台湾电影新电影

A. 《爱情万岁》剧情简介|鉴赏|观后感

《爱情万岁》剧情简介|鉴赏|观后感

1994 彩色片 118分钟

中国台湾雄发电影公司/三一有限公司联合摄制

导演：蔡明亮 编剧：蔡明亮 杨碧莹 蔡逸君 摄影：廖本榕 主要演员： 杨贵媚 (饰林美美) 陈昭荣 (饰阿荣) 李康生(饰李康生)

【剧情简介】

林美美是房屋中介公司的推销员，打扮时髦。她无视“禁止跨越违者罚360元”的牌子，大大咧咧跨越安全岛，爬上车顶在电线杆上绑售屋广告牌子;钻进工地，在空屋中到处打电话;边吃她的保尼龙盒便当，边用仓促和夸张语含谨调向客户兜销豪华套房;“下班”以后，在西门町漫无目的地闲逛。阿荣在闹区街边摆地摊向过客推销成衣，警察从远处走过来，他麻利地卷起货品，放进小车，若无其事站在街边，与其他摊贩谈笑。等警察一走过，又迅速地摆摊，继续叫卖。

面孔姣好清纯的李康生，骑着摩托车一家一家兜售纳骨塔灵位。在小康公司里，同事们兴高采烈地玩着“谁要搬家”的游戏，每三人自组一小天地(两人拉手成圈圈，分别扮演爸爸、妈妈，中间围着的则是儿子)，落单的一发号口令：“谁要搬家，我要搬家，谁要搬家，大家搬家”，大伙便大风吹一般地更换位置，变动组合。入冬以后的台北夜里，仍然洋溢着活泼热闹的都市气息。夜市便利商店内，小康对着店里反射镜梳头，凝视自己。他买了一瓶矿泉水，独个逛到面积近三百平方米15层的豪华公寓大楼，偷偷拔下被遗忘在门上的钥匙，溜进这幢空荡荡待售的一个房间。寂寞的小康沉思，准备用刀子割腕自杀。美美闲得无聊，在街头邂逅阿荣，俩人一起来到台北中兴百货饮食楼层里，俩人喝着果汁，注视着对方，彼此似乎产生了爱恋的情意，相偕来到属于美美代售的公寓大楼。小康忽听屋外开锁声，赶紧躲到床下。阿荣在 *** 缸里洗澡，打电话。卧室里林美美一言未说，脱衣解裤，饥渴地要阿荣肉体。小康躺在床下，感觉到美美阿荣 *** 时的剧烈喘息，听他们 *** 而感到自渎。

美美一大清早被公鸡闹钟叫醒，梳洗，在马桶上扑粉、对镜自怜、触摸身体。尔后，到送报中心送3000份插页广告。小康从床底下爬出来准备离去之时，看了沉睡的阿荣一眼，重回床边，等待，偷吻阿荣。

阿荣醒来进入另一个空房间，两个陌生男人周旋了一会儿之后，终于发现了对方，彼此在寂寞的生活中，发展出介乎于室友、朋友、伴侣、家人的暧昧情愫，俩人围桌吃火锅。小康独处房内，亲吻西瓜，然后当保龄球玩。将小西瓜挖洞，吃完后用瓜皮擦脸。他在阿荣所贩卖的女装皮箱中，掏出地摊衣料，无聊地换上黑色高跟鞋与女装连衣裙，配搭 *** 的羽毛披肩，在镜子前面再三端详，翻跟斗做伏地挺身动作。用旋涡浴缸洗衣服，偷偷替阿荣搓洗内衣裤……

有一天，林美美在摆地摊的地方找到阿荣，经过一夜 *** 宣泄，翌日清晨，美美穿衣独自离去，留下甜睡的阿荣和地铺魔丝床上的小康。她孤身落寂独步在台北新建信义路大安公司泥泞处的小坡上，无缘由地坐在大安公园长凳上，突然莫名地失声痛哭，把长久以来的委屈怨愤，无以言清的耻辱与作践郑山自己的情绪，都哭了出来。

【鉴赏】

台湾新电影于80年代建立的写实风格与历史经验回溯的沉重主题，到了90年代则开始寻找新一代的感性，进入新风格探索时期。与80年代新电影导演不同之处在于：他们没有那么多历史纪录与民族悲情的使命感和负担，在台湾90年代新文化的自由主动多变的空间里，创作者吸收了更活泼更无牵挂的创意和活力，他们或许缺少上一代新电影导演的深沉文化视野，但在个人表达上，却少了很多庞大理念的束缚。80年代的侯孝贤、90年代的李安、蔡明亮等多位导演的电影在戛纳、威尼斯、柏林国际电影节上屡得大奖，或竞逐奥斯卡最佳外语片奖，成为世界级导演。蔡明亮是后起之秀，导片不多，却不同凡响。与侯孝贤相比，侯孝贤重于对台湾历史，现实交叉的省思，重客观，带有浓郁的怀旧情绪。然而如果没有强势宣传，和电影节中多样的诠释手法，外国人很难理解个中的丰富内涵。蔡明亮属于90年代台湾后工业时代涌现喊老中出来的新导演，其作品属原创性，跟台湾现代生活同步，面对现实剖析社会，与当今世界现代都市样貌、生活节奏合拍。蔡明亮作品中的一群年轻人游离于家庭与社会边缘，在台港城市电影中独树一帜。他的作品尤其跟青少年的思维、生活方式，内在精神世界相吻合，无论在台港，或者在世界各国，有其共同性和代表性，因此，能引起共鸣。

《爱情万岁》以抒情散文的笔法，书写台湾都市社会边缘族群迷惘的青年生活方式，不落言诠地呈现这族群都市小人物的沉浮感、孤孑困境与彷徨，勾勒出他们与环境之间巨大的疏离，与 “家” 的睽隔。

蔡明亮偏爱青少年，俨然成为今日台湾青少年文化最诚恳的纪录者，也是社会现象的解码者。蔡明亮来自马来西亚，父母属于劳工阶层，20岁以后才到台湾念大学。可能因为这种“异乡人”的关系，所以使蔡明亮对台湾社会带着旁观者的敏感。他擅用素描的冷静手法，表现台湾青少年如何面对生命的无奈、重复、荒谬和挣扎。电影中的青少年在镜头注视下，于作者好似相当疏离的“他者”，他(她)们生活的重心不在升学体制内，不属于传统价值判断，他(她)们是不容易被捕捉到内在生命的人物。影片里贴切写实地观察和呈现了他们面对社会竞争的生活状况及心理转折。一个豪华空屋销售小姐林美美，一个没有固定摊位的单帮小贩阿荣，一个卖灵骨塔灵位的推销员李康生，三个人漂泊漫游于大都会，做不同的销售业务，萍水相逢，交错栖息于同一套待售的空屋。售屋中介林小姐借电话与外面世界沟通，她认识所有人，也不认识任何人。推销纳骨灵位的小康，空洞的眼神背后，是他企图自杀之后还能在咖啡厅留下“与你祖先同在”小广告的茫然。夜市地摊小贩的阿荣，以车代步的都市探险者，偶有艳遇，同时借着成人杂志自我麻醉。三个人逐渐熟悉对方，各有各自的生活态度。他们努力打拼求活，又寻寻觅觅，试图找到一个可以发泄和相濡以沫的对象。畸情、出轨、异色、转眼即逝的于孤单中求爱情，怎么也填补不满心中的空虚，一夜贪欢之后，又归于幻灭。他们生活空间多带 “散落型”，分布在城市各个角落。他们在“借来”的空间，也是较为新潮或最时髦的地方，做超出自己能力范围及身份地位的事。他们个性不稳定，性格多带散漫和随意性。他们待人处世是那么的漫不经心，没有太多的是非判断和道德约束。在他们看来过去未来都不是很重要的，两个青年男女刚认识，晚上就开屋 *** ，明天又若无其事。他们是那么匪夷所思，只要自己所喜欢的，有什么不可以?他们的想法，作法已不是过往农耕年代成长的人所能理解和想像。

影片中三个都市陌生人的爱，是被封闭在不可沟通的陌生与孤独中，求取一点点彼此依靠的短暂的肉体温暖，如台湾作家蒋勋所说的“是与土地断裂、亲族断裂下惨伤的拥抱与依靠”，充满了反讽的意蕴。他们互不认识，可是都有一把公寓的钥匙。阿荣的地摊单帮是在路上随处勾搭寂寞的对象，李康生则是一位阴郁的同 *** 慕者，只能在空屋内 *** ，或凝视对方的脸孔。美美主动与阿荣的异性恋，小康与阿荣的同性恋，涉嫌性倒错倾向。编导冷眼旁观这两男一女，他们在不属于自己的地方找寻温暖及满足基本要求，是一种错置了的畸态。林美美和阿荣交欢过后，也不同床，就算同屋也不往来;连美美睡觉时，也不时被电话打断。他们想找到安乐窝，而实际上却无法从这些环境中得到满足。他们之间有性无爱，却没有得到爱情，所以爱情对他们而言，才有着非凡的价值。影片所反映的台北都市社会中青少年的 *** 与爱情的实义反差是导演对现代台北青少年的两性关系和同性恋心理的大胆剖析，衬托出都市人的孤独与人的异化。

影片隐喻了父权的衰落。传统的父权社会里，女性依附男性存活;而影片里，两个男人的角色始终依附于一个女人所提供的寄生条件。他们在这里像争取地盘的妻妾，在毫无自主性的空间里自怨自艾，而美美却相对地在某种程度上扮演着豢养者的角色，用不属于她自己的待售豪华空屋，让两个男人有了暂时栖身之处。美美毫不自知地满足了两个陌生男人对“爱情”和“家”的虚假渴望，事实上，她只提供了肉体和居所这两种躯壳，终究豪华不是他们的“家”。结尾，林美美在青年公园莫名地痛哭，以后他们三个是否还会碰面，或发展另一层关系，影片不做解答，就像小康所说的：“爱多久?一辈子?”

他们在台湾经济发展最迅速，也是较繁荣时期，却偏偏售卖的是温暖的栖身之地和人生的归宿——房屋和骨灰塔。空屋、睡床、电话，大量的街景等，象征台湾后期资本主义都会生活中家的“空壳化”，资本主义台湾社会的异化疏离与人际关系的孤寂。同时看出一部分青少年在寂寞世界里对自体情欲的践踏，正如台湾影评家黄建业所云：“新一代空虚却物质丰饶的台湾生活脸谱”，是“90年代台湾荒谬得让人哭笑不得的虚空生活世界。”这揭下了台湾所谓“经济奇迹”、浮华虚荣的假面。

导演着重于电影本体，靠影像言语表达丰富的内蕴，不用俗滥感情来煽动观众。影片用平实的手法来纪录生活，没有安排很多冲突，笔法简单大胆，一百句不到的对白，简单的音效，没有配乐，完全靠镜头和剪接，充分发挥电影自身的魅力。情节往往出人意料，可笑又悬疑，动人有趣。影片采用实景拍摄，台北街头是初进社会的青年日常流连、浪荡、作案、工作和生活的场所，导演纪录了那些地方的风貌以及在那里青少年的生活和精神状态。影片运用影像、声光和色彩把对城市和年青人抑郁两方面的描绘结合得天衣无缝，情感又不失真挚细腻。

影片内容平行、交叉叙述，应用对比蒙太奇、并列蒙太奇，分头将三个人故事情节线按事物内在联系，交替表现，统一在共同的主题中，含蓄或形象地表达导演某种寓意或对某事件的情绪色彩。导演用一栋缺乏温暖的待售公寓及大安公园，来突显主人公的心里的寥寂和空虚。他们不停地在喝矿泉水、啤酒或者任何饮料，隐喻他们对爱和家的渴望。小康公司里“搬家”的游戏，以手臂圈出“家”的空间，以血源世系为基础的家庭模式，在游戏中完全被随意化。指涉阶级差异地位高/低，私人/公家的差别，借用“与祖先同在”的灵骨塔，成了爱、亲情、友情关系的复活。待售的“家”，已经从原来私密性领域中亲情凝结与情感寄寓，传统异性恋婚姻家庭与家庭繁衍为依归，被商品化与功能化，成为资本社会的异化疏离与人际关系孤寂自闭的象征。

电影里的人物不多，但内涵不见得浅显。

B. 2009台湾新电影《爱××》

《爱得起》

中文名：爱得起
导 演： ( 李家荣 Ka Wing Lee ) ( 马伟豪 Joe Ma )
主 演： (陈柏霖 Bo-lin Chen) (Man-ga Cheung) (Regen Cheung) (樊少皇 Siu-Wong Fan) (许绍雄 Shiu Hung Hui) (关宝慧 Emily Kwan)
上 映： 2009年2月14日 中国 详细上映地区
地 区： 香港 更多详细拍摄地
对 白： 普通话 粤语
颜 色： 彩色
声 音： 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： Hong Kong:90
类 型： 喜剧 爱情
分 级： 香港：IIA儿童不宜
剧情介绍

丽娜被公司从香港委派到广州工作，认识了会计师于晓东。恋爱之后，晓东浪漫地求婚。已经没再梦想婚姻生活的丽娜，甜蜜幸福中生活着。
二人想在香港补摆喜酒，丽娜索性辞去工作，回香港安排半年后的喜酒。
晓东的弟弟日东在香港任职航行公司地勤经理，有自己的住所，为了节俭，丽娜没有入住酒店，搬去和日东同住，睡在客房，日东称呼丽娜是嫂嫂。
日东个性拘谨，很重礼貌，丽娜则自由率真，因为性格不同，引起生活上的矛盾风波。例如丽娜半夜在家看惊栗光影碟时的尖叫，日东就怕她打扰邻居…
渐渐丽娜和日东就暗里不喜欢对方。
丽娜和晓东闲聊家事，晓东大兴问罪之师，来电教训弟弟日东做人之道。丽娜深感尴尬，为了不想加添和日东的误会，在等候着补偿致歉的机会。
正好一次日东为朋友阿基排解感情困扰，带了阿基的女朋友，爱菲回家教训，丽娜误以为是日东的要好女朋友，弄得日东哭笑不得。
但是丽娜悉心安慰照料爱菲，使日东对丽娜添了好感，认定丽娜还是好心女子!
晴天霹雳，晓东的心意乱了！
事缘晓东的女秘书暗恋了晓东八年，突然示爱！晓东心猿意马，反省之后，发现自己不是一个好丈夫！强烈良心责备之下…晓东暗暗悔婚…决意和丽娜和平分手！
日东先得消息，对晓东的行为深表愤怒，并逼着晓东完成香港喜酒，尽男人的责任。
同时，丽娜又不知真相，仍然活在美梦之中。日东要助晓东瞒骗丽娜…也十分无奈难受。
“要发生的事情避不了。”晓东还是决心离婚，并向丽娜告白之后，避走回深圳等候丽娜同意离婚。
丽娜如跌入深渊，留在日东家，无法面对，终日神不守舍…日东同情心起，日夕相伴，并且打动丽娜，与其忧愁苦恼，不如面对现实，和晓东分开，重新站起来。
丽娜终于想通，便和晓东正式签了离婚书，办了离婚证…
日东还帮忙善后，代晓东向丽娜的家人和朋友致歉，受尽委屈，但是一声不吭，甚有风度。
丽娜渐渐觉得日东是一个难得的好男人…二人继续一起生活，虽没有谈上恋爱，然而就像兄妹、就像知己，互相扶持着…
渐渐，二人有了爱意，而且双方都是单身，其实绝对有牵手同行的权利。
但是日东为人拘执，不想做出后悔的事情，多次避退丽娜的暗示…丽娜渐渐知道，恋爱不必冲动，喜欢日东不代表要和他成双成对的。
丽娜搬走了，重新交往，认识新朋友。
日东没有说出来，他早已为了避开丽娜而申请公司的调配，调到广州白云机场工作，虽然寂寞，总胜过爱得冲动…
缘份安排之下，四个月后，丽娜重投事业，并到了广州开会。会后，丽娜乘机往香港，就在机场柜位重遇上日东。
几个月的思念牵挂…有抑压在心的话却没有激情爆发。二人回复了好知己的闲话家常，渡过了动情的关口，成为真正关心、寄托对方的一双好男好女。
爱得起，就是要懂得爱自己，不为一时浪漫激情而再次伤痛。

C. 【合集】台湾最新犯罪电影，【在线观看】免费百度云资源

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D. 据说台湾新电影《咒》很邪门，你如何评价此电影

在我们的日常生活当中，想吸有很多人都非常喜欢看电影，其实这是一个非常正常的现象，因为我们在看电影的过程当中，虽然知道电影当中的情节和人物是虚拟的，但是我们把情节带入的过程当中，自己也能够随时大脑一起分泌多巴胺从而感觉到快乐。在2022年，有很多优秀的电影上映，其中最让人期待的就是台湾的恐怖片《咒》，很多网友们在看完了这部电影之后，认为这部电影十分的邪门，那么，这部电影到底处于一个什么样的水准呢？

一个优秀的恐怖电影，在这个时候应该具备的条件就是既能够让情节变得更加生动，还能够在观看的过程当中感受到里面人物的紧张情绪，在看完整部影片之后，也能够感觉到回味无穷，但是这部影片根本就没有让观众达到这样的效果，仅仅只是让观众觉得十分的晦气，所以对于一些比较禁忌的人来说，这部影片不值得去看看。

E. 最近好看的台湾恐怖电影有那些

台湾恐怖电影推荐如下！
国产台湾恐怖电影：头七、鬼扯、中邪、尸忆、哭悲、女蛹、见鬼
山村老尸、林正英僵尸片集、僵尸2013、第一戒等！
欧美：险恶1-2、招魂1-3、死寂、安娜贝尔1-3、潜伏1-5、鬼影实录、关灯后、来玩、太平间闹鬼、灵异第六感！
各国：咒怨、午夜凶铃、鬼来电、鬼肢解、连体阴
厉鬼将映、鬼4虐、鬼乱5、鬼妻
怪奇宅、致命感应
梦魇绝镇、鬼庄园、鬼入侵、M国恐怖故事等！

F. 据说台湾新电影《咒》很邪门，这是真的吗

是真的，看到一半我就不敢看了，男主角到底是什么东西，不是人也不是鬼。

G. 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

基本介绍

• 中文名 ：台湾电影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史
• 崇尚 ：以电影做为宣传工作
• 其它外文名 ：대만영화

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台湾电影

台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专著

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H. 在台湾新电影运动中被称作新电影真正的开山第一片是下列的哪部电影

《儿子的大玩偶》
改编自乡土作家黄春明的作品，和《光阴的故事》一样是集锦片，但该片批判和讽刺的力度更为辛辣，三段小人物各自的酸甜苦辣，更为直观地反映台湾底层人群的生活。该片颇具里程碑式的意义，被称作是新电影真正的“开山第一片”。自此后，新电影开始作为一个新的电影现象和潮流而存在。
http://ke..com/link?url=jqkbAHKww_PUSVna

I. 好看的台湾电影

好看的台湾电影有：赛德克·巴莱，目击者之追凶，翻滚吧！阿信，艋舺，海角七号。

1、赛德克·巴莱

《赛德克·巴莱》是《海角七号》导演魏德圣所执导的影片，该片筹划长达十二年、动员两万人参与拍摄。电影在台湾上映分为《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》两部分。

J. 台湾最近新出的那个电影叫什么来着

《聚焦》网络网盘高清资源免费在线观看：
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《聚焦》是由托马斯·麦卡锡执导的传记剧情片，由马克·鲁法洛、迈克尔·基顿、瑞秋·麦克亚当斯、列维·施瑞博尔、约翰·斯拉特里、斯坦利·图齐、布莱恩·德阿西·詹姆斯、比利·克鲁德普联合主演。影片于2015年11月6日在美国上映。

该片根据《波士顿环球报》中一篇新闻改编，以美国神职人员奸污和猥亵儿童的丑闻为背景，讲述了几位记者为了找出事实真相历经艰难的过程 。

该片于2016年2月在第88届奥斯卡金像奖获得最佳影片奖和最佳原创剧本奖