新西部电影

⑴ 《天地英雄》中国西部电影在新世纪的突破

吴天明的《老井》是中国西部电影的开山之作，作为第四代导演中的佼佼者，吴天明的作品延续着中国第四代导演的现实主义传统，并且在很大程度上延续了三四十年代中国电影中贯穿的悲壮美的意蕴。“高加林选择”成为了时代话题，映射着整整一代人在中国转型期的困惑。孙旺泉执着的拼搏精神则给了中国人指引鼓舞着新时代的中国人努力开拓。陈凯歌导演的《黄土地》由张艺谋担任摄影，不规则的构图和遮天蔽日的黄土成就了日后中国西部电影最为深刻的主题，即探讨人与土地，人与自然，人与命运间的关系。张艺谋的《红高粱》则彻底改变了第四代的现实主义传统，摆脱了中国电影固有的“影戏”观念，用大胆的色彩写意，用寓言化的故事抒情。可以说，第五代导演是中国西部电影的主力军，也是辉煌的缔造者。何平的《炮打双灯》、《双旗镇刀客》，黄健新的《黑炮事件》、《五魁》，周友朝的《陕北大嫂》《一棵树》，冯小宁的《红河谷》、《黄河绝恋》等与张艺谋、陈凯歌的作品都构成了西部电影最为壮阔的景观。 2000年以后，第五代导演的代表张艺谋、陈凯歌虽渐渐转向商业大片的制作，但第五代导演仍然为新西部电影的发展做出了不可磨灭的贡献。何平在1990年的作品《双旗镇刀客》震惊了影坛，并且开创了西部武侠片的范式。之后他又陆陆续续的推出了《炮打双灯》《日光峡谷》等片，蛰伏了六年之后，何平在2003年带着全新概念的武侠巨制《天地英雄》回归影坛。冯小宁继《红河谷》之后在新世纪推出了《黄河绝恋》《紫日》，完善了他的“战争三部曲”，用浓厚的民族风格和异域情怀相融合，用外国人的视角还原了一个新的中国。导演杨亚洲2002年的《美丽的大脚》表现了现代西部城乡之间的差异与沟通，充满了时代特色，不论是金鸡奖的专家评委还是大学生电影节的当代大学生都被张美丽的故事感动。一方面是第五代导演的不懈努力，另一方面，新的导演群体也加入了新西部电影的创作，在这之中，第六代导演的成就尤为引人瞩目。第六代导演在刚出道之初，就完全处于代表精英文化的第五代导演巨大身影的遮蔽之下。他们名不见经传，无法获得体制内的资金支持，更无从获得国际资金的支持，但就是这样他们还是成功的进行了文化突围，拍摄出了许多佳作。对年轻导演来说，西部片的风格更加适宜他们对边缘人物的关注，他们的适时介人也为中国西部片注人了新鲜的活力。陆川的《可可西里》，王全安的《惊蛰》、《月蚀》、《图雅的婚事》，金琛的《菊花茶》、李扬的《盲井》等都对西部片的叙事模式和表现手段在一定程度上进行了拓展，他们无意挖掘西部的民俗和历史，而更专注于现实中的西部，从内容到表现风格均投射出特有的气韵。还有一些导演，他们无法归入代系划分的谱系之中，他们被统称为“新生代”导演。

⑵ 求一部牛仔片的名字

2003年的“天地无限”

1882年,放荡不羁的牛仔时代,蛮荒而美丽的北美西部平原,是一片既自由又混乱的土地.在这里拓荒者可以任意占有西部平原上任何一块亩敬掘无主的土地,并选择将自己的生命永远留在辛勤的劳作与坚实的草原之上.不过与此同时,也有着喜好自由身的蛮荒骑士.他们以放迅核养牧牛为生,在自由的平原上畅游.查理,苏,莫斯和老板斯皮尔曼,就是这样一支生存在蛮荒时代尾声的拓荒队伍. 对于没有边界可言稿带的新西部,放牧本是自由的工作.但是随着更多拓荒者的来到,土地有了自己的价值,放牧者渐渐成为不受欢迎的对象.但查理和他的伙伴们,却还对这些莫名而来的敌意毫无准备.直到队中的莫斯在前往附近的小镇采购补给品却一去不返时,伙伴们才发现自己的处境已经不妙.当几位伙伴赶到时,镇上的土皇上巴克斯特已经联合警长设下了圈套,将莫斯以破坏秩序为名揍了个死,并且还毫无隐讳的放下话来:只要斯皮尔曼等再出现在小镇周围,他们就决不会再让他们活着离开.被逼得走投无路的西部牛仔们,也只有拾起武器,并肩作战,即便挣个鱼死网破,也要为蛮荒的西部时代留下自己的血泪与热情.

⑶ 袁卫东的作品

电影作品
2014年《老大别怕》戛纳国际首映世笑，中国首部在法国戛纳展映的儿童片
《怪兽通缉令》 导演
类型：动作/喜剧/儿童 上映日期：2012年六一档
3D电影《龙门飞甲》 执行导演
《蝴蝶夫人乐队》 导演
中国首部青春摇滚喜剧，筹备中（2011年上映）
《过界》 导演
中国新西部公搜此含路电影，2008年底上映
郭涛、李小冉、郑则士主演
2009年，第42届休斯敦国际电影节 “最佳导演金奖”及“摄影金奖”
2009年，第11届印度孟买电影节“世界电影”单元展映影片
2009年，第4届华语青年影像论坛影像观摩周展映影片
2009年，第12届上海国际电影节“国际展映”单元展映影片
《浅蓝深蓝》 导演
中国首部儿童贺岁电影，2006年春节上映
李宁、姜昆、赵文卓、那英、王义夫、刘璇、陶虹、朱军、扒棚张静初、熊欣欣、孙红雷等公益出演
2009年，第42届休斯敦国际电影节“儿童片银奖”
2008年，“北京放映”展映影片
2007年，西安曲江国产电影双新展 “最受观众欢迎的影片”及“年度推荐导演”
2007年，好莱坞中国电影节展映影片
2007年，上海国际电影节展映影片
《七剑》 副导演
徐克作品，2005年上映。

戏剧作品
2016年1月19日《毕业生之漂亮衣裳》第二轮，北京国家话剧院先锋剧场第二轮7场，场场爆满。
2015年12月1日青春爱情喜剧《毕业生之漂亮衣裳》，北京国家话剧院先锋剧场首演6场，场场爆满。
2000年，舞台音乐剧《空中的陶醉》导演、编剧
动画音乐剧《未未来来在路上》导演之一（获中央电视台98年优秀晚会作品奖。）
儿童音乐剧《蜜里逃生》舞蹈编导。（北京儿童艺术剧院出品，剧目获五个一工程奖。）
青春音乐剧《纯真年代》舞蹈编导（哈尔滨话剧院出品。）
等

大型活动及晚会
1997年，中华人民共和国 “庆祝香港回归大型文艺晚会”编导之一，获政府特殊贡献嘉奖
2002年，第九届全运会开幕式导演之一
1996年，国际服装节开幕式大型晚会导演
1998年，重庆315晚会导演
等

⑷ 哪位高人可以指点我一下，西部电影的概念具体是什么 ，中国西部电影呢

美国“西部片”与中国“西部电影”的比较研究

美国西部片：“也被称作牛仔片。它是以美国西部拓荒时期为主要的故事背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文化等基本矛盾的电影。”1在这些影片中，可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。影片多取材于美国西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。在电影中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方来，也不知道他将到什么地方去，像游荡的牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现：牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等，往往在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。
美国西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、程式化的。因此，西部片是最典型的、最为观众熟悉的一个电影类型，也是最经典的电影类型之一。
早在50年代，法国著名的电影理论家巴赞就在《西部片，或典型的美国电影》一文中指出：“西部片是大抵与电影同时问世的唯一一种类型影片，近半个世纪以来经久不衰，充满活力。并且，西部片的人物形象和戏剧性程式具有长久固定的特点，它的传播地域的广泛性也更加令人惊诧，因此，西部片的奥秘不仅在于它那青春的活力，它必定包含着更深一层的奥秘，即‘永恒的奥秘’。”2直至21世纪的今天，西部片仍然没有消亡。在近一个世纪的历史中，西部片经历了它的起源、稳定和发展变化，完全吻合类型电影的近100年的形成和发展的历史。

美国西部片的历史发展脉络
美国西部片是最早体现好莱坞类型片特点的影片。观众在西部片里找到了自己梦想和嬉戏的场所，制片商在西部片里找到了便捷低廉的制作成本和巨额的利润。早在1903年，美国人埃德温.鲍特的电影《火车大劫案》就已经具备西部片的雏形。在只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。1923年，詹姆士拍了直接取材于美国历史并被认为是歌颂西部开拓者的史诗的电影《大篷车》。直至1939年，约翰.福特导演的《关山飞渡》问世，才奠定了西部片的基本模式和经典风格。由此，西部片进入了成熟期，开始了它的黄金时代。这也恰恰是好莱坞类型电影发展的黄金时代。
这时候的西部片大多以复仇为主要题材，并使这一题材与影片的历史主题——建设西部——相结合。男主人公为便于复仇当上了小镇的警察局长，牛仔穿上了警察的制服，东部来的乡村女教师处处与这里的不文明形成对照，善良、纯洁、文明的女性是引导、救赎男性的象征，小镇偏远封闭的环境也变的与山谷、沙漠、荒野同样重要。这时的西部片已经出现了安德列.巴赞所说的巴洛克风格：形式雕琢、风格细腻。它在形式上、内容上都有了新的意味和新的表现空间。巴赞认为这时的西部片发展到了“完美的程度”。
到了这一阶段，西部片从外部形式到剧作观念都有明显的特征，并在之后的西部片创作中逐渐固定下来，形成相对稳定的成套路化模式，构成西部片的必要元素。
在美国好莱坞类型电影的黄金时代，喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等，每一种类型电影占据一块电影市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众。然而，类型片毫无节制的模仿和大量的粗制滥造，又使其陷入僵化、陈旧和烂俗的泥潭。所以到后来，一提到类型电影，人们禁不住会立刻联想到“批量生产”“俗套”“公式化”“毫无新意”等字眼。尤其是上世纪50年代欧洲艺术电影兴起后，类型电影由盛而衰，这也印证了类型电影本身具有的缺陷：在生产过程中，涉及了太多商业机制的运作，过于迎合大众通俗品位。类型片一度渐渐沉寂下来。
类型电影作为一个整体的电影史现象，它不光创造、尊崇、遵从模式，还要破除、改变、综合、更新模式。在观众熟悉并厌烦某些模式并提出质疑时，类型片也会通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来震撼观众固有的情感观念，造成审美上的新感受和新发现。
如1952年的西部片《正午》就已经携带了新的西部片元素。《正午》的主题摆脱了《关山飞渡》中的浪漫主义色彩，逐渐走向了现实主义。《正午》中的主人公是警长凯恩，这个人物刻画的比《关山飞渡》中的林果要深刻、复杂。一般来说，人物真相只有在压力之下作出选择时才能揭示，压力越大，揭示越深，越接近人的本性。在事件和压力面前，他怀疑甚至放弃了自己坚守的价值观和信念，他由一个积极的、进取的警长变成一个失去信心、消极的人。影片呈现给观众的是一个复杂的、深刻的、丰满的人物形象。在《正午》中，环境的象征意味，超越了环境本身的存在。因此《正午》中的环境，具有双重功能：它既是故事人物展开活动的场所，也是人类生存状态的一种隐喻。
60年代之后的西部片发生了很大的改变。首先在评价白人和印弟安人的关系，描写白人的早期拓荒历史等方面，都有了一种民主化的转变。70年代是西部片低落的年代。到了上个世纪80至90年代，西部片并没有像有些人预言那样衰落下去，而是出现了足以证明自己丰富生命力的创作热潮。1990年的《与狼共舞》获得7项奥斯卡奖，代表了传统西部片的回归和创新取得了世人的瞩目。
如果说在早期的西部片《关山飞渡》中，英雄是必不可少的，英雄是所有人的期待和向往。到了后来的《正午》，英雄的孤独和黯然失色成了时代的特征，英雄本身令人永久铭记的崇高感逐步退出了文化舞台。而到了90年代反传统的西部片《与狼共舞》时，英雄就根本不存在。“这是一个英雄缺席的现实状况，英雄的神性已经被人性所取代。”1一种新的文化体系产生于市民中间：普通人替代了英雄的地位。它从一个新的视角，对西部片进行了新的编码和重新的阐释。
作为传统西部片中必不可少元素之一——荒原，在《与狼共舞》中被赋予了一种诗意的展示。“多次出现的远景和大远景的镜头显示的不再是约翰.福特的镜头中“纪念碑谷式”的荒凉可怕，而常常是一种平和、广袤、绿草如茵，水草丰美的大自然景象。”2这里再也不是野蛮的荒芜之地，它纯洁美丽犹如天堂，对于逃离文明世界的邓巴中尉来说，这里似乎才是人类真正的家园。人们从昔日对文明的礼赞开始转向对于原始、自然乃至野性的日益向往。《与狼共舞》的这一叛逆之所以获得人们的认同和喝彩，首先在于它的紧跟时代——这是一个工业及后工业时代，文明对自然的一步步侵蚀是有目共睹的。
综上所述，在近100年的西部片发展历史中，美国西部片经历了起源、生成、发展和变化的过程。在这漫长的历史中，西部片的元素不断地在被继承和改造。从外部形式上看，西部片也吸取了其他类型电影的优势，以生成新的西部片元素，使西部片发生不断的变化，出现了超西部片、反西部片和混合西部片等，形成新的类型片。同时，各种类型片之间也充满相互改造的过程：将触角从狭窄的框架中伸出去，更多地触动观众的内心世界。新好莱坞影片最大的一个特色也许就是类型片的融合，如《失落的世界》是科幻片与惊险片的结合，《辛德勒名单》是历史片和政治片的会合，《七宗罪》是黑色电影和惊险片的融合。这种不断的融合和改造，为影片增添一种新旨趣，符合当下人的观影要求，这是类型片娱乐大众的奥秘。

中国西部电影的出现
类型片的分类与综合、创新与演化，是当前世界电影的一种趋势和出路。类型片的成功经验确实值得借鉴，但不能走极端——对于某种类型过于亦步亦趋、照搬模仿或画地为牢，这无疑会限制创作者的身手，使类型片逐步走向衰落。因此，借鉴类型片的经验，其实就是想尽各种办法，让观众对类型电影赏心悦目。类型化是好莱坞电影取得辉煌战绩的法宝之一。它的每种类型风格已经给各国电影的制作带来了全球性的参考。
目前中国的电影创作，还没有出现完整的类型片模式。上世纪30年代，中国电影受好莱坞浪漫爱情片影响，也出现了一系列才子佳人的电影，但并没有形成自己的类型模式。建国后，电影成为宣传党的政策的工具，对电影的评价也是政治标准第一。这一时期虽然出现了一些战争片、反特片等“类型”和“准类型”影片，但这种“类型电影”与西方经典电影理论中的类型电影存在相当大的距离和差别。近期中国电影都是零零星星地闪现出一些携带类型片元素的影片，几乎没有宏观的产品布局。除了惟一有中国本土特色的冯小刚的贺岁片，借鉴了喜剧类型片的元素，形成自己的风格之外，其他题材都还没形成自己的“类型模式”，就连在中国有悠久历史的武侠片也没有形成自己的类型特点。即使有些影片模仿国外类型片，但仍缺乏创意。
西部片是美国类型影片中最成功、最具有代表性的影片，但在中国，却还没有出现意义完整的西部片，有些影片只是片面的引用了若干个西部片元素。80年代以后，随着中国电影倡导类型电影，电影的创作者们开始有意识地学习、借鉴美国西部片，《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》是这类影片的代表作。何平导演的《双旗镇刀客》给我们带来了一种比较纯正的美国西部片的感觉。
影片的主题是关于小英雄与恶势力之间的争斗。西部片通常用二元对立的方法来表现许多对立的价值观和矛盾情感。如生与死、爱与恨、善与恶、男性与女性、文明与野蛮、压制与自由，社会、家庭与个人等等。在西部片中，都可以找到这一系列二元对立的思想观念。而这一切恰恰都存在于观众的意识和潜意识里。只不过西部片将这些对立的观念通过引人入胜的故事、勇敢智慧的英雄和赏心悦目的影像来表达，并且最终的结果是好人好命，善战胜了恶，极大满足了观众的一相情愿。在《双旗镇刀客》中，作者给我们讲述了这样一个小英雄复仇的道德故事。
人物，西部片一直为我们塑造一个男性的英雄形象。根据戏剧冲突的原则，剧中其他人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物包括主人公及其盟友，反面人物则由坏蛋和帮凶组成。“在旗帜鲜明的两大阵营中间又往往会出现一个灰色地带，那就是中间人物”。1影片《双旗镇刀客》并不列外，为我们塑造了小英雄、无恶不作的坏蛋和立场不坚定的小镇百姓。
西部片有着非常鲜明的视觉造型风格。一望无际的沙漠、荒原是不可少的。表现这些景物时，摄影的运动性和形式感得到强化：讲究地平线和人物的构图，硬焦点的粗犷风格、经常使用大广角镜头、大量出现黄色基调也是西部片摄影的常规。影片《双旗镇刀客》的环境体现了这样的风格特征，表现了一望无际的西部戈壁和沙漠，以及偏僻而封闭的小镇——双旗镇。
虽然《双旗镇刀客》从表面上看已经具备了西部片的风格，但导演何平并不以为然，他曾在自己的导演总结中说：“我选择充分利用中心事件构成悬念的同时，尽可能的刻画人物，像诗一样的展示西部的神奇与壮美，引导观众进入电影欣赏的新境界。这就是将扣人心弦的情节、充满传奇色彩的人物命运、人与大自然的诗情画意融为一体。”1看来导演把重心放在了悬念的设置上，“西部”只是它的一个视觉要素得到强调，导演更倾向于武侠片的制作，而无意于西部片的探索和试验，《双旗镇刀客》作为西部片的开山之作并没有传承下去。之后虽然也出现了一些类似的电影，但都没有达到类型片的要求。如《新龙门客栈》引用了西部片中的环境元素——荒漠之中一个封闭的客栈，所有的故事都在荒漠和客栈中发生。虽然它的故事也是复仇和追杀的过程，但它却缺乏西部片固定的模式、人物形象和价值取向，因而，它只能归到武侠片的范畴。近期的电影《天地英雄》套用了《关山飞渡》的结构——一队人马在穿越荒原时发生的故事，这个故事是关于英雄的，但观众却不会认为它属于西部片，因为它缺乏文明与自然的对抗，它缺乏个人英雄主义的人物形象，它缺乏一种有关西部的神话。
在对美国西部片探索的同时，中国出现了一种“西部电影”，“西部电影”并不是纯粹的西部片，而是一种“黄土电影”，“它以展现西北高原的风土人情为主，反映中华民族文化的历史和民族性格的特征与现实生存状态的中国西部电影。”2
20世纪80年代初，西安电影制片厂最早明确提出了拍摄中国“西部影片”的整体构想，出现了以地域文化为特色的“中国西部片”。随后，中国各大电影制片厂先后拍出了一系列西部电影，如《人生》、《牧马人》、《黄土地》、《老井》、《红高粱》、《盗马贼》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美丽的大脚》、《惊蛰》、《可可西里》等。
这些“西部电影”并没有沿袭美国西部片的模式，比如牛仔的英雄形象、文明与原始自然的对抗，鲜明的二元对立性，善征服恶的文化现象。而是独辟蹊径，以视觉的黄土高原形象来展现中国的传统文化底蕴的魅力。在这些影片中，凸显了黄土高原、浩瀚沙漠的原始野性，体现出一种阳刚粗旷、雄浑辽阔的审美特征。更重要的是，它还刻画出生活在这里的人的历史命运及其生存价值。综观近20年中国西部电影的历史，我们发现西部电影从内容到形式也发生着变化。
在初期的西部电影《人生》、《老井》、《牧马人》中，我们看到更多的是影片对民族特色和乡土气息的西部风土人情的展示，影片对传承了几千年的传统道德和美德给予了充分肯定，如《人生》中的主人公巧珍，她善良、温柔、高尚无私、单纯朴实，她是黄土高原的一个化身，导演对这一角色的喜爱和观众对她的接受，都说明了传统道德的胜利。
后来出现了一些反思型的西部电影，如《黄土地》、《盗马贼》、《猎场扎撒》等，这些电影把对西部黄土地的文化反思提升到了一定的思想深度。《黄土地》中对生活在西部人们的落后、愚昧、封闭、保守给予了尖锐的批判，面对西部的种种艰辛，西部电影也突出了对文明、进步、幸福的强烈呼唤和对西部人觉醒的真诚期望。《黄土地》中反复出现的黄土地既代表了勤劳、智慧，又表现出落后和愚昧，具有双重的隐喻意义。作者的反省力胜过了民族优越感，《黄土地》“用文化的视角集中探索民族苦难的根源，探索民族自身的劣根性，探索历史与现实的连接点┄┄一句话，它具有一种新时代的文化反思精神，具有不同于其他作品的新视角。”1如果说，在影片《人生》中，作者是以仰视的姿态看待西部传统文化，那么在黄《土地》中，作者就是以俯视的姿态对待西部文化。
近期的中国西部电影，如《美丽的大脚》、《惊蛰》和《可可西里》，重新回到了现实主义，作者既不以仰视的姿态，也不以俯视的姿态，而是以平等的视角去描写西部的人、西部的环境和西部的精神。这种平和、对等的“文化对话”视角，这是一种新型、平等的文化姿态，是新西部电影对传统西部电影一次重要的文化及艺术的超越。2003年拍摄的《惊蛰》，以其新锐的电影艺术手法讲述了一个几近还原生活真实的故事，影片大胆使用的接近纪录电影的影像拍摄手法，使得西部电影自《秋菊打官司》以来又有了一次更为勇敢的突破，尤其影片所展现出的西部人原生态的生存境遇和心理态势已经达到了足以乱真的程度。不久之前，电影《可可西里》再一次震动影坛，它深刻挖掘了人与自然这一永恒话题，无论是其题材的特殊性还是影像表现的创新性，都给传统意义上的西部电影乃至整个国产片带来观念上的革新。可以说，初期的西部电影的乡土气息建构了西部电影之表象，反思与表现时代要求的西部电影却造就了西部电影之灵魂。
美国西部片与中国西部电影的比较研究
从美国西部片与中国西部电影的发展脉络来看，两者具有许多共同点。首先，它们都是以独特的西部地域风情为主要特征的，影片中少不了高原、荒原、沙漠、城镇和村庄，具有鲜明的地域特色。第二，中美对待西部的姿态都越来越平等化、人文化，从人对自然的征服转变到人与自然的和谐相处。在西部，自然的、人与自然的、历史的、人与社会的、人与人的题材，其丰富性是其它地区望尘莫及的。第三中国西部电影在美国西部片影响下，逐渐走上类型化电影，形成了一定的模式和统一的风格，产生了具有中国特色的类型片。
但中国的西部电影与美国西部片的不同之处也是显而易见的。我们都知道，美国的西部与中国的西部概念是不一样的，美国的西部未开发前是有待拓荒的处女地，它是原始的、荒芜的，需要人类去开发它建设它，于是美国西部片的主题是征服西部。而中国的西部，它历史悠久，是华夏文明的发祥地，是孕育中国五千年文化传统的土地，因而中国西部电影更倾情于西部的文化与风土人情。美国的西部需要英雄，需要一种关于英雄的神话，需要浪漫主义精神去建立一个新的世界，这导致了美国西部片的主人公多是西部英雄。而中国的西部是世世代代中国人的栖息地，它更关注个体的生命价值，因此中国的西部电影表现的多是普通的西部人。如果我们要给美国西部片赋予浪漫主义风格的话，中国的西部电影具有的则是一种现实主义风格。另外，美国的西部片更体现出其商业类型片的特色，运用比较低的成本，采用流水线制作方式，求得利润的最大化。中国西部电影更体现出地域文化类型片特色，讲究乡土气息、传统文化的表述。
由此可以看出，美国的最早、最成功的类型片之一——西部片在中国具有了自己的特点。一方面，电影人在努力按照美国西部片的模式制作自己的西部片，如《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》，都是学习美国西部类型片，出现在世界电影之林中。另一方面，中国电影人也根据自己的文化特征和观众需求，打造具有自己特色的西部片——“西部电影”，期望“西部电影”通过引荐、吸纳、融会外来的艺术成果，能够探索自己的民族化表达方式，表达民族的激情，创建民族审美的艺术境界。
电影在中国是一种“舶来品”，不管是早期中国电影还是当代电影都深受外来电影的影响。相对于以美国为代表的主流电影文化来说，中国电影始终处于非中心的“民族电影”的位置。中国电影在这样的文化环境中，如何借鉴和学习，才能突出重围、谋求发展是一个重要课题。
中国要拍摄自己的类型电影，需要以世界优秀电影做参照，然而学习的角度不应是外在的而应该是内在的。我国耗资巨大的动作片《致命一击》的票房惨败，究其原因，就在于“我们只学习了表面的东西，如绑架、飙车、枪战等，而忽略了故事本身，忽略了人物性格，结果是既丢了自己的特色，人家的长处也没学到家，成了典型的‘四不像’。”1
中国电影类型化需要民族化，而不是拿出一个类型电影的空壳。民族化就是讲中华民族的故事、讲中国人的事情。类型化只是个概念问题，拍摄技巧、方法、手段可以借鉴国外的，而影片的艺术本质应该是讲述本土的故事和题材，要充分挖掘本民族深厚的文化底蕴，多制作符合现代民族心理的优秀类型影片。现在类型片中规定性的东西减少了，自创性的东西加大了比例，在类型片的整体框架下更加强调创意，这是现代类型片的发展趋势。一个新类型的电影时代，就是要强调创意的时代。最近中国成立了西部电影集团，西部电影根植于中国西部这片历史文化沃土，其深厚的人文基础是广大影视工作者和产业运营家们可以不断攫取的富饶宝藏，可成为西部影视取之不尽、用之不竭的丰厚宝库。西部电影有望形成真正的中国类型片。西部电影集团2005年将重点推出西部电影《司马迁》、《白鹿塬》，中国西部电影会成为吸引中外观众观看的巨大“看台”。
类型片经过近百年的历史，几乎与电影的历史一样久远，这充分证明了类型片是电影中的一支奇葩，但要获得长久的昌盛与成功，就必须采取发展与革新的策略，才能让类型电影在世界电影之林中如鱼得水，前景广阔。

⑸ 严高山导演为什么会想拍《决战狂沙镇》这部电影

严高山导演说，西部片又称为“牛仔片”，具有搜肆十分独特的符号特征：荒茫无尽的原野、身怀绝技的牛仔、激烈惊险的枪战等等。正因为这些特点，美国西部电影座位特殊的类型片自二十世纪三十年代诞生以来至今活跃在荧幕上。橡漏迟而《红河》、《西部往事》、《赏金杀手》等西部片在他看来更是不可多得的经梁李典之作。

⑹ 比漫威和DC更有趣的法国，比利时漫改电影有哪些

最近的两起新闻凸显了漫画世界的不平衡性：由吕克·贝松执导的、改编自一部播出多季的法国科幻电视剧的《星际特工：千星之城》（Valérian and the City of a Thousand Planets）美国首日票房只有1700万；而在圣地亚哥Comic-Con，漫威的最新电影宣传赢得了例行的欢呼。漫威和DC仍然掌控着大片改编的绝对地位，美漫传统依旧势不可挡。这也正是法国、比利时地区漫改前景在美国仍然不够乐观的原因之一——《星际特工》就是改编自一部播出多季的法国科幻电视剧。据法国周刊《摇滚杂志》（Inrockuptibles）报道，美国观众根深蒂固的文化品味已经为这部电影判了死刑，并指责《好莱坞报道》打着保护主义的旗号攻击《星际特工》。
每一个新陆卖出现的超级英雄都在与自我认同抗争，漫改电影的局限性显然令人感到遗憾。法国漫画杂志《第九艺术》中不仅仅有《丁丁历险记》、《蓝精灵》（最近被好莱坞翻拍）或《高路英雄传》，尽管这是少数能在其他国家获得商业收益的漫画系列。事实上，法国的漫画传统与美国一样丰富，而且更为精彩、有趣，但又没有那么大男子主义。以下这6部电影带你一窥这个不同的电影世界。

太空英雌芭芭丽娜 （Barbarella，1968）
”当我们到达高潮，你会因愉悦而死。“恶魔科学家杜兰杜兰（Durand Durand）对简·方达扮演的跨星际性感女神说道。这部电影改编自让-克劳德福·雷斯特（ Jean-Claude Forrest）1964年出版的颇具争议的小说，《太空英雌芭芭丽娜》很早就证明了漫改电影可以走另一条路：无所畏惧、露骨、享乐。这部电影的直白使之成为60年代性革命的象征。

《蓝莓》（Blueberry，2004）
这部尚格·云顿风格的电影改编自一部著名的28卷美国西部骑兵漫画，电影尝试了许多不同的风格手法，尤其是其萨满风格和迷幻的CGI合成技术。也许是片中整体的迷幻风格让《蓝莓》获得了商业上的失败，但这部电影的出现比新西部电影的复兴时间要早。《蓝莓》在美国的票房只有570万美元，4000万预算基本打了水漂。讽刺的是，《蓝莓》背后的天才艺术家让·纪劳（Jean Giraud）反而在科幻电影中取得了巨大的成功，他为《异形》、《创》、《深渊》、《第五元素》、丹尼斯·维伦纽瓦新片《沙丘》做了概念工作。

《我在伊朗长大》（Persepolis，2007）
玛嘉·莎塔琵书写了她在伊斯兰革命发生前的童年生活，这本书最初是以法语出版的。她与文森特·帕兰德把这本接近表现主义的黑白漫画，改编成了几乎完全与原著吻合的电影。这部电影开创性地让穆斯林女性题材进入主流，同时也引起了连环画羡消改编的一股小浪潮，包括《小溪流》（ Les Petits Ruisseaux，2009）、《塞尔日·甘斯布：英雄人生》（Gainsbourg: A Heroic Life，2010）以及著名的《阿黛尔的生活》（ Blue Is the Warmest Colour，2013）。

《决战豪门》（Largo Winch，2008）
这部惊悚片和2011年的续集都由欧洲公司制作，如果在好莱坞手中，很有可能成为下一部邦德电影或是另一部”不太蝙蝠侠”的布鲁斯·韦恩冒险。但菲利普·弗朗克和让·范哈姆的畅销小说在欧洲外都不算是被人熟知的材料，主演托莫·希思黎（Tomer Sisley）的名气也不足以让这部电影红遍全球。

《阿黛拉的非凡冒险》（The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec，2010）
吕克·贝松也许应该把花在《星际特工》的2000万预算用在拍8部《阿黛拉的非凡冒险》续集上。这部电影根据雅克·塔蒂（Jacques Tardi）的畅销漫画改编。讲述了在1912年巴黎发生的架空历史故事——露易丝·布尔昆（Louise Bourgoin）饰演的英勇考古学家的故事。电影情节包括一场可怕的网球事故、一只逃脱束缚的翼龙和复活的友好木乃伊，在这部电影里，我们又一次见证了吕克·贝松在《第五元素》中那种令人疯狂的幽默感。

《雪国列车》（Snowpiercer，2013）
导演奉俊昊改编了一部极具法国存在主义特色的漫画作品，并添加了韩国式的幽默。这部电影讲述的是永动环绕极寒地球的火车上不同阶级的故事。无论是戴着果酱罐底眼镜、操着一口斯卡吉尔（阿瑟·斯卡吉尔，兄悉知撒切尔夫人政敌）口音的独裁者代言人曼森（蒂尔达·斯文顿 饰），还是残酷的线性结构和悲惨的结局，这部作品都和刻板印象中的商业大片不同。难怪奉俊昊要从韦恩斯坦手中抢回最终剪辑权（北美发行方韦恩斯坦曾想大幅删减影片），但韦恩斯坦决定雪藏这部电影的决定却很让人感到疑惑。有限的美国本土院线发行使得观众根本没有机会走进影院去判断这部片子是否符合自己的口味，而且这部电影甚至完全没有在英国院线上映。

⑺ 求一美国动作电影，西部范的老警察，和杀人犯的故事

《老无所依》是一部2007年美国电影，改编自戈马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）同名小茄并码说。剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静颤哪城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐。是一部全新风格时蔽灶装西部电影。《老无所依》获得相当高度的评价，获得4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖。

⑻ 有哪些好看的美国西部片

西部片：也被称作牛仔片(cowboy movie)，西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。

精彩又经典的美国西部片有：

1. 关山飞渡Stagecoach(1939)

《关山飞渡》是美国20世纪福斯影片公司于1939年摄制的一部黑白影片，也是著名好莱坞明星约翰·韦恩的西部片代表作之一。影片情节紧凑，场景集中，一场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，成为影史最佳动作场面之一。影片被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”，从此约翰·福特和约翰·韦恩两个“约翰”携手共创了西部片30年的辉煌。美国电影学院(AFI)评选20世纪最佳100部电影，《关山飞渡》位列第63位。

2.红河RedRiver(1948)
霍华德·霍克斯导演的这部西部片经典之作，连西部片大师约翰．福特都赞赏有加。故事以美国南北战争结束后的中西部旷野为背景，描写德州的大牧场主人因南方经济萧条，决定与养子一起将大批牛群赶往北方的密苏里州贩卖。不料养子在半途上跟他翻脸，使这一趟跋涉千里的赶牛之旅更添困难险阻。从剧本架构到大自然的映象，本片均充分发挥了西部电影的大气派。约翰．韦恩饰演大牧场主人，克里夫特饰演养子亦旗鼓相当，凭本片一炮而红，牛群横渡红河的壮观场面是全片高潮。

3.搜索者（又名日落狂沙）TheSearchers(1956)

《搜索者》是一部由约翰·福特执导，约翰·韦恩、杰弗里·亨特等主演经典西部片，倍受影评人及当代导演们的推崇。

该片讲述了军人伊森在内战结束后返乡，却发现家人惨死在印第安人的刀枪之下，而侄女黛比生死未卜。伊森决心报仇，并在哥哥养子马丁的陪伴下寻找侄女的故事。1956年3月13日 ，影片在美国上映。导演不仅呈现出标榜西部片浩瀚无垠的沙漠景致、冒险精神，更对当时种族间冲突的面貌，做了深刻的描绘。

4.赤胆威龙RioBravo(1959)
本片是西部片的经典之作，结构完整，最后一场交换人质的枪战场 面拍得逼真刺激，人物刻画上粗中有细，对人际关系有细腻的描写，主题曲也是犹为感人。

该片讲述了里奥布拉沃市的警察约翰·钱斯，逮捕了伯德特酗酒的兄弟乔，成为残酷无情的大地主内森·伯德特的报复对象。钱斯的老朋友帕特·惠勒想把自己的牧人借给钱斯当助手，以征服这股邪恶的势力，却被钱斯谢绝了。钱斯认为这些人会由于牵挂老婆孩子而在枪战中被击毙。后来，钱斯组织了一个坚强的男人集团。随着影片情节的逐渐展开，这些男人的性格渐渐发展。而在枪战过后，钱斯也终于被他的情人的魅力征服，没有一个人虚度了自己的年华。

5.原野奇侠Shane(1953)

《原野奇侠》是派拉蒙影片公司出品的西部剧情片，由乔治·斯蒂文斯执导，艾伦·拉德、琪恩·亚瑟、凡·赫夫林等出演。1953年4月23日，影片在美国上映。该片讲述了牛仔肖恩帮助斯塔雷特一家及自耕农们击退当地恶徒的故事。1954年，该片入围第26届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳剧本等奖项。

这是一部节奏较非常缓慢，但却值得慢慢咀嚼的的西部游侠片，氛围与故事都极为动人的经典。

6.双虎屠龙TheManWhoShotLibertyValance(1962)
双虎屠龙是一部1962年由约翰·福特执导、心理戏型式的经典西部片，为约翰·福特后期生涯的代表作品。詹姆斯·史都华、约翰·韦恩主演。借由史都华及韦恩角色之间的友谊及矛盾，呈现西部社会从力强者胜，变迁至文明法治的历史进程。福特导演最后的一部西部经典！

7.虎豹小霸王ButchCassidyandtheSundanceKid(1969)

《虎豹小霸王》是由编剧威廉·戈德曼根据真人真事改编，乔治·罗伊·希尔执导，保罗·纽曼和罗伯特·雷德福主演的美国剧情电影。

影片主要讲述布奇·卡西迪、圣丹斯小子组成的“虎豹小霸王”是美国西部一个小镇的劫匪头目，两人在多次抢劫邮车之后被警方通缉，因而走上逃亡之路的故事。

该片于1969年9月23日在美国上映。1970年，影片获得第42届奥斯卡最佳原创剧本奖、最佳摄影奖、最佳原创歌曲奖、最佳配乐奖。

8.豪勇七蛟龙

《豪勇七蛟龙》是由约翰·斯特奇斯执导，尤·伯连纳、伊莱·瓦拉赫、史蒂夫·麦奎因主演的冒险片。于1960年10月23日在美国上映。

影片根据黑泽明的《七武士》改编，讲述了墨西哥某乡村屡屡遭到强盗抢劫，于是村里雇佣七个身怀不同绝技的枪手来保护村子的故事。

9.浴血金沙The Treasure of the Sierra Madre (1948)

《浴血金沙》是华纳兄弟影片公司出品的剧情片，由约翰·休斯顿执导，亨弗莱·鲍嘉、沃尔特·休斯顿参演，于1948年1月6日在美国上映。

该片讲述了20年代的墨西哥，三个身无分文的美国淘金狂，在盗匪猖獗的群山中，艰苦地搜寻金矿的故事 。

10.西部往事OnceUponaTimeintheWest(1968)

西部往事（Once Upon a Time in the West）是一部极富人性的西部剧情片。影片由塞尔吉奥·莱奥内执导，亨利·方达、查尔斯·布朗森等主演。影片叙述了一名神秘客（查理士布朗逊）来到西部小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战。影片于1968年上映。

导演在赛尔乔·莱翁SergioLeone在镖客3部曲之后的又一部西部经典。

11.日落黄沙TheWildBunch(1969)

《日落黄沙》是由华纳兄弟公司发行的动作片，由山姆·佩金法执导，威廉·霍尔登、罗伯特·瑞安、费南德斯·埃米里奥等主演，于1969年6月18日在美国上映。

该片讲述了一群不再年轻的法外狂徒决定抢劫银行，以此作为退出江湖的收山之作而引发的故事。

导演山姆·佩金法SamPeckinpah的慢镜头充满诗意，而片中最后的杀戮却成了西部历史上最悲壮的挽歌。最荡气回肠的西部史诗非本片莫属了！

12.正午HighNoon(1952)

《正午》是由美国克莱默斯坦利电影制作，联美影业发行的85分钟西部影片。该片由弗雷德·金尼曼导演，卡尔·福尔曼编剧，加里·库珀、格蕾丝·凯利、托马斯·米切尔、劳埃德·布里奇斯、凯蒂·乔拉杜等主演，于1952年7月7日在美国上映。

该片讲述了一名小镇警长在无法寻得助手之下，只身对抗四个前来报仇恶徒的故事。

80分钟的正片，恰好对应现实里正午前后的80分钟，时间上的写实，使得电影时时入扣。而频繁出现的时钟，也让观众一起如临其境般紧张而悬念地等待。不过，真正的枪战仅最后5分钟而已，因为影片主义本不在此，而是之前一场以人心为赌注的赌局。
等待，警长在与时间赌博，在与自己赌博，在与刚刚建立不足一个小时的婚姻

13.不可饶恕Unforgiven(1992)

《不可饶恕》是1992年克林特·伊斯特伍德执导的美国西部片，影片由大卫·韦伯·皮普尔斯编剧，克林特·伊斯特伍德、吉恩·哈克曼、摩根·弗里曼领衔主演。

讲述了一名放下手枪11年暴徒受外号“斯科菲尔德小子”的年轻人的怂恿，为了不菲赏金重操旧业杀人后最终领取赏金后带领儿女逃离旧金山经商的故事。

该影片于1992年08月03日在美国上映。影片于1993年荣获第65届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

14.与狼共舞

《与狼共舞》是一部美国西部题材的电影。由凯文·科斯特纳执导，凯文·科斯特纳、玛丽·麦克唐纳、凯文·科斯特纳等主演。

影片从一个为苏族印第安人翻案的角度，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通、文化不同的苏族战士交上了朋友的故事。1990年10月19日，影片在美国上映。1991年，该片在第63届奥斯卡奖上获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧在内的七项奖项 。

15.决斗犹马镇

《决斗犹马镇》是狮门影业推出的冒险、犯罪类型的影片，由詹姆斯·曼高德执导，克里斯蒂安·贝尔，本·福斯特，罗素·克劳，格瑞辰·摩尔主演，于2007年10月5日上映。

影片讲述的是一个急需用钱的农场主，为了赏金而参与押送一名重刑犯去搭乘火车接受审判的故事。

16.大地惊雷

《大地惊雷》是由派拉蒙影业公司出品，由伊桑·科恩、乔尔·科恩联合执导，杰夫·布里吉斯、海莉·斯坦菲尔德、马特·达蒙、乔什·布洛林领衔主演的西部冒险片。影片由2010年12月22日在美国上映。

该片根据查尔斯·波蒂斯的同名小说改编，背景设置在19世纪70年代的美国西部，讲述了一个14岁的女孩在两个警察的陪同下到不太友善的印第安人领地追踪杀父凶手的故事。

17.被解救的姜戈

《被解救的姜戈》是由昆汀·塔伦蒂诺执导的电影，也是昆汀首次进入大陆的电影，由杰米·福克斯、克里斯托弗·瓦尔兹、莱昂纳多·迪卡普里奥、塞缪尔·L·杰克逊、凯莉·华盛顿主演。2013年4月11日该片因技术原因停映，后于次月12日重映。

该片讲述了德国医生金·舒尔茨将黑奴姜戈从奴隶贩子手里解救，并且帮助其解救依然为奴隶的妻子的故事。

18.龙城风云

由美国20世纪福克斯影片公司出品。在16届奥斯卡金像奖获最佳影片奖的提名。

这是一部典型的美国西部片，比较严肃地反映了美国现实社会中的某些罪恶现象，对私刑活动进行了直接的揭露和谴责。由于大牧主拉莱．金凯的两个牧工阿特．克罗夫特与杰尔卡特的无知而不分清红道白就冤枉杀死拉莱的凶手是三个偷牛贼。而事实上拉莱牧主根本就没死，开枪打伤他的人也被抓了。影片结尾显得非常感人，从而在感情上打动观众。

另外，镖客三部曲等西部片是意大利出品的西部片，但也是西部片中的经典，值得一看。

⑼ 求一部电影名！

<<天拍世地无限>>

1882年放荡不羁的牛仔时代，蛮荒而美丽的北美西部平原，是一片既自由又混乱的土地。在这里，拓荒者可以任意占有西部平原上任何一块无主的土地，并选择将自己的生命永远留在辛勤的劳作与坚实的草原之上。不过与此同时，也有着喜好自由身的蛮荒骑士。他们以放袭塌肢养牧牛为生，在自由的平原上畅游。查理、苏、莫斯和老板斯皮尔曼，就是这样一衫谨只生存在蛮荒时代尾声的拓荒队伍。
对于没有边界可言的新西部，放牧本是自由的工作。但是随着更多拓荒者的来到，土地有了自己的价值，放牧者渐渐成为不受欢迎的对象。但查理和他的伙伴们，却还对这些莫名而来的敌意毫无准备。直到队中莫斯在前往附近的小镇采购补给品却一去不返时，伙伴们才发现自己的处境已经不妙。
当几位伙伴赶到时，镇上的土皇上巴克斯特已经联合警长设下了圈套，将莫斯以破坏秩序为名揍了个半死，并且还毫无隐讳的放下话来：只要斯皮尔曼等再出现在小镇周围，他们就决不会再让他们活着离开。被逼得走投无路的西部牛仔们，也只有拾起武器、并肩作战。即便挣个鱼死网破，也要为蛮荒的西部时代留下自己的血泪与热情。

⑽ 新西部大学生影像节靠谱吗

靠谱宴兄。创办于2016年，西升祥吵北大学现代学院出资设立，新西部大学生影像节靠谱。新西部全国大学生影像节是由共青团陕西省委指导，西北大学现代学院出资设立，联同西部电影集团、陕西省电影家协会、西安教育电视台、吵侍陕西省广播电影电视协会等单位共同主办的一项全国性、专业型的大学生影视赛事。