少林功夫搞笑电影

① 有一部少林功夫的电影,里面开头是打败木头人过关抱大鼎的,叫什么

成龙的《少林木人巷》 优酷有片源

② 刘家良功夫电影录

香港功夫电影之所以兴盛，有一个重要因素是会功夫的导演云集，例如李小龙、袁和平、程小东、陈观泰、王龙威、洪金宝、成龙……等等。导演本身是武林高手，再加上一众名门正派出身的演员，就会很容易打造出高质量的类型电影。

一、功夫潮流

香港功夫明星扎堆儿出现，是全世界其他地区都无法比拟的。这得益于南方习武之风盛行。而南方的习武之风盛行则要追溯到明末清初的少林。有句话说：天下武功出少林。南方武功同样如此。

清兵入关之后，少林僧人拥兵自重遭到清廷猜忌，并怀揣着“反清复明”的危险想法，于是遭到围剿。北方的嵩山少林有不少高手逃到福建创立“南少林”。南少林在康熙年间被绞杀，又有部分高手逃出，例如“少林前五祖”。他们与“中五祖”、“后五祖”等薪火相传，在民间将少林功夫发扬光大。在传播少林绝学的过程中，民间功夫也逐渐演化吸纳进去，形成了各门各派、各套各路的武术。这期间，少林后裔不断受到清朝围剿，并伴随着与清廷支持的武当之恩怨纠葛，两派多年杀伐，你死我活，少林功夫及支系在危机重重之下经历着生死考验，例如“少林十虎”终究损之大半，其中如方世玉、胡惠乾被剿灭，幸存者如洪熙官、陆阿采等隐姓埋名传播火种。

在远比上述复杂的斗争过程中，南方就呈现出了繁盛的习武之风。到了“广东十虎”与“后五虎”的时期就百花齐放了，例如“醉拳”苏灿、“洪拳”黄麒英、“铁砂掌”苏黑虎、“铁桥三”梁坤等等，各家各派都已经体系清晰，理念明确，成为民间的“名门正派”。各派系再开花结果，不断传承，就出现了南方人才辈出的武林高手。

除了“天下武功出少林”之外，自清朝初年就在“反清复明”的使命召唤下，当然也与少林僧人的支持有关，南方涌现出了例如“洪门”、“天地会”、“红帮”、“三合会”等等或隶属或并存的帮会，帮会中人基本都是习武之人，每一个帮派都有所发扬的拳种。在漫长的历史延续过程中，帮会几经周转，武功也不断演变。

在清末、民国、抗日……等一系列急剧变化的历史洪流中，武林高手们云集在香港，共同缔造了香港功夫电影的盛世。

这其中就有正宗“洪拳”传人导演、演员——刘家良。

二、师承渊源

刘家良的功夫渊源要上溯到因泉州少林遭劫而逃生的“少林五老”，五老之中有至善禅师（其他四人为五枚师太 、白眉道长、 冯道德、苗显，五人后来分道扬镳，至善禅师死于白眉道长之手，五枚师太杀死了方世玉），至善禅师收了两个徒弟：陆阿采和洪熙官（有一种说法是洪熙官创立洪拳）。泉州少林被围剿的时候，同样位列“少林十虎”的方世玉兄弟、童千斤等尽皆战死，陆阿采、洪熙官侥幸逃走，隐姓埋名继续传播少林武功。陆阿采收了广东佛山等黄麒英（位列“广东十虎”之一），黄麒英把洪拳功夫传给了儿子黄飞鸿，黄飞鸿传承给徒弟林世荣，林世荣又收了刘湛为徒，而刘湛的儿子正是刘家良。

所以，刘家良是少林后裔、黄飞鸿的曾徒孙、正宗洪拳传人。刘家良及其胞弟刘家荣、族弟刘家辉皆属同门。因此，日后徐克启用李连杰拍摄黄飞鸿所设计的招式充满了浪漫的写意风格，作为权威的刘家良是很不认可的，并称“黄飞鸿一脚踢上来，十万洪拳弟子笑掉大牙”。

三、电影生涯

刘家良1934年生于广州，9岁开始跟随父亲练洪拳，16岁时进入电影界。

1953年，刘家良出演由关德兴（著名爱国艺人、扮演黄飞鸿最多的演员）主演的《黄飞鸿一棍伏三霸》，两年后再次演出《黄飞鸿威震四牌楼》。那时，年轻的刘家良对表现祖师爷的电影一定很激动。

此后，刘家良陆续参演兼作武行替身。

1963年，刘家良与北派武丑袁小田的徒弟唐佳从《南龙北凤》开始，联手担任武术指导，两人亦因此成为武指界的最佳拍档。此后，两人在“北海街19号”成立广东人武行的根据地，开始将武行职业化。

1965年，与拍档唐佳接受左派电影公司长城公司邀请，担任张鑫炎执导的电影《云海玉弓缘》的武术指导，这是他们参与的第一部国语片，并在片中首次引入吊威亚技术做轻功特效，两人也因此成名。同年，与唐佳一同被邵氏公司用重金聘为武术指导，加入公司后首先参与徐增宏执导的动作电影《江湖奇侠》，此后两人开始与导演张彻合作，推出了《虎峡歼仇》等武侠电影作品。

1967年，决心改变旧式武打片的张彻与刘家良、唐佳联手推出了武侠电影史的里程碑之作《独臂刀》。此后，两人成为张彻的御用武术指导，先后推出了《独臂刀王》、《新独臂刀》、《保镖》、《马永贞》、《刺马》、《快活林》等数十部经典作品。

1974年，张彻率领麾下三代弟子赴台湾创立“长工”电影公司，已经为张彻服务近10年的刘家良得到了张彻支持其做导演的承诺，于是刘家良携族弟刘家辉赴台。而合作11年的黄金搭档唐佳没有同往，两人就此结束合作。在台期间，刘家良为《方世玉与洪熙官》《少林子弟》等多部关于广东洪拳的电影设计动作。 此后，因张彻未兑现让其做导演的诺言，刘家良愤而返回香港。

1975年，回到香港的刘家良在方逸华的劝说下重投邵氏，终于由武术指导转任导演，如愿以偿的执导首部作品《神打》，他凭此片捧出武打男星汪禹，并为功夫喜剧类型电影做出了尝试。

刘家良开启导演生涯、独立掌控电影的时候，动作片已经被李小龙从传统武侠片中分离出来，刘家良接过了李小龙的接力棒，虽然不能说把功夫含量更进一步，但是却延续了真材实料的拍摄理念，并将传统功夫文化进行了弘扬。

1976年，执导动作电影《陆阿采与黄飞鸿》，首度将黄飞鸿题材翻新少年化。

1977年，执导动作电影《洪熙官》。初执导筒的刘家良选择将自己师承的前辈人物，既表达了他强烈的门派意识，也体现出强烈的弘扬师门的决心。

1978年，执导动作电影《少林三十六房》，令少林武打电影红极一时并将族弟刘家辉捧为功夫电影巨星。 本片中，兄弟二人将少林功夫进行了系统展示，堪称经典的少林功夫教学片。

1978年，执导动作电影《中华丈夫》。本片将武术之争由门派间扩大到国际间，通过中日两国高手的对决展现了传统中华武术的魅力，并将功夫电影的视野由一己私仇放大到习武之人胸怀的层面。

1979年，执导《烂头何》和《疯猴》。《烂头何》将经典武术人物形象进行了改编，是刘家良对喜剧风格的再次；而《疯猴》则是首度将猴拳这一拳种搬上银幕，其表演方式和动作风格对后世猴戏发展和呈现颇有影响。

1980年，执导《少林寺搭棚大师》。这部电影颠覆了以往正面描写少林功夫的思路，而是以小见大，从看似旁枝末节的细节去阐释少林功夫的博大精深，具有很强的哲学意味。刘家良试图通过这部电影阐释功夫的高低不在职位，而在思想，在细节。

1981年，执导动作电影《长辈》，女主角惠英红凭此片获得第1届香港电影金像奖最佳女主角，并将其捧为新一代武打女星；同年执导《武馆》。《武馆》试图展示舞龙舞狮等传统南派文化，并通过门阀之争表现了南方武林的风貌，并对南派武术做了强有力的刻画，片尾的巷战尤为经典，尽显南派武术魅力。

1982年，执导动作电影《十八般武艺》，继续开发少林动作电影。这部电影充分展示了中华武术在兵器上的魅力，是一部经典的教学示范片。

1984年，执导刘家辉主演的动作电影《五郎八卦棍》，延续其少林动作系列电影的辉煌，阐释出导演强烈的功夫传承责任感和浓烈的家国情怀。

1988年，刘家良加盟新艺城，并执导《新最佳拍档》。

1986年，赴内地与李连杰合作《南北少林》。

1990年，担任美国电影《忍者神龟》的动作指导，成为首位赴好莱坞的华人武术指导。

1994年，执导成龙主演的电影《醉拳Ⅱ》获得了第31届台湾电影金马奖、第14届香港电影金像奖最佳动作指导。这部电影是港片没落前最后的经典动作电影，与同时期武侠片导演们飞来飞去相比，刘家良依然试图通过真材实料的动作去感染观众。据说，刘家良在拍摄这部电影期间与成龙发生了激烈的冲突，刘家良一向反对花哨的华而不实。

2002年，刘家良重出江湖拍摄武打片《醉猴/醉马骝》。

2005年，在徐克执导的动作电影《七剑》中饰演七剑的精神领袖傅青主，同时担纲动作指导，获得第42届台湾电影金马奖最佳武术指导。

2010年4月10日，刘家良获得第29届香港电影金像奖终身成就奖。

2013年，刘家良病逝于香港。

四、巨大影响

刘家良是香港动作电影继李小龙之后对扛鼎之人，对电影史的贡献卓著，是不可世出的武术家、艺术家。刘家良自幼习武，对传统武术有着深厚的感情，其整个导演、演艺生涯都致力于通过电影这种艺术形式去弘扬逐渐淡薄的武术氛围，去发扬师门历久弥新的传统拳术，这是他的使命，也是他留给世人最宝贵的价值。

刘家良入行的时候正是武侠片迫切需要革新的时代，当时简陋的制作、肤浅的动作、缓慢的节奏已经持续了三四十年，已令观众产生审美疲劳，适逢张彻、胡金铨等锐意进取的导演开始掌握资源。所谓时势造英雄，刘家良、唐佳等功夫底蕴深厚的武行开始发挥创造力，在拍摄设备和拍摄手法山都进行了大刀阔斧的改革，并迅速使他们成为行业顶端。刘家良在跟随张彻的十余年间，不但掌握了娴熟的导演手法，也通过屡次客串培养了表演功底，更在动作设计技术上日臻纯熟。终于，刘家良在年过不惑得到了单飞机会，与同时代的楚原相比，他足足晚了近20年，从刘家良身上，我们应该看到做事必要的积淀和隐忍。

凭借着扎实的功底、丰富的经验、对功夫执着的信念和责任感，刘家良成为李小龙之后独树一帜、风格最为强烈的动作电影导演。刘家良留下的功夫电影是其他导演难以复制的，他秉承自师门的手艺和对武术独特的理解迄今为止都无人能接近的。与成龙、洪金宝源出京剧的杂耍套路相比，刘家良堪称是一位“银幕武学家”，他的每个招式都彰显着标准和正宗，他将南派武术的魅力发挥到了极致。

刘家良也是第一位受到好莱坞瞩目的武术指导，虽在生涯晚年才获邀，但足以为后来者开辟出道路。80年代中期的刘家良年事渐高，香港动作电影的天下已然属于成龙、洪金宝、袁和平、徐克，雄心壮志挡不住后浪来袭，他所铸就的风格也有过时的一刻，没落实属必然，再加上老东家邵氏不再致力于电影，他也只能四处打打零工。

刘家良与唐佳合作的11年间，正是功夫电影脱胎换骨的转型时期。他们推动“武行”职业化，才有了这一改变电影的行当出现；他们将武术指导的影响深深地融入到电影之中，并使这个职位成为电影的灵魂。他们改变了电影制作思路和潮流，通过技艺、智慧和血汗写就了新的电影史。

③ 《旋风小子》是什么时候拍的主角当时年龄

《旋风小子》是1994年由朱延平执导，林志颖、释小龙、郝劭文、徐若瑄领衔主演的喜剧片，于1994年4月15日上映。

当时林志颖19岁，他的19岁生日是在剧组过的。徐若暄18岁了，徐濠莹17岁，她比徐若暄小整一岁。

《旋风小子》是很多60、70、80人心目中最经典的影视佳作之一，影片的故事情节较为简单，完全凭借演员们的发挥撑起台面。

其中郝邵文和释小龙这对小朋友搭档更是逗人发笑在演员的选择上，林志颖和徐若瑄都是青春偶像的代表，两人的演技迷倒了一大批学生，在功夫喜剧里增加了一点爱情的浪漫，[10]同时影片融入了中国少林寺的少林功夫及文化。

(3)少林功夫搞笑电影扩展阅读：

《旋风小子》里的林志颖阳光帅气却略显羞涩；释小龙、郝邵文正是最可爱的时候，一个搞笑担当、一个武打担当。

在电影里徐若瑄青涩与成熟交织，举手投足间拥有着万种风情；徐濠萦饰演的珍珠清纯中间夹杂着坚强。影片是徐若瑄出演的第一部电影，影片中张震岳和徐若瑄都献出了荧屏初吻。

④ 有一部电影是讲龙村跟凤村的,喜剧 武侠片

《少林小子》
风景秀丽的漓江边，住着龙、鲍两户人家，精通少林功夫的龙家有8个男孩，精通武当功夫的鲍家有8个女孩。天龙悉昌芹托人上门求亲，鲍母想招他入赘，但睁毕天龙提出要带众小龙同住，这一提议引起鲍父猜疑，便拖延了该婚事。十年前被天龙打伤右眼的匪首秃鹰这时潜行到此，伺机报复，设计欲挑拨少林武当两家，以达到自己的目的，他们先杀死了鲍村庙祝，又假扮庙祝把鲍家不得子的原因归罪于龙家。三龙带众小龙来鲍家欲为父亲和二叔牵红线，却不想与骄傲的三凤产生误会，双方的过结更深。后鲍母终生一男孩，匪徒用计诱拐男孩，被三龙救回，但鲍父以为是龙家用计，反要将放走地龙、二凤的三凤要按家法溺死，幸被三龙救出。匪徒趁乱袭击鲍村，在危机关头，龙家和二凤前来助战，两家合后大获全胜，尽释前嫌，大凤和天龙、二凤和地龙双双成亲。
《少林小子》，是1984年上映的香港武侠电影，由张鑫炎导演，李连杰主演。该片携《少林寺》的未尽雄风，一举横扫港九东南亚，再创票房新佳绩。李连杰以及众多“少林小子”的形象更加深入人心。该片讲述了龙、鲍两家因为误会而展开的一系列恩怨情仇，最后误会解开，两家亲迅宴上加亲的故事。

⑤ 以少林、和尚为题材的功夫电影都有哪些

少林寺、少林门、少林小子、少林寺弟子、少林俗家弟子、少林童子功、南北少林、少林传人、少林与武当、少林搭棚大师、少林英雄、少林达摩、火烧少林寺 、火烧红莲寺、少林木人巷、少林十八铜人、少林三十六房、少林五祖、少林五大侠、三闯少林、少林叛徒、少林足球、少林真功夫、龙在少林、少林活宝贝、少林海灯大师、少林斗喇嘛、夺命少林拳、木棉袈裟、智勇和尚、小醉拳、乌龙院、花旗少林、花旗小和尚....

⑥ 憨豆练少林武功出自哪个电影

憨豆练少林武功出自《憨豆特工2》。

《憨豆特工2》由奥利弗·帕克执导，罗温·艾金森、丹尼尔·卡卢亚、吉莲·安德森、裴淳华等主演的喜剧片。该片于2011年10月7日在英国上映。

该片主要讲述了特工强尼在亚洲修炼特殊技能后再次出马，挫败国际暗杀组织行刺中国政要的阴谋，拯救世界于危难的故事。

影片评价

该片中的罗温·艾金森已满头的白发、老态尽显。这本来是《憨豆特工2》一个必然的软肋，但没想到导演奥利弗·帕克和罗温·艾金森联袂给了观众一个惊喜，“老而弥坚、由软变硬”的噱头贯穿了全片。

《憨豆特工2》对片中的恶搞和戏谑进行了升级，开场不久的强尼即耍帅搞笑，又影射了007，全片的动作场面设计更具“电影范儿”、且更少“憨豆味”。

罗温·艾金森的演技依旧优秀，标志性的肢体搞笑被控制在了一个合理的范围内，全片计有4、5处展示，点到即止则不至于喧宾夺主。制作方的政治包袱在该片中也隐藏了不少。

⑦ 电影《南少林之怒目金刚》怎么样

最近面世的影片《南少林之怒目金刚》刚好是“南拳”樊少皇和“北腿”熊欣欣的对手戏，南拳北腿一较高下，也正好解答了网友心中多年的疑惑。

影片故事发生在明末清初，海盗蔡炎（樊少皇饰）因兄弟徐昭（熊欣欣饰）背叛差点丧命，被南少林寺方丈所救并收为徒弟。不得不说，樊少皇的海盗扮相还真有几分像《加勒比海盗》里痞帅痞帅的杰克船长，但是头发一剃，立马就有正气了，这个可能也是得益于元真和虚竹给观众留下的深刻印象。于是在日常的相处中，方丈渐渐发现了蔡炎本性并不坏，并且开解他要成为一个“怒目金刚”。

但是好在这些演技派的老人们最近都靠着网络的力量再一次回归了，从《南少林之怒目金刚》到《长安伏妖》，无疑都是在带着观众们重新认识这样的演绎方式，重新让观众们记起曾经陪伴过一代人又影响过数代人的港台明星们。

希望观众们不要一味地关注颜值，也应该多多关注质量和演技，总会有让你意想不到的好作品出现。

⑧ 电影《少林小子》将于6月9日在爱奇艺独家上线，这部影片值得一看吗

功夫儿童励志喜剧片《少林小子》今日官宣定档6月9日在爱奇艺上线。该片由奇树有鱼、辽宁于氏出品，广东精鹰、天津影娱、新华文娱、坚果文化、九州朗坤、大行之道联合出品，导演熊琛执导，李庆誉、林秋楠、黄洪铮、贾笑涵等新生代童星主演。影片讲述了一个发生在校园时代，跆拳道与少林功夫带着纯真与激情碰撞出的热血故事。

另外我很欣赏林秋楠，他的戏我全看过，他跆拳道很厉害，人也很阳光热情帅气，正能量满满。

⑨ 《少林寺》39年：李连杰直言后悔拍摄，两位“大反派”早已不在

2021年的大年初一，可以说是王宝强小小的高光时刻，院线有他主演的电影《唐人街探案3》，票房已破40亿；

网络影片有《少林寺之得宝传奇》，圆了自己儿时的少林梦。

但可惜的是，这两部电影的口碑都不是很高，《唐人街探案3》豆瓣评分仅5.6，系列最低分；

《少林寺之得宝传奇》旨在致敬82版《少林寺》，海报都做得很相似，王宝强全程真打不用替身，但却因为剧情太水太跳脱，口碑大跌，只有4.2分。

而王宝强想要致敬的82版《少林寺》，当年的现象级电影，一经上映就达到了万人空巷的效果；

并且在上世纪80年代，凭借着均价一角钱的票价，拿下了1.6亿的票房，这在中国影史上可以称得上是一个传奇。

01、轻喜剧风格的温情武侠片

隋朝末年，残暴无道的大将王仁则（于承惠 饰）在黄河监工河防工事的时候，杀死了反抗的神腿张，还把他的儿子张小虎（李连杰 饰）也打成了重伤。

受伤后的张小虎逃到了少林寺，为了为父报仇，他出家为僧，拜少林寺的昙宗（于海 饰）为师，法号觉远，苦练功夫。

在一次失败的贸然复仇中，他偶然救下了昙宗师父的女儿白无瑕（丁岚 饰），并且与她产生了一种不可明说的情愫。

回到少林寺后，觉远潜心修炼功夫，终于练成了上乘的功夫。

恰逢此时，他遇到了被王仁则追杀的秦王李世民（王光权 饰），于是便和白无瑕通过假结婚将李世民护送到河东，不料却给少林寺带来了灾难——王仁则的围攻。

不过，显然王仁则低估了少林寺的实力，在昙宗师父的带领下，少林寺全体成员奋起反抗，突围成功，但昙宗师父却被乱箭射死。

新仇加旧恨，让觉远发誓手刃仇人。正巧这时李世民也带兵前来，与王仁则、觉远决战洛阳，经过激烈的打斗，觉远终于完成了心愿，为父、为师报仇。

虽然大仇已报，虽然登基后的李世民封他为将军，但为了更好地保卫少林寺，他毅然选择一世为僧，甚至放弃了与白无瑕的爱情。

这部电影虽然是部经典的武侠片，众人也展现了扎实的武术功底和行云流水般的打斗场面，让观众看过后直呼过瘾；

但它同时又涵盖着 搞笑 元素，还夹杂着影片中人物的细腻 情感 ，一改武侠片严肃的风格，赋予了影片轻喜剧的氛围，也让整部影片更加有血有肉贴近人心。

比如觉远和白无瑕之间纯纯又羞涩的爱情，让影片在打斗中充满了甜蜜感；

再比如打着“酒肉穿肠过，佛祖心中留”旗号，公然聚众吃狗肉的师兄弟们，让观众们忍俊不禁；

再再比如觉远与昙宗师父的师徒情，给影片铺满了温 情感 。

02、投资方曾烧毁剧本，新导演将演员、剧本“大换血”

众所周知，《少林寺》的导演是张鑫炎，但很多人不知道的是，在张鑫炎之前，这部影片的导演另有他人。

当时，身为长城、凤凰、新联三家影业公司董事长的廖一原想要拍出一部少林寺题材的影片，于是找来了导演陈文；

样片出来之后，虽然很多人都觉得不错，但是却有专业的武术界的人提出了不同的看法，认为一点没有少林功夫的味道。

听闻此言，廖一原愣了，在追问之下陈文才告诉他，演员并不是专业的武打演员，而是从一个京剧团中请来的演员。

听完这番解释，不顾40万港币的投入，廖一原愤怒地把剧本烧了，并解散了剧组。

但是廖一原并没有放弃《少林寺》，而是找到了擅长拍武侠片的导演张鑫炎。

那时候张鑫炎已经拍出了《云海玉弓缘》、《白发魔女传》等优秀的武侠影片，经验丰富。

“上岗”之后，张鑫炎大刀阔斧地进行“改革”，首先就是把剧本和演员“大换血”。

于是乎，全新的剧本出炉，李连杰、计春华、于海、于承惠等功夫演员齐聚，上演了这一部经典的武侠片。

据了解，在选角的时候，李连杰差点因为身高不足170的缘故错过这个角色。

说来也并不是导演介意他的身高，而是他之前面试因为身高原因受挫，对自己没有信心，根本没去面试《少林寺》。

好在张鑫炎早在几年前就注意到了这个功夫不错的小伙子，主动找到李连杰，也因此成就了他，这也是李连杰的影坛处女作。

03、票价1角钱却得到了1.6亿票房

在上世纪80年代，经济发展水平远不如现在，当时的电影票票价也就是一两毛钱一张。

但是《少林寺》这部电影却在当年创造了票房的奇迹：以均价1角钱的票价，获得了1.6亿的票房。

据了解，1982年，这部电影在内地上映之后，瞬间引起轰动，当时的场景以万人空巷来形容再合适不过，无论是在室内影院还是露天影院，很多人反复看了又看；

有的人甚至看上100遍！正是这一遍又一遍地观看，造就了《少林寺》1.6亿的票房奇迹。

随后，这部影片走出国门，在日本收获40亿日元票房，在韩国收获51亿韩元的票房。

再后来，这部影片简直可以说是风靡全球，无论是亚洲还是欧洲，亦或是美国，都掀起了一阵“少林寺热”，从此，少林寺也在全球闻名。

04、李连杰曾直言“最后悔拍《少林寺》”

据了解，《少林寺》的男主角李连杰曾在影片上映后说过，“最后悔拍摄《少林寺》”；

其实，并不是因为在拍摄过程中出现了问题，也并不是李连杰与剧组产生了矛盾，而是因为这部电影太火了。

在《少林寺》上映后，引发了一阵功夫狂潮，李连杰也成为了很多青少年的偶像，王宝强就是其中的一个。

因为这个偶像的影响，很多青少年都弃学从武。了解到这一情况，李连杰才说出了“后悔拍摄《少林寺》”这样的话。

李连杰曾经说过，因为拍了这部戏，误导了很多青少年去学武术；

甚至很多人连学武的目的都不清楚，就想要剃发去少林寺习武，每每看到这种情况，他都很自责。

05、影片中饰演反派的两位演员计春华、于承惠去世

这部电影中有两个反派角色，一是于承惠饰演的王仁则，另一个是计春华饰演的秃鹰。

他们二人在影片中的表现十分优秀，甚至成为了观众心中“优秀反派”的代表人物。

于承惠自幼习武，对武术的喜爱甚至达到了痴迷的程度，还曾经获得过华东区的武术冠军。

于承惠对于武术的喜爱不仅仅停留在练武的层面，他还自创过一门武功——螳螂剑。也正是由于这门功夫的创立，于承惠被越来越多的人知道。

在拍摄《少林寺》的时候，导演张鑫炎找到了他，希望他能够出演王仁则这个角色。

但是当时于承惠只是对武术有着浓厚的兴趣，对于演戏、进军 娱乐 圈并没有什么想法。

还是在张鑫炎的不断劝说下，于承惠才答应参演，这才有了这个经典的银幕形象。

虽然在《少林寺》之后，于承惠也参演了不少武侠片，但他仍然痴迷于钻研武术，对 娱乐 圈的名利看得很淡，即使在拍摄电影的过程中，也在钻研、创新、推广武术。

有人说，这就是我们心中大侠的样子。令人惋惜的是，2015年，这位76岁的大侠因病去世，永远离开了我们。

提到计春华，大家对他可能会很熟悉，他可以说是一位反派专业户，塑造了不少经典的反派形象。

他与《少林寺》这部电影的缘分也很是奇妙，当时的计春华由于之前的一场大病，头发全都掉光了，恰巧张鑫炎就看中了他的秃头，认为很适合出演《少林寺》中的秃鹰；

计春华也就由此进入了演艺圈，并且凭借着秃鹰一角被人们熟知。

后来陆续又和李连杰合作了《南北少林》、《方世玉2》、《新少林五祖》等影片，成为港片中的经典反角。

有人说，虽然他都是在演反派，但却将反派演出了义无反顾、绝不求饶的风骨。

然而，天妒英才，2018年，计春华因癌症去世，享年57岁。

如今距离电影《少林寺》的上映已经过去了39年，武侠片的主角也换了一代又一代，更多的特效也融入到了功夫片中。

在这种情况下，回看《少林寺》这类经典的功夫片，感受他们真实的拳脚功夫，仍不免有些热血沸腾。（撰文：西窗雪）