电影制片人培训班在哪里

Ⅰ 如何成为电影制片人 3种方法来成为电影制片人

目录方法1：教育1、了解工作。2、在影视学院取得本科学位。3、尝试取得硕士学位。4、毕业后继续学习。方法2：经验1、尽早积累经验。2、完成实习。3、自己制作短片。4、培养其他重要技能。方法3：进入影视业1、明白预期。2、找一份入行工作。3、筹备自己的长篇电影。4、更进一步。成为电影制片人没有统一的途径，但是良好的教育和丰富的经验必然能让你离这个事业更近一步。过程是困难的，但如果你热爱制片，你一定能发挥自己的优势，超越其他竞争者。
方法1：教育
1、了解工作。首先，你要了解制片人的义务和责任。虽然这种自学显得不太正式，但它是你准备成为制片人的必经之路。 电影制片人几乎要涉及到影片制作的方方面面。作为制片人，你有如下责任： 为电影寻找剧本、故事或思路。找到故事思路后你可以交给剧作家老拆来写，但是最初寻找故事是你的责任。
为电影筹资。如果电影很小或你足够有钱，你可以自己出资，但是一般制片人都需要向外筹资。
雇佣有创意的团队来制作。总制片人需要聘请下级制片人，有时还要雇导演。而这些人会雇佣其他不直接参与制片的人，包括演员。
掌握好日程和开支。你得保证制作项目运行，在资金紧缺的时候删减某些部分。
找到发行商。如果你是和大型电影工作室合作，就不需要自己找发行商。不然的话，就得自己找独立的发行公司。
上市。你会得到工作室和发行商的帮助，但还是要由你做最终决定。
分清不同的制片职位，不同层级的制片人负责的工作不同。总制片人做总决定，还要考虑资金、法律、日程等问题。
监制主要负责财务和剧本。
副监制协助兼职工作。
执行制片人在较低层级，需要负责电影拍摄期间的事务。
合作制片人是执行制片人的一种，也负责电影拍摄。
2、在影视学院取得本科学位。去影视学院或提供电影专业的文科学院学习。你需要取得四年制的相关专业的本科学位，比如电影制片、电影研究等。 在大学的正式学习中，你会有影视制作、角色创作、编辑、剧本写作、数字化制片、电影评论、绘画和制片准备等课程。
如果你的学校有好的电影实践项目，一些课程会要求你创作短片。这些短片可以作为你的初期作品。
3、尝试取得硕士学位。虽然不是必须的，但获得戏剧或电影制片等艺术硕士学位会让你的事业更光明。 硕士课程会包括电影创作和营销。
4、毕业后继续学习。就算正式学习结束了，也要继续学习。关注和影视相关的新闻和创意。可以自学，也可以上一些补充课程。 有些提供影视专业的大学也提供继续教育课程。虽然完成这些课程不能拿学位但会提供证书。
方法2：经验
1、尽早积累经验。如果你是初中生、高中生或高中毕业生，你应尽早参与到学校或社区的影视、戏剧活动中。即使不直接和制片相关的经验也是有用的。 很多制片人都从作家和演员做起，所以若你不能直接参与制片，就先积累相关领域的经验。这也能帮你入门。
要是没有参与影视的机会，就先参与戏剧。参演学校舞台剧或为社区剧场写剧本。虽然和制片不是直接相关，这些经验给你搭建了良好的起点。
如果你还是高中生，可以选修戏剧、戏剧文学、影视和商务课程。
2、完成实习。在大学或毕业不久，应该认真地完成一次实习。选择能积累制片经验的实习岗位。 在校期间你可能不能去大型电影工作室实习。但是你可以去小工作室、当地电视台、广播台实习。
多数实习是无报酬的，但是你可以获得学分。实习中获得的经验是宝贵的，还能为你的简历增色。如果你表现出色，还能为未来的事业积攒人脉。
如果找不到工作室的实习机会，可以去附近大学、高中的戏剧部门实习。有相关经验总比没有强。
3、自己制作短片。在学生时代就可以尝试制作短片视频了。最初的短片不需要很复杂，几分钟长就够了。意义在于让自己亲身体验制片的感觉，同时也能为你的作品单添加内容。 初期的短片可以通过网络传播。 10分钟以内的短片很容易上传。如今，如果网络短片受到观众喜爱，很可能走红。就算一开始没能引起很多关注，你在制作和传播的过程中也积累了经验。
4、培养其他重要技能。除了影视、戏剧领域的经验，你还需要提高其他许多基本技能。 其他技能包括：交际者如、领导、管理和创造。
在大学时考虑修商务课。学商务专业或把商务作为第二专业会很有用。商务课程包括：财政、营销、管理，这些都对你有益。
领导力是必要的，侍嫌枣因为你需要领导你的团队。要想有效地指导协调团队工作，还需要交际技能。而管理技能则帮你顺利地进行制片。
你可能比较关注到电影的商业层面，你还需要找到吸引人的故事并找到演绎剧本的好方法，所有还需要创造力。
方法3：进入影视业
1、明白预期。市场在不断变化，但有些方面是相对稳定的。毕业后工作前，对你想从事的工作做些调查，比如收入。 总的来说，影视业的就业率在2012-2022年预计提高3%。这比其他很多行业低。
你会遇到很激烈的竞争。
根据2012年五月的统计，中等制片人的年收入如下：电影：60万
电视和杂志：50万
电视：35万
表演艺术公司：30万
2、找一份入行工作。都要一步一步来。多数电影制片的入门工作薪资都不高，权力也很小。不过，这些职位是你升职的基础。 一开始，你可以先做制片助理或编剧。虽然你的责任和权力都有限，至少你能获得观念和经验。
找影视工作室的工作。小工作室比大工作室好找工作。
副导演和其他入门工作不太挣钱，特别是在不盈利的机构，在最初的一年左右你要做好省吃俭用的准备。
在美国洛杉矶等机会多的地方可能更容易找到工作。当然，其他人也会这么想，所以这些地方的竞争也更激烈。
3、筹备自己的长篇电影。同时，你要开始投入准备自己的长篇电影，筹资并积累资源。不需要向正片那么长，但至少比大学时代的短片长些、精细些。 自己制片，可以自写剧本，或雇佣一个作家帮你写。或者你可以向作家买现成的。
考虑承办电影。比如，可能有学校让你承办教育电影的制作。虽然没那么激动人心，积累经验也是有用的。
把你的作品在学生中或独立电影节传播。虽然这些活动不是很重大，但影视界的资深人士会关注，所以这样做能让重要人士对你留下印象。
4、更进一步。在影视业获得经验后，你会有越来越多的作品，人们会开始发现你的天赋。你会获得更高薪的工作，更多地参与制片。这需要时间，但是只要你有耐心，有精力，有能力，你最终一定能走上行业顶峰。一般需要积累几年的经验事业才会有起色。

Ⅱ 在南京那几家艺考培训班做的好主要是播音主持和广播电视编导的专业

选择培训学校的话，建议还是自己实地考察，切注意下面的问题：

首先需要明确的一点是：自己是内因，培训学校是外因

一般来说正规的培训学校大差不差，就算师资方面可能稍微有差异，但是这种差异不足以把一个文化课300来分，不怎么好学的孩子送进一个好大学。

艺考是否通过的关键还在自己身上

1、是否适合学习这个专业，播音的学生对身高、外貌、嗓音有着比较严格的要求，如果不适合真没必要花时间花钱去参加培训，编导的学生如果你的文化课是有300来分，我只能说你学起编导来说也会很吃力，因为基础太差，文化课的学习多少和专业课的学习相互相成（如果真的选择了这条路你需要付出更多的努力）。

2、是否努力认真的去学习了，一份耕耘一份收获同样适用在艺考的道路上

3、考试学校的选择，根据自己的专业实际情况适宜的选择考试院校很关键，一般建议高、中、低三个层次的院校都应该选择，不要只局限在某一地区，比如很多同学就想到北京，可是北京的学校基本对专业和文化的要求都比较严格，再如我遇到的学生就想留在山东，一共考了两所山东的培训学校，觉着自己能过，结果都没有过。

4、考试滚链状态，专业课的考试和文化课考试一样，也要看临场的发挥，在培训学校发挥很好，被老师看好的学生，最后真有考的不如意的（考试也真的跟运气有很大关系）。

第二、选择培训学校最好实地考察，前期可在网站搜索相关培训学校，选定几所正规培训学校实地考察，建议是多选择几所进行比较，一般培训学校都会有免费试听课程，自己能切身感受最好。

一般在培训学校咨询过程中，总会有些大颤孙误区：

1、保过
一般来说保过班的费用会比较高，学习时间相对较长，通过大量的练习来保证你的专业通过率（可是培训学校是只保过专业课的，你的文化课耽误了他是不会负责的，洞闹我个人还是强调文化课的学习的，在第一篇文章中已做详细阐述）。
还有种情况，保过班一般会签订比较严格的协议，必须按照协议内容来，如果违反规定，协议失效，也就是保过失效；如果真到最后你没有拿到合格证，他也会告诉你我这边有关系你花多少钱可以买证（这个证也只是专业合格证而已）。

2、不重视文化课的学习
我个人非常强调文化课的学习，建议在参加艺考培训的过程中，能不耽误尽量不要耽误，有些培训学校很不重视文化课，告诉学生先学习好专业，文化课下半年再学习（下半年的时候有三分之一是在等合格证的过程中度过的，有些学生根本没法静下心来学习）。

关于前面提到的买证，我还想多说两句，这种情况毕竟是少数的，高校招进学生是为培养的，高校也是要考虑四年之后学生的就业率的，高校也是想正规办学，做出成果的。

Ⅲ 电视剧制片人上岗证怎么考啊怎么报名需要参加什么培训吗有什么教程没有

根据《电视剧制片人持证上岗暂行规定》

第五条国家广电总局主管全国电视剧制片人持证上岗工作，指导全国电视剧制片人资格考试工作，对制片人实施监督检查及评估，负责制定全国电视剧制片人资格考试大纲，组织统一命题、统一考试、颁证和考核换证。

第二章

资格的取得

第六条基本条件：

(一) 遵守国家的法律法规，有良好的职业道德。

(二) 熟悉并掌握国家有关宣传及电视剧管理的政策、法律、法规，并能用以指导业务实践。

(三) 熟悉并掌握电视剧制作基本理论，具有较强的衡团组织能力。

(四) 具有一定的电视剧制作实践，其成果应被社会和专业人员认可。

(五) 一般应具有大专(含大专)以上学历。

(六) 国家所规定的其它条件。

第七条资格取得程序：

(一)申请人提出书面申请并提交以下书面材料：

1、本人业务工作简历。

2、本人业务工作报告。

3、行业主管单位对申请人政治、业务情况的推荐意见。

4、学历及其他有关证明。

(二)省级以上广播电视行政部门根据基本条件对申请人进行资格审查；

(三)资格审查合格者参加全国电视剧制片人资格考试。

第八条电视剧制片人资格考试由经省级以上广播电视行政部门授权的机构具体组织实施，每年二月定期举行一次。

(3)电影制片人培训班在哪里扩展阅读：

制片人的职责：

购买和开发项目告拦铅。 如果适用，制片人需要保护项目的版权。

雇用和管理核心团队成员，包括编剧，导演，经理，演员，部门主管，袜好主创人员，以及其他人员。

为项目设定预算并筹集资金，通常资金来源自投资者，个人或工作室。

资金到位之后，制片人监督该项目以确保其保持在预算范围内。

使用软件制定计划。

监督后期制作，从剪辑，到音乐和再到最终定稿。

通过与公关团队合作，推广项目并为项目创造热点。

Ⅳ 中传英才制片人培训班怎么样

很好，师资力量雄厚，源自中国传媒大学培训中心影视教学部，现已形成独立品牌——中传英才。中传英才作为国内唯一一家除北电以外影视类项目立项最久的培训机构，也是国内第一家引入好莱坞模式采用现场实景教学的影视培训中心。中传英才十五年来坚持“授业、解惑、陪伴、支撑”的提高学员市场竞争力的教学方针，坚持艺术与技术相结合的发展方向，力抓后期创作实践和作品孵化，每年都有优秀学员在国内外各大电影节上崭露头角，已为影视行业培育输出山亩了大量实战型精英人才。
中传英才往届至少有30%-40%的学员在全国各地成立了自己的影视制作公司运氏，与学校保持着大量合作。同时中传英才也拥有旁唯散一系列稳定的政、企事业合作单位和影视制作平台，完美兑现了让学员在实践中学习的承诺。

Ⅳ 想做电影制片人要学的是哪个专业

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
不但要学习导演的全部课程，而且要涉猎数学、统计学、大众传播学、公共关系学、人文学、计算机及摄影、美术、编剧、录音、冲印等全部知识，还要学习运筹管理、市场营销、人力资源、心理学以及法律等一系列素养范畴的知识。

一 制片要了解电影知识：制片人不是专门研究电影理论的，对于电影各种名词和知识了解个大概就可以了，需要用的时候再查阅电影艺术词典和有关书籍。对于理论范畴的电影美学、电影哲学、电影诗学、电影社会学、电影心理学等等，也只需选择相关的部分来学习。有些蹩脚的名词，甚至可以不理会它。

二 制片要明白制片程序：1 首先是剧本。不管你是拍古装片还是时装片，也不管你拍武打片还是科幻片，通通都是先有创意，写出提纲，然后按照主题线索去写剧本或工作台本。有了这一剧之本，才具备了拍片的最初条件。

2 其次是资金。甭管你拍甚么题材的剧本也得有足够的资金保障。你是片厂里筹资金也好，向上伸手要补助也罢，或与其它单位和个人合资也行，申请银行贷款也可以，反正没有钱是万万不行的。

3 再次是组织人员，第一要找的是导演和制片主任，这是影片创作和制片管理的两个关键人物，然后是美工师和摄影师，再然后是照明组长、录音师、剪接组长、副导演、剧务等，再其次配齐化妆、服装、道具、置景、场记、烟火、核算员、演员、作曲及各组副手。

三 制片要掌握市场的行情：影响市场的因素很多，有政治的、经济的、文化的、民族的、情绪的、宗教的，甚至一个突发事件也能改变市场行情。因此，制片人在捕捉市场信息走向时，嗅觉一定要敏锐，超前意识一定要强。

四 制片要善于选择好剧本：选择剧本的条件，主题要鲜明、情节要真实和典型意义，构思要巧妙有新意，结构要严谨，节奏要有起伏，因为电影文学剧本是影片的基础，最重要的还是掌握观众的心理，符合观察的口味。

五 制片要精于运筹管理：1 制片人是策划于办公室，操作于上下左右，决胜于千里之外的指挥员。他首先策划的是用谁的本子，拍甚么片子，需要多长时间，投资多少钱，预测该片能赚多少利润。

2 然后第二步规划是甚么时候开拍、什么时候出拷贝最有利，要考虑季节因素，剧本里有几个季节，后期进棚挤不挤，送审别赶上春节放假，以及片子发行时间能否赶上评奖季节和放映旺季。

3 第三就要往更细了考虑---请谁当导演，请谁当制片主任。主要演员要由制片人拍板。

六 制片要懂得法律知识：制片人具有法人资格，所以重要的协议、合同都要制片人来签。

七 制片要学会知人善任：作为制片人来说，不但要策划影视作品的拍摄与制作，还要处理公司里的日常事务，学习与开会的事实在不少，还交织着专业上的、业务上的人事与行政上的杂七杂八，所以学会知人善任才能解放自己。

制片人由经验管理迈向科学管理，再进步到文化管理，才能把电影当成文化创意产业，由本土推上国际舞台，谋取更高的产值。

Ⅵ 如何成为制片人

1.了解工作。首先,你要了解制片人的义务和责任。虽然这种自学显得不太正式,但它是你准备成为制片人的必经之路。
2.在影视学院取得本科学位。去影视学院或提供电影专业的文科学院学习。你需要取得四年制的相关专业的本科学位,比如电影制片、电影研究等。
3.尝试取得硕士学位。虽然不是必须的,但获得戏剧或电影制片等艺术硕士学位会让你的事业更光明。硕士课程会包括电影创作和营销。
4.毕业后继续学习。就算正式学习结束了,也要继续学习。关注和影视相关的新闻和创意。可以自学,也可以上一些补充课程。

Ⅶ 影视制片管理课程

Ⅰ 哪些大学招影视制片管理、文化产业管理、艺术管理研究生

北京电影学院
管理系
中央戏剧学院
电影电视系公共事业管理专业（影视制片管理方专向）；艺术管理系属公共事业管理专业
中国传媒大学
媒体管理学院文化产业管理专业
北京舞蹈学院
艺术传播系艺术管理专业（中外文化交流管理方向）
中国戏曲学院
国际文化交流专业
上海戏剧学院
戏剧文学系艺术管理专敏源业；创意学院创意管理专业；戏曲学院群众文化管理专业
山东艺术学院
山东师范大学
文学院公共事业管理专业（文化产业管理方向）
山东经济学院
文化产业管理专业
临沂师范学院
文化产业管理专业
济南大学
文化事业管理专业
江苏
南京艺术学院
电影电视学院公共事业管理专业
浙江
浙江传媒学院
管理学院媒体创意（电视制片管理方向）
四川文理学院
汉语言文学专业（文化产业管理方向）
广西
广西艺术学院
音乐学（文化艺术管理方向）；美术学（文化艺术管理方向）
云南
云南艺术学院
艺术文化系公共事业管理专业（文化艺术管理方向）
吉林
吉林艺术学院
文化艺术管理学院文化艺术管理专业
辽宁
大连艺术学院
音乐学专业（文化艺术事业服务与管理方向）
沈阳音乐学院

Ⅱ 中国传媒大学影视项目管理及影视制片管理

制片是艺术来类 99年是第一届 07年作为自非艺术类招了一次 现在恢复成艺术类
初试其实没有具体的分数
都是按百分比通过 一般来说淘汰50%但其实不到
基本就淘汰一些特别不靠谱不合适的
男生报考传媒大学的艺术类比较吃香
因为传媒大学的男女比例比较失调 招生老师会给男生更多机会
一般让学生通过艺术试的比率很大
接着就看高考拼分了

Ⅲ 中国传媒大学的影视制片管理怎么样考在职研究生难吗

中国传媒大学的影视制片管理专业方向优势在于该专业重点培养广播内电视行业所需要的高素质综合桥数态型容专业技术人才。立足广播影视传媒行业，培养现代艺术媒体所需的综合性人才，在文化知识结构、艺术观念、认知方式与实践态度等方面，全面塑造新一代的专业媒体人，培养电影电视的艺术创作、批评、生产制作以及运营管理方面的多层次专门人才。对于从事影视行业的在职人士而言，传媒大学的这个专业有明显优势，对自己的专业知识、业务水平的提高有很大帮助。
中国传媒大学媒体管理学院高级研究生课程进修班的入学条件，只需大专学历即可入校学习，报名的话直接去他们官方网站，下载报名表即可。你可以在网络搜索cucmms这个词，第一个就是他们的官方网站。

Ⅳ 影视制片管理的介绍毕敬

影视制片管理，就是以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为专目的，把生产影视剧属所需要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划、有步骤地对影视剧的生产和销售过程进行控制的一系列工作的总称。简言之，影视制片管理就是针对影视剧的策划、生产和销售的全部过程而进行的管理活动。

Ⅳ 影视制片管理的学生需要学什么专业看什么样的书请具体说明，最好有书名。谢谢

电影试听语言
电视摄像
经纪人管理学
还有软件制作方面的

Ⅵ 影视制片管理是什么

//ke./view/4083051
自己看吧

Ⅶ 中央戏剧学院2010影视制片管理招生要求

中央戏剧学院复戏剧与影视学专业制2015年考研招生简章招生目录

中央戏剧学院戏剧与影视学专业对考生没有条件限制；应届，历届本科生，同等学力人员 均可参加初试；同等学力人员复试需要加试。

同等学力身份（以报名时为准）报考的考生，一律加试。复试时要进行本科主干课程和实践技能的考查，其中笔试科目不少于两门（中国话剧、外国戏剧），每门考试时间为3小时，成绩合格（不低于60分）方能录取。

Ⅷ 报考影视制片管理研究生 看什么书

管理的书肯定要看的，影视制片要求你对影视的各个东西都要了解的，行情，投资分析，回报率，会不会亏损啊，我也不是很懂，看没人回答，就过来了！

Ⅸ 影视制片管理专业 前景如何

影视制片人是目前非常缺的人才！

在影视广告制作领域，广州／北京／上海，制片的收费在5000～10000之间，而且还通常配置一个助理2500。
在电影／电视剧制作领域，制片就代表了投资人的利益，每集收入也有3000，一部30集的电视剧下来，10万的收入吧，而且这个还是执行制片的账面收入，灰色部分肯定还有，黑色部分就不提倡了。

目前制片都是个人行为了，早期的制片公司基本上被淘汰。

Ⅹ 敢问那个985大学有影视制片管理方面的专业

所有985大学，
都没有影视制片管理方面的专业。
比较好的是北京电影学院。
奔跑吧兄弟，
祝你好运。

Ⅷ 电影制片人课程

① 想做电影制作人需要学什么

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据衡数颤导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字咐败幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

② 成为一名电影制片人需要什么资质容艺教育的培训课有没有门槛

想做制片人要能和导演、投资人打交道，会统筹管理设备和人脉，另外还要懂营销发行，具有让电影卖座的能力。容艺教育的培训课应该是没有门槛，不过应该会有学员限制的吧。

③ 学完制片人课程，能去剧组当制片助理吗

不能的，因为你还要一些其他方面的锻炼提升自己。

④ 有没有电影制片人的进修班

该努力

⑤ 英国研究生制片专业都学哪些具体课程

1、艾克赛特大学(University of Exeter)
MA International Film Business国际电影商务
此课程是由艾克赛特大学与在电影界拥有史诗般地位的伦敦电影学院共同开设的课程，分为三个学期：第一学期在艾克赛特大学Streatham校区学习;后两个学期在伦敦电影学院学习。课程主要涉及国际电影融资、制作、发行和市场策划等方面知识。每年2月学生都有机会去参加一年一度的柏林电影节，而此行程的花费也一般包含在课程的学费之内。
录取要求
学术方面：有相关影视学习方面背景，平均分80分或者有多年影视行业工作经历;申请人可能需要提交原创作品或者参加Skype面试。
雅思方面：要求总分达到6.5分，各个单项不低于6.0
2、皇家霍洛威学院(Royal Holloway，University of London)
MA Procing Film & Television影视制片
课程内容集中于帮助渴望在制片管理方面有所发展的学生拓展自身创新、管理、融资和法律方面的能力毕核。相较于其他开设影视制片方面的大学，皇家霍罗威将在影视行业容易被人忽略却占有极端重要位置的法律方面课程融入其中，提升学生的法律意识和 *** 意识。
录取要求
学术方面：有相关影视学习方面背景，平均分80分或者有传媒方面相关工作经历;申请人可能需要提交论文，需要电话面试
雅思方面：要求总分达到6.5分，写作单项要求达到7.0分
3、伯恩茅斯大学Bournemouth University)
Procing Film and Television MA影视制片
此课程主要内容集中于帮助学生了解如何挖掘、拓展和销售自己的制片理念，提升学生在制片管理方面的技能，夯实学生在制片管理方面的能力，帮助学生成长为一名成功的制片人。
录取要求
学术方面：有相关影视学习方面背景，平均分80分或者有传媒方面相关工作经历;申请人需要电话面试
雅思方面：要求总分达到6.5分，各个单项不低于6.0。

⑥ 想做电影制片人要学的是哪个专业

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
不但要学习导演的全部课程，而且要涉猎数学、统计学、大众传播学、公共关系学、人文学、计算机及摄影、美术、编剧、录音、冲印等全部知识，还要学习运筹管理、市场营销、人力资源、心理学以及法律等一系列素养范畴的知识。

一 制片要了解电影知识：制片人不是专门研究电影理论的，对于电影各种名词和知识了解个大概就可以了，需要用的时候再查阅电影艺术词典和有关书籍。对于理论范畴的电影美学、电影哲学、电影诗学、电影社会学、电影心理学等等，也只需选择相关的部分来学习。有些蹩脚的名词，甚至可以不理会它。

二 制片要明白制片程序：1 首先是剧本。不管你是拍古装片还是时装片，也不管你拍武打片还是科幻片，通通都是先有创意，写出提纲，然后按照主题线索去写剧本或工作台本。有了这一剧之本，才具备了拍片的最初条件。

2 其次是资金。甭管你拍甚么题材的剧本也得有足够的资金保障。你是片厂里筹资金也好，向上伸手要补助也罢，或与其它单位和个人合资也行，申请银行贷款也可以，反正没有钱是万万不行的。

3 再次是组织人员，第一要找的是导演和制片主任，这是影片创作和制片管理的两个关键人物，然后是美工师和摄影师，再然后是照明组长、录音师、剪接组长、副导演、剧务等，再其次配齐化妆、服装、道具、置景、场记、烟火、核算员、演员、作曲及各组副手。

三 制片要掌握市场的行情：影响市场的因素很多，有政治的、经济的、文化的、民族的、情绪的、宗教的，甚至一个突发事件也能改变市场行情。因此，制片人在捕捉市场信息走向时，嗅觉一定要敏锐，超前意识一定要强。

四 制片要善于选择好剧本：选择剧本的条件，主题要鲜明、情节要真实和典型意义，构思要巧妙有新意，结构要严谨，节奏要有起伏，因为电影文学剧本是影片的基础，最重要的还是掌握观众的心理，符合观察的口味。

五 制片要精于运筹管理：1 制片人是策划于办公室，操作于上下左右，决胜于千里之外的指挥员。他首先策划的是用谁的本子，拍甚么片子，需要多长时间，投资多少钱，预测该片能赚多少利润。

2 然后第二步规划是甚么时候开拍、什么时候出拷贝最有利，要考虑季节因素，剧本里有几个季节，后期进棚挤不挤，送审别赶上春节放假，以及片子发行时间能否赶上评奖季节和放映旺季。

3 第三就要往更细了考虑---请谁当导演，请谁当制片主任。主要演员要由制片人拍板。

六 制片要懂得法律知识：制片人具有法人资格，所以重要的协议、合同都要制片人来签。

七 制片要学会知人善任：作为制片人来说，不但要策划影视作品的拍摄与制作，还要处理公司里的日常事务，学习与开会的事实在不少，还交织着专业上的、业务上的人事与行政上的杂七杂八，所以学会知人善任才能解放自己。

制片人由经验管理迈向科学管理，再进步到文化管理，才能把电影当成文化创意产业，由本土推上国际舞台，谋取更高的产值。

⑦ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

⑧ 一名电影导演如何成为制片人

首先，如果你是一个导演的话，就不会提出这样的问题，从你提得问题来看，你不是这个领域的专业人士。后面我来回答你的问题...
国外的导演和制片人都是由公司来决定的，因为由导演来担任制片，在拍摄的程度上是可以节省很多成本的，这个就不细说了
制片人是有专业课程的，《北京电影学院》分很多专业有导演、编剧、摄影、化妆、当然也包括制片人。如果你不是考分进校的，也可以报名进修班...
最后我想说的是，无论什么领域什么职业都需要一个过程，这个过程跟经验很多关系，制片人需要专业的知识，这必不可少的。还有就是经验，当你混剧组多了，自然就能担当这个角色了。同样你是一个专业导演的话，也会经常和制片人一起合作，更会知道他的工作范围及领域等...
在做导演的同时，如果不怕分心你的工作，当你具备了制片人的这些条件之后，你完全可以担当制片人的，甚至可以担当更多的职业角色.....
最后我需要解释一下制片人在剧组里的概念，有很多剧组制片人就是老板，也就是投资人。也有很多是投资商派遣的制片人，他的责任就是控制分配剧组所有资金。也有制片人是公司派遣，比如文化传媒公司要拍摄影视作品，也会聘请制片人。同样他们也是负责资金的运作.。。

⑨ 当制片人学什么专业

可以选择影视制片、影视制作管理专业，比如北京电影学院、中国传媒大学等主流艺术院校都有设置；当然也可以在综合性大学中找到类似名称的专业；抑或是如果你的意向是舞台演出，也可以考虑戏剧学院的舞台管理专业。

通俗地讲，“制片人”有三种：

一、是指负责整个影片或电视剧策划人，负责摄制生产，以及资金融资人。

二、是专业技术上负责整个影片或电视剧项目制作人。

三、是指影片或电视剧投资者本人（一般仅只是署名，非专业制作人）。

在香港和台湾通常将制片人的名称称做为监制。他们是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。

制片人是整个剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权决定聘用优秀成员，也有权开除在剧组违纪行为的成员。从片子的成到片子的上映，是全片贯穿的核心人物。

(9)电影制片人课程扩展阅读：

当剧组制片人不在时，担当制片人角色，代制片人管理剧组，执行制片人权利及义务。

1、 监督电影电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向。

2、 及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾。

3、 制定宣传、推广计划并同时实施，为影视作品的发行做准备。

4、 审看已完成的影视作品，准备审查材料，报主管部门审查，获得发行放映许可证。

5、 出售发行影视作品，负责资金回笼。

⑩ 电影制片人主要是做什么的

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在现定的时间内完成拍片计划）

监制：后期中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）。

外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员。

制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。

(10)电影制片人课程扩展阅读：

通常很多人把出品人与制片人混淆，其实两者之间是有很大区别的。

如果以企业来作比喻界定，出品人就相当于董事长（出资人、企业法人或权威人士），制片人就好比是总裁（统管全局者），要求懂本子、明市场、建剧组、执行拍摄生产、后期制作、发行上映。

更重要的是预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影或电视剧能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。

国内由于影视作品上署名没有明确规范化，很多出品人也署名制片人职务，导致业内行业人仕专家一直存在争议，实在无法去界定区分开影视作品中制片人的艺术含金量。

虽然一部作品的成功，制片人付出的要多、贡献大，但由于出品人与制片人署名混淆，无法辨别，争议较大，因此也无法给制片人设立奖项。

出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得投资出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就开始聘制片人、选剧本、拉赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界重量级人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

Ⅸ 制片人证在哪里考

制片人证考试地点如下。
1、报考人员可到各省、自治区、直辖市广播影视局，电视剧制片人资格管理机构指定的报名点领取制片人持证上岗资格考试报名表，按要求如实填写，在报名规定位置贴三张本人近期同一底版二寸免冠正面照片，经本人所在单位人事部门或档案所在单位人事部门审核盖章。
2、报考人员须持按规定填写的报名表、本人身份证明，身份证、工作证、本人学历证书及本单位或档案所在单位出具的政治审查情况、本专业工作年限、制片工作业绩等书面证明文件材料，在规定时间内按属地原则到相应报名点办理报档搭滑名手续。
3、经审查行腊合格，报考人员在报名点规定的时间内领取准考证，凭准考证、身份证在指定时间地点参加考试。
4、考试成绩及考试合格人员资格证书的发放办法于国家广电总局网站公布枝仿。