很沉默文艺的武侠电影新

⑴ 好看的武侠电影

好看的十部武侠电影：新龙门客栈、笑傲江湖、侠女、卧虎藏龙、少林寺、黄飞鸿、刀、新独臂刀、一刀倾城、太极张三丰。

1、《新龙门客栈》堪称武侠片中标杆级别的存在。鬼才徐克操刀的电影，内容绝对经得起反复推敲。

⑵ 推荐个好看的武侠电影

五星级
1967.龙门客栈
情节略简单：明朝景泰年间，太监曹少钦掌管锦衣卫和特务机关，权重一时，他杀害兵部尚书于谦，为斩草除根，又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的儿女。在龙门客栈，萧少镃、客栈掌柜吴宁和前部将朱将军的儿女朱骥、朱辉等与东厂展开了一场激烈的血腥杀戮，最终消灭了曹太监等人。
1971.侠女
首部获得国际A类电影节大奖的华语电影，第二十八届戛纳电影节金棕榈奖提名影片。改编自《聊斋志异》同名小说，个人最喜爱的武侠电影，也和东厂、锦衣卫有关
1975.忠烈图
本片描述明朝一群忠义侠士，抵御倭寇入侵的故事，最精彩处在于胡导大量以「棋盘」布阵的创意，藉以比喻敌我双方的对峙。除了徐枫、白鹰等班底，片中还能看到洪金宝、元彪、元华这些后来的武打明星的年轻模样。影片问世之后不仅在香港获得了极大的关注，而且引起了国际影坛对于武侠影片的兴趣。《忠烈图》不仅获得1975年芝加哥国际影展特别艺术贡献奖、第二十二届澳洲雪梨影展特殊技术设计奖、第二十九届苏格兰爱丁堡国际影展最佳外国影片技术奖，更是被邀请作为纪念中国电影诞生百年特别放映的作品之一
1979.空山灵雨
个人心水的武侠片第二位
1979.蝶变
徐克早期经典作品
1991.黄飞鸿
1991.双旗镇刀客
大陆最佳武侠片
1992.新龙门客栈
1992.笑傲江湖之东方不败
1994.东邪西毒
2000.卧虎藏龙
2013.一代宗师
四星级
1966.大醉侠
1967.独臂刀
1967.大刺客
1969.保镖
1970.报仇
1970.喜怒哀乐之怒
1971.新独臂刀
1973.刺马
1973.大海盗
1973.迎春阁之风波
1976.流星蝴蝶剑
1977.白玉老虎
1978.五毒
1982.少林寺
1983.大轮回之第一世
1983.自古英雄出少年
1987.江南书剑情
1988.黄河大侠
1989.武林志
1990.笑傲江湖
1993.白发魔女传
1995.刀
2010.剑雨
吴宇森的武侠梦，大致情节：一个鸡巴引发的一场血案
2012.倭寇的踪迹
武侠电影回归之作，告别特效，告别怪力乱神
2012.箭士柳白猿
目测大陆暂时看不到，先推荐

怎么说呢，武侠片整体制作水平不高，个人看上的也就这么几部了。
PS：像《五郎八卦棍》《醉拳》《少林三十六房》《少林搭棚大师》……这类的功夫经典我就不说了

⑶ 好看的武侠电影推荐 推荐5部经典好看的武侠大片

1、2018年《影》：张艺谋执导，全片弥漫水墨色调，演绎一场武侠之间的较量！

2、2012年《新龙门客栈》：江湖义气是一壶好酒，龙门客栈中尔虞我诈，侠客拯救贤良十分精彩！

3、1994年《六指琴魔》：江湖大佬的正邪争斗害死的是无辜之人，她是否能够手刃仇人呢？

4、1994年《东邪西毒》：颠覆了传统的武侠片，张国荣成功诠释了欧阳锋的多重性格！

5、1993年《太极张三丰》：一个忠厚善良，一个阴险狡诈，这可能是武侠之间的正义之争！

⑷ 有没有什么好看的武侠电影，推荐一下

武侠片应该是华语电影的上一个很重要的部分，“侠之大义”是武侠片长生不衰的一个重要原因，一部好的武侠片能让影迷跟着导演去那个遥远的江湖“快意恩仇”，今天咱就来盘点一下哪些江湖当中的“恩恩怨怨”吧。

一、《新龙门客栈》

二、《笑傲江湖》

三、《卧虎藏龙》

四、《英雄》

五、《绣春刀》

今天咱就一起走进武侠大荧幕的世界，好好聊聊这些电影。

一、《新龙门客栈》

豆瓣评分：8.6

上映时间：1992年

主演：梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹、熊欣欣、刘洵、吴启华、徐锦江、郑希怡

推荐理由：

真的非常值得一看!本片讲述了卢剑星，沈炼，靳一川三个结拜兄弟在明朝末年身为锦衣卫在铲除阉党魏忠贤一派时的故事。

片中多次给到“飞鱼服，绣春刀”的镜头，不仅呼应主题且时时提醒着观众三人“锦衣卫打手”的身份。（而且很贴合历史装扮还很帅）多年来锦衣卫杀人无数，无论好坏只负责杀人抄家，底层小人物的性命根本不值一提。勤勤恳恳，武功高强的卢剑星只因没有钱贿赂上司多年连百户都未当成，极其讽刺。

中国武侠电影的场面总是很宏大的，演员演的是侠骨柔情，观众看的是热血澎湃，怎么能不好看，怎么能不推荐呢。

⑸ 全部经典古装武侠电影

逍遥自在，云淡风清。正气禀然，豪气干云。仗剑侠酒，笑傲江湖。顽强刚毅，一身忠义。（功夫片不算，功夫片着眼于打斗本身，武侠片更注重“侠义精神”和情怀。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不与风流。多的是哭泣与泪水，多的是怅惘与叹息。多的是心碎和疼痛。 要说这部电影在讲爱，其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨。
2.东邪西毒 东邪西毒 (1994)

王家卫是借金庸的皮拍出了古龙的骨，没有侠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 这漂浪的人生正如大漠一望无垠，在时间的灰烬中只想和你浪迹天涯，客死他乡。太喜欢陈勋奇的配乐《天地孤影任我行》：一去不返，一眼万年。
3.新龙门客栈 新龙门客栈 (1992)

昨晚看完就去睡了，一觉醒来，脑子里还全是林青霞抱着缸子喝酒时的一滴泪；张曼玉不穿衣服唱歌，裹着“龙门客栈”的旗子从屋顶跳下来，亦正亦邪的眼神让人看不透，只甘愿被她电死；还有梁家辉一句“我没有你那样的勇气面对沙漠”。有些电影就是这样，一切都恰到好处。
4.卧虎藏龙 卧虎藏龙 (2000)

比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。 台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？
5.师父 (2015)

依旧是徐皓峰式仪式感镜头与演员调度及写实武打设计，只不过这次终于用对了地方，观赏性和娱乐性显著提升，点映场笑点密集。前半段讲规矩，后半段讲气节，人物和故事都好看。剪辑利落巧妙，台词有风韵而不装逼，各式冷兵器一口气看到爽，动作设计精妙绝伦，铁质音响如在耳畔，看完只想拍掌称快。
6.笑傲江湖2：东方不败 笑傲江湖II东方不败 (1992)

无以伦比的经典，徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路，演员的完美表演也是没挑的，林青霞、李嘉欣、关之琳、李连杰、袁洁莹，这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心，尤其是林青霞的东方教主，那种感觉不是随便谁都能表现出来的，我个人最喜欢的一个版本。
7.黄飞鸿 黄飞鸿 (1991)

现在才算是认认真真地看这部片子，才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新，还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社会猖獗，内斗正欢，名不聊生，人民能依靠什么？惟有“自强”。
8.刀 (1995)

影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里，刀场、猎户、马贼、强盗、黎民，就构成了江湖，世风日下人心不古，没有浩然于天地间的大义，充斥着的只有野蛮和血腥，烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死，便象征着仁义尽失，规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面，以呈现出极度风格化的视觉效果。
武侠元素的表现也是极端化的，无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅，尽皆过火，尽是癫狂，武侠不再是清晰的一招一式，而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落，赵文卓几乎只有转陀螺一招，熊欣欣也是只有舞双刀招架，歇斯底里，唯快不破，为了生存，没有理智。
9.双旗镇刀客 (1991)

大陆武侠片里的最顶级作品，没有之一。何平在1991年带来了一部毫无征兆的电影，在它之前与之后大陆都没有出现类似风格的武侠片，它的独树一帜堪称惊艳，也必须被载入电影史册。内容不过多评价，故事虽简单但情节十分精彩，美术方面效果极佳，整体给人一个酷字，并且恰到好处地展现了人性，另外好妹好美。
10.侠女 侠女 (1970)

如此禅意，如此纯粹。原著的精髓，加以精致的镜头语言演绎，堪称真正的武侠电影。过慢的节奏在我眼中也是诗意的象征了，剪辑流畅又不失古典味道。古诗词的意境，也有西方的悬疑叙事。哎呀呀，这才是武侠片嘛，胡金栓是大师。
11.新独臂刀 新独臂刀 (1971)

这一部依然保持了茄汁飞舞断臂满天的情结，但是男主一换，素质立刻大大不同。尊叔和狄龙两个清瘦俊美的孩子，岂止有爱两字可以衡量！“你是来陪他一起死的！”龙大侠你没说几句人话，但此语道破天机啊！对尊叔的认识加深，那一袭白衣啊一袭黑衣的，爱煞人啦！
12.空山灵雨 空山灵雨 (1979)

人为财死，鸟为食亡。庙里众人，芸芸众生，各怀鬼胎。不得不说，胡金铨是最接近道法的武侠片导演，片子镜头运用极为出彩，配乐恰到好处，各个人物性格刻画独具匠心。

除了以上的12部外，其实还有不少经典的武侠片，因为时间关系，以后再介绍给你们。
以前的武侠影视都很真实，没有磨磨唧唧那么多废话的，都是“刷”地一下胳膊落地，“刷”地一下血淋淋的人头落地，叫声凄惨。相信喜欢看老武侠片的人对那种血腥场面回忆起来都心有余悸，就是说明拍得很成功、很真实、给观众印象也最深。
据说爱演爱看武侠影视的人不仅没有血腥暴力，相反大部分人都很温和，有自信。而且一定都很大气，有诚信，有一副侠义心肠，乃是比较简单的性情中人。

⑹ 盘点十部最最最经典的古装武侠片

1.《卧虎藏龙》

《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影 历史 上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片 。

2.《笑傲江湖2：东方不败》

作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是这些录象带中看得次数最多的一部，其中次数很多来自于同学来家里玩时一遍遍的重播。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演，徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》，文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象，更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩饰对于《东方不败》的偏爱，又或者只是因为《笑傲江湖》的录象带被人借走不曾归导致印象不深，再至于后面的《风云再起》实在印象全无。

3.《太极张三丰》

李连杰确有大师风范，他可能不是身手最好的，出拳最劲的，但是最有美感的。每个动作都有节奏和韵律，全然不似去Hollywood后。对我来说，那只是另一个不熟悉的Jet LI。袁和平配李连杰，绝配~剧情很简单，但节奏很紧凑。90分钟，没浪费一个镜头。每个动作场面都为剧情发展服务。对于一部商业片来说，这是最基本的。反观最近的华语电影，都有个通病。处处是挣扎，人人都矛盾。明明很简单的事，非要搞的纠结。明明兄弟义气，非要往卖腐上靠。不给你讲点人性，就好像导演没人性！总是想告诉你，其实英雄不是NB，是SB。为什么不能简单点?拍个爆米花片，还想搞出点文艺范~

4.《黄飞鸿系列》

在我心中，徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎，民团总教头，佛山城南大街8号，专医刀伤跌打，赠医施药，发扬国术精神，长驻候教，儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿！在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿.。较之以前各个版本，这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识，都非常宽泛，设计繁复精巧。据说为了写活感情戏，剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！这里想根据拍摄的顺序陈述要义。

5.《新龙门客栈》

无法超越的喜欢，风流却不下流，严谨却也狡猾的周淮安。风骚却不下贱，义气却不蠢钝的金镶玉，以及外刚内柔的真女人林青霞。比起后期的沉默气质，我更喜欢这与青蛇时期的张曼玉。每个演员都无出其右，每个节奏都恰到好处。心中最深的火舞黄沙之梦，有余悸更有不舍。

6.《倚天屠龙记之魔教教主》

“见面不如闻名，威震天下的张三丰不过是个貌不惊人的胖子。”全片我最喜欢的一句台词。我猜这句台词一定是威震天下却貌不惊人的胖子王晶想出来的。这部电影于我而言意义着实不凡，我在少年时代曾经为它惊心动魄过。记得当时只看到了张无忌与小昭堕崖后遇见火工头陀，真觉得诡异莫名，然后再也没有机会继续看，饮恨了许多年。然后在饮恨的这些年里牢牢记住一句话：“千万要保住童子身，练功很厉害。”并且由此引发何为童子身和何为失身的深刻疑问。

7.《六指琴魔》

说实话，六指琴魔故事不是很出众，全场由青霞姐坐镇，从东方不败以后，林青霞再次展现了她的霸气，塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情，面对弟弟时温柔以待， 对气质型的青霞姐来说完全不成问题，亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致，加上娴熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，为青霞姐打call。

8.《方世玉》

命悬一线。立刻映入脑海的一个词。法场救父这一场戏太精彩了。一根燃烧的麻绳让无数观众揪心。剧情空前紧张起来。烧到最后，世玉拼尽一切想要抓住那个救命之绳时，气氛达到高潮。感情顺势升华。一位围观老太太终于忍不住冲进去帮他时，我忍不住情绪鼻子一酸、满眼含泪。方世玉的全身紧张扯住麻绳那一刻，我感受到了父爱和孝子能给这个世界的所有感动。围观群众不止救了方德，更是做了屏幕前每位观众急切想做的事。这场戏设计的真精彩。打斗、忠义、孝道、国民性、政治运动、官民冲突，包含的很多，却每个角度都照顾的很好！

9.《倩女幽魂》

人生路美梦似路长

路里风霜风霜扑面干

红尘里美梦有几多方向

找痴痴梦幻中心爱路随人茫茫

10.《绣春刀》

张震负责“帅”和一个极度冷酷又极度深情的“少女杀手”角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越发稳当讨喜，刘诗诗延续一贯的“绿茶妹”风格，细皮白面的李东学也很是契合天真浪漫的“三弟”形象。台湾老戏骨金士杰饰演的魏忠贤，功力稍长；周一围饰演的丁修，惊艳倒是惊艳，痞子劲十足，不免过于浮夸，但总体上无伤大雅

以上排名不分先后。

⑺ 谁有一些好看的国产武侠电影推荐啊

新武侠电影十二代表
提起新武侠电影，很自然地就把《少林寺》、《独臂刀》、《龙门客栈》（老版）、《醉拳》等影片抛在脑后，而从1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武侠电影取材于早已拍摄过的武侠小说，而区别于原来的“武侠”电影的，主要是武打设计和摄影所带来的新的视觉变化。而新武侠电影发展到2000年前后，改编自流行漫画的《风云》、《华英雄》等影片，更是利用流行的数码特技，以更加神奇的方式演绎武侠片的武打部分。其实，这些武侠片的最新变种，其故事、人物、背景、视觉效果、拍摄方式，已经演变得和下文涉及的大部分所谓“新武侠电影”有着很大的差异，如果不是这样的超级“豪华”型的影片并没有成为武侠电影主流的话，那它绝对有资格被冠以“新新漫画武侠电影”之类的称谓。下文主要将选出有代表性的8部“样板影片”加以评述，一方面回顾一下新武侠电影的历程和经典，一方面也探讨一下新武侠电影的得失

1、笑傲江湖

香港 1991 导演：胡金铨 执行导演：徐克、程小东、李惠民

主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友

台湾大导演胡金铨，在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面，胡金铨造诣颇深，他的几部名作已经为世界所承认，这部根据金庸名著改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作，为港台新武侠电影开创了新路。

影片无力象小说中一样，过多描写个人心理和精神，令狐冲一幅精明滑头像；岳不群就差在脸上直接写上“我是坏的”；盈盈恐怕更加令读者失望；左冷禅丝毫没有原著中的豪气与野心，甚至阴沉冷峻也未得其髓；至于原著中没有的公公类的人物更加就类型化了。

除开这些剧作上的败笔，但看画面和氛围的营造方面，影片又有很多值得称许之处。影片开始不久，古公公率领人马包围了林镇南的染坊，几个极富中国画意境的镜头叠化给人印象很深。左冷禅现身一段也是一样，仰拍的山崖上一群惊鸟划过落日余辉，几条黑影飞身而下，不多的镜头营造出极佳的氛围。此外，象吟诗舞剑、舟上唱和等等都是中国传统雅人高士的行止所为。

影片的武打设计是写意的，既不神化中国武术又基本符合原著和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下，影片的武打还是令很多观众满意，片中令狐冲“会当凌绝顶，一览群山小”的华山剑法，左冷禅的湖上追杀，都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原著神龙不见首尾的写法差了一筹，但也算独有创

2、东方不败

香港 监制：徐克 导演：程小东

主演：林青霞、李连杰、关之琳

在胡先生去世之后，监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实，说是续集片，剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原著只现其形，小说中的神髓可说丧失殆尽，说好听了也是有了很大的变化。不过，影片的画面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武侠片的新高潮，也成为值得一提的影片。

在这部续集片中，绝对的正面人物几乎没有，只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中，不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口，就连主角令狐冲也是率意而为，不计道德后果。细看之下，这令狐冲与盈盈相知在先，又和东方不败有一段孽缘，最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐，真是浪子一个，是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命，虽然是无心之举，也可算得不义。

徐克显然不满原著小说中对令狐冲痴情性格的简单化、偶像化的描写，而增加了这些情感纠缠，令狐冲和东方不败的孽情同时也为东方不败真的不败打下伏笔。

李连杰的武打动作无需多说，但演技却远远不如他的功夫，深度就不用说了，单是人物间复杂的关系就够他对付了。林青霞90年代总在演一些阴阳不定的人物，但无论怎么看也是装出来的，她还是演她的美女吧，哪怕上点岁数也可以演徐娘半老的美女吧，没必要演这些半男不女的妖怪被周星驰在《神龙教》中嘲弄戏谑一番。关之琳还是可怜兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶样子，虽然这次的角色也是舞蹈弄剑的高手，甚至还是“摊主”一类的女强人，但终究未能有所成就。

、龙门客栈

导演：李惠民 程小东 主演：梁家辉、林青霞、张曼玉

应该说，这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发，拍摄的一部经典之作。影片是80年代台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。

明代的阉党作乱、东厂西厂之争，是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景，忠臣勇士列女节妇，都在这个残酷的历史大环境中得到考验，当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化，角色可以被直接定义为好人和坏人两种，泾渭分明，十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于，或者说超越于其他同类影片之上的，就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。

说展现人物心理的复杂，主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色，决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地，周旋于两个女主角和官府追捕之间，能否保护两个弱小生命安全离开，实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力，各种情节细节在悬念和张力的作用之下，自然安排起来游刃有余，人物的性格也在其中得以充分展现。

人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。

4、白发魔女传

导演：于仁泰 主演：林青霞、张国荣

新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样，而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。张国荣饰演的卓一航，不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突，也显得份量十足，冲突更加真实激烈。应该说，观众普遍欣赏口味的提高，对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单，人物不再简单、冲突纠葛也不再简单，这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面，以此为新武侠片的突破，这样宣传虽然无可厚非，但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此，令万千观众白白激动。

同时，白发魔女传在画面制作上也是极其精美的，服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来，充分利用灯光制造出华丽的效果，用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。

5、东方三侠

导演：杜琦峰 主演：梅艳芳、杨紫琼、张曼玉

新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。

不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”，他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠，总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众，甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础，而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果，也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者，舞也，武功功能尽可以由特技效果来完成，而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。

影片中，三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗，结成了现代都市传说中的“东方三侠”。 结尾时，三姐妹都是一般打扮，黑色风衣，十足是来自漫画的构思，也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫，隐形衣，都为影片带来一定程度的魔幻色彩，也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过，这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古装新武侠片更耐看一些。

6、天山童姥

导演： 钱永强 主演：林青霞、巩俐

其实，《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥，又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技，甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕，使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是，加强刺激成了制片商和导演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一个。

看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞，象战斗机一样扫射、轰炸，简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟，就更不要提什么人性复杂的主题了。

《天山童姥》，标志着新武侠电影的低谷，直到电脑特技更大幅度的加入，漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过，这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标，取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意，但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察，但有一点是无可争议的：如果新武侠电影只重武不重侠，只重视觉效果不重故事主题，那它也不会有很大的发展和进步，必将被很快淘汰

7、风云

导演：刘伟强 主演：郑伊健、郭富城

以最新的电脑特技，完成一部漫画改编的“新人类”武侠电影，《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证，但算成第一部最有名的，大约不会有什么异议。

首先，作为特技武侠电影“巨片”，《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心，极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗，都是出奇斗巧，别开生面，充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠电影”相比，这种属于21世纪的武侠影片最显著的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破，片中的轻功、身法，也大多由电脑代为完成的，此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。

也许，对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠电影进行这样的挑剔实在有些不必要，但对于我来说，一部电影放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比，这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。

8、华英雄

导演：刘伟强 主演：郑伊健

虽然故事纯粹胡说八道，漏洞破绽数不胜数，但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上，这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔，以至故事、结构、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。

这样一部影片再一次表明，只有特技绝对无法拍好一部新武侠电影，还是在故事上、在人物上、在“侠”字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龙

导演：李安 主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震

看到片头出现的哥伦比亚公司的标志，心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人，在用美国资金拍摄一个中国传统故事，而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是，美国好莱坞已经进攻到中国电影的最深腹地了，中国电影人再不努力，早晚被美国人接管了你的市场和发言权。

朴实之中孕育诗意，能作到这一点，谈何容易。可以看出，李安在武戏的处理中，的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。

再看李安的文戏。王度庐的原著本来就注重文学性，把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

但影片中也有些遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上，失之粗陋，只强调她的任性，于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧，玉蛟龙的内心刻画不足（不能不说这与章子怡的表演有关），必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是，玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后，舍身跳崖（原著中为玉以舍身跳崖为名，与小虎一夕缠绵之后遁去无踪），以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意，但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。

最后值得一提的，就是谭盾的音乐，渲染气氛、加强戏剧性，都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌，又能让人感觉得到，真是深得电影音乐的精髓。

10.飞天舞

导演：金荣俊 主演：申贤俊、金喜善、王亚楠

一部韩国电影《飞天舞》再一次让我们看到希望。

严格说，这部影片也并不是十分出色，日本、香港风格杂糅的武打，非常古典传统的爱情悲剧，生拉硬扯的历史背景，都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动，在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的，是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内电影工作者和影迷们注意的。

首先它是一部悲剧，以前的武打片中能称得上悲剧的太少了，而这一年之中我们就看到了两部；其次它是一部爱情片，以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件，而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底，这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧电影。

影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠电影的痕迹，如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等；而打斗设计方面，也基本是以新武侠电影为蓝本；但在场面气氛方面，学的却是日本剑侠电影的风格。吸收了各国武打片的精华，并不代表没有自己的风格，能把这些元素谐调地融合在一部影片中，就形成了自己的独到之处。

在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中，编导试图为男主角珍河加入一些现代意识，以丰富人物性格，加强戏剧冲突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间，珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪，而且也带着明显的斧凿痕迹，是影片的一大败笔。

11.东邪西毒

导演：王家卫 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲 等

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。在《东》片中，几乎所有的传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
12.东成西就

导演：刘镇伟 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等

把《东成西就》归到新武侠电影，即使是作为另类，也有点勉强，甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片，对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态，全被这部《东成西就》拉下裤子，露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器，也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。

如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话，那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们，在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色，又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸，这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。

《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用，是对整个新武侠电影的策反。影片中，林青霞的“无相神功”真的是无相，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑，不仅是对整个新武侠电影嘲弄，而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净，娘娘腔的南帝最后升天成了济公，九阴真经原来刻在马桶上，大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。

当然，“成就”也没有野心去解剖和对抗“邪毒”，更没有野心去革新武侠电影的命，人家不过是瞧着好玩就玩一把，但在我们这些旁观者看来，也许这些嘲弄自己也嘲弄我们的“制造”新武侠电影的人们，正是在宣告新武侠电影时代的衰落和终结。

⑻ 30部好看的武侠电影

1、《黄飞鸿之壮志凌云》

《黄飞鸿之壮志凌云》是由徐克执导，李连杰、关之琳、元彪、郑则仕、张学友、午马等主演的动作电影。该片于1991年8月15日在中国香港上映。

该片讲述了清朝末年，佛山武师黄飞鸿常教人练武可自强救国，但见政府苟且，洋人横行，民众受苦，渐觉单凭武术不足以解国困，于是努力寻找其他救国出路，并不时与洋人作对。

影片改编自胡金铨的《龙门客栈》。电影背景基于明朝中叶，讲述了武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。

⑼ 十部顶级经典武侠电影

十部顶级经典武侠电影有：

1、《少林寺》

1982经典之作，剧情简单，贵在拳脚功夫非常实在，一招一式，都很精彩。最喜欢两场戏，一是醉剑对醉棍，一是少林僧群战戏。连配角的打戏都非常好看。开创了武打动作电影的先河，记得当年上映的时候，真是万人空巷呀。

⑽ 《绣春刀2》丨这部偏文艺的武侠片，终究还是知识分子的狂欢

上周五就已经去电影院看了《绣春刀2》，在前一天还重新温故了第一部。两部其实在风格和叙事上都大同小异，但不过不得不说，导演路阳能把武侠片拍出这种调调，的确颇让人惊喜。

电影好看吗？

好看！

哪部好看？

都好看！

其实影评看完的那晚就想好怎么写了，想夸的无非是影片中出彩的视效、音效、服饰、美工、表演等等，虽然算不上完美，但在同类国产片中的确是出类拔萃。

导演能够在多线性叙事下做到各要素都面面俱到，的确实属难得，就连备受抨击的杨幂演技也没办法拉低这部电影的整体评价。

但后来我翻了下朋友圈，发现这篇想褒奖的影评不会写了。

因为我看到有两位朋友对这部电影都发出了这样的评价： 《绣春刀》哪里好看了？全程都在犯困，真不知道这么高评分怎么来的……

看吧，这是一位普通观众的观影心声。但我想这不止一个人的想法，会是很多观众从电影院出来的感觉。

为何会这样呢？

其实重要的一点： 这是一部偏文艺的武侠片，终究还是部分人的狂欢。

在讨论这部影片之前，我不妨先找几部类似风格的电影。（当然我这里所说的风格，是指偏向于文艺武侠片。）

《 箭士柳白猿 》和《 师父 》，两部导演徐浩峰都在讲逝去的江湖，只是徐导讲江湖的套路很纯粹，他不在影片中加入任何商业化的元素，所以拍出的是风格化原汁原味的江湖。

当功夫融入商业，夸张的武打场面和虚假的特技必然会稀释了功夫的内涵 ，但导演也付出了惨痛的代价：《师父》市场票房5000多万，而《箭士柳白猿》更惨，仅有500多万票房入账。而在这两部影圆腔片同期的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》和《叶问3》，虽然在圈内口碑不佳，票房却一路飘红，《卧虎藏龙2：青冥宝剑》甚至获得了两亿五千多万的票房成绩。

《 一代宗师 》耳熟能详，大名鼎鼎的王家卫作品。这也是一部偏文艺的武侠片，当然以“王家卫式”的电影美学风格，将武侠片拍出禅味、拍出文艺气息不足为奇。《一代宗师》好吗？当然好！不然怎么可能拿那么多奖呢？

但这部片子也不见得所有人都喜欢。去年我和朋友在家打算看这位大导演的《一代宗师》，他预想的应该是一部很燃很刺激的武侠片， 结果王家卫繁缛的台词和文艺的画面让他特别失望，于是看了十几分钟就被强行换片了。

换成什么？换成了《投名状》。

《 投名状 》这部影片其实和《绣春刀》的故事非常像，同样是讲的江湖仕途中三兄弟的故事。只不过《投名状》是更偏向市场的橘悄衫商业片，陈可辛在电影中更多地融入能够激发观众情绪剧情内容，将兄弟情、男女情和信义表现的淋漓尽致。同时不避血腥，黄沙狼烟，血肉横飞，直接的刺眼和惊心，商业和文艺并举，看完让人大呼过瘾。

《投名状》当时的票房接近三亿的票房，在2008年这样的国产电影票房成绩已经非常出色了。

列举了这么多，其实只想说明一点： 《绣春刀》其实也是偏向于文艺的武侠片，他会被大部分“电影知识分子”所喜爱。 所以我们看到圈内毫不吝啬对其的褒奖，包括年度最佳国产片、最好的国产武侠片等等。

但它不一定能够让所有普通观众都能够像看《投名状》《锦衣卫》那样亢奋，充其量只是圈内人的狂欢。

当然这部影片其实也加入了商业元素，杨幂的参演就是最大的商业号召力。

《绣春刀》当然是一部好电影，而且是难得一见的好电运纤影，我也喜欢！但它并不是所有人都能喜欢的电影，而且也不是普通观众到电影院必看的电影。

所以当影评人对它过度的褒奖，标榜它是必须到电影院看的电影，感觉过于夸张。

很多人在走进电影院之前都会去看一下这部电影的评价到底如何，当然客观来说，如果评论基数够大，一定程度上网络的评分是足够给观众以选片参考的。

但目前影评人占据了电影好坏的大部分主导权，他们以个人的喜好和对电影的认识过度地去评价一部电影的好坏，造成了普通观众丧失了选片的主动权。

所以也就有了前面说的“《绣春刀》哪里好看了？”这样的现象。

试问一句，如果你正在约一位平时不怎么看电影的妹子去看电影，你会选择《绣春刀》还是同期的《悟空传》和《父子雄兵》？

我想大部分人可能会选择后者，除非《绣春刀》的放映时间正好是你赶到电影院的时间。如果这个妹子还是选择了《绣春刀》，那说明她真的只是想快点结束和你在一起的时间……

当然，这只是玩笑话而已。

在传播学中，有一个著名的“ 沉默的螺旋理论 ”，描述了这样一个现象：人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点，并且受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。

其实对电影的评论也是如此，当一部影片的评价开始就非常差，就会出现越来越多的对这部影片的负面声音，大家会掘地三尺地去找出电影的缺点和不足，挖空心思地想尽哗众取宠的方式去表达对这部影片的负面评价。 比如：《长城》。

反之，当一部影片开始的评价就非常高，而且大部分影评人都在褒奖这部影片，那赞美的推文也会泛滥。而一些看完这部影片后觉得一般的人，当发现大多数人都觉得电影很好时，他们也会选择给出好评，或者沉默不发表评论，这就形成了螺旋的现象。我觉得《绣春刀》就有一点这样的现象。

当然，必须承认这样的说法的确有点偏激。真正适合大众口味，任何人都觉得好的电影是存在的，比如《摔跤吧爸爸》和《血战钢锯岭》。

讲了这么多，其实只想说， 我们不能凭个人想法和兴趣过分极端地去评价一部影片，给大众造成误导。

商业电影和艺术电影本来就有差异，而且对艺术电影的评价往往都更高。但市场需求面对的是大部分的普通观众，如果我们只凭艺术去诱导观众进入电影院为一部自己不喜欢、看完觉得很无聊的影片买单，这样的做法和诱导消费有何区别？

在评价一部电影的时候，最起码必须告诉观众，这部电影可能适合什么人群，而不是一味的只说它好。 对吧？

如果已经不在院线上映的影片倒还好，对观众来说，在网上找来看一部不喜欢的电影，最多浪费了两个小时时间。

但要走进电影院，浪费时间还浪费钱，毕竟一部电影票的价钱大几十块钱呢！

更说不定，人家想追妹子的，结果被影评误导看了一部昏昏欲睡的艺术电影，追妹子的机会黄了，那是耽误了人一辈子的事情啊！