类电影21世纪新艺术

A. 20世纪新艺术门类中，影响最广的有哪些

“新艺术”是特指某种艺术类别的固有名词，它是20世纪各种文化艺术中最有创新力的先行者，而并非代表我们这个时代的当代艺术。

“新艺术”的特点是充满活力，流动性的线条，法语戏称为“面条艺术”，这不仅形象地表达了它的特点，同时表明，“新艺术”被认为是一种大众的艺术，而并非学院艺术。

“新艺术”不仅是画家的宠儿，它在建筑风格，室内设计，玻璃制造以及珠宝设计等多种领域都得到了充分的发掘与应用。在此，需要提到日本版画，它平坦的画面，不追求写实与透视的表现形式对当时艺术家给予新的启发。

B. 介绍几部哥特风格的电影

惊情四百年
这是一部阴森诡异的吸血鬼传说,同时也是一个凄美感伤的爱情故事。
公元1462年，土耳其人入侵君士坦丁堡，并威胁到整个基督教。罗马尼亚大将军德古拉伯爵(加里•奥德曼 饰)临危受命征讨，不料就在他获胜之时，城内谣言四起， 盛传他已战死沙场。他的妻子伊丽莎白（薇诺娜•赖德 饰）因悲痛欲绝而投河自杀，班师回朝的德古拉看到的只是妻子的尸体。由此他迁怒于上帝，从而化身投入邪恶势力，以吸食鲜血延续生命，成了一个不死的吸血僵尸。
四百年后，故事辗转到了1897年的伦敦，年轻律师强•纳生（基努•里维斯 饰）受命到罗马尼亚特兰斯瓦尼亚属地的德古拉家族城堡去办理这位贵族后裔在伦敦的地产手续。为此，他将与未婚妻——美丽的美娜（薇诺娜•赖德 饰）分离。德古拉城堡的主人公正是已化为吸血鬼的德古拉伯爵，他发现美娜与伊丽莎白惊人相象，认为美娜就是莉莎的转世再生。他决定找到美娜，找回那一份遗失了四百年的真爱。他将约拿囚禁在城堡之中，带上成箱子的故乡泥土：这是他力量的源泉，乘船一路呼风唤雨来到伦敦。他的到来复苏了伦敦的黑暗力量。吸血蝙蝠与狼人醒了，伦敦处于一种神秘的恐怖之中。而美娜却总在冥冥之中听到一种心灵的神秘的召唤，在恐惧中又带有一种强烈的向往...

理发师陶德
受法官塔萍（阿伦`瑞克曼）陷害，被迫流放他乡15年的陶德（约翰尼`德普）回到伦敦后，满心的怒火，只想复仇。他的妻子露西（劳拉`凯利）已经不知所踪，而女儿乔安娜（珍妮`怀森纳）则被塔萍作为养女囚禁在深宅大院里。
陶德遇到了馅饼店老板娘洛薇特夫人（海伦娜`卡特），也是一直爱恋他的女人。在馅饼店楼上，陶德重新开张了他的理发店。渐渐的馅饼的生意好了起来，只是烟筒里不断冒出恶臭的黑烟。理发店的客人也很多，却很少见到有人走出来。那里，陶德一直在等着法官塔萍的到来。

亚当斯一家 / 阿达一族
亚当斯庄园里住着一个典型哥特式家庭。戈梅斯（劳尔·朱力亚 Raul Julia饰）和妻子（安杰丽卡·休斯顿 Anjelica Huston饰）终年生活在这里，到处弥漫阴郁腐败的气息。二人感情如蜜，有一双喜欢玩谋杀游戏的儿女。戈梅斯的心里，却埋藏着一个伤疤。那就是他曾经和哥哥费斯特失和，费斯特已经失踪25年，戈梅特仍然放不下对哥哥的惦念。
一心要夺取亚当斯庄园和这里的财富的母亲有一个儿子戈登（克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd饰），貌相跟费斯特相向。于是，一场阴谋上演了，她教唆戈登佯装费斯特潜入亚当斯庄园，利用戈梅斯的兄弟情一步一步地夺取庄园。

黑夜传说
地球上一直存在着一个黑暗的地下世界。那里，两大种族――吸血鬼和狼人――在斗得你死我活，每一方都以消灭对方种族为最终目标。
一次，吸血鬼族的“月神”西丽妮（凯特•贝金赛尔 Kate Beckinsale 饰）在追杀几个落败的狼人时发现，狼人正在密谋绑架人类的一名医生麦克尔（斯科特•斯比德曼 Scott Speedman 饰）。心知狼人必有所图，西丽妮独自前往狼窝查探。不料中了狼人的埋伏，身负重伤之际幸得麦克尔相救。在麦克尔送西丽妮回吸血鬼营地的途中，他意外被一只吸血鬼咬伤了，由此揭开了麦克尔的身世之谜和狼人的阴谋……

断头谷
十八世纪末期的纽约，警察们还延用古老的办案方式，对罪犯刑讯逼供，年青的警察伊卡布·克瑞恩（约翰尼·戴普 饰）笃信科学的办案方式，因此受到市内同行的排挤，被派到一个叫断头谷的小镇办理一起连环凶杀案。
断头谷一直流传着关于“无头骑士”的传说，据说，他是因为嗜血而战的黑森林雇佣军，被敌人割去头颅后，他的孤魂一直在断头谷游荡，在月黑风高之夜，他会骑着快马、 拿着大斧将经过此地的行人的头颅割下。两个月内，小镇中已经三个人惨遭毒手。
克瑞恩住进了当地富豪范塔索（迈克尔·甘伯恩 饰）家中，他对“无头骑士”的传说不以为然，但是，又有人接二连三的死去，他还亲眼目睹了“无头骑士”砍掉小镇治安官的头颅，他不得不相信传说的存在，也坚定了要查出真相的决心。

乌鸦
相传，乌鸦能带领人的灵魂穿越阴阳。于是，一个传奇故事就此展开。一个不详的夜晚，摇滚歌手埃里克（李国豪 饰）和他的未婚妻在街头遭到当地的恶棍杀害。整整一年后，凭借着乌鸦的指引，埃里克的灵魂从阴曹地府回到了人间，他又重新复活了！复活后的埃里克拥有着超自然的力量，而他的身边总是出没着一只黑乌鸦。埃里克开始了他的漫长的复仇之路！

魔咒女王
传说中的吸血鬼里斯特从几十年的长眠中苏醒，他决定不再屈尊于阴暗之中，而要像人一样生活在阳光照耀之下。于是他凭借着吸血鬼特有的迷人魅力与孑孓的气质，成为了一个偶像级的摇滚明星，并用他的音乐唤醒了在北极冰窖中已经沉睡近6000年的吸血鬼女王--来自埃及的阿卡沙。阿卡沙女王是吸血鬼的祖先，已经在地下蛰伏了数十个世纪，一直伺机统治世界。苏醒后的吸血鬼女王不仅立刻展开了一场向旧日仇人报复的计划，而且更一心想与身边的里斯特一道主宰地球，将人间变为地狱。可是另一方面，吸血鬼猎人杰西·瑞薇丝却鬼使神差地爱上了风度翩翩的里斯特，展开了一段孽缘。里斯特会作出什么样的选择？冷酷无情的吸血鬼女王阿卡沙又会有什么样的反应？真是想一想就可以令人汗毛倒竖。

C. 从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制

自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是意大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而著称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩色电影《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影设备的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映设备和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影类型的创新
类型电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向类型化生产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“类型产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，类型电影的创新就在于由本类型所延伸出来的类型，可称作亚类型或类型的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚类型又可以在初始类型衰落的年代另辟蹊径，在原有的类型基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的对象。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，类型与类型之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超类型电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯类型的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事类型：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的类型，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的类型片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事信息，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的映射。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“集成”的程序提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一类型角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录像带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网络电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿对象。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化进程中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。

D. 如何理解电影电视是一门新兴的艺术

影视文化已经涉及到人类的社会生活、社会科学与自然科学等许多领域，影视作为大众传播媒介，已经深入到人们日常生活的各个方面。
[关键词] 影视 影视艺术

影视文化已经涉及到人类的社会生活与日常生活、社会科学与自然科学等许多领域。影视作为大众传播媒介，已经深入到人们日常生活的各个方面。

一、影视是大众传播媒介

电影和电视作为一种记录、保存、普及、传播文化的重要手段，其巨大作用甚至可以同人类文明史上创造文字、印刷术等重大发明相比美，在人类没有影视这种现代化大众传播媒介之前，人类文化的成果，主要是通过书籍、报刊，乃至某些造型艺术(如绘画、雕塑等)来记录、保存、传播和交流的。
从这种意义上讲，影视文化的产生可以说是人类文化史上自从语言、文字、印刷术产生以来，在文化的积累和传播上的一次划时代的革命。传播学告诉我们，人类传播方式的变化速度在不断加快。这种速度本身就具有深远的意义：“从语言到文字，几万年；从文字到印刷，几千年；从印刷到电影和广播，400年；从第一次试验电视到从月球播回实况电视，50年。下一步是什么?某些新形式媒介正在地平线上出现……但是十分清楚的是，我们正在进入一个信息时代。”(威尔伯·施拉姆、威廉·波特《传播学概论》。

二、影视艺术是文化交流的手段

影视艺术绝不意味着电影、电视只是机械地纪录生活或照搬生活。恰恰相反，任何影视作品都是艺术家对社会生活的能动反映与艺术创造的产物。因此，电影、电视表现社会生活并不是纯客观的纪录，其中必然渗透着创作者对生活的认识、评价和判断。
当我们在欣赏一部影片或一部电视剧时，除了获得艺术享受之外，还能够体察到某个社会、某个时代、某个国家或某个地区的社会生活状况。尤其是建立在现代科技基础之上的影视艺术，能够十分清楚、逼真地为我们展现出一幅幅非常生动、非常鲜明的社会生活画面。世界各国的影视作品，虽然存在着各种流派、风格和类型，但从这些为数众多的影视作品中，我们可以观察到各个国家社会生活的状况，可以看到不同时代的风云起伏和变化发展。因此，电影、电视作为大众传播媒介和观代综合艺术，能够集中传达出时代和社会的信息，反映出社会生活的变化、时代观念的更这和民族文化心理的嬗变。

三、影视艺术是现代科学技术的产物

自从澳大利亚7万年前的岩画被发现后，人类的文化史与艺术史显得更加悠久。在众多的艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等，都是早在蒙昧时代或者文明时代的初期便已经出现。在以后的一段漫长的历史岁月里，人类再没有发明出新的艺术种类。直到P9世纪末叶和20世纪上半叶，随着现代科学技术的迅猛发展，作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术电视才相继出现，成为人类科学史与艺术史上具有划时代意义的重大事件。电影与电视共同组成了一种影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。电影和电视作为20世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明。然后才导致新艺术的诞生。完全可以这样说，电影、电视从诞生到发展的全部历史，都与现代科学技术有着十分密切的关系。电影、电视是惟一产生于现代科学技术基础上的姊妹艺术。
电影的诞生是与科学技术的发展紧密相连的。19世纪后期，在欧洲工业革命的基础上，欧美等国的科学技术日趋繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及与此相关的各门科学获得了长足的发展。当时，世界上不同的国家。有许多人采用不同的方法进行各种实验。正是他们的共同努力。才促成了电影的问世。
直到1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号一家大咖啡馆的地下室里，路易·卢米埃尔兄弟在白色幕布上放映了自己摄制的《火车进站》等影片，真正的电影才终于问世了。他们第一次在银幕上看到了逼真、活动的人物，这种惊奇感简直令他们目瞪口呆。有的观众看到银幕上下雨，赶紧打起了雨伞；而当银幕上出现火车急速冲来的镜头时，观众中有人吓得大叫，甚至准备站起来逃走。可见，电影这门新的艺术自诞生之日就开始显示出其神奇的魅力。
从诞生到发展，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。

四、影视艺术是综合艺术

影视艺术是以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕或屏幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。电影、电视作品的创作是一种非常复杂的艺术活动，这是因为影视艺术是综合艺术的缘故。其他一些艺术门类的创作属于个体创作，比如绘画、诗歌等等。然而电影、电视作品的创作，可以说几乎包括了所有的艺术门类。大的范围就有编剧艺术、导演艺术、摄影艺术、美术设计艺术、音乐艺术、表演艺术、剪辑艺术、录音艺术、等等。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。因此，影视作品的创作是一个大的生产过程，而且缺少哪一门类都没有办法完成创作。影视艺术的综合性，最大限度地吸取了这些艺术门类的手段和技巧。

五、影视艺术发展推动了对大众传播的研究和传播学这门新兴学科的诞生

虽然人类社会早就存在着语言、文字、书籍等多种传播方式，但是，对大众传播的研究却开始于本世纪初，最初是由社会对报刊影响的兴趣所萌生，随之而来的则是对广播、电影等新兴的大众媒介的极大关注。

E. 欧洲先锋派电影是什么

第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）

一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派

中心人物：路易.德吕克 创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》

代表人物：
谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919
《微小的布德夫人》1923
马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921
阿贝尔.冈斯《车轮》1923
让.埃普斯坦《忠诚的心》1923

主要贡献：

1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。

2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。

3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现

4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。

二、超现实倾向的各种流派：

纯电影美学试验：

1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑

2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》

达达主义无理性的电影试验：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。

超现实主义电影的绝对现实：

达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿

谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927
刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929
《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929

三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响

表现主义受到后印象主义的影响 代表作品 罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征

《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》

现实主义倾向：

室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一

利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现

街头电影：现实主义创作态度 利用布景 感兴趣的是社会环境而不是心理状态。

四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济

受到未来主义和构成主义的影响。

1、 库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头

2、 维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。

3、 柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”

4、 爱森斯坦的理论与创作： 《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯

杂耍蒙太奇 后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理论

5、 普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》 《圣彼得堡的末日》 《成吉思汗的后代》

强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。

普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。

五、记录主义电影的发展

1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。

2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。

3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》 让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英国 约翰.格里尔逊《飘往渔船》

6、罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》演员与记录片形式。

7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。

第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后

代表作品：

罗西利尼 ： 新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》《欧洲51年》 《意大利万岁》

维斯康蒂： 以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。 《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。

德.西卡： 与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。 《孩子们注视着我们》《擦鞋童》 使用非正式演员的自由风格。

德.桑迪斯：《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。

新现实主义的美学特征：1、记录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、关于非职业演员的运用 5、结构形式（追求简单朴实的结构） 6、地方方言的运用

新现实主义的继承：脱离现实主义

费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。

安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。

第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代

新浪潮---作者电影

1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》

1959年幸福年，特吕弗《胡作非为》 1960年高峰 1961年没落年。除戈达尔《如此生活》

“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。 二、场面调度的理论。

创作特征：

与意大利新现实主义有共同的东西，但是新浪潮有强烈的个人色彩，而新现实主义则是有重大的社会性。

主题：非政治的电影；否定传统的道德观念

摄影方法：侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面。

音响：大量的自然音响，真实感

剪辑：长度、节奏。快速剪辑，镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。

从新浪潮后，特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。

表演：非职业演员，不知名的演员。

总之对传统的电影语法毫不在意。

左岸派----作家电影

代表作品：

阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961

阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970

侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。

受到影响：

1、 接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。

2、 接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。

3、 伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。

4、 受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。

主要的特征：

主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。

导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。

剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。

音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。

表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。

摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。

两者的区别：

1、 成分看：新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员，由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。

2、 时间看：新浪潮始于50年代末期，左岸派要比它的导演早，雷乃1948年就开始。

3、 年龄上：新浪潮小伙子，而左岸派则是中年了，所以经历与阅历要比前者高

4、 主题和手法：新浪潮有强烈的个人传记色彩，而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题，作者电影多采用第一人称，而作家电影多采用第二，第三人称，甚至混乱人称。而且有强烈的文学，戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。

5、 拍摄地点：前不反映重大历史，所以多在巴黎，而后者在全世界拍摄。

6、 美学追求：新浪潮向生活靠拢，向真实深入，而左岸派感兴趣的是人的精神活动，人的思想，人的内心。

7、 制作周期：新浪潮以潦草的，半即兴的拍摄，所以周期短，而左岸派则以仔细着摸得方式，周期较长。

8、 影片通过检查：前者内容简单，不涉及政治，因此一般顺利通过（除了戈达尔《小兵士》）

但后者由于背景较为复杂，所以要遇到麻烦。

左岸派采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的的情感与选择，所以左岸派是五六十年代的先锋派。

F. 好莱坞类型片的特征和含义是什么

新旧好莱坞电影特征之比较

好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。

由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：

（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征

旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：

即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。

2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。

3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。

4． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。

（二）关于旧好莱坞的类型片

20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。

类型片的主要特征体现为：

1． 情节公式化2．人物定性化3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等）

类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。

50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。

（三）新好莱坞电影

（1）好莱坞运动

新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。

（2） 新好莱坞电影的美学特征（对照于旧好莱坞）

1。 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《猎鹿人》（1978）《现代启示录》（1979）《野战排》（1987）等。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。

2． 从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待：

① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

② 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。

③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。

值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。

（3）好莱坞类型片的复兴

70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险，恐怖，科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年轻人的欣赏心理。影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚内容。二是大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果。三是在原有类型片基础上发展出新的类型片，如伦理片，灾难片等。

总之，新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。

典型特征有三个：商业性强——大制片制度和明星制度
以戏剧美学为基础
类型电影异彩纷呈

G. 电影《刺青》讲的是什么故事

[编辑本段]日本电影《刺青》 基本信息 片名：SI-SEI 译名：刺青 导演：佐藤寿保 原著：谷崎润一郎 编剧：梦野史郎 主演：吉井怜 弓削智久 类型：犯罪/情色 对白：日语 级别：18岁以上可以观看 片长：72分钟 发行：艺术端口 上映日期：2006年2月25日（日本） 观众评分：5.2/10 (132 votes) 剧情简介 来栖精像一直努力要超越自己成为传说的雕刻师“雕精”，他的梦想是能够创造出一个能媲美“雕精”的艺术品刺青，有一天他遇见了女大学生雨宫美妙， 对于来栖精像来说雨宫美妙美丽的后背无疑是最好的一块画布。美妙在大学从事着彩画的研究，有着天生的出色色彩感。 来栖精像将美妙诱拐，并监禁了起来，强迫要在她的背上刻印刺青。美妙却如同被彩画的和刺青的魔性所迷惑住一样，主动要求精像在自己的背上刻出最美的刺青。为了创造出超越雕精的艺术一样的刺青，精像的针在美妙的背上舞动着，最后在美妙的背上呈现的是如同环抱着美妙的背一样的滝夜叉姫，在滝夜叉姫图完成的那一刹那 ，精像和美妙之间的空气突然发生了微妙的变化，在强者（将美妙监禁起来的精像，在美妙身上刺青的精像）和弱者（被监禁的美妙，被雕刻的美妙）的立场相互换过来的同时，他们都面临着对自己来说绝对不可能逃避的命运……有关美妙和精像对画和色彩的才能，他们之间迷一般的相互的吸引，会给他们的人生带来怎样的冲击？ 关于影片 谷崎润一郎与三岛由纪夫，川端康成等人一起并称为日本近代文学史3大文豪，谷崎润一郎（1886-1965）出生于东京，24岁那年，他推出首部作品《刺青》，他的文风深受王尔德与爱伦坡的影响。他的作品多以女性为主题，并批判西方文化对日本传统文化的影响，就像三岛的《潮骚》，川端的《伊豆舞女》曾数次被搬上银幕一样，这一部被评价为跨时代影响力的文学作品也曾多次被改编成电影作品，2006年上映的电影作品将是该作品的第三次被搬上银幕。 前两部《刺青》的女主演分别是若尾文子，伊藤笑子这两位分别代表日本电影不同时代的女星。说起日本的大导演，人们可能不会想起这个增村保造。但作为阶段性的日本新浪潮时代的代表人物之一，他是绝对不容各位影迷忽视的一位导演。虽然他的影片一直套着情色的外套，但透过情色又能道出人性和鲜明世界观的导演如今已经不多了。增村保造因为在意大利留学多年，吸收了欧洲电影的浪漫色彩影响。因此他的大部分作品都异色华丽，甚至对性爱有超常大胆的描写。日本学者小笠原隆夫曾在《日本电影被虐者谱系》一文中指出，日本电影的被虐构图，实际上是非常日本化的一种感情构造。这种感情构造来源，是因为日本文化中的“性”与“死”之间的区别，一向显得非常的暧昧。影片登场人物对于爱的感受有别于常人的自虐性行为，无法自拔的执着带出一种妖艳美，这更能让人感受情感的深层意义。这也是此片导演增村保造乐此不疲的主题。在增村保造执导的《刺青》版本中，片中的女主演阿艳对情感的态度都是自由奔放的，向往金钱世界，以肉体为诱饵屡次杀人之后, 最终也成了刀下魂。她从自我虐待中寻求虚无的快感。 关于主演 2006年的这部《刺青》将由吉井怜担任女主演。吉井怜在这之前主要作为杂志上的平面偶像而活跃，因为身患白血病，不得不休养，在经历了两年与病魔的斗争后重新复出的她，舍弃了往日平面偶像的道路，选择做一名演员。可以说正是这两年的空白期成就了现在的演员吉井怜。《刺青》的女主人公被刺青的魔性所魅惑，并通过身负的刺青看到了死与生的间隙。对于曾经一度身患白血病的吉井怜来说这个角色就像是为她量身定做一样。 《刺青》的男主角，数度被命运戏弄的雕刻师来栖精像将由弓削智久担任，他曾主演过《假面rider龙骑》，《恋文日和》等作品，被评为日本新一代的演技派演员，他在本片中的表演也倍受各方期待。 《刺青》中的魔性和狂气的世界则由执导过《乱步地狱》、《芋虫》的佐藤寿保导演和担任剧本的梦野史郎共同描述，他们通过独特的影象和对白将谷崎的文学作品升华为21世纪新的艺术。 荣誉 2007刺青--荣获柏林影展泰迪熊将 罗马影展亚洲电影节最佳影片 [编辑本段]台湾电影《刺青》 刺青海报 刺青剧照 基本信息 ◎译名 刺青 ◎片名 Spider Lilies ◎年代 2007 ◎地区 台湾 ◎类别 剧情/爱情/同志 ◎语言 国语 ◎字幕 无字幕 ◎IMDB评分 6.1/10 (45 votes) ◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0891457 ◎文件格式 DVDSCR-RMVB ◎视频尺寸 640 x 352 ◎文件大小 1CD ◎片长 1:36:07 ◎导演 周美玲 Zero Chou ◎主演 杨丞琳 Rainie Yang ... Jade 梁洛施 Isabella Leong ... Takeko 沈建宏 Jianhong Shen John Shen ... Ching (as Jian-hung Shen) 是元介 Jay Shih ... Adong (as Yuan-chieh Shih) 陈意涵 Ivy Chen ...Jen 谢秉翰 Ping-han Hsieh ◎制作公司 台湾联通科技股份有限公司(Taiwan Streaming Media Technology Inc) ◎出品公司 三映电影文化事业有限公司 ◎发行公司 中央电影事业股份有限公司(Central Motion Pictures Corporation) (2007) (Taiwan) ◎官方网站 http://jeffwsb.myweb.hinet.net/ 剧情 视讯女郎小绿是一个外型如处子、作风大胆的高中女生。她与竹子相遇在一家刺青店，这是竹子为了纪念死去父亲独立谋生所开的店，也是两位主角从各自过往破碎的记忆与创伤中，获得最终依靠的避风港。 作为一位女刺青师傅，小绿被竹子高帅英挺、冷静阴郁的性格所吸引，在每次由小绿刻意制造的相遇过程中，小绿渐渐发现竹子的弟弟是竹子伤痛记忆的源头。而守在小绿心底十几年的秘密与她爱唱的那首《小茉莉》，是否能成为打开竹子心房的救赎力量？一段历经毁灭与重生的爱，将在两人认定彼此的动人情感中，获得最终甜美的祝福。一段历经毁灭与重生的爱情，揭开隐藏在刺青下的神秘故事…… 获奖情况：2008年柏林国际电影节最佳泰迪熊奖 2008年罗马亚洲电影节最佳影片奖 幕后 【导演阐述：每个刺青背后，都隐藏着一个秘密】 人性很脆弱，常进行着种种“仪式”而不自知，这些仪式其实是人性必需品，以渡过生命、缝补伤痛与破损，得以继续把生命延续下去。刺青这个仪式，贯穿了影片中所有人物，也指涉着人性深处脆弱的灵魂。 电影里，竹子的师父说：“做为刺青师，你必须了解每个刺青背后的秘密，却不能说破它。”刺青师竹子以刺青痛楚，让自己受创的心不那么痛；网络情人小绿，藉由虚拟网路里的幻象与捏造，活在自己创造世界里。 每7.7个年轻人当中，就有一个人刺青。我希望观众可以经由此片，感受一场美丽、紧张、震撼、感动历程，然后心里带着微妙充实，唤起自身似曾相识的回忆。刺青绝对不只是年轻人流行的肤浅，表像下深藏着的秘密，正温柔抚慰着人性的灵魂。 我撰写《刺青》剧本的灵感，源自于过去我拍摄几部纪录片经验。我对这些被社会视为“边缘人”的拍摄对象，有着极深刻情感认同。因为在我的价值观里，道德是非界限是模糊的，不该被武断地分化。《刺青》主题其实跟我过去作品类似，它们都在探讨边缘人格和人性脆弱一面──我们的社会常把刺青视为叛逆、标新立异的象征，但在片中刺青偏偏是处理伤痛的仪式，两个主角各自替记忆里创伤找到出口，掩饰生命中脆弱本质。 导演简介 1969年生于台湾基隆，1992年毕业于国立政治大学哲学系；毕业后曾于电子媒体与报社担任记者，其后转向独立制片创作。1994年首次使用DV拍摄剧情片《身体影片》。2002年她同时以《私角落》与《极端宝岛》两片，获得“台湾奖──评审团特别奖”及“国际竞赛类──评审团特别奖”，陆续受邀参加国际影展。2004年，周美玲完成第一部35MM电影剧情长片《艳光四射歌舞团》，继续获邀与入围国际影展，并勇夺同年两项金马奖，成为台湾新秀导演中最具潜力的一位。《刺青》是她第二部长片新作。

H. 电影个人说：“十大最值得观看的科幻电影”

虽然在写之前，就有过类似的榜单，但是本榜单只是依照个人的观影喜好，进行的一次排行，请多指教。

科幻电影史上，有很多出众的电影，虽然时间过去好久了，但我还是说说作为一名80后，对科幻电影的态度。

第一名 阿凡达

全球票房：27.823亿美元

卡梅隆是我心中的神，没有之一！电影奇迹的创造者！

2010年，《阿凡达》以全球累计27亿美元的票房，一举刷新了全球影史票房纪录，也打破了他自己创下的《泰坦尼克 号》的票房记录，荣获第67届金球奖最佳导演奖和最佳影片奖，第82届奥斯卡金像奖最佳艺术指导、最佳摄影和最佳视觉效果奖。

虽然《阿凡达》不是第一部3D电 影，但是引发了3D热潮，开创了3D时代，顺带带火了Imax！值得一提的是，《阿凡达2》将于2017年12月上映，期待卡神再创辉煌！

阿凡达海报

第二名 复仇者联盟1

导演：乔斯·韦登

全球票房：15.157亿美元

复仇者联盟海报

这部电影改编自漫威同名漫画。

在神盾局的斡旋下，钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、黑寡妇和鹰眼侠六位超级英雄集结在一起，创建一个“史上最强”的联盟组织，，共同携手应对邪神洛基。

一个超级英雄已经够强大了，六个加一起呢？简直不敢想象啊！

电影不管画面、特效、音响等方面都无疑是一大壮举。

第三名 钢铁侠3

导演：沙恩·布莱克

全球票房：12.154亿美元

钢铁侠海报

小罗伯特·唐尼是我非常喜欢的一位演员，在2015年的福布斯全球演员富豪榜中，他以8000万美元排名第一位。从一位瘾君子到超级英雄，小罗伯特·唐尼用十年的时间改变自己。《钢铁侠Ⅲ》是一部与现实结合得非常紧密的电影，值得所有人一看。

本片是钢铁侠系列的巅峰，不管剧情，画质，还是场面设计都堪称经典。

第四名 黑暗骑士崛起

年份：2012

公司：华纳

导演：克里斯托弗诺兰

投资：2.5亿美元全球票房：10.844亿美元

蝙蝠侠-黑暗骑士海报

本片是该系票房最好的电影，是所有蝙蝠侠电影中第一次没有在片名中使用“蝙蝠侠”这个词的，是比前作更为黑暗与成熟的作品，以现实主义警匪片的手法包装了一个极度写实的超级英雄故事，成功地挖掘出角色的深层性格和故事蕴含的人性哲理，将漫画电影提升到一个崭新的层次，成为了影史上第一部跨入“10亿美元俱乐部”的超级英雄电影。

除了主演克里斯蒂安·贝尔的精彩表演外，我们不得不提的是小丑的扮演者希斯·莱杰，真的是把小丑扮演的淋漓尽致，留下辉煌的一笔，只可惜天妒英才。

一句话点评：诺兰迄今为止票房最高的电影。又是一个系列第三部最赚钱的例子。

第五名 变形金刚3

年份：2011

公司：派拉蒙/梦工厂

导演：迈克尔贝

投资：1.95亿美元

全球票房：11.238亿美元

《变形金刚3：月黑之时》（Transformers: Dark of the Moon）是迈克尔·贝执导执导的一部科幻动作电影，为派拉蒙影业出品的《变形金刚》系列电影第三集。影片由希亚·拉博夫、罗茜·汉丁顿·惠特莉、乔什·杜哈明、约翰·特托罗等主演，于2011年6月29日正式登陆美国院线。

一句话点评：难道坑钱系列都是第三部赚的最多？

第六名 指环王：王者归来

指环王3王者归来海报

年份：2003

公司：新线

导演：彼得杰克逊

投资：9400万美元

全球票房：11.199亿美元

《指环王：国王归来》是《指环王》系列电影的第三部，由彼得·杰克逊执导，维戈·莫特森、伊利亚·伍德和伊恩·麦凯伦等联袂出演。

指环王系列电影开启了魔幻电影的开篇，算的上市魔幻电影的经典之作。

一句话点评：这个不是坑钱系列，但也是第三部赚的最多。

第七名 加勒比海盗2：聚魂棺

加勒比海盗2聚魂棺海报

年份：2006

公司：迪士尼

导演：戈尔维宾斯基

投资：2.25亿美元

全球票房：10.662亿美元

《加勒比海盗：聚魂棺》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）是迪士尼电影公司2006年推出的奇幻历险电影，也是加勒比海盗系列电影的第二部作品，也是该系列票房最高的一部。

加勒比海盗系列开启了奇幻加海盗电影的历史里程。该系列目前一共取得了40亿票房，系列的第五部将于2017年上映，有点小期待哦！

一句话点评：票房最高的一部加勒比海盗电影。

第八名 ET外星人

ET外星人海报

年份：1982

公司：环球

导演：斯蒂文斯皮尔伯格

投资：1050万美元

全球票房：7.929亿美元

ET外星人，算是外星人电影的开山鼻祖了，而且还是拍的非常不错,这部电影讲述的是小男孩艾尔特与一个因意外被留在地球的小外星人ET之间的真挚感人故事，虽然讲的是人类与非人类的故事，何尝不是导演借助的一种手段来讲述我们自己的故事。

影片自开播以来，就兴起了ET热。

一句话点评：曾经的全球票房冠军！当今全球票房Top100中唯一的一部80年代电影，也是Top100中投资最少的一部。

环球真应该庆幸自己有斯皮尔伯格。

第九名 地狱男爵

投资：6600万美元

票房：9930万美元

地狱男爵海报

《地狱男爵》（Hellboy）由九零年代畅销漫画改编。影片由吉尔莫·德尔·托罗执导，朗·普尔曼、塞尔玛·布莱尔、鲁克·高斯主演。

影片讲述了二战时期，撒旦之子地狱男爵（朗·普尔曼）被1944年纳粹党羽从事秘密实验召唤出，此后他被美国教授布鲁姆（约翰·赫特）收养避免危害人间，当他逐渐成熟显露出狰狞的外表后，被派遣成为特殊调查员，任务期间他与纳粹邪恶巫师重新联络上，他必须在正义与邪恶间作一选择。

就个人而言，我认为本片是被埋没的片子，同样是漫画改编的大电影，此片的票房却差很多。第二部的票房也不如人意，可是制作水准却没有差，这就造成了遗憾。此前此片导演放出消息本电影系列第三部不准备拍了。害的我有点小遗憾。。

第十部 人工智能

投资：9000万美元

票房：2.35亿美元

人工智能海报

《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。

影片讲述21世纪中期，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，一个小机器人为了寻找养母，为了缩短机器人和人类差距而奋斗的故事。

《人工智能》是继《现代启示录》之后最无畏的好莱坞电影。（《底特律自由新闻》评）

任何电影学者都想不到斯皮尔伯格会成为库布里克的继承者，就如同奥逊·威尔斯不可能与华特·迪士尼合作一样。（《西北先驱》评）

这部电影是关于人工智能的电影中较为好的，把人工智能加入了人类的感情。（IT之家评）

《A.I.》是为了让我们人类更加理解和爱这些未来的人工智能，影中的科技和时代背景远远凌驾了故事本身。（新浪娱乐评）

好了，以上就是个人认为到目前为止，最值得观看也最具魅力的十大科幻电影。当然还有好多科幻电影非常不错。比如说“星球大战系列、超人系列、哈利波特系列、X战警系列、黑衣人系列、铁血战士系列、终结者系列、等等，都是非常不错的电影。

然而，上述的排行，只是个人观点，希望谅解！

I. 请问90年代和21世纪初的中外优秀电影电视剧

你好!!

20世纪90年代可以作为中国的电视文艺的分水岭。

因为此前的80年代，电视文艺形态体系才刚刚萌芽，进入90年代，电视文艺逐渐走向成熟。总结上世纪90年代的电视文艺，决不能忽略一批优秀的电视人和一批优秀的电视剧作品。它们都推动了电视剧市场化水平的提高，也推动了观众欣赏习性和观念的转变，给我们留下了无穷无尽美好的回味。

渴望1990年
导演：鲁晓威
演员：张凯丽 李雪健 孙松 韩影 黄梅莹
1990年岁末，有一个名字感动了数以亿计的中国观众，她的命运牵动着无数善良的心——她就是刘慧芳，电视剧《渴望》的女主角。十五年过去了，当年《渴望》热播时万人空巷的情景，至今令人记忆犹新。这部轰动全国感动千万人的电视剧，被称为中国电视剧发展的历史性转折的里程碑，它创下的巅峰效应成为一个时代的神话。“刘慧芳”、“王沪生”在很长的一段时间内成为了演员张凯丽和孙松的代名词，而且从此之后，他们两人在演艺事业上再也无法超越那个经典的角色。

编辑部的故事1992年
导演：郑晓龙
主演：葛优 吕丽萍 冯小刚 王朔
1992年一部室内剧《编辑部的故事》，彻底逗乐了中国的观众。故事取材于社会生活中的种种热门话题，以6位编辑贯穿全剧始终，张国立、冯小刚、濮存昕、李玲玉、李成儒等众多“明星”（不少人后来才成明星）也有精彩客串。故事独立成章，诙谐幽默，妙语连珠，使人捧腹，引人深省。
可以说《编辑部的故事》摆脱了长久以来困扰中国轻喜剧的“沉重”，深入浅出地道出了中国不同阶段知识分子的真实状态和难言之隐。剧中的调侃、幽默、讽刺、戏谑，开电视系列片之先河，它的出现，拓展了我国电视剧的美学品格。一经播出立即红遍大江南北，用“万人空巷”、“脍炙人口”来形容当年热播的情形绝不过份。葛优由于成功地扮演了剧中男一号、青年编辑“李冬宝”，而获得第10届金鹰奖最佳男演员奖，成为中国顶级影视明星。

北京人在纽约1993年
导演：郑晓龙
主演：姜文、王姬、严晓频
“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”在经历了“文学热”、“经商热”后，“出国热”代表了20世纪90年代上半期的职场风景。1993年，一部名为《北京人在纽约》的电视剧轰动了全国。
这是第一部全面描写赴美移民浪潮中北京人的故事。东西文化的碰撞引起的不只是疼痛、无助与彷徨。在家庭的分解与重组中，在婚外情的发生和发展中，在移民子女的教育及两代人的观念冲突中，这群怀着美国梦的北京人，事业与情感发生着巨大的变化。《北京人在纽约》折射出东西文化的差异，全景式展现北京人在纽约生存状态，成为描述第一批赴美淘金的中国人事业与情感历程的经典之作。

过把瘾1993年
导演：赵宝刚
主演：王志文、江珊
爱情经典，永久回味。1993年热播的《过把瘾》描写了方言与杜梅从相识、相爱、相斥、相离、相信，以至到最后再次相聚的故事，这当中充满了沟沟坎坎、恩恩怨怨、磕磕绊绊。然而这部电视剧却没有太多过于刻意的煽情，没有整天哭哭啼啼，没有在几个人三角恋之中绕来绕去，没有把婚姻作为爱情的结束。它像极了真实的故事，但却不乏浪漫。
《过把瘾》捧红了两位主角，王志文和江珊从此成了大腕，片约不断，但他们俩实际上都一直没有超越这部剧。

三国演义1994年
导演：张绍林
主演：孙彦君 陆树铭 李镜飞 鲍国安 吴晓东 唐国强
文学的忠实再现与直观刻画，历史的庄严审视与深长反思，豪强争斗中的谋略与机智，军阀混战时的宏阔与雄强。
1994年，央视巨制《三国演义》制作的精良，构思的独特，剧中极具渗透力的文化气息以及那份似乎是浑然天成的大气磅礴，使人叹为观止。《三国演义》在艺术上是成功的，它代表了中国古代历史剧的最高成就。它采用浅白的文言，明快流畅，雅俗共赏。它以宏伟的结构把近百年时间内头绪纷繁、错综复杂的事件和众多的人物组织得完整严密，叙述得有条不紊。它几近完美地演绎了这一段辉煌的历史，弘扬了民族传统文化，因此这部电视剧早已脱离了电视剧的一般意义而上升到了历史资料的高度，这是前无古人的创造。

还珠格格1999年
导演：孙树培
主演：赵薇、苏有朋、周杰、林心如
相信很多人在1999年都是边骂边笑着看完《还珠格格》的。花甲之年的琼瑶，再次因一部《还珠格格》而火爆，创下前所未有的收视率，自己也收入过亿万，成为“超级富婆”，成为世纪末电视界的神话。自此之后，国内荧屏上充斥着一大堆阿哥格格，戏说历史的电视剧层出不穷，然而无一能出其右。
更值得一提的是，“造星专家”琼瑶在这部剧中又捧红了一批默默无闻的小演员，使她（他）们一夜之间成为与天王巨星平起平坐的人物：赵薇、林心如、苏有朋、王艳，连那个丫头“金锁”范冰冰如今都成了国内一线女星，这不得不令人瞪目结舌。如果有人问1999年中国最流行什么歌，《还珠格格》主题歌及插曲一定榜上有名，那是幼儿园的小朋友也会唱的歌。

雍正王朝1999年
导演：胡玫
主演：唐国强
背负百年骂名开创乾隆盛世！雍正是真皇帝，还是篡位的假皇帝；雍正是个关心民生疾苦的皇帝，还是一个如野史所传说的暴虐的“抄家皇帝”；雍正的死，是鞠躬尽瘁，死而后已，还是被政敌之女吕四娘所谋杀。这一连串的清史迷案在四十集大型历史正剧《雍正王朝》中得到了深刻而全面的阐述。
1999年，改编自二月河长篇小说的史诗巨篇《雍正王朝》在中央一套播出时创下央视收视的高峰，至今无人可破。该剧无疑是帝王戏中“严肃”一派的翘楚，围绕权力争夺这一中心，《雍正王朝》几乎无暇旁及其他。它以一种甚至稍嫌枯燥的方式，表现了完全是男人之间——特别是有着血缘关系的男人之间剑拔弩张的斗争和冲突。诡谲多变的宫廷政治使人们看到了一代王朝史。史册中的人物形象在剧中刻画得生动自然，故事情节的一波三折，让人欲罢不能。

牵手1999年
导演：杨阳
主演：吴若甫、蒋雯丽
1999年无疑是优秀电视剧百花怒放的一年。那年在《还珠格格》和《雍正王朝》的夹击之下仍稳居收视前沿、中央电视台播了3遍收视率依然居高不下的就是透视当代人情感生活的《牵手》。
有人说，《牵手》是婚外情的样本。作为第一部正面描写第三者的电视剧，《牵手》曾引起极大争议，但在开创同类家庭题材的电视剧中，《牵手》绝对是成功的，它温情而不滥情，深刻而不故弄玄虚，真诚地探索了当代中国婚恋的“雷区”，并作出了客观的回答。
《牵手》原作者王海翎在影视圈被誉为“中国婚姻家庭第一写手”。王海翎说，当初在创作《牵手》时，压根儿就没有想到《牵手》播出后会引起那么巨大的反响，她只是尽力把自己感兴趣的东西传递出去，是一种源于生活的真实表达。难怪该剧播出后，很多女性观众流着泪对王海瓴说：“我就是那个夏晓雪！”饰演女主角夏晓雪的蒋雯丽也凭在此剧中的精彩演出捧回了当年飞天奖最佳女主角的奖杯。从此，荧屏上情感剧的“第三者旋风”越刮越猛。
我只能提供亚视自拍剧的资料，90年代后期，亚视以外购剧为主，逐渐减少自拍剧。

1990年
01.08《蓝月亮》（20集半小时剧）万绮雯.邓浩光.罗颂华.容锦昌.袁洁仪.陈冬梅
01.08《最佳才子》（10集）贾思乐--唐伯虎.翁虹--秋香.周秀兰.彭文坚.胡渭康.宝佩如.苑琼丹.乐蓓.罗伟平.吴紫妍.安德尊.陈靖允;监制:谭新源
01.08《妙手神偷》（10集）张铮.森森.吴紫妍.蒋金.甘山.张炜.黄莎莉.吴廷烨.阮令涛.凌文海.谭荣杰.尹天照--范小明.叶玉萍
01.22《单身靓族》（10集）XO--陈晓莹.士巴那--黄曼凝.皇妃--赵静仪.啫喱--陈颖芝.鸭寮街--黄允材.WHERE佬--刘少君.KEN胡--李青山.布冧--吴声发.RONALD--张炜.LOUISA--吴嘉文.李通--戴伟光.李妻--谭少英.警卫--邓汉雄.解签佬--王清河.RONALD父--曹达华.鞋揪--邓伟光.RICHARD--容焱.阿德--淩腓力.STEPHEN--黎剑星.PATRICK--杨嘉洛.啫喱男友--吴仕德;监制:龙绍基
04《情在亦舒》根据亦舒同名原著改编。分《单身女人》（1集）朱江、邱月清、蔡善如 导演: 郑伟文《珍珠》（1集）翁虹、梁思浩、陈晓莹、庞秒雁、潘冰娥、邓梓峰、江汉、曾伟权、导演:龙绍基《星之碎片》（1集）关咏荷.郑浩光.连伟健.叶玉卿.汤国明;导演：廖明利 [04.05]《玉梨魂》（1集）陈玉莲--顾玉梨.黄锦燊--高惠中.贾思乐.黄允材.陈迪华.郑文霞.乐蓓.陈巧仪.陈丽萍;编导：邓衍成
04《代代平安》（65集处境剧）郑少秋.卢海鹏.李香琴.庄静而.万绮雯.彭文坚.叶玉卿
05.03《隔世天师》（20集）张名扬--刘丹.张福林--黄允材.惜惜--赵静仪.金雪舫--黄曼凝.严震/严定文--张雷.张学玄--潘宏彬.谢灶--安德尊.美宝--刘玉婷.香娇--尹丽玉.姚国天--炜烈.金兆川--曹达华.鬼冢--蔡国庆.根叔--戴伟光.周勇--罗国晖.赵敬权--淩文海.范淑贞--叶霖.严匡--梁锦燊.冯啸天--甘山.卡里古拉--黄树棠;监制:陈鸿楷
05《90都市情怀》05.03之《他来自屯门》（1集）05.17之《情尽半生》（1集）邓浩光.刘千愉05.24之《无尽的爱》 （1集）05.31日之《曲终人未散》（1集）雪梨.陈洁灵.李青山.江华.苗金凤.黄莎莉.邓德光.吴廷烨.欧锦棠.程岚.萧亮.郑祖同.徐曼华.阮令涛.刘云峰.韩江;监制：陈益超；之《疑情》（1集）鲍起静.甄楚倩.林祖辉.程岚《美丽的谎言》（1集）冯伟林.庄静而.吴元俊.丁樱《善哉夫妻》（1集）彭健新.唐丽球.叶玉卿.吴声发
07《还看今朝》(《天网》)（30集）米雪--沈雪盈.任达华--宋一夫.黄日华--宋邦.吴启华--江书海.伍咏薇--宋庭.江图--江青风.苗金凤--邵在秋.戚美珍--任美丽.翁虹--任美玲.杨群.梁思浩.庄静而.孙兴.罗烈.金兴贤.李香琴（主题曲罗文演唱）
《满清十三皇朝之危城争霸》（24集）汤镇业--光绪.戚美珍--珍妃.欧阳佩珊--慈禧.雪梨--瑾妃.严秋华--溥仪.江汉--翁同龢.罗颂华.森森;监制:龙绍基（包括性格懦弱的光绪和末代皇帝溥仪）
07《中华英雄》(25)何家劲--华英雄.叶玉卿--紫衣.尹天照--司徒莫问.关咏荷--琼天.罗颁华--剑雄.杨泽霖.陈冬梅.莫家尧.吕颂贤.刘云峰.吴元俊.关珍妮.黄善诗.陈植槐.谭荣杰.甘山.罗烈.郑恕峰;监制：招振强
07.30《Q表姐》（15集）欧锦棠--施乐山.刘志荣.梁淑庄.刘锡贤.王艳娜.戴梦梦.何美美--Q表姐.关咏荷;(欧锦棠首部担正的作品)
09《满清十三皇朝之血染紫禁城》（20集）慈禧--米雪.慈安--森森.咸丰--李青山.良妃--崔嘉宝.同治--梁思浩.奕沂--刘永.丽妃--麦丽红.肃顺--杨泽霖.吴廷烨.周秀兰.李菁.陈佩珊.熊德诚.冯素波.郑恕峰.李陵江.张铮.斑斑.曾伟权.关伟伦.陈植槐.黄丽英.蔡国庆.刘云峰、区艳莲.欧阳耀麟.黄铠宁.谭荣杰.陈东主题曲：《清十三皇朝》主唱：赵山;监制:龙绍基 （此剧故事围绕著清代后期之二个皇帝，分别是优柔寡断的咸丰和寄情声色的同治）
10.8《鸿运迫人来》曹家宝--张国强.卓敏华--唐丽球.卓波--刘丹.何洁雯--袁洁仪.冼素灵--邱月清.王碧嘉--刘千愉.李月嫦--苗金凤.洪石夫--黄允材.曹家丽--叶玉萍.曹家倩--劳宝珍.张顺财--陈栢燊.司徒如--龙炳基.任世生--彭文坚.任世杰--邓德光.ROBERTA--陈巧仪.陈金发--何伟龙.何立勋--江图;监制：周华宇
《黑帮系列》(又名《边缘系列》 )（电视电影）之《杀手挽歌》关咏荷 米雪 高雄 叶玉卿《黑道狂花》雪梨--茜、邓浩光--华、鲍起静、关咏荷--君、庞秋雁--虹、杨泽霖--雷爷、江图--君后父;监制:岑国荣《碧落红尘》《影子龙头》伍咏薇.《午马行动》 叶玉卿.潘志文.高雄;导演:余凯荣
10.08《第三间电台》(50集处境喜剧)薛家燕.陈山河.黄允材--TONY.吴嘉文.淩文海.何国楷.萧亮.炜烈.卢海鹏.陈喜莲.黎小田.陈山河.苑丽琼.江华.秦沛.陈佩珊.谭文洁.宝佩如.叶汉良.安德尊.斑斑.吴元俊.邵传勇.何国裕.王艳娜.戴梦梦.蔡倩如.林建明.林翠.金兴贤.雪梨.关咏荷。监制：袁仁康；薜家燕、黎小田重返亚视合作之作
10.25《碧梅风暴》（1集）为当时ATV的「大陆乡土系列」之一。郭碧梅--周秀兰.颜英豪--黄允材.张绍武--潘志文.颜武雄--徐二牛.颜周晓虹--冯真.程兰--周弘.包书记--关伟伦.郭嘉行--陈子洪.阿松--陈锦鸿.阿香--吴紫妍.陈书记--刘云峰.邵经理--邱展鹏;监制：马伟豪
12.31《鬼做你老婆》（20集）刘丹--张有为.邓淑仪--汪海明.欧阳佩珊--梅诗韵.欧锦棠--邱良.麦洁文--梅诗琪.陈植槐--邱炳.莫家尧--张志森.良鸣--费波.袁洁仪--张美欣.陈珩--苏蓉蓉.贾思乐--罗雄钰.冯梦丽--张美寳.邱月清--朱丽碧.容儿--Jenny.熊德诚--费仁.黎剑星--阿Sam.罗青浩--王天佑.吴声发--阿中.陈栢燊--纪贤能.黎少芳--李芳.詹秉熙--林思俊.高诗雅--张美寳；监制：李爱琼
《剑神》（20集）尹天照--凌飞扬.罗颂华--凌天生.关咏荷--齐雪.罗烈--凌绝壁.雪梨.赵静仪.江汉.刘锦玲.陈晓莹.黄莎莉.梁淑庄.张雷.凌文海.刘云峰.张铮.甘山.谭荣杰.施介强.阮令涛；监制：陈太源
《豪侠传》（20集）连伟健--王子斌.吴元俊--凌风.周秀兰.刘玉婷.罗烈－王顺.江图--江总管.潘冰嫦.杨家乐.吴廷烨.吴紫妍.张铮.伍永森.韩义生;监制:谭新源
《楼下伊人》（20集）邓浩光.柏安妮.江华.陈颖芝.秦沛.李影.何伟龙.叶玉萍.陈植槐.徐曼华.庞秋雁.严秋华.黎少芳.李其钧
《法本无情》 （20集）邓浩光.吴茜薇.刘锦玲.江华.袁洁仪.吴毅将.吴元俊.张铮.梁淑庄.施明.黄树棠.米奇
《赤子雄风》（20集）莫家尧.张家辉.高雄.龙炳基.陈佩珊.袁洁仪.何洁.吴声发.林敬刚.尹天照
《佳偶天成》李冈.关咏荷.乐蓓.伍咏薇.张国强.秦沛.陈嘉仪.宝佩如.邵传勇.黄素欢.骆达华.冯真.陈静允
《街市忍者》卢海鹏.梅爱芳.李菁.吴元俊
《隔离差馆有只鬼》张全直--黄日华.毛勇桂--罗清浩.凌巧儿--关咏荷.彭健新.宝佩如
《亡命天涯路》惠天赐--乔振龙.邓浩光
《父女三分亲》（10集处境剧）吴耀汉.麦景婷.唐品昌.胡渭康.李罔.潘铣仪.庞秋雁.程岚
《女人一族》之《三个女人一只鬼 》张国强.麦丽红.陈颖芝.黄素欢

1991年
04.01《庙街豪情》（22.5集）江华--尚天赐.翁虹--美玲.吴启华--霍郁文.米雪--张惠德.黄允材--姜森.周秀兰.孙兴--关志勇.邱月清.高雄--龙爷.杨群.关伟伦.苗金凤.陈颖芝--甄采芹.尹丽玉.黄莎莉.潘先仪.吴紫妍;监制：龙绍基
04.05《独孤神剑--剑三十》（20集）共五单元。潘志文--剑三十.冼焕贞--梅大小姐.严秋华--砵子.黄允材--仇贯天.伍卫国--柳青.安德尊.吴廷烨.范永华.李青山.施明.黄树棠.陈植槐.关伟伦.叶玉萍.詹秉熙.罗烈.何伟龙.林文伟.叶玉卿--拜月儿.刘少君--龙少爷.韩义生.尹天照--燕南飞.赵静仪.丁樱.徐二牛.周秀兰.骆达华。监制：高峻毅(高满锴)
04.29《大提琴与点三八》（20集)万绮雯--朱蓝蓝.吕颂贤--温文杰.林祖辉--程汉阳.麦丽红.李香琴.卢希莱.黄允材--胡志伟.秦沛.威利.袁洁仪.刘锦玲--纪敏.韩义生.张锦程.宝佩如.吴声发;监制：鞠觉亮
《大都会乡里》（20集）秦沛.邵传勇--王东发.陈山河--钟国强.陈锦鸿--山崎正雄.何美婷--程军.叶靖仪;监制：谭朗昌
07《发达智多星》（19集）张国强--罗大佐.谭炳文--佐父.郭锋.唐丽球--王安妮.郑君炽.李丽蕊.严秋华.苗金凤;监制：陈鸿楷
07《桥圣放暑假》（20集）罗颂华--鲍伟生.张锦程--汤伟文.袁洁仪--杜思丽.李青山--岑家辉.夏春秋--程振东.陈迪华.罗青浩.陈靖允；监制：陈泽成
10.14《豪门》伍咏薇.陈玉莲.沈殿霞.刘锦玲.欧阳佩珊.林祖辉.方刚.陈庭威.吴毅将.潘志文.李香琴.谭炳文.林立三.吴浣仪.杨群.罗烈
10《香港奇案》之[10.12]《女星何价》（1集）翁虹.邱月清.孙明翠.黄允材--GILBERT.梁珊.林祖辉.詹秉熙.陈锦鸿.谭炳文.鲍起静.江图.欧锦棠.卢希莱.吴曼丽.李其钧.万斯敏.刘伟民.冯真.谭少英.蔡晓仪;编导：杨绍鸿[12.14]《表行大劫案》（1集）刘丹.连伟健.李青山.林立三.黄允材--余德文.冯国.林文伟.炜烈.曾守明.冼灏英.荣飙.陈子洪.尚斌.梁锦燊；监制：邓衍成《邪教风云》（1集）邓浩光、尹天照、吴毅将、林祖辉、欧锦棠--德少监制：邓衍成《雾夜屠夫》（1集）任达华.翁虹.孙名翠.万绮雯--诗洁欣;导演：鞠觉亮 《黑钱年代》（1集）邓浩光.林立三.翁虹.孙名翠.万绮雯--阿琪;导演：吴耀权 邓衍成 《烹夫》（1集）翁虹--何韵文.谭少英.冯真.邱月清.林立三.欧锦棠--阿海 《八大毒枭》（1集）关咏荷.张家辉.吕颂贤.邓浩光;导演:邓衍成 《字母小姐》（1集）连伟健.刘玉婷.吴紫妍.邓碧梅;导演：邓衍成 《胭脂巷》（1集）《AK47》（1集）连伟健.邓浩光.吴毅将.尹天照.林祖辉.欧锦棠--德少；监制：邓衍成《血纸盒》（1集）江华.韩义生.陈冬梅.李青山.麦丽红;编导：杨绍鸿《北地胭脂》（1集）孙明翠、陈佩珊、刘家基、汤国明 《大绑票》（1集）欧阳耀麟.骆达华.陈子洪.夏春秋.苗金凤.马宝瑞;导演：刘衍成《邪教追魂》（1集）秦沛.李咏豪.陈洁灵.冯国.李永汉.莫家尧.欧锦棠;导演:吴耀权
《还我今生》（20集）米雪--林淑娴;刘丹--程升;江华--高世康;吕颂贤--高世杰;刘锦玲;蔡晓仪;郭锋--高父;杨群--梁光荣;杨玉梅;严秋华;监制:黄国辉
《天地无情》(又名《争雄岁月》)（30集）黄日华--江伟南.罗霖.吴毅将--何志峰.何美婷--王喜文.麦景婷.连伟健.潘志文.陈锦鸿.陈颖芝.罗烈.苗金凤.梁珊.宗杨.欧锦棠.曾守明.冯国.周兆麟.江虹；监制:岑国荣
《胜者为王》（22集）陈庭威--石志康.吕颂贤--蒋百祺.高雄--蒋真.杨群.李香琴.秦沛--聂万龙.万绮雯--张嘉慧.吴绮莉--聂希桐.张家辉.雪梨.苑琼丹.谭文洁--石志玲.欧锦棠--余德伟.谭少英.罗烈.张铮.江图.陈剑云.曾玮明.黄莎莉.吴声发.陈衍.韩义生；监制:袁仁康
《傲剑至尊》(又名《剑神不败》)（20集）汤镇业--慕容剑秋.杨玉梅--曲漓江.刘玉婷--花掩月.乐蓓.欧锦棠--万重山.莫家尧--太子.李青山.韩义生.徐二牛.容咏欣.冼灏英.吴曼丽.凌腓力.吴廷烨.詹炳煕.司马华龙；监制：陈泽成
《中环英雄》（25集）吕颂贤--林伟杰.吴绮莉--马诗婷.施绮莲--方敏.杨玉梅.邱月清.谭文洁--杨嘉惠.刘锡贤--陈栋军.姜皓文.詹秉熙.孙名翠.潘冼仪.王艳娜.江图.许志强;监制:陈泽成
《富贵冤家》（60集处境剧）董骠.沈殿霞.翁虹.李丽蕊.梁思浩.邵传勇.彭健新.陈敬.张锦程.江图.潘冰嫦.陈十三.凌腓力.吴紫妍.陈巧仪.江虹.陈狮雄.乔宏.施明.陈佩珊.姜皓文.陈丽云.嘉俊
《再造繁荣》（19集）潘文--邓浩光.潘杰--江华.洛顺--伍咏薇.程冬--陈颖芝.程百川--张铮.潘泽霖--高雄.赵兰--苗金凤.潘百通--夏春秋.朱炳德--刘锡贤.王伟光--罗耀雄.洛秉轩--郭锋.钱祖祥--杨泽霖.唐丽媚--梁淑庄.马彩瑶--孙名翠.许咏霜--施明（有关风水题材的剧集）；监制：梁材远&陈太源
《我系Tuna Fi》（20集）何美婷.陈颖芝.宝佩如.邓浩光.曾伟权.詹秉熙.刘锡贤.姜浩文.卢希莱.麦景婷.吴延烨.关伟伦.陈巧仪
《兜乱两仔爷》（20集）秦沛.森森.梁思浩.唐丽球.苗金凤
《四驱车桥圣》
《暴雨燃烧》（35集）柴单--任达华.袁冬儿--雪梨.袁双儿--关咏荷.程嘉丽--庄静而.吴毅将.孙兴.杨玉梅.李青山.陈冬梅.苗金凤.庞秋雁.炜烈；主题曲《人生如此》罗文演唱;监制：韦家辉
《上海1949》（22.5集）邓浩光－靳康年.翁虹－董敏.陈锦鸿－靳子轩.叶玉卿.高雄.杨群.林祖辉.黄丽梅.刘芊瑜.蔡晓仪;监制：马伟豪
《自尊无上》(又名《恩怨两代情》《死顶一族》)（20集）雪梨--官家玲.张家辉.卢希莱--官家仪.刘锦玲--官家欣.吴浣仪－陈惠嫦.江汉--官海.鲍起静--陈惠娥.林立三.贾思乐、陈佩珊.罗青浩.黎少芳.陈衍.陈植槐;监制:李爱琼
《过界时代》（22集）戚美珍--方意真.万绮雯--莫纪文.邵传勇--万世勇.罗颂华--陈浩华.陈冬梅--庄艳梅.鲍起静.韩义生.夏春秋；监制：陈泽成
《中华英雄之中华傲诀》（20集）何家劲--华英雄.杨泽霖--无敌.高雄--撒旦将军.罗颂华--剑雄.叶玉卿.连伟健--元武.李丽蕊.陈佩珊.麦丽虹.杨嘉乐--罗汉.洪志成--鬼仆.张铮--剑圣.林文伟.关伟伦.刘锡贤.李菁.陈靖允.罗烈.鲁振顺.苑琼丹.袁洁仪.炜列.罗耀雄.郑柏麟.庞秋雁.谭荣杰.梁思浩.黄树棠.陈植槐.何美美;监制：陈太源
《冲出校园》（20集）张家辉.刘锦玲.陈锦鸿.庞秋雁.庄静而.吴元俊.李其钧;监制:陈宇超
《触电情缘》（20集）陈庭威.关咏荷.刘志荣.莫家尧.刘玉婷.杨泽霖.森森.麦景婷.萧亮.梁淑庄.李菁.陈冬梅.伍咏薇.唐品昌.韩义生

1992年
01.06《点解阿Sir系只鬼》(《学堂威龙》)（20集）卢海鹏--林世荣/欧阳协成.潘冰嫦.吴浣仪--廖惠珠.万绮雯--汪家玲.陈锦鸿--施俊男.罗青浩.莫家尧--崔文健.欧锦棠--卫家国.陈秋影.卢希莱.万斯敏.邝伟明.张锦程--曾志星.李泳豪.罗青浩；监制:戚其义
02《珠光斗宝气》（又名《八婆会馆》）（20集）李香琴--关得英.唐丽球--贾玉芬.缃旖--马惠.邱月清--唐咏诗.邓浩光--葛德华.梁珊.陈佩珊.莫家尧.郭锋.黄丽梅.罗颂华.欧锦棠.苑琼丹.庞秋雁.夏春秋.杨嘉乐.罗青浩.陈靖允.施绮莲.江图.曾玮明;监制:陈鸿楷
03.30《伯虎为卿狂》（20集）唐伯虎--孙兴.慕容秋/秋香--伍咏薇.邱德兰/八娘--万绮雯.邱碧波/七娘--乐蓓.梅兰仙--米雪.曲清--黄允材.邓家祥--郭锋.邓家珠--苑琼丹.Michael/米田共--威利.邱国民--江图.容常欢--鲍起静.武大娘--丁樱.西门永得--凌腓力.祖先--夏春秋;监制:龙绍基
06.22《烈火雄风》（25集）吕颂贤--江健华.翁虹--区芷晴.林祖辉--戚耀辉.刘锦玲--张宁.杨玉梅--胡丽娟.刘丹.尹天照--胡志坚.潘志文.欧阳佩珊.罗烈.黄莎莉.冯真.孙兴.刘锡贤.苑琼丹；监制：陈宇超
《仙鹤神针》（30集）邓浩光--马君武.杨玉梅--李青鸾.翁虹--苏飞凤.林祖辉--曹雄.麦丽红--白云飞.尹天照--金英豪.刘玉婷--玉萧仙子.黄丽梅--蓝小蝶.黄允材.潘志文--玄青道长.刘丹--苏朋海.张铮.陈植槐.苑琼丹.杨泽霖--林天独.陈静允.高雄--蓝海萍.米雪--翠蝶.关伟伦.郑恕峰.江图.曾伟明.韩义生.谭炳文.欧锦棠--严世藩.王艳娜.杨菁菁.万斯敏.戴耀明.韦家雄.曾赞安.陈东.石中玉.夏春秋.佘文炳.司马华龙.刘国武.邱展鹏.陈秋彤.程文意.刘准.陈嘉伟.区耀国.李阳春.江虹；监制：萧笙
07《李小龙传》（《龙在江湖》）（30集）吴大维--李小龙.刘家良--李百川.万绮雯.江华.张家辉－唐发.吕颂贤.谭筠怡--BRENDA.关咏荷－叶惠明.庞秋雁－李咏儿.莫家尧－李继祖.陈山河.梁珊－何翠莲.黄树棠－林佳.张锦程－林荣.郭耀明.高雄－严星南.徐二牛.陈锦鸿－中村季有.孙名翠.张铮.欧锦棠－王十二.黎虹讌.刘锦玲－余安妮.

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