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『壹』 看过《寅次郎故事》的帮忙分析下这个系列电影想表达什么寅次郎又是个什么样的人物

日本的国民电影<寅次郎的故事>

由1969年至1995年期间推出的《男人之苦》系列共有48集之多，乃山田最具代表性的作品。故事以寅次郎为中心，讲这个只爱游山玩水的戆直中年汉的旅途轶事、家事及感情事。寅大部份时间都在旅途中，他偶尔鸟倦回家，但总与家人大吵，然后又和好如初。他容易堕入情网，却总是失恋而终，伤心欲绝又再次上路。反反覆覆，来来回回，但渥美清演的寅次郎出神入化，令人笑破肚皮，他与家人和「恋人」的感情每每触动人心。系列自推出以来，寅次郎成为日本人最爱的电影人物，昵称「Tora-san」。

寅次郎的故事(日文片名：男はつらいよ）是日本松竹映画制作的全长48部的喜剧电影（1969年-1995年）的系列名，也是其第1部的片名。

背景
山田洋次担任全48作的脚本；除第3部和第4部外，同时担任作品的导演。当全作制作到第30部时，已经是世界上最长的系列电影；后来因为主演渥美清的故去，在第48部时不得不完结。

[编辑]故事
车寅次郎（阿寅）是父亲车平造和卖艺女子菊所生的孩子。16岁时和父亲大吵了一架后离家出走。20年后，却又突然回到了故乡——东京都葛饰区柴又的寅屋，看望阔别已久的叔叔婶婶和同父异母的妹妹樱花。寅次郎自小就是出了名的淘气鬼，人称“疯疯癫癫的阿寅”，时常做出些出格的事情来。结果在妹妹的相亲会上出尽了洋相，回去和叔叔婶婶大吵了一架后愤然又出走了。经过一番曲折，阿寅终于帮助妹妹找到了真心喜欢的人——印刷厂的技工阿博，而他自己却像游子一般，又出行了。

第1部便定下了整部作品的基调。每次阿寅在外飘荡久了，就会回到葛饰柴又，和妹妹碰碰头。作为全剧最大的特色，每次都会有一位当红的女明星客串演出，和阿寅在路上相识。她们每次虽然都对阿寅表现出好感，但都不是真正的恋爱——最终自己的恋人都会出场。而阿寅往往对此浑然不觉，直到最后明白了之后，总是默默地离开，重新开始漂泊的生活，去各地摆自己的小摊。从第42部开始，阿寅的外甥满男和满男的女朋友阿泉也成为故事的主角，和阿寅展开了双线的情节。

《寅次郎的故事》通常都在盂兰盆节和正月初一一年上映两部。作品中自始至终贯穿着全日本美丽的自然和人文风光，是该作的一大特色。
回答者：aabbcc8025 - 门吏 二级 5-24 00:45

寅次郎的故事
寅次郎的故事

寅次郎的故事(日文片名：男はつらいよ）是日本松竹映画制作的全长48部的喜剧电影（1969年-1995年）的系列名，也是其第1部的片名。

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1 背景

2 故事

3 主要演员

3.1 亲属

3.2 邻居

3.3 朋友

4 全48作列表

5 外部链接

5.1 正式网页

5.2 关联站点

5.3 研究站点

5.4 爱好者站点

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背景

山田洋次担任全48作的脚本；除第3部和第4部外，同时担任作品的导演。当全作制作到第30部时，已经是世界上最长的系列电影；后来因为主演渥美清的故去，在第48部时不得不完结。

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故事

车寅次郎（阿寅）是父亲车平造和卖艺女子菊所生的孩子。16岁时和父亲大吵了一架后离家出走。20年后，却又突然回到了故乡——东京都葛饰区柴又的寅屋，看望阔别已久的叔叔婶婶和同父异母的妹妹樱花。寅次郎自小就是出了名的淘气鬼，人称“疯疯癫癫的阿寅”，时常做出些出格的事情来。结果在妹妹的相亲会上出尽了洋相，回去和叔叔婶婶大吵了一架后愤然又出走了。经过一番曲折，阿寅终于帮助妹妹找到了真心喜欢的人——印刷厂的技工阿博，而他自己却像游子一般，又出行了。

第1部便定下了整部作品的基调。每次阿寅在外飘荡久了，就会回到葛饰柴又，和妹妹碰碰头。作为全剧最大的特色，每次都会有一位当红的女明星客串演出，和阿寅在路上相识。她们每次虽然都对阿寅表现出好感，但都不是真正的恋爱——最终自己的恋人都会出场。而阿寅往往对此浑然不觉，直到最后明白了之后，总是默默地离开，重新开始漂泊的生活，去各地摆自己的小摊。从第42部开始，阿寅的外甥满男和满男的女朋友阿泉也成为故事的主角，和阿寅展开了双线的情节。

《寅次郎的故事》通常都在盂兰盆节和正月初一一年上映两部。作品中自始至终贯穿着全日本美丽的自然和人文风光，是该作的一大特色。

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主要演员

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亲属

* 车寅次郎＝渥美清

* 车龙造＝森川信（1～8）/松村达雄（9～13）/下条正巳（14～48）

* 车つね＝三崎千惠子

* 诹访樱＝倍赏千惠子

* 诹访博＝前田吟

* 诹访满男＝中村速人（1～8/10～26）/冲田康浩（9）/吉冈秀隆（27～48）

* 诹访飚一郎＝志村乔

* 及川泉＝后藤久美子

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邻居

* 御前样＝笠智众

* 桂梅太郎（章鱼厂长）＝太宰久雄

* 桂明美＝美保纯

* 源公＝佐藤蛾次郎

* 备后屋＝露木幸次

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朋友

* リリー＝浅丘琉璃子

* ポンシュウ＝关敬六

* 川又登＝秋野大作

* 阪东鹤八郎＝吉田义男

* 大空小百合＝冈本茉莉（8）志穗美悦子（37）

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全48作列表

序号 年份 标题 客串 外景

* 第1作 （1969） 男人好辛苦 光本幸子 京都府、奈良县

* 第2作 （1969） 男人好辛苦·续 佐藤绪理枝 京都府、三重县（拓植）

* 第3作 （1970） 疯疯癫癫的阿寅 新珠三千代 三重县（汤之山温泉）

* 第4作 （1970） 新·男人好辛苦 栗原小卷 名古屋市

* 第5作 （1970） 望乡篇 长山蓝子 千叶县（浦安市）、北海道（札幌市、小噂市）

* 第6作 （1971） 纯情篇 若尾文子 长崎县（福江岛）

* 第7作 （1971） 奋斗篇 榊原留美 新澙县（越后广濑）、沼津市、青森县

* 第8作 （1971） 寅次郎恋歌 池内纯子 冈山县（备中高梁）

* 第9作 （1972） 柴又慕情 吉永小百合 金泽市、福井县

* 第10作（1972） 做梦的寅次郎 八千草薰 山梨县（甲府市）

* 第11作（1973） 寅次郎勿忘草 浅丘琉璃子 北海道

* 第12作（1973） 我的寅次郎 岸惠子 熊本县、大分县

* 第13作（1974） 寅次郎恋爱吧 吉永小百合 岛根县（津和野、温泉津）

* 第14作（1974） 寅次郎催眠曲 十朱幸代 佐贺县、群马县

2 寅次郎的故事(日文片名：男はつらいよ）是世界上最长的系列电影

* 第15作（1975） 寅次郎情侣伞 浅丘琉璃子 青森县、北海道

* 第16作（1975） 葛饰立志篇 樫山文枝 山形县

* 第17作（1976） 寅次郎日暮 太地喜和子 兵库县（龙野）

* 第18作（1976） 寅次郎纯情诗集 檀文美 长野县（别所温泉）、新澙县

* 第19作（1977） 寅次郎和老先生 真野响子 爱媛县（大洲）

* 第20作（1977） 寅次郎加油啊 藤村志保 长崎县（平户岛）

* 第21作（1978） 寅次郎走自己的路 木之实奈奈 阿苏田之原温泉

* 第22作（1978） 传说中的寅次郎 大原丽子 长野县（木曾福岛）、静冈县（大井川）

* 第23作（1979） 飞翔的寅次郎 桃井薰 北海道（支笏湖）

* 第24作（1979） 寅次郎春之梦 香川京子 和歌山县、京都府、美国

* 第25作（1980） 寅次郎芙蓉花 浅丘琉璃子 冲绳县

* 第26作（1980） 寅次郎海鸥之歌 伊藤蓝 北海道（奥尻岛、江差市）、德岛县

* 第27作（1981） 寅次郎浪花之恋 松阪庆子 大阪府、濑户内、对岛

* 第28作（1981） 寅次郎纸帆船 音无美纪子 福冈县（秋月）、大分县（夜明）、烧津

* 第29作（1982） 寅次郎紫阳花之恋 石田步行 京都府（京都市、伊根、信浓大町）、镰仓市、彦根市

* 第30作（1982） 寅次郎落英缤纷 田中裕子 大分县（汤平温泉、别府铁轮温泉、汤布院）

* 第31作（1983） 旅行、女伴和寅次郎 都春美 佐渡市、新澙市、支笏湖

* 第32作（1983） 吹口哨的寅次郎 竹下景子 冈山县（备中高梁）、广岛县（因岛）

* 第33作（1984） 在夜雾中哭泣的寅次郎 中原理惠 钏路市、根室市、中津标、养老牛温泉

* 第34作（1984） 寅次郎真实一路 大原丽子 鹿儿岛县（枕崎市、指宿）、牛久沼

* 第35作（1985） 寅次郎恋爱补习班 樋口可南子 长崎县（上五岛）、天草市、秋田县（鹿角）

* 第36作（1985） 沉湎于来自柴又的爱 栗原小卷 下田、式根岛、滨名湖、会津若松市

* 第37作（1986） 幸福的青鸟 志穗美悦子 福冈县（筑丰）

* 第38作（1987） 知床旅情 竹下景子 北海道（斜里町）

* 第39作（1987） 寅次郎物语 秋吉久美子 奈良县（吉野）、和歌山县

* 第40作（1988） 寅次郎沙拉纪念日 三田佳子 长野县（小诸市、松本市）、长崎县（岛原市）

* 第41作（1989） 寅次郎心路旅程 竹下景子 奥地利（维也纳）、松岛

* 第42作（1989） 我的舅舅 后藤久美子 佐贺县（吉野里）、茨城县（袋田）

* 第43作（1990） 寅次郎的休息日 后藤久美子 大分县（日田）、名古屋市

* 第44作（1991） 寅次郎的告白 后藤久美子 鸟取县、岐阜县（奥惠那崎、蛭川）

* 第45作（1992） 寅次郎的青春 后藤久美子 宫崎县（油津）、岐阜县（下吕温泉）

* 第46作（1993） 寅次郎的相亲 松阪庆子 香川县（琴平、志志岛、高见岛）、枥木县（鸟山）

* 第47作（1994） 致车寅次郎先生 片濑梨乃 新澙县（上越市）、滋贺县（长滨）、镰仓市

* 第48作（1995） 寅次郎红之花 浅丘琉璃子 奄美大岛、冈山县（泷尾、津山）、神户市

『贰』 求推荐好看的悬疑电影 不要恐怖的 像蝴蝶效应，消失的爱人这种的

《死亡幻觉》

丹尼•达可（杰克•盖伦霍尔 饰）患有精神疾病，某天晚 上他受到莫名的召唤，梦游，也因此逃避了一架飞机坠落在他房间天花板上，这样匪夷所思的事故。

自此以后，他的生活就发生了变化，频频出现幻觉，他时常看见一个兔人弗兰克，后者告诉他世界将在28天6小时48分12秒以后毁灭；他得到了一本书，《时空旅行奥义书》，对书中提到的时空旅行、离线宇宙产生了强烈的好奇。随着世界末日的临近，杰克的生活越来约诡异，他新认识的女朋友和家人也被卷了进去。看来，杰克想实现拯救世界的愿望，需要付出更多的代价。

《最佳出价》

性情古怪的奥德曼先生（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。比利（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）帮助他用低价拍到心仪的画作，而年轻人罗伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）则帮助他用技术手段鉴定古董真伪。直到一天，一个神秘的女主顾克莱尔（西尔维娅·侯克斯 Sylvia Hoeks 饰）带着大批的古董遗产走进了他的生活，克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面，但是这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷，他甚至求助于罗伯特追求女人的方法。终于有一天奥德曼放弃了自己原有的生活，可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。

《迷一样的双眼》
本杰明·艾斯玻希多（里卡杜·达林 Ricardo Darín 饰）是一名退休的检察官，几十年的司法工作经验让他积攒下诸多素材，而多年前一起奸杀案始终让他念念不忘，他希望将其付梓出版，了却心愿。25年前，23岁的美丽女教师莉莉安娜·科洛托（Carla Quevedo 饰）和银行职员里杜卡·莫拉莱斯（帕博罗·拉格 Pablo Rago 饰）相识相恋，然而就在两人已谈婚论嫁之际，莉莉安娜在公寓被人残忍强暴并杀害。是时司法腐败，为求尽快结案，本杰明的同事甚至随便找个外来移民顶罪。也许是为莉莉安娜死亡现场所震撼，本杰明执着地展开调查，从此卷入这桩扑朔迷离的爱恨疑案之中……

本片荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖；2009年哈瓦那电影节观众奖、最佳男主角奖（Ricardo Darín）、最佳导演奖、最佳音乐奖、评审团特别奖。

《心理游戏》
一天雨夜，青年漫画家西（今田耕司 配音）在地铁站出来遇见了初恋梦中情人弥（前田沙耶香 配音）。西送弥回家途中得知了弥已订婚，随后，他被弥邀请到酒馆喝酒，弥的未婚夫也来了，西虽然嫉妒弥的未婚夫，但自愧不如。这时，黑社会来到店里，原来弥被黑社会所追杀，打晕了弥的男友并要强奸弥，西则蜷缩一旁不敢动弹。黑社会发现了一旁的西，用枪爆了他的屁眼。前一刻，西还沉醉于与初恋梦中情人相逢时的甜蜜，下一刻就肛门中枪，贯穿脑部，死于非命。当西等人上了天堂，西觉得自己死得很难看，后悔人生过得很窝囊，决心再度复活。他们一行人违反神的意旨，并回到地上的世界，却阴差阳错却来到了鲸鱼的肚子里，接下来又将会有什么等待着他们呢…

《一级恐惧》

芝加哥发生了一桩震惊全城的恐怖血案。当地一间教堂的主教罗森惨遭杀害，身上被刻上神秘数字，警方逮捕了当时在场身染血迹的犯罪嫌疑人阿伦（ Edward Norton 饰）。马丁（理查•基尔 Richard Gere 饰）作为阿伦的辩护律师，和他的前女友检控官珍妮特较上了劲。

马丁并不在乎事实，他为阿伦辩护的唯一目的就是要赢得官司，让自己一战成名。而珍妮特作为正义的代表当然寸步不让。珍妮特（劳拉•琳妮 Laura Linney 饰）调查得知罗森主教生前曾对阿伦等人进行性侵犯，而阿伦关于自己患有“时间失忆”症的辩解亦显得荒唐，关于他提到的凶案证人一直都未找到。珍妮特认为杀人动机等一切证据俱全。马丁借口阿伦患精神病使其成功脱罪，然而，一切皆出人意料。

《囚徒》

凯勒（休·杰克曼 Hugh Jackman 饰）是一名木匠，一次意外中，他的女儿安娜（艾琳·格拉西莫维奇 Erin Gerasimovich 饰）同小伙伴乔伊（凯拉·德鲁·西蒙斯 Kyla Drew Simmons 饰）一起莫名失踪。对于女儿遭遇的不测，心急如焚的凯勒向警方寻求帮助，很快，案件的负责人洛基（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）就将目标锁定在了一位名叫艾利克斯（保罗·达诺 Paul Dano 饰）的男子身上。

不幸的是，由于证据不足，警方不得不在四十八小时之后释放了艾利克斯，对警方失望透顶的凯勒决定靠自己的力量寻找女儿的踪迹。经验丰富的凯勒亲手捉住了艾利克斯，他希望能够通过武力获取关于女儿的讯息。安娜和乔伊最终能够获救吗？坚称自己无辜的艾利克斯又是否真的就是罪魁祸首呢？

《彗星来的那一夜》

在一个静得有些诡异阴森的夜晚，年轻女子艾米丽（艾米丽·芭尔多尼 Emily Baldoni 饰）驱车来到朋友家参加聚会。此前她一边开车一边和男友打电话，然而通话突然中断，她的手机屏也莫名其妙出现裂痕。这一事件让艾米丽的心中升起隐隐不安，因为当晚一颗彗星刚好接近地球，一个很久之前听过的传说使她对彗星的到来有着不祥的预感。稍后，朋友们落座，大家彼此交谈，叙说近况，虽然言语中有着许多莫名其妙、蹊跷反常的线索，然而均被一带而过。突然间，灯光尽灭。当光明重新来临时，众人发现附近只有一户人家还在亮灯，而亮等人家里坐着的竟是他们自己……

本片荣获2014年阿姆斯特丹奇幻电影节黑郁金香奖。

《登堂入室》
电影改编自西班牙剧作家胡安·梅约加（Juan Mayorga）的作品《后排的男人》，电影描述的是一名法国高中老师和天才学生的关于创作与幻想的禁忌故事。

《荒蛮故事》

《荒蛮故事》是一部黑色喜剧，由6个独立的暴力复仇小故事构成。

本片由阿根廷和西班牙合资，西班牙阿莫多瓦兄弟制片，阿根廷的达米安·斯兹弗隆执导，阿根廷著名男演员里卡杜·达林出演了第4个小故事。本片首映于2014年戛纳电影节主竞赛单元，是该单元中唯一的喜剧片。

《未知死亡》

电信大亨杰辛哈尼亚（阿米尔•汗 Aamir Khan 饰）为人低调，某日却见报纸爆料他向一个叫卡尔帕谢蒂（阿辛 Asin 饰）的小广告模特大胆示爱，气愤之余杰辛哈尼亚去向这个造谣生事的女孩儿问责，谁料他途中看见一个美丽善良的女孩机智地帮助残疾儿童，而这 个女孩就是卡尔帕谢蒂，卡尔帕谢蒂并不认识杰辛哈尼亚，一场误会令别人以为她就是大亨的女友。杰辛哈尼亚隐瞒身份接近卡尔帕谢蒂，可后者以为他不过是求广告机会的无名小卒。杰辛哈尼亚结识卡尔帕谢蒂后开始了扮演双重身份的生活，两人在相处中感情逐渐加深。卡尔帕谢蒂从黑帮大佬手中救出了25名少女，惹来杀身之祸。杰辛哈尼亚遭连累被击中头部之后只能保留十五分钟的记忆，为了爱人，他艰难的凭借有限的记忆复仇…

《嫌疑人X的献身》

天才物理学家汤川学（福山雅治 饰）此次又受内海薰（柴崎幸 饰）所托，调查一件不可思议命案。受害人富樫慎二被发现死在河边，面目指纹尽毁。最大的嫌疑人是他的前妻花冈靖子（松雪泰子 饰），然而靖子却有着完美的不在场证明。一个人能够同一时间出现在不同地方吗？当汤川发现住在靖子隔壁的是当年的大学同学、同为天才的数学家石神哲哉（堤真一 饰）时引起兴趣。

毕业后因要照顾父母没有留校反而去高中教数学、一直生活得很落魄的石神每晚利用公用电话教靖子如何应对警察追查，靖子渐渐感到被束缚，但是由于给出的口供毫无可疑之处，警察决定放弃对靖子的调查，这时汤川却指出石神是关键人物。案件的真相如何？世界上真有一个人同时出现在两个地方的事情吗？本片改编自日本人气推理小说家东野圭吾06年的直木奖获奖作品。

《大卫·戈尔的一生》

贝茜•布鲁姆（凯特温斯莱 Kate Winslet饰）是纽约某新闻杂志的知名记者，她接到了一个任务是去采访一名死刑犯大卫•戈尔（凯文•斯帕西 Kevin Spacey 饰）。戈尔的罪名是强奸并谋杀了康丝坦斯•哈拉维，并将于周五下午6点被处以死刑，那么布鲁姆将要采访并记录的就是戈尔人生最后的三天，而此前戈尔拒绝了一切采访。布鲁姆起初对这个任务很不以为然，但在和戈尔的接触过程中，她发现一切并非表面呈现的那么简单，于是布鲁姆决定用仅剩的三天开始寻找真相……

电影《大卫戈尔的一生》的导演艾伦•帕克凭借该片提名2003年柏林国际电影节金熊奖。

《白雪公主杀人事件》

某国家森林公园，一位美艳的OL被人残忍杀害。她身中十数刀后死亡，之后更被凶手泄愤般地纵火烧成焦炭。此案在日本国内引起轰动，由于死者三木典子（菜菜绪 饰）就职的公司生产了一款名为白雪的香皂，因此该案被网友称之为“白雪公主杀人事件”。供职于电视台的赤星雄治（绫野刚 饰）偶然接到前女友狩野里沙子（莲佛美沙子 饰）的电话，得知典子正是里沙子的职场前辈，死者生前不仅美丽光鲜，而且心地善良，乐于助人，宛如童话故事中的公主。赤星进而获悉，与典子同期入社的城野美姬（井上真央 饰）有着最大的嫌疑，而此人现已宣告失踪。为了获知真相，赤星单枪匹马对典子和美姬周围的人展开问询。看似接近真相的同时，双眼所及之处却愈加扑朔迷离……

本片根据凑佳苗的同名原作改编。

还有几部我最喜欢的烧脑电影

《源代码》

豆瓣评分：8.3

柯特史蒂文斯上尉在高速行驶的列车上惊醒，却不知自己为何身在此处？而他身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安正在与自己讲话。柯特躲入洗手间，惊讶地发现镜中的人并不是自己……

作为科幻电影，虽然动作场面少，特效场面少但却始终引人入胜。

这是《月球》导演邓肯·琼斯的第二部长片制作。他说这部影片会带有很强的《月球》的色彩，但同时又不会缺少任何的‘故事性’。

主演杰克·吉伦哈尔说：“正是由于主角不断的成为他人，带着新的信息回到过去，所以影片才显得很独特。”

在大部分影迷看来，这部电影唯一的缺憾就是结局了吧。

“如果画面停在最后一吻上，就完美了！”

《恐怖游轮》

豆瓣评分：8.2

单身母亲洁西和一帮朋友乘游艇出海游玩，游艇遇到了风暴，于是所有人只好换乘了一辆刚好路过的大游轮来保证安全。可是洁西深信她曾乘坐过这辆大游轮，船上的钟突然停止了，一些恐怖的事情接踵而至……

本片并未以血腥场面骇人，却以精巧的剧情架构和宿命般的一波三折，让观众不但沉入其中，每个细节都耐人寻味。

我们总是在说，如果能再来一次，我一定会怎样，但是真的就是这样么？电影给了我们一个很好的答案。

为了拍摄，导演克里斯托弗·史密斯还搭建了半艘游轮作为布景，可是拍摄完成后便被拆除了，这也成为了导演心中的一个遗憾。

《致命ID》

豆瓣评分：8.5

一个汽车旅馆里，住进了10个人，他们中间有司机、妓女、过气女星、夫妇、警探和他的犯人，还有神秘的旅馆经理。这天风雨大作，通讯中断，10人被困在了旅馆里，惊悚的故事开始了……

扮演男主角的约翰·库萨克说：“其实我都自认自己非常聪明，可是在读《致命ID》的剧本时，它是一波又一波的曲折离奇，结局更是让你完全想象不到。”

大量的细节描写让影片更加耐人寻味，前后呼应的巧妙简直让人佩服得五体投地。即使好多年前的片子，如今看来也生猛十足。

为了隐藏真正结尾的秘密，当时还拍摄了好几个结局，也是蛮拼的！

《七宗罪》

豆瓣评分：8.7

城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有天主教教义的人性七宗罪。负责破案的警员都陷入了的谜团中……

本片的成功首先应当归功于那个堪称完美的剧本，即使是单线直叙的手法依然让整个影片充满了让人欲罢不能的张力！

“海明威说：‘这世界是美好的，值得我们为之奋斗。’我相信后半句。”

拍摄Mills追逐John Doe这场戏时，布拉德·皮特摔倒了，手臂穿过了汽车的挡风玻璃，并需要做接受手术治疗。而这一幕最后被被写进了剧本里。

影片中John Doe所有的书都是真书，是专门为电影而写的。耗资1万5000美元，花了两个月才完成。而根据Somerset所说，两个月正是警察们看完所有书所需时间。

《心慌方》

豆瓣评分：8.0

六个素不相识的人，一觉醒来后发现一同身处于由一个个形状相同的立方体组成的结构复杂的高度精密迷宫中，他们唯一的出路只有逃离这座迷宫……

这是一部隐喻极强的片子，而迷宫本身就象是一个暗喻。统一规格的格子，把每个人关在其中，不动声色的屠杀生命，并且向着无人知晓的方向运行。

《心慌方》共拍了三部，而第一部无疑是最出色的。题材新颖，主题深刻，除了惊悚、悬疑、科幻这些常规元素外外，还多了一种对人性、对社会的批判与思考。

恶劣的环境总能成为人性的试炼场，你是否还紧握着心中仅存的善良呢？

《12猴子》

豆瓣评分：8.0

世界被一种致命病毒侵袭之后，剩余的少数人类只能在地下苟且偷生。而此时，科学家们设计出了一个计划……

本片的灵感来自法国导演克利斯·马克1962年拍的实验性短片《堤》。但是，相比《堤》实验般的静态画面组合，特里·吉列姆用他浓烈的个人色彩和诡异的视觉风格将其改写成了一幕乖张辛辣却悲情无比的讽刺剧。

十二只猴子军队的说法则是源自L. Frank Baum的小说《The Magic of Oz》。

“你所有的虔诚和智慧都不会使它有一丝挽回，你所有的眼泪都不会让它有一点改变。”

在拍摄该片时，布拉德·皮特还处于上升期，随后《夜访吸血鬼》、《燃情岁月》、《七宗罪》的接连上映，使他一跃成为一线明星。

《穆赫兰道》

豆瓣评分：8.4

好莱坞的穆赫兰道上，丽塔遇上了一场车祸。她虽然死里逃生，却完全失忆了，跌跌撞撞地来到一座公寓。同时，贝蒂带着她的超级影星梦来到洛杉矶，却在姨妈公寓里发现了丽塔……

这是悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。

它讲述了一个弗洛伊德式的噩梦，它的剧情可以有无数种解析和组合，但主题却异常清晰：好莱坞在银幕上创造一个个奇妙的美梦，但在银幕下却多以噩梦收场。

刚开始，导演大卫·林奇计划将其拍成电视剧，ABC临时变卦，枪毙拍摄计划，后来得到法国制片皮埃尔·埃德尔曼的支持，才有了我们看到的《穆赫兰道》。

林奇说“这是个奇妙的过程，一部讲述生与死的影片同样走过死而复生的道路，如今它获得了全新的面貌，我很满意。”

《万能钥匙》

豆瓣评分：7.8

卡罗琳受雇，照顾一名老人，偶然得到一把万能钥匙，打开了顶楼的房间时，她看到了令人惊悚的一幕……

豁然开朗的悬念让简单的惊悚故事得以升华，绝对是一部以意外结局取胜的电影。

“Believing is seeing”

或许当时老人流下的泪，就已经昭示了结局……

故事发生的大房子是在菲丽西蒂庄园拍摄的。这栋庄园建于1847年，是当时路易斯安纳首富准备送给女儿的新婚礼物。

25年来，所有的拍摄请求都被拒之门外。唯独这一次，90多岁高龄的庄园主人竟然答应了。

《迷雾》

豆瓣评分：7.8

小镇被突如其来的浓雾瞬间淹没。雾中传来阵阵惨叫，众人被困在小镇超市里，等待雾的消散。人精神也濒临崩溃……

『迟来的希望更让人绝望』

《迷雾》不是一部万众瞩目或者以大量特技镜头取胜的科幻片，它的争论暂时也限制在小众的范围内，但是争论出来的内容却十分值得思考。

影片所依据的故事素材，来源于斯蒂芬·金的短篇故事。

斯蒂芬·金曾说：“达拉邦特创造出了一个我喜欢的全新结局，同时，它也是有史以来最有可能让你感到震惊的电影结局。”

《大卫戈尔的一生》

豆瓣评分：8.7

记者布鲁姆，去采访一名死刑犯只有三天，接触过程中，她发现一切并非表面呈现的那么简单，于是用仅剩的三天寻找真相。

导演艾伦·帕克希望通过此片能提醒一些人不要轻而易举判处被告死刑，当影片上映时甚至还掀起了一次反死刑风暴。

大卫在狱中对贝茜说，“我们一生都在阻止死亡降临，通过吃、创作、爱、祈祷、打仗、杀戮。可是我们对于死亡究竟知道什么呢？也许死亡就是一种恩赐。”

片中男主凯文·斯帕西曾两次获奥斯卡影帝，而女主凯特·温斯莱特也曾获奥斯卡提名。

《搏击俱乐博》

豆瓣评分：9.0

公司职员杰克和痞子泰勒，组成搏击俱乐部，宣泄情绪。但杰克走到哪儿都无法摆脱泰勒的影子，他到底是谁……

完美的镜头，丰富的特效，不可预料的情节，优秀却不装13的台词，我们还能期待从一部电影里得到什么？

一则极具颠覆性质的社会生活寓言。现代人的精神悲剧就在于，当他们自我搏斗、脱离了一种精神奴役的时候，却不知不觉又进入了另一种奴役。

导演大卫·芬奇为本片拍了超过1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。

《禁闭岛》

豆瓣评分：8.5

小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是...

关于这部电影是精神分析还是二战启示，大家各执一词。其实，跟影片里说的一样，真相并不是最重要的，重要的是电影值得一看，这是一部很精彩的悬疑惊悚片，这就够了。

影片的编剧莱塔·卡罗格里迪斯说：“片名Shutter Island有两层含义，一是故事发生地点，是一座孤岛，它不与外界联通，因此这里的过去显得非常神秘；另一层所刻画的是主角内心的封闭。整个故事的揭露过程，就是观众逐渐走进他的内心的过程。”

导演马丁·斯科塞斯莱昂纳多·迪卡普里奥从《纽约黑帮》开始合作了多部电影，而这部《禁闭岛》则是两个人合作第一部惊悚片。

《电锯惊魂》

豆瓣评分：8.6

一场血腥的死亡游戏。在剩下不多的时间里，必须找到线索，逃出地狱。可是当以为重见天日时，却发现新一轮的噩梦才刚刚开始……

影片拍摄时间短、成本低、票房高创下了很多记录，被奉为最经典的恐怖片。

其实，悬疑多过恐怖，结局也非常出人意料，有很多让人深思的东西。本片的导演詹姆斯·温是一位华裔导演，而片中的一些惊恐场景是源于他和编剧雷·沃纳尔童年时的噩梦。

『叁』 有没有关于初恋的韩国电影

1.情书

《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映。该片改编自同名小说《情书》，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。

2.这个杀手不太冷

《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、加里·奥德曼及娜塔丽·波特曼主演。该片主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事。该片获1994年凯撒奖7项提名。

3.罗马假日

《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

4.恋恋笔记本

《恋恋笔记本》是导演尼克·卡萨维茨2004年的一部爱情片。改编于美国小说家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说，由莱恩·高斯利、瑞秋·麦克亚当斯等联袂出演。影片于2004年6月25日在美国上映。该片讲述一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢，这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生笔记本中娓娓道出，随着故事水落石出，显然这名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而说故事者正是求婚的人。

『肆』 世界电影的发展经历了哪几个阶段

世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

『伍』 《最佳出价》这部电影是怎么一回事，为什么到了最后我越发的看不懂，它讲述了什么故事。

电影《最佳出价》中讲述了一个什么故事？

首先介绍一下这部电影的基本信息。

《最佳出价》是一部集合爱情和悬疑的剧情片。

影片主要讲述的故事是在奥地利维也纳奢华艺术品拍卖行业发生的爱情故事，同时还是一部没有谋杀案的悬疑片。

导演托纳多雷是在意大利属于国宝级的写实派导演，通过细腻且优雅的精良制作展现出了一个精彩的骗局故事。

第三个要点，由西尔维娅·侯克斯饰演的神秘女主顾克莱尔·伊伯特森联系到了维尔吉尔，需要他来替自己鉴定古宅内的画作价值，一开始维尔吉尔对克莱尔并不感冒，因为克莱尔患有广场恐惧症，拒绝面对人群，从不露面，但是这种特殊的交流方式却让维尔吉尔深深为之着迷，甚至主动求助罗伯特关于爱情和如何追求女人的办法。

第四个要点，随着不断的着迷和交往，终于维尔吉尔决定放弃了自己的荣华富贵想要和克莱尔结婚，但是他却不知道正有一个巨大的阴谋在等着他的到来，最后失去了所有。