新德国电影四大主将是谁

A. 谁看过法斯宾德的电影

法斯宾德

1945年5月31日，法斯宾德（Fassbinder,Rainer Werner）出生于巴伐利亚，父亲是个医生，母亲是个兼职翻译。法斯宾德出生的年代，正是德国最穷困混乱的时期，家里挤满了破落的亲戚朋友。法斯宾德从小就缺乏父母之爱，一方面小法斯宾德更加孤独内向，另一方面他也学会了虚伪的讨好和乖巧。法斯宾德的家，也是父亲的诊所，坐落在一条通向慕尼黑市中心风化区的街道旁，风化区的妓女们经常到这个诊所做政府的例行体检，小法斯宾德从裂老小就生活在纳拦以性为生意的氛围内。五岁的时候，父母离异，小法斯宾德由母亲抚养。

自私的母亲，一直是法斯宾德的作品中常见的形象，可能就是源于这段两人生活的折磨记忆。法斯宾德八岁的时候，他的母亲就和一个19岁的少年成了情人，而这个19岁的情人觉得自己应该以父亲的身份对法斯宾德尽责，小法斯宾德的苦恼可想而知。

1964年，法斯宾德决定中断中学学业，进入慕尼黑一家戏剧学校洞源胡，学习表演，当时的同学中就有后来德国第一女星、也是法斯宾德的爱将汉娜·许古拉。同时，法斯宾德时而做演员，时而做助理，并通过大量的影片观摩，积累着自己的电影经验。当财源匮乏的时候，法斯宾德也毫不介意地继续在低级酒吧和外籍工人区拉客卖淫，与他同居的女人也是一样，据说他早期的几个剧本就是女友接客的时候在对门的酒吧里写成的。

1965年，20岁的法斯宾德开始了自己电影的第一步，拍摄了短片《城市流浪汉》（城市游民），第二年又拍摄了《小混乱》。两部短片只能算是积累了经验，法斯宾德仍然不能拍摄大型作品。

1966年，法斯宾德投考刚刚成立不久的柏林电影电视学院，却未被录取。

1967年以后的两年间，法斯宾德开始从事舞台工作。最早参与到“动作剧院”时，法斯宾德只是个小团体的外来者，但他很快以野心和实力建立了自己在这个小团体里的领导地位。在1968年“行动剧场”从内部瓦解了，法斯宾德随后领导着一批演员创立了“反戏剧”剧团，并成为负责人。在他的领导下，这个“反戏剧剧团”成了当时德国风起云涌的先锋派剧团之中最突出的。法斯宾德组织、创作、导演、主演了大量先锋派舞台剧，不仅呼应了德国戏剧舞台“民主控制”的理念，而且为日后的电影摄制准备了坚实的基础。很多“反戏剧剧团”的成员后来都成了法斯宾德电影摄制组的主要人物，像作曲家拉本，演员、美工拉伯，以及包括在“反戏剧剧团”客串的汉娜·许古拉在内的大量演员，他们都和法斯宾德建立了长期稳定的合作关系。和瑞典的戏剧电影大师伯格曼相类似，这个稳定的团体为低成本高效率的电影制作提供了基本保证。1968-69年间，法斯宾德带领着10余名“反戏剧剧团”成员把主要创作投向电影领域，正式开始了疯狂的电影创作生涯，在随后短短的两年中共拍摄了11部电影、电视。

如果说，法斯宾德最早的两部电影短片中，《城市流浪汉》是来源于法国罗麦尔《狮子星座》的创意，《小混乱》则是向戈达尔的《精疲力尽》致敬，那么，在几年的“反戏剧剧团”的锻炼之后，法斯宾德已经初步形成了自己的剧作风格和电影形式。《爱比死更冷》，这部法斯宾德的处女作，是由他自编自导自演完成的。这部以好莱坞强盗片的形式描述现代青年彷徨心态的影片，还有受到戈达尔、梅尔维尔、施特劳布等人影响的痕迹，而且风格上也还很凌乱，所以还没能在柏林电影节上脱颖而出，但已经在当时电影界引起了巨大的反响。

不断突破自己的法斯宾德，并不愿意被已经获得广泛认可和好评的日常生活题材限制，而是开始探索新的题材领域和美学世界。法斯宾德早期作品，大都由自己编写剧本，或改编自自己执导的舞台剧，此时的法斯宾德开始向改编文学名著的方向发展。

73年，法斯宾德根据戛鲁耶的小说改编拍摄了两集科幻电视剧《被操纵的世界》（这部小说也在法斯宾德1978年拍摄的《一年十三个月》中再次出现）。第二年，法斯宾德完成了19世纪德国著名作家冯塔纳的同名小说改编的《冯塔纳的艾菲·布里斯特》（又名：寂寞），这是一次杰出而富有创造性的改编，成为法斯宾德著名的经典之一。称影片是“富有创造性”的，其实法斯宾德几乎没有对原著的故事进行任何更改，只是根据影片长度进行了集中和浓缩。法斯宾德之所以把这部影片名称定为《冯塔纳的艾菲·布里斯特》，而不是《艾菲·布里斯特》是有着自己的考虑的。他要拍摄一部能反映出作家观点的影片，也就是说，这将不是一个布里斯特的故事，而是由冯塔纳讲述的布里斯特的故事，影片中一再出现的小说原文字幕充分体现了这种观点。片中，法斯宾德不仅以黑白摄影和近于无声电影的手法造成时代的距离感，大量闪白的应用和多次引人注目地使用“镜子镜头”也产生了疏离的效果，在形式上完善了影片的基本立场。同年，法斯宾德还完成了另一部著名“同志”作品《狐及其友》（又名：自由武卫）。

74年以后的几年中，法斯宾德又拍摄了不少低成本电影：描写“政治无定所”的《卡然婆婆上天堂》；讽刺对艺术家进行法西斯式天才崇拜的《坏蛋》；展现德国家庭与社会中人与人之间虚伪、冷漠、欺骗、自私自利行为的《中国轮盘赌》；描写当代恐怖分子势力抬头的《第三代》等影片。此一时期的法斯宾德，注意力过于集中在个人生活内容和当代德国政治方面，普通观众反应冷淡。于是，法斯宾德再次将视线转移到名著改编的方向上来。

1977年，法斯宾德完成了两集电视剧《鲍威泽》，改编自格拉夫31年的小说《鲍威泽先生的婚姻》。同年，法斯宾德完成了根据侨居美国的著名作家纳博科夫的小说拍摄了著名影片《绝望》。这是一部耗资600万马克的巨片，几乎是法斯宾德此前拍摄的十五部电影耗资的总和，影片以英语对白，并由世界著名影星迪克·鲍嘉主演，创下德国电影的新记录。

同年，法斯宾德对德国国内的拍片条件和影片管理、资助机构日益不满，险些决定离开德国到好莱坞发展。但不久放弃了这个计划，开始应邀与新德国电影运动另外几位主将克鲁格、施隆多夫、辛克尔等人联合执导一部反映西德社会现实的政论影片《德国之秋》，影片于78年完成。在法斯宾德导演的段落里，呈现了法斯宾德自己极其私人化的生活，主角就是法斯宾德和男友，以及他的母亲。

1978年，法斯宾德拍摄了他最成功最受欢迎的著名作品《玛利亚·布劳恩的婚姻》。在这部好莱坞情节剧色彩浓重的影片中，法斯宾德以一个女人短短一生为主线，把个人的婚姻、命运与德国的社会兴衰紧紧联系在一起，既塑造了一个生动的人物，又展现了社会和历史，成为德国妇女命运的缩影，取得了极大的成功。影片不仅取得了轰动的票房效应，而且获得多项奖励，成为法斯宾德影片中少见的双丰收。此后，法斯宾德又以此为出发点，拍摄了同样以50年代德国社会现实为背景的女性电影《劳拉》和《薇罗尼卡·福斯的欲望》，完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。此外，与《劳拉》一样拍摄于81年的二战背景的《莉莉玛莲》，在背景年代上甚至也可以算是这三部曲的一个序幕，影片同样也获得了空前的成功。

就在他拍摄三部曲的同时，精力超人的法斯宾德还在79-80年完成了他另一套辉煌的巨作：14集，15个半小时，耗资高达1300万马克的电视连续剧《柏林亚历山大广场》。三部曲表现的是50年代的德国历史社会现实，这套剧集则是展现20年代末经济危机时期德国现实的宏大历史画卷；三部曲展现的是女性视角和女性立场，而《广场》展现的则是法斯宾德自己的视角和立场。“《柏林亚历山大广场》是法斯宾德”表现“人、他自己的感情和思想、他的愿望与沮丧的一部最全面、叙事上最富于变化的大纲”。两项宏大的影像工程取得了无以伦比的辉煌成功，法斯宾德也在来自德国各界的欢呼声中登上了他艺术生涯的最高峰。

1982年，就在法斯宾德拍摄完成了《薇罗尼卡·福斯的欲望》之后，他还拍摄了他个人的最后一部影片《水手奎雷尔——与魔鬼结盟》。德国著名女影星罗密·施奈德的逝世给法斯宾德带来巨大的悲痛，而他筹备已久的《罗莎·卢森堡》也只能因此搁浅。

1982年6月，法斯宾德正在紧张筹划着自己的新片《可卡因》和《我是这个地球上的幸运儿》。6月10日这天清晨三点半，他同居的女友回到家中，只听到他房间的电视响而没有他的鼾声。虽然他有不经允许任何人不能进入他房间的惯例，但女友还是走了进去，只见法斯宾德躺在床上，已经气绝，嘴里还叼着一棵香烟。法斯宾德终于死于他长时间的慢性自杀——他的生活就是一个慢性自杀的过程：长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活，超量毒品、安眠药、兴奋剂，法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。

十天前，法斯宾德才刚刚三十七岁。

法斯宾德短短的一生拍摄了41部影片，编导、演出了27出舞台剧，超人的创作力让人无法不联想到他最后作品的片名——与魔鬼结盟。他的一生是一个传奇，而他的死使他的传奇更加圆满。

恐惧吞噬心灵AngstessenSeeleauf(1974)
导演：
赖纳·维尔纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder

主演：
Brigitte Mira
Barbara Valentin
Elma Karlowa

类型：爱情 / 剧情
更多中文片名：
恐惧蚀人生 / 恐惧吞噬灵魂
更多外文片名：
Fear Eats the Soul
Ali: Fear Eats the Soul
Alle Türken hei?en Ali
片长：Germany:93 min / USA:94 min
国家/地区：西德
对白语言：阿拉伯语 / 德语
发行公司：e-m-s the DVD-Company
上映日期：1974年3月5日 西德

剧情梗概：60岁的清洁女工埃米因为避雨，在酒吧认识了10岁的摩洛哥人阿里，两人在众人的怂恿下跳了舞，最后阿里又送埃米回家，两人在埃米的家里相互诉说各自的寂寞，话多夜短，阿里错过了末班车，留宿在埃米家里。第二天醒来，埃米感到不安，阿里安慰她说恐惧会吞噬心灵。一个外籍工人在埃米家留宿的事很快在邻居间传开，人们都议论纷纷，房东的儿子也借交房租的事指责她，埃米不得以谎称阿里是她未婚夫。以后两人交往日密，最后两人真的结了婚。婚后儿女们、邻居们、埃米的同事们几乎所有的人都指责他们，食品店也不再买东西给她，他们唯一的交往是阿里酒吧的朋友。埃米感到很难堪，于是跟阿里一块去旅游，希望回来后情况会好转。回来后，情况果然好转。原因是儿女和邻居需要她的帮助，她的同事需要她一起对付新从南斯拉夫来的清洁女工，食品店生意不好争顾客，人们因种种原因容忍了他们。但这时，阿里受不了社会的歧视又和吧女芭芭拉重归于好，埃米找到阿里，两人在第一次相遇的酒吧相拥跳舞时，两人又感到了幸福。阿里突然感到不适，蜷伏在地，医生诊断是患有严重的胃溃疡，是因为外籍工人面临压力、紧张的生活和充满敌意的环境造成的。
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这是一部叙述普通人生活的影片，是一个爱情故事，由两个不同国籍、不同年龄的孤独男女谱写而成。一场突如其来的大雨使年近60的寡妇埃米与来自摩洛哥的汽修工人、30来岁的阿里在酒吧认识。两人互诉苦闷、相互同情，在众人歧视的目光下结成夫妇。随着时间的推移，外界因素的改变使他们之间的内在差异凸现出来，矛盾也随之出现，俩人的感情越来越疏远。

玛利亚·布劳恩的婚姻 Marriage of Maria Braun, The (1979)
联邦德国阿尔巴特罗斯·特里欧电影制片公司与西德意志广播电台联合摄制
编剧：彼得·梅特斯海默（法斯宾德提供构思）
导演：赖·维·法斯宾德
摄影：米夏埃尔·巴尔豪斯
主演：汉娜·许古拉（饰玛利亚）
克劳斯·勒维驰（饰赫尔曼）

剧 情：
影片讲的是一个发生在二战期间的女性的故事。1944年，玛利亚和赫尔曼.布劳恩来到某市政府结婚登记处登记结婚，恰逢盟军轰炸，在爆炸声中，玛利亚和赫尔曼趴在地上签了字，之后，赫尔曼就上了战场，从此音讯全无。 玛利亚为了生活，只好到盟军开的酒吧去当了只卖啤酒，不卖自己”的女招待，并认识了美国黑人军官比尔◇来赫尔曼的战友回来，带回了玛利亚的的丈夫战死的消息。玛利亚非常伤心，但她不哭泣。她用冷水冲手腕来代替流泪。 玛利亚从此与比尔同居并怀孕。一天，玛利亚与比尔在一起的时候…

一年十三个月

导 演：

主 演： 福尔克·施潘克勒

首映日期：

影片类型： 同志

影片时长： 120 分种

艾尔维拉清晨的时候，扮成男装到同性恋聚集地寻找男人，那里的男人们出于对女性的羞惧和被欺骗的愤怒，殴打了这个曾经也是男同性恋者的变性人。艾尔维拉回到家中，遇到同居男友，两人发生激烈争吵，最后艾尔维拉被甩下男友的汽车，妓女措拉成了艾尔维拉的倾诉对象。艾尔维拉再次回到家里，男友已经一去不返，她拿起一本科幻小说《被操控的世界》边读边哭。

第二天，艾尔维拉被门铃吵醒，她急忙跑去开门，却发现不是男友，而是他变性以前的妻子依蕾娜。依蕾娜是担心她变性以后被人利用而特意跑来的，但艾尔维拉用科幻小说中的观点回敬了依蕾娜。

艾尔维拉在酒吧遇到措拉，便向她大谈小说中的世界观念。措拉建议艾尔维拉去找心理医生，而艾尔维拉也无所谓多个听众。医生也对艾尔维拉无能为力，两人又去了孤儿院。年老的修女怎么也认不出面前这个女人就是当年那个叫艾尔温的小男孩，而艾尔维拉却在听到自己的童年惨境时昏到在地，措拉把艾尔维拉送回家，并守侯了一夜。

早上，艾尔维拉恢复如常，去找以前的情人安东，安东现在是很有影响的经纪人。但她没有勇气走上去和安东谈话，而是在空荡荡的办公室坐了一夜，清晨却看到一个因身患癌症而被安东解雇的职员在办公室自杀。艾尔维拉终于走进安东的办公室，但安东却不承认认识她，但是答应送她回家。

两个人在家中见到被人打伤的措拉，就在艾尔维拉帮措拉找药回来之后，却发现两个人已经滚在一起作爱了。艾尔维拉愤怒的换成男装，剪去长发，跑出家门。

艾尔维拉回到自己以前的家，请前妻和女儿接受自己回来，遭到拒绝。深夜，艾尔维拉又找到曾采访过自己的作家，再次被作家拒之门外。第二天清晨，那个作家在自己家地下室发现了艾尔维拉.

PS：还看过一些法斯宾德的片子，诸如《撒但阳光下》、《屈丝特婆婆上天堂》……比较晦涩和神秘主义，要是还想找什么，给我发信息吧~

B. 德国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些

01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人，强奸，乱伦，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。

02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）

该片导演沃尔克•舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做爱，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。

03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

该片由尤里•埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖——金碗奖。

04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)

该片是新德国电影四杰中的玛格丽特•冯•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特•冯•特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜•克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎•罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

该片导演桃瑞丝•戴利（Doris Dorrie）毕业于太平洋大学，之后赴美国学习表演、戏剧和电影，1983年开始从事导演。她的作品以表现男女间的裂缝，特别在探索女人在错综复杂的关系中寻求情感的忠诚和性爱的愉悦，以及建立持久的爱情的不幸方面独树一帜。因此被称为“聚焦两性裂痕的德国女导演”。《赤裸》是她的成熟作品，当年曾角逐威尼斯金狮奖。
06 走出寂静（无音曲/沉默背后Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂静》是卡罗琳•林克的一部少见的感人佳作。她以感性的情调、细腻的手法、佳妙的镜头以及杰出的演员，描述了拉拉从依附家庭到发现自己的成长历程，突出了打破人与人之间交流的坚冰，达到相互间理解这个主题，使观众在两小时内为她的影片而如痴如醉。该片不仅获得了高票房，还获得东京国际影展1997年最佳影片及最佳剧本奖，德国电影金带奖最佳女主角、最佳配乐，奥斯卡金像奖最佳外语片提名，芝加哥影展金徽章奖，温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖。

07暴力启示录(The End of Violence 1997年出品)

导演兼编剧的维姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描写了暴力的外在表现，有着针对加利福尼亚娱乐业的用心，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。这位在戛纳、柏林等电影节上屡获殊荣的德国名导，凭借自己独具魅力的新作品，赢得了评论家和观众们的喜爱，并获得德国电影导演金奖，使他在世界影坛上拥有了自己的一席之地，也是“新德国电影学派四杰”之一。更难能可贵的是：他旺盛的创作力仍能保持至今。
08 罗拉快跑（又名疾走罗拉 Lola rennt 1998年出品）

导演汤姆•提克威13岁就进入电影界工作，34岁编导及配乐、拍摄了曾获得德国六项大奖的《罗拉快跑》（英国学院奖最佳外语片提名、独立精神奖，最佳外语片，圣丹斯电影节观众奖-世界电影、欧洲电影奖最佳电影提名、威尼斯电影节金狮奖提名）。他在创作上的反传统和形式上的时尚气息，使该片声誉极佳被誉为德国有史以来最棒的电影。该片的故事情节简单，故事还重复了三遍，可是主人公在每次奔跑中的动机、动作和结果却出人意料地不同，给观众提供了无穷的趣味。同时从这样的人生遭遇中，引发的深刻的哲学思考。

09诱惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羁的烦恼 2004年出品）

擅长营造气氛的导演阿奇米•冯•博里斯（Achim von Borries）在优雅浪漫、诗情画意的上流环境中，将青春男女爆发的迷情与狂情，以及对情色的放浪和欲望的执迷，演译出枪杀和自杀事件再现于银幕之上。该片曾轰动一时，成为德国当年最为成功的影片，此后获邀参加了20多个国家的影展。此外，他还有作品《再见列宁》（2004年）、《 想像之爱》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

该片导演罗伯特•维内创作的《卡里加里博士的小屋》，以其独特的风格，创造性地将感性的形式，理性的内容统一于该片之中，从而为后人留下了在世界电影史上被推崇最多的影片之一。虽然，他的影片比新电影浪潮要早了数十年，但是他所创作的影片的表现主义风格和所塑造的疯狂和幻想、残忍和固执相结合的卡里加里博士形象，对西方恐怖片的形成和发展具有开创性的意义，不仅成为电影表现主义的开山之作，而且其影片风格极大地影响着全世界。由此可见，他的电影创新和形成的导演风格与新电影有着一脉相承的内在联系。所以，在遴选新浪潮精品电影中，对这位产生于20世纪20年代的德国导演加上几笔，以缅怀他对世界电影的贡献。

C. 世界电影艺术发展史教程的图书目录

前言
1 引言
1 第一章 世界电影艺术发展概述
第一节 电影的发明
第二节 电影成为艺术
第二章 法国电影
第一节 法国电影艺术的先驱者
第二节 法国的印象派和先锋派电影
第三节 法国诗基老橘意现实主义电影
第四节 法国“新浪潮”电影
第五节 法国“左岸派”电影
第六节 “新浪潮”之后的法国电影
第三章 意大利电影 第一节 意大利新现搏团实主义电影
第二节 意大利现代主义电影
第三节 意大利政治电影
第四章 德国电影
第一节 德国表现主义电影
第二节 德国室内剧电影
第三节 奥伯豪森宣言与新德国电影
第四节 新德国电影主将——法斯宾德
第五章瑞典电影
第一节 瑞典古典电影学派
第二节 现代主义电影大师——荚格玛.伯格曼
第三节 新瑞典电影
第六章 英国电影
第一节 英国电影发展概况
第二节 英国著名电影导演大卫，里恩及其作品
第七章 西班牙电影
第一节 西班牙电影发展概况
第二节 西班牙著名电影导演及其代表作品
第八章 前苏联及东欧电影
第一节 前苏联早期电影的蒙太奇学派
第二节 前苏联电影的曲折发展
第三节 东欧各国电影概况
第九章 美国电影
第一节 好莱坞电影体系的建立和发展
第二节 美国电影中的类型影片
第三节 制片厂时含伏代的电影艺术大师
第四节 新好莱坞电影
第十章 其他地区的民族电影
第一节 民族电影发展概况
第二节 日本电影 第三节 印度、韩国等其他亚洲国家电影
第四节 欧洲其他国家电影
第五节 纪录电影与实验电影
结语
后记

D. 德国新电影的介绍

德国新电影NewGermanCinema ，前后跨越三个时举闹期，从六十年代持续到八十年代，是世界电影史上引人注目的电影现象之一。出现了克鲁克、彼得－沙莫尼、法斯宾德、荷索、文德斯、施隆多夫、沃尔夫冈－彼得森等艺术成就杰出的电影导演。“运用国际性的语言”“创造从形式到思想都是新的电影”等美学陆答基上的追求确实早谨在新德国电影导演日后的创作中得以体现，同时他们的创作风格殊异，各具特色。德国新电影成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。

E. 新德国电影运动中，法斯宾德被称为心脏。施隆多夫被称为四肢，请问赫尔措格与文德斯分别称为什么

眼睛 维姆-文德斯。
意志：沃纳-赫尔佐格。

F. 德国新电影学派四大导演

电影的历史是以再现美学开始的。卢米埃尔是再现美学的创立者，而真正确立这种电影美学的是苏联的维尔托夫。与此同时，美国的弗拉哈迪和英国纪录电影学派也发展了这种电影美学，荷兰的伊文斯把他提到了一个新的高度。电影史中把维尔托夫、弗拉哈迪、格里尔逊和伊文斯并列称为纪录电影四大学派。他们在不同的时期，不同的方面和不同的深度和广度上对再现美学的发展作出贡献。特别是在二战以后，为电影艺术摆脱戏剧化的束缚，提供了有力的理论和实践的支持，成了意大利新现实主义电影所遵循的理论基础之一。
1、 维尔托夫的电影眼睛派
2. 弗拉哈迪与《北方的纳努克》

3. 格里尔逊与英国纪录电影学派
4. 伊文思的诗意现实主义纪录片

G. 大家好，有谁知道新德国的代表导演和他们的代表作吗，谢谢呀！

0年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968 年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。

福尔曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，‘法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。 1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。 1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、 1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉· 马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。 1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的 “电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。

威姆，文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。
新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。

H. 德国新电影的新德国电影的色彩与声音造型风格

色彩和声音造型也新德国电影中重要的造型手段。法斯宾德在《艾非－布里斯特》《维洛尼卡－弗斯的欲望》等片中特意采用黑白胶片。他说：“我认为，黑白是拍摄电影的最美的颜色，以黑白色拍片比用彩色要严肃得多，因为人们看到黑白色就必然会考虑，用光、用画面做什么”《艾非－布里斯特》这部影片为色彩赋予寓意，着意使用黑白色刻画人物，艾非一袭白裙，体现她纯洁天真的个性，与此相反，艾非的丈夫和管家等周围的人们穿着黑色的衣服，以显示他们的威严与一种胁迫感。法斯宾德以一种近似无声色的格调为影片制造了时代的距离感。《维洛尼卡－弗斯的欲望》里的黑白色不单单作为一种影像或风格因素存在，而且被赋予一种象征性，呈现出弗斯的精神变态以及在绝望中的挣扎，同时烘托着作为历史精神化身的精神病诊所里的那种人道外貌下的专制和丑恶。《柏林苍穹下》彩色和黑白的转换寓意了文德斯对理想生活与现实世界的理解，当天使心怀爱情打量世界的时候，世界才充满色彩，造型元素后面是深刻的人性内涵。荷索的《陆上行舟》置乳白色的轮船与半山中，与周围葱绿的山林自然景色形成色彩的对比和隐喻。
新德国电影对声音常常采用独特的处理方法。《玛丽亚－布劳恩的婚姻》赫尔曼第二次归来，从头至尾不断插入一场足球赛电视实况转播的嘈杂影响，既构成对画面和夫妻重圆情境的干扰、破坏，也从逆反方向对画面渲染烘托，由此形成一种历史的隐喻。《柏林苍穹下》里天使的喃喃自语同现实世界中各种声音交织成立体的音响氛围，传递生活的纷乱。《丧失了名誉的卡塔琳娜－布鲁姆》中新闻媒介的声音频频以刺耳的高音出现，充满了画外空间。新闻媒介无孔不入，企图操纵舆论的虚伪形象真实地体现出来，充满批判与反省的意味。
音乐也是构成新德国电影艺术特色的一个因素。《德州巴黎》整部影片的音乐深沉典雅，既清新又空旷。开端和结尾时使用的主旋律，与主人公孤独的心情以及荒凉的环境融为一体。这个主旋律在影片中多次出现，赋予影片一种感伤的调子。文德斯还善于在影片里运用他喜欢的流行音乐及摇滚乐，甚至邀请他喜欢的摇滚乐队在影片中演出。荷索的影片则钟爱歌剧和古典音乐，这同他对待电影如宗教一般的沉迷是分不开的。
20世纪70年代，荷索、法斯宾德、施隆多夫、文德斯并称德国新电影的四大旗手，如今法斯宾德早已逝世；施隆多夫和文德斯在好莱坞锐气消逝，商业利益压迫着“作者电影”的生存空间，我们已经隐约看到了一种妥协；荷索留在德国，但他的影片似乎也渐渐失去一种狂徒般的精神气质。也许，这就是事物发展的必然规律吧。

I. 德国新电影四杰是谁

文德斯 法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”

J. 铁皮鼓这部电影表达的是什么

知识分子的逃脱与落网——《铁皮鼓》试读解

新德国电影的主将之一施隆多夫在影片《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片后最大的疑问就是：铁皮鼓象征了什么？奥斯卡这个侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什么？

个人认为，作为和奥斯卡几乎同龄的施隆多夫正是借奥斯卡这一形象表述了第三帝国时期一代知识分子的角色扮演，他们的逃脱与落网；而铁皮鼓与叫喊声则分别指涉了知识分子的良知和话语方式。个人以为，知识分子话语既有别于官方的威权话语，也有别于以生存利益为原则的民间民间话语，它应该是一种始终保持清醒不为利诱不为权倾的独立的存在。

影片的第一个段落就暗示了知识分子的产生方式。奥斯卡的外祖父在士兵的追赶下逃到了外祖母的裙子下，于是有了奥斯卡的母亲。换言之，知识分子是在威权话语的逼迫下，民间话语以生存及享乐的原则下产生的。民间话语中的男性角色需要在女性四层裙子的庇护下得以偷生，并最终下落不明。就奥斯卡本人来说，他的出生也很值得怀疑，到底谁是他的生父？阿尔法德还是布朗斯基？这样的设计质疑了知识分子产生的社会道德基础和其合法性。这也直接导致了奥斯卡对出生的恐惧。然而，铁皮鼓作为信仰、良知、道德、正义的代名词引诱了奥斯卡的出生，“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”，如同任何乱世下知识分子的产生总是有一连串冠冕堂皇的理由。

由于目睹了成人世界的无耻堕落，奥斯卡以一记逼真的假摔而拒绝成长。也就是在那一瞬间，奥斯卡将自己与民间话语中享乐原则区别开来，代之以自己特有的话语方式：嘶喊。任何人只要敢抢他的铁皮鼓/道义，他就报之以嘶喊的话语方式，以此来警醒麻木中的人们。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜（同化符号）和医生的标本瓶（禁锢符号）。

施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是他和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝“汤”；一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。看来知识分子受迫害不仅是中国才有的事。

奥斯卡对民间话语的认知也体现在母亲安妮与布朗斯基偷情的那场戏中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行乐之时，镜头向上摇至一副装饰画，画的内容正是众美女在林中享乐。在目睹这一切后，奥斯卡冲上钟楼打起他心爱的铁皮鼓，发出他动人的嘶喊。

纳粹举行欢庆仪式的段落非常精彩，奥斯卡用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏，使之最后成为了一场无聊的狂欢。我猜想施隆多夫想要表达的是只要运用正义的力量，知识分子话语完全有力量打破甚至解构官方的威权话语。

奥斯卡在民间和官方的双重话语压迫下奔逃着，他也向上帝提出过发问。他将鼓和棒槌交给教堂中的天使塑像，一遍遍地发问：“打鼓呀，你为什么不打鼓啊？”神甫却无情地终止了他的妄想。

高潮出现在攻打波兰邮局那场戏，奥斯卡试图和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火声终于压倒了他的鼓声，他的铁皮鼓也被高高的悬置起来，尝试着想要拿到它的人也为此付出了生命的代价。在犹太人的玩具店被毁于一旦后，奥斯卡的脱逃以失败告终。

侏儒贝布拉是决定奥斯卡其后成长轨迹的一个人，与奥斯卡的鼓声和嘶喊不同，贝布拉的技艺具有充分的表演性，这使得奥斯卡意识到话语原来也可以用来作秀。他终于成为纳粹营前的一个小丑，臣服在威权话语的脚下。这令人想起哲学家海德格尔，与纳粹的同流合污成为他生命中永远无法抹去的污点。

同时，面对玛利亚和戈莉拉的诱惑，奥斯卡终于也在男欢女爱的享乐中沦落了。在纳粹营房屋顶，众侏儒享乐的场面宣告了知识分子良知的泯灭。在威权话语和民间话语的双重引诱下，奥斯卡最终落网了。

影片最后，奥斯卡间接地杀死了无能的父亲，下葬的那一刻，奥斯卡决定重新开始长高，“儿子”投来的石块将其击昏，他跌落在父亲的尸体上。施隆多夫对知识分子的未来还是给出了不少的希望。

施隆多夫通过影片表达了对第三帝国下一代知识分子的思考，自省的也是自讽的。知识分子的侏儒化不仅仅是二战中德国的问题，匈牙利导演萨博的名片《摩菲斯特》讲述的也是异曲同工的故事。这样的故事同样值得大多数沉默的中国人思考。