复古电影院特效道具在哪里

❶ 《雨果》观后感

我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~

篇一：《雨果》观后感

故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个电影家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。

影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。

同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。

看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。

篇二：《雨果》观后感

“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”

雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

这让多少人汗颜！

从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。

雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。

现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。

看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……

篇三：《雨果》观后感

六·一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。

喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的电影老人的梦。

这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看电影，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。

我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！

篇四：《雨果》观后感

获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。

如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时电影的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的电影情景和拍摄过程，说实话有点雷人。

当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。

只是，怀念电影先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，电影就是电影，不管电影发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于电影事业的鞠躬。

篇五：《雨果》观后感

电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。

导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”

篇六：《雨果》观后感

昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……

最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……

雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。

这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。

我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……

总之，我很喜欢这部电影！

篇七：《雨果》观后感

我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？

我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》

这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

有了梦，生命的银幕亮了。

篇八：《雨果》观后感

《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。

可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。

孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。

战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。

喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。

篇九：《雨果》观后感

获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。

《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。

这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。

正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。

导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

篇十：《雨果》观后感

20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。

《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的电影——《雨果》

因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D电影，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。

撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。

影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。

整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬，巧妙穿插电影历史情节，趣味生动的电影叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，电影如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开电影开始所设下的种种悬念。

作为一部出色的改编电影，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的电影的魅力和神圣，即使如今中国电影甚至好莱坞电影都处于低潮期的时段，电影作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。

❷ 有哪些推荐的英国电影

盖·里奇独具匠心的黑色幽默在《偷拐抢骗》中再次绽放着夺目的光芒，电影在继承了《两杆大烟枪》喜剧风格的基础上，多线发展的交融与凌厉的节奏把控，每个人都是主角的群像，给人以行云流水中一气呵成的观感体验，英式幽默的冷峻令人回味。

文/梦里诗书

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❹ 电影院里面的 4D电影 气味特效厅 激光厅 彩虹厅 都各有什么样的观影体验

确实很逼真，平常看3D电影只是给你视觉上的效果，但是4D就不一样了，你在全神贯注眼睛感受的同时，身体的其他部位，比如小脑，感知平衡，或者急转视角给你带来身体接触部位的压力，都会造成一种很逼真的效果，这就是它所追求的，

❺ 快乐酷宝胡炜的资料

炜，笔名“元风”，网名“小侠元风”，男，生于1987年，广东清远人，80后网络青年导演。 集编、导、演于一身，善于喜剧、黑色幽默、励志和唯美风格。
大学期间修于计算机专业，爱好影视。在校组建DV影视社团，由此开始了他电影之路的旅程。
国籍：中国
生日：4月7日
正在从事的工作：导演、摄影、影视后期、编剧、演员
星座：白羊座
身高：170cm
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主要作品

2010~2011年 音乐电影《爱心桥梁》
导演：陈文
编剧：陈文 小侠元风
制作：小侠元风 陈文
摄影：陈文 梁永添 余伟兴 周泽文
灯光：赖林鑫 谢金辉
作曲：张业华
作词：洪云涛
演唱：唐文辉 叶稳庭
2009~2010年 数字电影《逃》
《逃》
导演\摄影：潇庸
制作：胡炜 潇庸
化妆：陈事其
生活制片：周美英
导演助理：李传豪
摄影助理：孙威
2009年 数字电影《铃异事件》
导演\编剧：胡炜
摄影：胡炜
摄影助理：龙新远（龙兄）
2008年 数字电影《梦》，又名《够了，别在恐吓大学生的梦想》
导演\编剧：胡炜
摄影：胡炜 陈文
2008年 情景喜剧《老胡的故事》第二部，共4集
主演：小侠元风
2008年 flash动画《拳皇之倚天屠龙记恶搞版》
制作：小侠元风
2008年 数字电影《老胡大侦探》
导演\编剧：胡炜
摄影：王山 郑思特 余伟兴
2008年 情景喜剧《老胡的故事》第一部，共10集
主演：小侠元风
2007~2008年 数字电影《地狱杀手》，60分钟
《地狱杀手》
导演：胡炜
摄影：胡炜 王山（后改名王单） 郑思特
幕后花絮：
据《南方都市报》报道，影片拍摄于2007年暑假期间，是一部名为《地狱杀手》的黑色幽默恐怖片。
租旧房表现恐怖
“用自己的方式记录青春，记录大学时期的嬉笑怒骂，这是我们拍摄短片的最初想法。”短片的制作者胡炜告诉记者。胡炜还有两个搭档：王山和郑思特，他们都是顺德职院计算机系的大二学生。暑假期间，三人找了5个留校不回家的同学，开始拍摄一部带有黑色幽默的恐怖片。“本想拍公益短篇的，因为资金不足，只能拍这些带有荒诞和怪异东西来玩一下。”
“后来因为‘临时演员’表演时表情和动作非常不自然，我们只有转换思路，将短片拍成类似‘黑色幽默’的喜剧短片。”胡炜说。
剧组成员王山告诉记者，胡炜兼任编剧、导演，演员除了他们3人，还有一些顺德职院的学生，而女主角是朋友介绍的，在广州上大学，因为马上要开学报到，所以最近正在赶拍女主角的镜头，“我们每天要工作16个小时以上。”
王山说，《地狱杀手》只是包含一些荒诞的元素，主要还是表现电脑特效，“现在买道具、器材已经花去6000多元了，这样也是为了节约成本。”王山还为短片配音，他说，以前拍的短片都是粤语对白，为了能让更多的观众看懂，这次专门做了国语和粤语两个版本，“短片有很多晚上拍摄的场景，为了不影响周围邻居休息，正式拍摄的时候演员只对口型，白天再进行配音。”
2006年 音乐MV《童话女生节特别版》
《童话女生节特别版》
导演：王山
摄影：王山 郑思特
制作：王山 胡炜
2006年 数字电影《超假面试》
导演：小侠元风
编剧：小侠元风 谢少冰 郑思特
摄影：小侠元风 王山 郑思特
2006~2007年 数字电影《赌圣唐伯虎》，100分钟
导演：胡炜
摄影：胡炜 王山 郑思特
据《南方都市报》报道：

《赌圣唐伯虎》
影片开头部分讲述一位身着古代丝绸装的女子寻找唐伯虎，偶然遇到两个大学生。原来这女子是秋香的贴身丫鬟小碟，在寻找唐伯虎过程中，秋香被夺命三郎所杀，嘱咐小碟一定要找到唐伯虎替她报仇，而小碟巧遇仙人吃了千年人参延长500年寿命来到了现代，故事就此展开。
巧合的是，这两个大学生其中一人名为唐晓明，后来被证实就是唐伯虎的转生，另一人则是才子文徵明的转生。但两人开始均未察觉到自己的前生，以至于惧怕夺命三郎的武功而不敢与之决斗。后来，聪明的小碟留下书信表示要单独与夺命三郎决斗，从而激发了两个大学生内心的勇气和斗志，最终战胜夺命三郎。
影片长达一个多小时，从情节上看是模仿周星驰影片《上海滩赌圣》，但小碟寻主遇仇人等内容具有一些原创性。有意思的是，影片所有镜头都是在学生宿舍和学校校园拍摄的，影片中5个主要角色都是由顺德职业技术学院的学生担纲，导演、编剧和道具等也是由5个学生负责，在影片里他们也打出了“元风复古影片制作组”的字样。据悉，这部影片前后花了不少时间，曾经在网上说今年1月底推出预告片，但由于剪辑没做好而耽误了影片上网公映时间，直到五一节前才有最后修正版本出来。
电影网上公映后褒贬不一
2007年1月下旬开始，就有网友在顺德本土论坛发帖披露《赌圣唐伯虎》预告片即将推出的消息，引起许多网友跟帖询问。稍后几天，影片制作方在新浪播客等网站发布了预告片，短短几天也获得了上千点击率。但迟迟未见影片播放，很多网友不断跟帖询问消息。五一节前，终于有网友发布消息提供影片下载链接，并有内部人士解释了“导演学习任务比较重，剪辑花了较多时间”。
影片公开“网映”后，很多网友纷纷发表看法。不少网友挑刺说影片实在粗糙：比如“所有演员几乎没什么化妆”、“缺乏必要的道具”、“台词比较随意”、“情节拖沓”、“画质不好”等。不过，大部分网友表示赞同态度，认为“毕竟是顺德本土第一部自编自导自演的学生影片”。有网友说一直看着他们拍摄影片，由于演员本身以及拍摄工具不够专业，又是第一次拍片，难免经验不足，但影片具有开创性意义，已属不易。
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获奖情况

2007年《地狱杀手》半成品获“第五届广州大学生电影节DV原创大赛”二等奖。
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媒体采访

当梦想“恋上”电影
记者：你们是学什么专业的？当时你们怎么想到要拍电影呢？
王单：我和胡炜、思特都是学计算机的，胡炜和思特是同一个宿舍的，他们住在三楼，我住二楼，当时他们拿自己拍摄的《宿舍赌神》参加学校电子系的科技节，公映时全场都笑翻了，那时我才知道学校还有一群跟我一样有着电影梦想的人。
记者：能介绍一下《宿舍赌神》这部“开山之作”吗？
王单：我们都很喜欢周星驰电影那种无厘头的风格。当时胡炜他们看到电脑上的摄像头可以移动，想不如用它来拍部电影，后来就抱着电脑开始拍。剧本是胡炜写的，将《赌神》、《赌圣之争霸上海滩》、《小小赌圣》等片段进行串烧，场景就在宿舍里。最搞笑的是他们把CD盒当成钱箱，里面放着一毛两毛的票子作赌本，很无厘头的那种。现在看来，早期的作品比较幼稚，也比较粗糙。我是在他们拍摄了这部作品之后加入的，后来我们就成立了元风剧组。“元”，万物之首，开端之意，取名“元风”，意旨创“天下第一奇风”！
第一部DC作品《赌圣唐伯虎》备受各界关注
《赌圣唐伯虎》（以下简称《唐》）是元风剧组成立之后的第一部真正意义上的作品。该影片长达1小时43分钟，就以影片长度来讲，已经创下学生摄制作品之最。在编剧胡炜的策划与带领下，凭着一台FUJI-F460相机与创作的激情，剧组在2006年10月至次年3月完成了该作品的所有制作，历时5个多月，公映后迅速获得各大媒体关注。
记者：我还记得当时你们拍摄的《赌圣唐伯虎》在学校公映时，很多媒体都报道了。
王单：是啊，当时很多媒体报道说是顺德大学生第一部DV作品，其实当时我们根本就没有DV，是用一台FUJI-F460相机拍的，这台相机还是用我自己打工赚来的钱买的。
记者：用相机拍出一部电影来一定很不容易吧，其中有没有遇到一些困难，让你想打退堂鼓，想放弃的？
王单：没有想过放弃，因为我们的目标很明确，就是要拍出一部完整的作品出来。当时在选女主角的时候，很多同学一看是用相机拍摄都不愿意来，后来终于有一位女同学答应参演。我的相机每次只能录20分钟，记忆卡每次最多只能记录1G文件，记忆卡一满我们就把拍摄的内容存到电脑上，然后再继续拍摄，总共记录了30G左右，后来剪出来的源文件就有9G。
记者：你们拍摄了多久，总共花费了多少钱？
王单：都是利用课余时间或者周末拍的，前后大约拍摄了三四个月，总共花费了300多元吧，主要都是车路费，比如有些场景是在顺峰山公园拍的。
记者：公映后观众反应怎么样？
王单：2007年1月19号，我们借用系里的大教室公映，公映前我们还制作张贴了一些宣传海报。遗憾的是，第一次公映输出影片时系统崩溃了，影片一节节放出来，观众有意见，再说那时刚刚考完试，很多人都回家了。
后来我们利用寒假再重新制作，突破了一些技术障碍，边看台词边看画面重新配了音，到2007年3月份再次公映时，400多人的大教室几乎爆满，再加上媒体过来采访，尤其是第二天报道出来后，很多人涌到链接网址上去看这部电影，把网络都挤爆了，炒得都让我们感觉有点不好意思了。
DV作品《地狱杀手》获广州大学生电影节二等奖
2007年，创翔DV影视社成立。暑假期间，胡炜、思特、王单为参加IT比赛拍摄制作的《地狱杀手》，因故未能参加比赛，孰料却获得第五届广州大学生电影节二等奖第一名，该片是一个搞笑鬼片，夜晚拍摄时曾两次“遭遇”居民报警，公安盘查。获奖归来后得到校方认同，决定大力培养这个影视社团。
记者：《赌圣唐伯虎》公映取得成功后对你们有没有影响？
王单：有的，当时我们把电影和报纸的报道拿回家给父母看，我的父母看了嗤之以鼻，觉得我是不务正业。胡炜和思特的家人比较支持，给他们各买了一台DV。
记者：那你们有了DV之后又拍摄了什么作品呢？
王单：拍摄了一个DV小品《超假面试》。其实从拍完《赌圣唐伯虎》后我们就开始申请成立创翔DV影视社，申请了一个学期才批下来。学校看我们有兴趣，就让我们代表学校参加IT比赛，我们拍摄制作完《地狱杀手》这个作品，等到参赛前，才发现后期特效不能作为IT产品或有经济价值的IT软件参赛。后来我们搜索到广州有一个大学生电影节DV创作大赛，我们带着《地狱杀手》去参赛没想到获得了二等奖第一名。
记者：这部“鬼片”是在哪里拍摄的呢？拍摄的时候有什么有趣的事吗？
王单：暑假我们搬进我家老旧的出租屋里，他们说拍“鬼片”很有感觉，还有一些场景是在大良体育中心对面的那幢烂尾楼里拍的。我们大多是晚上拍摄，我穿着迷彩服，还拿着仿真枪，桃木剑。有一位居民经过瞥了我们很久，没过一会，三位警察就来了，要查我们的身份证，后来我还跑回去拿户口本过来，跟他们解释我们是大学生，在拍电影。警察让我们以后要注意一点。第二次又有人报警，警察看到还是我们，就对我们说：“知道是你们了，那我们先回去了。”
记者：获奖对你们的发展有没有影响？
王单：我们拿去参赛时，配乐都没有完全搞定，居然还得了个二等奖。在所有参赛的学校中，只有我们一所是大专院校。学校很高兴我们为职院争得了荣誉，决定大力培养我们这个社团。后来我们就开始招新，招收导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配音、化妆、场记等志同道合的电影爱好者。其实我们成立这个社团是想建立一个基地，带动学院的拍电影气氛，让更多有着电影梦想的人参与进来。
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