电影搞笑特效图片

⑴ 《镜双城》动画开播，还原度超高，剧中的特效有多牛

《镜双城》改编自沧月的同名小说，2021年推出这次的动画一经开播就更新了5集，故事讲述的是苗族女孩那笙，误入云荒，碰见了苏摩，苏摩作为新一代的海皇，不仅是个傀儡师，还有很厉害的术法，两人结伴而行后发生了很多事情。

⑵ 国产最好的特效大片

国产最好的特效大片：《长城》、《寻龙诀》、《流浪地球》、《妖猫传》、《狄仁杰之四大天王》。

1、《长城》

《长城》由世界知名的特效制作公司“工业光魔”的技术加持，呈现了非同一般宏大场面，里面的特效贯穿影片首尾，真实而震撼，让人心潮澎湃，可影片的故事的叙述数禅显得空洞，是一部只有特效的电影。

⑶ 《阿凡达》成本2.3亿，特效1.5亿，为什么特效这么贵

其实很多影迷对于电影特效贵的理解，很多都是局限于电影画面本身，甚至可能在一部分粉丝看来，这些特效贵就是单纯的后期电脑制作贵而已，但实际上，对于电影特效贵的内容，远远不止有电脑后期制作这一点而已！

简单来说，粗略罗列一下一个完成的电影特效制作就包含了：人工成本、时间成本（或技术成本）、软件成本、硬件成本、其它投入等方面！这里面每一个成本，对于一个完成的电影特效制作都是不可获取的部分，所以接下来我们就依照每个成本消耗，来细细聊一下。

4、为节省渲染时间，“渲染农场”操作了解一下；

就像咱们前面说的那样，一部电影的特效，很多我们在电影院看的时候一眨眼就过去了，但实际上就这一眨眼的时间里的特效制作，所花费的经费就是天文数字，而这些特效镜头的制作背后，就是庞大的渲染服务器的功劳结合，也就是我们说的“渲染农场”。

很多大型的特效制作公司都会在进行特效制作的时候，同时利用几百上千台渲染服务慎郑洞器进行工作，以此来节省制作周期，但在这背后，每一台渲染服务器等硬件也是一个大花销，几百上千万在这里基本上算是比较常见的配置开销标准了。所以，一秒几十，上百万上下的特效经费，真心不是开玩笑的说法~

⑷ 一共有哪些影视特效

影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。
一、视觉特效：
1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
二、声音特效：

声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。

影视特效的视觉感受
真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。

2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。
详解当代CG特效
1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
作用：
在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。

影视特效的表现手法
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
6行业现状
近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。
国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。
由于近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。
国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。
在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。如：《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用。

⑸ 特工元素、双男主设置，《秘密特工》这部电影很搞笑吗

这部电影似乎并不是一部经典电影，因为这部以特工为主题的电影似乎并没有走上一条不同寻常的道路，而是让卧底重新获得了非凡的智慧——事实证明，除了拥有能够战斗和携带的六个神，作为卧底的勇气和技巧外，特工还需要有一个扭曲的大脑！尤其是在以男性角色为中心的美国戏剧中，女性角色似乎在电影中沦为路人的护甲。然而，这部电影显然篡改了这一经典背景。在这部电影中，女性角色不仅至关重要，甚至是最终逆转的主要因素。我觉得《秘密特工》这部电影很搞笑原因如下：

5、整部电影主要由两个人支持，他们分别代表冷战时期的苏联和美国特工。它看起来像一部成熟的大片，不可避免地从海报和情节草图中带来了一些有意义的联想。但是看了之后，你会发现整部电影并没有太多的意图。相反，它使两个男性组合的情感发展感觉自然。它并没有颠覆严谨保守的观众的期望，但它让人们严肃地笑了起来。

⑹ 什么才算是优秀的特效

特效其实并不在于逼不逼真，而是在于是不是“随心动”，也就是在剧情中很自然，很灵动的加上。最完美的特效应该是，在看到特效的那一瞬间，你并模橘不感觉这是特效野燃。说了这么多，其实您也差不多可以知道国内电影的特效为什么不好了，先不谈旦脊团特效的质量和成本，国内大部分的电影都是为了加特效而去做特效，把特效跟电影分成了两部分。

⑺ 无实物表演，这些年你看过哪些燃爆的电影特效

如果说要用燃爆这个词来形容的话，我想也只有《复仇者联盟3》和《复仇者联盟4》了，这两部电影真的是我看过的科幻电影中最燃的两部电影，电影中的特效也是让人叹为观止，比如说在电影中，灭霸的那个太空飞船，真的是好巨大，还有他们在太空中飞行，在太空中战斗的场面，真的是惊艳了许多漫威迷。在电影中，雷神去往矮人星制造自己斧子的时候，用身体承受一个小星球的能量，还有雷神召唤的彩虹桥，在他回到瓦坎达之后，纵身一跃，拿起斧头砍向地面，然后雷电顺势就击向那些怪物的画面，感觉这些特效也只有漫威可以做出来了。

最后一个要说的电影可能比较冷门，但是其特效也是相当棒的，那就是《进击的巨人》真人版，这部电影中有着许许多多的巨人，专门吃人类，也有好的巨人，这在不电影中就有三个贼帅气的巨人，特别酷，推荐你们去看看。

⑻ 《雷霆沙赞！众神之怒》新预告发布，影片的特效怎么样

《雷霆沙赞！众神之怒》新预告发布，影片的特效是蛮强的！👍！

《雷霆沙赞2》是大卫·F·桑德伯格执导的电影，由扎克瑞·莱维主演，瑞秋·齐格勒、刘玉玲、海伦·米伦出演。该片讲述了青少年比利每次喊出“沙赞”，就会被闪电击中，赋予六位神灵的能力，变为成年超级英雄沙赞的故事。这部影片还是非常棒的，演员阵容也是非常的强大，我尤其是对于他们之间的一个合作是非常期待的，期待吧！

⑼ 6部笑断气电影

6部笑断气的电影：

第1部：《宿醉》

《夏洛特烦恼》是由开心麻花、新丽电影和腾讯视频联合出品，闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽、尹正、王智及艾伦联袂主演的喜剧电影，于2015年9月30日全国公映。

该片改编自“开心麻花”同名舞台剧，讲述了夏洛在大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生、找回真爱的故事。

《夏洛特烦恼》表达的情感汇聚了难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱，通过一幕又一幕的剧情推进，带来正能量的“爱与梦想”的故事主题将不断深化，观众将在爆笑与感动中见证令我们念念不忘的那段时光，也会由此认真思考人生的价值、幸福感、成功的意义。