新客观派电影

A. 五个西方现代绘画流派名称，特征，代表人物的代表作品

1、“后印象主义”(Post—Impressionism)
“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

代表人物及代表作品：
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；
凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；

2、“立体主义”(Cubism)
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

代表人物：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；

3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

代表人物及代表作品：
马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；
德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；

4、表现主义(Exprisseonism)
表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。

桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势，这是较古典的法国气质所没有的。

青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术网络全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。

新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派的名称，而是一个展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期，因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题，而是热衷于用艺术表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术网络全书选译》，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节的真实描绘，同时，他们也把抽象的绘画语言，运用于对客观现实的真实揭示之中。

代表人物及代表作品：
爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；
思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；
施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；

5、未来主义(Futurism)
未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。
未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年，未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。

代表人物及代表作品：
贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；
翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；
吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；

B. 没有欢乐的街的角色介绍

乔治· 威廉· 巴布斯特 Georg Wilhelm Pabst，更多中文名：乔治· 威廉· 派勃斯特
生平
奥地利导演，被认为是德国默片时期“新客观派”（即新写实主义流派）的代表人物。代表作包括《没有欢乐的街》（Die Freudlose Gasse）、《一个灵魂的秘密》（Geheimnisse einer Seele）、《三分钱歌剧》（Die Dreigroschenoper）和《同志之谊》（Kameradschaft）等。五十年代中期开始，他患上了糖尿病，1957年，派伯斯特加患帕金森氏综合症，不得不永远地结束了他的电影生涯。1965年，奥地利教育部授予他“名誉教授”的称号。他计划与次子Michael Pabst合著的传记没有完成。 1967年5月29日，派伯斯特在维也纳因急性肝疾去世。

葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo，更多中文名：葛丽泰·洛维萨·格斯塔夫森，生于1905年 9月18日，瑞典，逝世于1990年4月15日 (美国纽约) ，星座： 处女座
生平
原名葛丽泰·洛维萨·格斯塔夫森，出生在瑞典一个贫困的工人家庭。14岁的时候父亲去世，她被迫离开学校去百货公司打工，做广告模特，她在一个广告短片中的形象被一名戏剧导演看中，并邀请她在自己的一部电影中担任一个小角色。
受此鼓舞，嘉宝申请到瑞典表演学校的奖学金。从此展开了银幕生涯。1924年瑞典导演斯蒂尔邀她主演自己的影片，片子公映后两人双双被米高梅看中。这时她把自己的名字改为嘉宝，并以此名拍了在好莱坞的第一部影片《激流》(1924)，这是一部默片，所以嘉宝不会有语言上的障碍。影片一上映就打破票房纪录。在继续又拍了几部默片之后，1930年她出演了第一部自己的有声电影《安娜·克里斯蒂》，同样获得了巨大成功，并给她带来了一次奥斯卡最佳女主角提名。同年的《罗曼史》一片让她再次提名。接下来她又和克拉克·盖博合作了《残花复艳》(1931)，又一次的票房大卖巩固了她一线影星的位置。同年她还出演了《玛塔·哈莉》。
1935年的《茶花女》和《安娜·卡列尼娜》是嘉宝最为人称颂的作品。前者让她再次提名奥斯卡，而后者则充分展现了她演技中复杂神秘的一面。嘉宝的最后一次奥斯卡提名来自1939年的《妮诺奇嘉》，而1941年拍完《双面女人》后，正值巅峰时期的嘉宝突然隐退，成为了好莱坞一个永远的谜。也因此为她的传奇更添了浓重的一笔，她拍了15年的电影，却因此隐居了50年，嘉宝此后一直过着深居简出的隐居生活，搬离了好莱坞住进了纽约，直到1990年她去世。
1954年，奥斯卡为了纪念她的不朽成绩，特地为她设了一个特别奖颁给她，但是她也并未去领奖。嘉宝的其他著名影片还有《瑞典女王》(1933)、《大饭店》(1932)、《卡米尔》(1937)和《肉体与魔鬼》(1927)等。她神秘而独特的表演不仅受到了影迷的疯狂追捧，也影响了很多电影演员，包括她的后辈英格丽·褒曼等。

C. 德国电影的有声电影

1927年，一直从事实验电影、探索寻找新电影语言、拍摄抽象电影的W.鲁特曼拍摄了对纪录电影的发展产生重大影响的《柏林──大城市交响曲》；1928年，他又创作出有声实验片《周末》、《鸣响的浪潮》和《德国无线电》；1929年，又完成了第一部德国有声纪录片《世界的旋律》。
有声电影的出现，使德国电影业经历了第二次短暂的繁荣。有声片是从拍摄最能反映音响效果的歌舞片、喜剧片开始的。大获成功的首先是《加油站的三个人》（1930，导演W.蒂尔），片中爱情加歌舞，一派升平。而此时正是经济危机时刻，全国有 300万人失业。伴随经济危机而来的是政治危机，德国徘徊于法西斯主义与革命之间，许多电影工作者则在这两极之间摇摆。最典型的人物是L.里芬施塔尔。她先和左派的B.巴拉兹 合作写剧本，自导自演了影片《蓝光》（1932），然后又成了希特勒的最忠实的追随者，拍摄宣传法西斯主义和希特勒的影片，如《德意志的胜利》（1935）等等。而G.W.派伯斯特，在他的第一部有声片《1918年的西部战线》（1930）之后，放弃了他的“新客观派”，根据B.布莱希特的原作拍摄了《三分钱歌剧》，描写了警察和小偷狼狈为奸，国王加冕典礼的豪华仪仗队和失业者的凄惨行列相遇，对现实做了辛辣的嘲讽。他的第三部有声片《同志之谊》（1931）又突出地表现了和平主义思想。待到希特勒的威胁日益明显的时候，他干脆放弃了现实问题，去改编畅销小说。有声电影初期，乌发公司把美国著名导演斯登堡，请去拍摄了一部根据H.曼的小说改编的影片《蓝天使》（1930），由M.黛德丽和从美国回来的强宁斯，E.主演，获得巨大成功。

D. 垃圾教授的电影版

《垃圾教授》是德国作家亨利希·曼的一部中篇小说，1930年，美国导演约瑟夫·冯·斯登堡将其改编拍摄成有声电影，取名《蓝天使》。
《蓝天使》是在德国乌发（UFA）电影制片公司拍摄的。当年，这里拥有世界上最现代化的摄影棚，其完善的技术足以与好莱坞抗衡。此外，乌发公司的院线在41座城市里拥有上百家影院。那是德国电影的无比繁荣的年代，不仅诞生了《杜伯瑞夫人》、《卡利加里博士》、《最卑贱的人》、《大都会》、《五分钱的歌剧》等一大批电影史上的经典名片，还出现了表现主义、室内剧、新客观派等风格迥异的电影流派，同时也涌现出了像茂瑙、刘别谦、朗格那样一流水准的大师级导演。但是，阴错阳差，德国的第一部有声电影《蓝天使》却是由一个出生在奥地利的美国导演约瑟夫·冯·斯登堡拍摄的。
《蓝天使》的导演约瑟夫·冯·斯登堡1894年5月29日出生于维也纳，后随父母移民美国，家境贫寒。年轻的斯登堡先在纽约第五大街的一家商店工作，后来又转到一家专门修复有划痕的电影拷贝的公司。之后，他来到好莱坞，先做剪辑师助理，后来成为剪辑师。1925年，斯登堡导演了第一部影片《求救者》，描绘了被社会遗弃的人们在码头上的悲惨生活。1927年，斯登堡拍摄了《下层社会》，这是他第一部获得商业成功的影片。1928年，他又执导了《最后的命令》，1957年，斯登堡执导了最后一部作品《喷气机飞行员》。1969年 12月22日，斯登堡在好莱坞逝世。
《垃圾教授》出版于1905年，当时正值专横跋扈的德皇威廉统治时期，小说通过教授这类小资产阶级知识分子的堕落与死亡，隐喻德国资产阶级的道德沦丧和必然灭亡。导演在改编时有所侧重，为了迎合有声电影初期观众的口味，导演斯登堡在影片中有意突出了翁拉特教授同舞女洛拉的关系，从而削弱了原著的社会批判意识。所以，当亨利希·曼看了这部影片后，不无叹息地说，他吹响的是反对统治者的号角，他是以翁拉特教授象征着权威的崩溃，电影中的“垃圾教授”却成了洛拉吊袜带下的牺牲品。编导别有用意地将时代背景移到了上世纪20年代，当时第一次世界大战刚结束，德国经济萧条，社会动荡不安，希特勒及其领导的纳粹党乘虚而入，扩展自己的势力。影片通过为人师表的教授翁拉特堕落成拜倒在舞女洛拉石榴裙下、丑态百出、最后饱含羞辱地死在讲台上的没落形象，映衬出那个时期为纳粹提供党徒的某些资产阶级阶层的穷途末路，这正是本片的思想价值所在。
将文学名著寓以新意，改编成电影并获得成功，这在当时并不多见。因此，斯登堡的改编方法曾遭到不少人的反对，其中包括乌发制片公司的老板。但当影片完成他看了之后，不得不承认，一部真正好的小说，完全可以以另外一种形式拍成电影。1959年，美国20世纪福克斯公司重拍了《蓝天使》，却远不如斯登堡在上世纪30年代拍摄的这部黑白片。
《蓝天使》的女主角玛琳·黛德丽在遇见斯登堡之前只是一个毫无名气的小演员。1930年，导演斯登堡去柏林为派拉蒙公司和乌发公司合拍的《蓝天使》物色女主角，他独具慧眼，在黛德丽身上发现了洛拉的特质，即隐藏在冰冷外表之下的火热的情欲，于是果断起用黛德丽扮演洛拉。本片使德国女演员玛琳·黛德丽一举成名。《蓝天使》首映当晚，斯登堡将黛德丽带到好莱坞。此后，为她“量身定做”了五部电影。玛琳·黛德丽在影片中扮演的角色有间谍、流浪女、情妇、妻子和母亲，这些完全不同的角色使黛德丽成为一位“全能型”的演员。这五部电影中的《上海快车》（1932）、《金发碧眼的维纳斯》（1932）和《女恶魔》（1935）是斯登堡最优秀的作品。
在《蓝天使》中，扮演“垃圾教授”翁拉特的是德国早期著名演员、德国戏剧界“教皇”级的人物埃米尔·强宁斯。他曾主演过刘别谦的著名影片《杜巴瑞夫人》和《女王安娜传》。1924年，强宁斯因主演了德国表现主义代表作《最卑贱的人》而声名远扬。此后，强宁斯也去了好莱坞。在那里，他扮演的不是与《最卑贱的人》中门童类似的角色，就是年迈潦倒的下等人，这些角色虽然千篇一律，但他悲壮的表演所产生的艺术感染力，却使他成为一名国际明星。1928年，他和《蓝天使》的导演约瑟夫·斯登堡再次合作，在好莱坞拍摄了《最后的命令》一片，同年他还主演了维克多·弗莱明的影片《肉体之道》，凭借这两部影片的出色表演，强宁斯获得了首届奥斯卡金像奖最佳男演员的称号，成为了第一位获得奥斯卡最佳男演员奖的欧洲演员。也正是他将斯登堡介绍到柏林，将亨利希·曼的小说《垃圾教授》搬上了银幕，拍摄完成了《蓝天使》。不过，随着有声电影的出现，强宁斯蹩脚的英语让他不得不又回到了德国从事舞台表演。在纳粹时期，强宁斯成为纳粹时期身价最高的电影演员，他的荣誉几乎达到了个人崇拜的地步。战争结束后，他被禁止工作，1950年，这位伟大的电影演员在孤独和凄凉中死去。
随着时间的推移，《蓝天使》越发显现出它的永恒的价值。新德国电影的主将法斯宾德评价影片时说：“斯登堡使用电影这种方式，不是直接讲述历史档案，而是间接地加以讲述……这真是一种绝妙的艺术性，其活力是从后来的效应中显示出来的。”《蓝天使》使法斯宾德获得了灵感和启迪，1982年，他以《蓝天使》的女主角为素材，拍成了他的名片《洛拉》。

E. 超级现实主义的相关书籍

《超级写实》
丛书名: 西方后现代艺术流派书系
作者: 封一函编
ISBN:
版次: 1
开本:
页数: 131
内容简介
超级写实主义绘画于20世纪60年代末70年代初首先在美国兴起，并一开始就受到了纽约收藏家们的青睐。尽管批评界和学术团体当时没有对此做出迅速反应，但事实上这一艺术流派已经对他们形成了强有力的冲击，并在西方艺术界获得了巨大的成功。
其实，我们有理由认为，超级写实主义的来由比它的反对者和支持者所分析的要复杂。这种艺术风格既不是简单地或是带有讽刺意义地依赖于照片成像，也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像，而且是一咱对寓意形象本身的追求，至于这咱寓意形象是否包含了强烈的感情和主观因素，西方批评家们对此并没一有致的看法。便有一点是肯定的，超级写实主义艺术家们不仅仅把目光放在照相机所给予他们的东西，这一艺术流派也不是纯粹的现代主义运动的产物，我们甚至可以去考察更早期的美国艺术和欧洲艺术。
目录: 超级写实主义
关于名称
照片与绘画
乱真的仿制品
波普艺术的变种
概念艺术的挑战
没有风格的风格
精确的现实
现实主义的溯源
艺术和照相术的早期姻缘
反艺术的新客观派
松散的欧洲写实画派
情绪与非情绪
题材与环境
机器与机械风格
电影镜头与信息积聚
美国特点与欧洲传统的纽带
模拟雕像和仿真啤酒罐
（略）

F. 西方电影的发展史

一：电影的的发明

1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。

此后，电影影响愈大，被成为“机械文艺女神”。

其诞生和成长的历 史，也即是连续摄影的机器、坚韧敏感的胶片和连续放映的机器这三种技术手段改进的过程。

（一）视觉残留原理（0.1s~~0.4s)

比利时：普拉托

（二）照相技术

1.1824年，法国：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一张照片）

2.英国：穆布里奇——第一个将照相术用于活动摄影

3.法国：马莱——1882年，第一次用一台摄影机拍摄电影

——1888年，第一架电影摄影机诞生

（三）动画

1888年，法国：雷诺——光学影戏机

（四）胶片

1889年，爱迪生vs伊斯曼工厂合作创制

（五）放映机

1.1894年，迪克逊vs爱迪生——电影视镜

2.法国：奥古莫斯

3.法国：卢米埃尔兄弟——活动电影放映机

二：电影美学思潮与流派

（一）写实主义

1.朴素写实主义（电影是“重现生活的机器”）

卢米埃尔兄弟——《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》

2.纪录片派

(1)美国：弗拉哈迪（人类学纪录流派）——《北方的纳努克》

(2)维尔托夫（电影眼睛派）——《电影真理报》《电影眼睛》《前进吧，苏维埃》《在世界六分之一的土地上》

(3)英国：约翰*格里尔逊

《飘网渔船》《从乡村来到城市》《夜邮》

(4)荷兰：尤里斯*伊文思——《桥》《雨》《四万万人民》《风》

3.德国新客观派（即“街道电影”）

卡尔*格吕纳——《街道》

乔治*派勃斯特——《没有欢乐的街》

布鲁诺*拉恩——《街头惨剧》

4.法国诗意现实主义派

(1)先驱者

雷内*克莱尔 让*维果

(2)代表人物

让*雷诺阿——《母狗》《游戏规则》（最终确立世界电影写实主义传统并形成系统的写实主义电影语法）

5.意大利新现实主义

(1)口号

“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”

(2)诞生标志

1945年，罗西里尼——《罗马，不设防的城市》

(3)代表人物

罗西里尼 维斯康蒂 德*西卡 西柴烈*柴伐梯尼 德*桑蒂斯

(4)代表作

《偷自行车的人》《罗马11时》《艰辛的米》《温别尔托*D》

6.心理式写实主义

（二）现代主义

1.欧洲先锋电影运动（以法国先锋电影运动为主）

(1)创始人

法国：路易*德吕克

(2)代表作

《机械舞蹈》《幕间休息》《一条安达鲁狗》《卡里加里博士》

2.法国“新浪潮”电影运动

(1)代表人物

安德烈*巴赞（精神之父） 特吕弗 戈达尔 夏布罗尔 雅克*里维特

(2)代表作

《精疲力尽》《四百下》

(#)注：左岸派——《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

3.意大利现代主义电影运动

(1)米*安东尼奥尼——《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》《放大》

(2)费德里科*费里尼——《道路》《八部半》

（三）娱乐电影

1.重要人物

梅里爱 爱森斯坦 普多夫金

格里菲斯——《一个国家的诞生》

2.中心：好莱坞

（四）政治电影

1.法国

(1)代表人

雷内*阿利奥 卡兰*卡尔兹 雷内*伏几埃

(2)代表作

《 *** 中的铁路员工》《这仅仅是开始》《温德尔工厂的复工》

2.意大利

(1)代表人

塔维亚尼兄弟 弗朗西斯科*罗西

(2)代表作

《怀疑》《奎伊玛达》《马太伊事件》《一个警察局长的自白》《对一个不受怀疑的公民的调查》《工人阶级上天堂》《希特勒的最后十天》《墨索里尼的最后行动》《我们曾如此相爱》三：好莱坞电影

（一）好莱坞影都简史

1.1909年11月，“好莱坞之父”格里菲斯率领剧组至此拍摄影片

2.八大影片公司

米高梅(MGM) 派拉蒙 华纳兄弟 20世纪福克斯

雷电华(RKO) 环球 联美 哥伦比亚

3.好莱坞制片业五大基本特征

高成本 高科技 高片酬 高收入 高利润

（二）好莱坞电影发展史

1.默片时期(1896~~1923)

卓别林——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》

勃斯特*基顿(喜剧电影奇才)(石面人)——《航海家》《将军号》

哈洛德*苏埃德

哈莱*兰登

2.有声电影时期(1923~~1932)

(1)1926年，华纳：《唐璜》

(2)1927年，华纳：《爵士歌王》

(3)1927年，《纽约之光》(标志有声电影正式诞生)

3.蓬勃发展时期(1932~~1941)

(1)演员

MGM：葛丽泰*嘉宝 克拉克*盖博 瑙玛*希拉 费雯*丽

华纳：卑蒂*戴维斯 亨弗莱*鲍嘉

派拉蒙：玛琳*黛德丽 克劳黛*考尔白 贾利*古柏(英雄明星)

电影神童：奥逊*威尔斯

(2)代表作

《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《乱世佳人》《一夜风流》

《告密者》《公民凯恩》《一个明星的诞生》《红衫泪痕》

《绿野仙踪》《呼啸山庄》《关山飞渡》《费城故事》《蝴蝶梦》 《青山翠谷》

4.二战时期(1939~~1945)

《血雨腥风》《大独裁者》《纳粹间谍的自白》《希特勒的子孙》

《纳粹党徒》《卡萨布兰卡》

5.二战后时期(1945~~20C70S末)

威廉*惠勒——《黄金时代》

约翰*休斯敦——《宝石岭》

金*维多——《太阳浴血记》

贾利*古柏——《弗吉尼亚人》《永别了，武器》《战地钟声》《正午》

亨弗莱*鲍嘉——《非洲皇后号》《马耳它之鹰》《黑道》《夜长梦多》

奥黛丽*赫本——《罗马假日》《战争与和平》《窈窕淑女》

玛丽莲*梦露

伊丽莎白*泰勒

凯瑟琳*赫本

6.20C70S末~~20C80S末

《克莱默夫妇》《普通人》《母女情深》《坠入情网》

《金色池塘》《雨人》《为黛西小姐开车》

乔治*卢卡斯《星球大战》系列

斯蒂芬*斯皮尔伯格《E*T外星人》《第三类接触》《大白鲨》《夺宝奇兵》

《紫色》《太阳帝国》

7.20C90S~~

《木乃伊》《骇客帝国》《第六感》《女巫布莱尔》《诺丁山》《落跑新娘》《间谍奥斯汀》《老爸向前冲》《将军的女儿》《美国派》《泰山》《花木兰》《狮子王》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《勇敢的心》《楚门的世界》《泰坦尼克号》

斯蒂芬*斯皮尔伯格《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》

（三）好莱坞电影业的特色

1.制片厂制度

2.明星制

3.独立制片人制度

1977年，伍迪*艾伦《安女尼*霍尔》

斯派克*李

昆廷*塔伦蒂诺

斯蒂文*索德伯格

卡梅隆*克罗

科恩兄弟

4.类型片

(1)西部片

1903年，埃德温*鲍特《火车大劫案》(奠定西部片基本特点)

1939年，约翰*福特《关山飞渡》(西部片特点全面形成)

《大地惊雷》《约克军曹》《正午》

《不可饶恕》(20C90S西部片复苏标志之一)

《与狼共舞》(20C90S西部片复苏标志之一)

(2)科幻片

梅里爱《月球旅行记》

德国：弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部现代科幻片)

英国：《侏儒》

1968年，斯坦利*库布里克《2001：漫游太空》(美国第一科幻片)

《第三类接触》《星球大战》《侏罗纪公园》《天地大冲撞》《骇客帝国》

(3)歌舞片

《爵士歌王》《百老汇旋律》

勃斯比*伯克莱《第42街》

弗雷德*艾斯蒂尔——《高帽》《巡回演出》

金*凯利——《雨中曲》(第一歌舞片)

(4)犯罪片

1927年，《黑社会》

《疤面大盗》《教父》

阿尔弗雷德*希区柯克(悬念大师)《三十九级台阶》《失踪的女人》《蝴蝶梦》《爱德华夫人》《美人计》《后窗》《晕眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》

（一）法国电影简史

1.卢米埃尔兄弟

《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》《出港的船》《水浇园丁》

2.梅里爱

《贵妇人的失踪》《橡皮头人》《管弦乐队指挥》《月球旅行记》

《太空旅行记》《爱德华七世加冕典礼》

3.拉菲特兄弟

《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麦克白》

4.印象派(20C20S)

路易·德吕克《狂热》《沉默》《西班牙的节日》《流 *** 》

谢尔曼·杜拉克《微笑的布德夫人》

阿倍儿·冈斯《车轮》《拿破仑传》

让·爱浦斯坦《红色旅店》

莱皮埃《黄金国》

5.抽象主义(20C20S)

费尔南多·莱谢尔《机械舞蹈》

雷内·克莱尔《幕间节目》

6.超现实主义(20C20S)

谢尔曼·杜拉克《僧侣与贝壳》

布努艾尔《一条安达鲁狗》

7.诗意现实主义(20C30S)

雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》

让·维果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《驳船亚特兰特号》

让·雷诺阿《母狗》《幻灭》《游戏规则》《吾土吾民》

8.新浪潮运动(1958~~1962)

夏布罗尔《漂亮的塞尔其》

特吕弗《淘气鬼》《四百下》

戈达尔《筋疲力尽》

9.左岸派

阿仑·雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

亨利·科尔皮《长别离》

罗布·格里叶《横跨欧洲的特快列车》

玛格丽特·杜拉《印度之歌》

G. 青年中心英文

youth center 青年厅堂 ; 青年中心 ; 青年活动中心 ; 青少年活动中心

new、you、youth、use、unite

一、new

英 [njuː] 美 [nuː]

adj. 新的，新鲜的；更新的；初见的

adv. 新近

n. (New)人名；(英)纽

New Hampshire 新罕布什尔州 ; 新罕布什尔 ; 新罕布夏州

New Order 新秩序 ; 新秩序合唱团 ; 新秩序乐队 ; 新订单

New Democracy 新民主主义 ; 新民主主义革命

New Media 新媒体 ; 新媒介 ; 新传媒 ; 网络传播

New Objectivity 新即物主义 ; 新客观主义 ; 新客观派

New Yorker 纽约人 ; 纽约客 ; 纽约州人 ; 纽约人牌汽车

NEW AGE 新世纪音乐 ; 新时代

New Territories 新界 ; 新界区 ; 新领土

New Britain 新不列颠 ; 新不列颠岛 ; 新英国 ; 新不列颠市

二、you

英 [ju; juː] 美 [ju]

pron. 你；你们

n. (You)人名；(柬)尤；(东南亚国家华语)猷

[ 复数 yous ]

You Know 你知道 ; 你要知道 ; 你了解 ; 我说

Love you 爱你 ; 醉后决定爱上你 ; 好爱你 ; 爱上你等于爱上寂寞

You Higuri 冰栗优

四、use

英 [juːz] 美 [juːz]

n. 使用；用途；发挥

vt. 利用；耗费

vi. 使用，运用

n. (Use)人名；(德)乌泽

[ 过去式 used 过去分词 used 现在分词 using 复数 uses 第三人称单数 uses ]

no use 于事无补 ; 白搭 ; 没用 ; 你得想办法呀

end use 最终使用 ; 最终用途 ; 最后用途 ; 端使用

public use 公共使用 ; 公共用途 ; 公共利用 ; 公共利益

use tests 使用测试 ; 利用测试

use patent 用途专利 ; 用场专利

Use Proxy 使用替身 ; 使用代理 ; 用户代理 ; 使用代理服务器

agricultural use 农业用途 ; 农业利用

Everyday use 光面照片纸 ; 日用家当 ; 日常使用 ; 日常用品

Mixed Use 混合用途 ; 综合用途发展 ; 混合使用 ; 商业地产

五、unite

英 [juˈnaɪt] 美 [juˈnaɪt]

vt. 使…混合；使…联合；使…团结

vi. 团结；联合；混合

[ 过去式 united 过去分词 united 现在分词 uniting 第三人称单数 unites ]

absolute unite 绝对单位

Unite Kingdom 英国

Fuling Unite 富凌联合

Unite Vent 融合降临

Unite Hotel 台北统一大饭店

basic unite 基本单位

stroke unite 卒中单元 ; 开通卒中单元 ; 中单元

Unite Asia 亚洲起义 ; 亚洲开发者大会

Closely unite 紧密的联合起来

H. 艺术流派是怎么分的

1.超现实派 首次超现实主义画展于1925年在巴黎举办，翌年举办了第二次。此后，在巴黎、哥本哈根和特纳里夫、伦敦、纽约等地有过多次重要展览。第二次世界大战的爆发中断了该运动的蓬勃状态，不过由于其成员分散到了世界各地，战争倒也间接地扩大了它的国际影响。战后，在巴黎、纽约等地先后举办了国际性展览会。除了组织各种活动外，超现实主义团体还充分运用杂志、报刊等媒体及传单、小册子等手法来传播其观念。1966年9月28日，超现实主义运动的核心人物布雷东去世，这使团体失去了极其重要的凝聚力量。1969年10月4日，许斯特在《世界报》发表最后一个超现实主义宣言《第四章》，指出“超现实主义运动已经没有任何内部的一致，我的一些朋友和我本人于二月份决定将它放弃，它和我们再也没有关系。”曾经轰轰烈烈的一场运动至此结束。不过，其影响力绝不会因此而烟消云散。事实上，超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响
2.荷兰风格派 一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派（DeStijl，荷兰文，即风格之意）。风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括画家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家万东格洛（CeorgesVantongerllo）、建筑师欧德（J．J．P．Oud）、里特维尔德（GerritRietveld）等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
3.抽象表现主义画派 汉斯霍夫曼（HansHofmann，1883—1966）是抽象表现主义艺术的先驱
4.波普及其之后的画派 20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。
5.至上派 走向纯抽象——俄国前卫艺术
6.未来派 未来主义（Futurism）首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。
7.表现派 表现主义（Exprisseonism）一词，是德国艺术评论家威廉沃林格（WillemWorringer）在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”（DieBrucke）、“青骑士派”（DerBlaueReiter）和“新客观派”（DieNeueSachlichkeit）。
8.野兽派 野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
9.立体派 分解与重构——立体主义画派 1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。
10.后印象派 “后印象主义”（Post—Impresionsm）一词，是由英国美术批评家罗杰弗莱（RogerFry）发明的。据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
参考资料：http://hi..com/ganq/blog/item/24ec4036662577dda2cc2b14.html

I. 《母亲克劳泽升天记》剧情简介|鉴赏|观后感

《母亲克劳泽升天记》剧情简介|鉴赏|观后感

1929 黑白片(无声) 104分钟

德国柏林普罗米修斯制片公司摄制

导演：菲尔·尤契 编剧：维利·多尔 杨·菲特克 菲尔·尤契(根据亨利希·兹勒的中篇小说改编) 摄影：菲尔·尤契 主要演员：亚历山得拉·施密特(饰母亲克劳泽) 霍尔姆斯·齐默曼(饰保尔) 依尔泽·特劳特绍尔德(饰爱尔纳) 格哈德·比内特(饰房客) 维拉·萨哈洛娃(饰 *** ) 弗里德利希·格纳斯(饰马克斯) 菲·瓦克斯穆特(饰孩子)



【剧情简介】

影片故事发生在20年代末，柏林贫穷的无产阶级居住区维丁。

主人公母亲克劳泽是一个孀居多年、上了年纪的妇女，她靠着每天为报馆送报纸得到的微薄收入勉强地支撑着整个家庭的生活。她含辛茹苦地扶养大的儿子保尔与女儿爱尔纳虽然均已长大成人，但是却都找不到工作，失业在家。母亲克劳泽为拮据的生活所迫，只好将他们全家所住的唯一一间住房出租出去。房客是 一个不大正派的家伙，那人与一个 *** ，以及 *** 年幼的女儿在那里居住。而克劳泽一家三口则只能在厨房里栖身。

女儿爱尔纳与一个有阶级觉悟的工人马克斯相爱，二人情深意笃，准备不日外出游玩。为了能多挣些钱，支持女儿与马克斯的出游计划，母亲克劳泽让儿子保尔帮助她一起送报。没想到精神苦闷的保尔送完报纸后没有按照规定将送报的钱交给报馆，却拿着报款跑到酒馆里喝起了闷酒。等到母亲克劳泽在酒馆里找到他，他已喝得酩酊大醉，并因此而不敢回家。由于差20马克的报款，无法向报馆交帐，母亲克劳泽只好四处求借，但她碰到的却是一张张冷冰冰的面孔。最后她无计可施，只好把自己的一支心爱的胸针拿去典当。然而换得的钱仍然不够偿还欠款，报馆威胁母亲克劳泽说，如果到下午下班之前不把钱交齐，就要把她开除，并报告警察局。

与此同时，那位好色的房客趁母亲克劳泽不在家之机，污辱了爱尔纳。此举造成了爱尔纳与马克斯之间的矛盾，马克斯一怒之下，离开了爱尔纳。身陷绝境的爱尔纳在一街头 *** 的怂恿下，被迫准备以“一个女人最后所能采取的方式”来帮助母亲，拯救家庭。傍晚，深为自己的行为懊悔自责的保尔，迈着沉重的脚步回返家中。走到楼梯上时不意碰上了住在他家的那位房客，那个家伙一把拉住保尔，让保尔与他一同去做桩“买卖”——偷盗一家当铺。保尔为了弥补自己的过失，帮助母亲摆脱困境，便同那个家伙一起去了。不料，正当那个房客偷得起劲，警察闻讯而来，结果那个家伙当场被捕。为他望风的保尔侥幸逃脱，跌跌撞撞地跑回家。母亲克劳泽见保尔终于回来，喜出望外，但没等她弄清发生了什么事，保尔就被赶来的警察抓走了。

儿子的被捕使母亲克劳泽的精神受到了致命的打击，就在这时，她由于未能偿还欠下报馆的20马克，终于也收到警察局的传讯通知。来自社会与家庭的一桩桩麻烦一齐朝她袭来，母亲克劳泽眼前一片黑暗，她看不到生活的出路，出于对现实与未来的绝望，她终于打开了煤气开关，带着业已熟睡的 *** 的小女孩子一起奔向了 “幸福的天堂”。

马克斯离开爱尔纳后心情沉重，在同事的开导下，他认识到，他的态度是一种小资产阶级人生观的表现，爱尔纳是无罪的，有罪的是他们生活的社会环境。于是他在爱尔纳即将坠入火坑之际，找到了她。俩人重新和解后，一起走上街头，加入到游行示威的行列里，投身到如火如荼的争取自身解放的工人运动之中。



【鉴赏】

《母亲克劳泽升天记》是根据亨利希·兹勒讲述的他的祖父因贫困而自尽的故事，并作为“敬献给一位伟人与艺术——亨利希·兹勒教授”的作品拍成的。亨利希·兹勒是本世纪初活跃于柏林的一位著名的德国漫画家、速写画家。他出于对柏林社会底层人民的热爱和同情，创作出许多反映他们穷苦生活与生活环境的漫画。在他的笔下，工人们居住的砖瓦 *** 的简陋楼房，窄小而又肮脏的楼房后院，以及无家可归者收容所等等，都成为他描绘的对象。由于他的画真实、生动、幽默并富于讽刺性，因此颇受人们的欢迎。自1925至1929年，在兹勒漫画的启发和影响下，德国出现了一批以反映柏林工人或其他劳动者生活为题材的影片，这就是新客观派电影中的又 一流派——“兹勒式电影”。

开创这一流派的作品当推德国著名导演哈德· 兰普莱希特于1925年拍摄的《声名狼籍的人—— 第五等级》。这部影片的剧本是根据兹勒提供的一个故事写成的，它叙述了一个名叫罗伯特·克拉默的失业工程师的悲惨命运。兰普莱希特拍摄这部影片时，始终把环境的描写放在优于故事情节的地位，并且在技术许可的情况下，尽量在真实生活环境里拍摄，这样他把兹勒漫画中常见的 *** 、营养不良的儿童、失业者、演奏手摇风琴的卖艺人以及夜间收容所，都变成了影片中活生生的人物与氛围。

兰普莱希特的兹勒式影片注重环境的描写与典型人物的塑造，这无疑是德国现实主义电影发展的 一种进步。但是它们也同其它新客观派影片一样，对所报道、所描写的事物仍然抱着一种中立的态度，回避从影片所展现的无产阶级贫困的生活之中引出结论，探究其社会的根源。

与兹勒式影片具有相同社会、政治倾向，并在其基础上有所发展的是德国的无产阶级电影。无产阶级电影是诞生于魏玛共和国后期至1933年希特勒上台这一期间，在德国 *** 与社会民主党领导支持下发展起来的另一种电影流派。这一流派的影片以工人或其他无产者为描写对象，通过某个有代表性的人物命运，展现无产阶级悲惨的生活状况。影片常具有一定的革命鼓动性，鼓动人们为改变无产阶级的生存现状而斗争，因此又被称作无产阶级一鼓动电影。

1928年是魏玛共和国政治上出现转折的一年。这一年左派在议会大选中获胜，社会民主党获得九百多万张选票，组成了以社会民主党为主的联合 *** 。 *** 的发展变化给文学艺术的发展也带来了进步的影响，一股“民主的、社会主义的倾向开始突破新客观派的外壳”而发展了起来。这时不少左派作家开始撰写揭露社会弊病与反动活动的书，而观众亦对具有社会批判内容的戏剧电影产生了兴趣，这些迹象表明，一种新的文学艺术的发展倾向开始了。1927—1928年，在德国 *** 的领导下，德国进步民主力量不断发展，并于1928年1月13日在柏林成立了人民电影协会(又名人民电影艺术协会)的组织，其宗旨是“与反动的趣味低下的影片做斗争，发展艺术上进步的影片”。这一协会的成立标志着，具有不同政治观点，不同世界观的文艺工作者第一次团结起来，为着一个共同的目标——“如何使人民走向他们的电影?”——而奋斗。

1929年，随着美国纽约股票市场行情的暴跌，爆发了一场世界性的经济危机，这场经济危机结束了德国自20年代中期开始的政治、经济稳定时期。它不仅导致了社会民主党与资产阶级政党联合执政的终结，而且造成工人的大批失业，阶级矛盾与社会对立加剧，工人运动进一步高涨。在这种形势下，德国无产阶级电影的发展走向了 *** 。这一年，先后涌现出了一批优秀影片，《母亲克劳泽升天记》即是其中的一部。

影片《母亲克劳泽升天记》除了个别镜头是在摄影棚内拍的外，其余的都是在柏林维丁工人区的真实环境里拍摄的。那里灯光昏暗的街道、小酒馆、游乐场、当铺，以及工人居住的破旧肮脏的带后院的楼房、狭窄憋闷的房间……这些环境的描写已经脱离了单纯图解贫困的巢臼，而成为整个影片的一个重要的组成部分，反映着社会的现实。

在这部影片中，母亲克劳泽无力改变生活的现实，最后选择了通过自杀而走向“幸福”的道路。她的结局很像是室内剧电影《除夕夜》里面的小酒店店主的死，他们都是出于对生活与未来的绝望而自杀的，走的都是逃避现实的道路。然而两部影片毕竟有着本质的区别。这种区别主要在于，后一部影片塑造了马克斯这样一个有阶级觉悟的无产者形象，并且在影片的最后，当母亲克劳泽点燃煤气，走上自杀之路时，切进一组令人印象深刻的工人游行示威的镜头。这组镜头表明，有觉悟的工人选择了一条有别于母亲克劳泽所走的消极道路，他们走的是一条通过斗争求得自身解放的道路，这是一条现实的出路，一条真正能获得幸福的道路。母亲克劳泽的女儿爱尔纳最后也摆脱了道德与精神的重负，加入了游行示威者的行列，与马克斯一起走上了这条正确的道路。由于影片提出了变革现实的要求，显示了历史创造者的力量，并“在德国电影中第一次塑造了革命的前景”，因此受到进步电影评论的高度评价。他们把这部影片称作是“德国无声电影的现实主义的高峰”。

1975年，“新德国电影”著名导演法斯宾德曾拍出一部名为《母亲屈斯特升天记》的影片。这部影片虽然从题目到人物与尤契的《母亲克劳泽升天记》有着某种相似之处，但它却不是一部常规的“重拍片”，因为法斯宾德的影片不仅具有现实的内容，而且与尤契更为不同的是，后者突出表达了作者对主人公的政治讽刺态度。

J. 没有欢乐的街的幕后制作

影片是在二十世纪二十年代后半期德国“新客观派”文学艺术活动影响下的产物。当时德国进入战后一个相对稳定的时期，战前盛行的表现主义所带有的不安定的氛围与社会背景不相吻合，新客观派主张客观、详尽、真实地再现现实。尽管这样的提法是有问题的，但对于一直局限在摄影棚内的传统德国电影来说，这无疑带来了新的变化。导演与编剧威利·哈斯在改编中有意压缩了原作中谋杀、侦破等戏剧性的因素，而加重了社会性的描述，并将贫富两种社会阶层进行鲜明的对比。