老腔电影在哪里拍的

⑴ 白鹿仓和白鹿原影视城哪个好玩，有何区别

影视城是集影视与休闲娱乐于一体的旅游景点，白鹿仓是属于休闲娱乐文化小镇，两个景区的定义不同。白鹿原影视城比较好玩，因为演绎及休闲娱乐项目比较丰富。

白鹿原·白鹿仓景区顺应时代发展将文化的包容性不断提升，致力于开创民俗文化旅游的新纪元。景区一期由“一仓三营”组成，分别是：“白鹿之仓”、“航空飞行营地”、“温泉房车营地”、“运动体验营地”。

2018年9月，经陕西省旅游资源开发管理评价委员会组织评定，西安市白鹿原·白鹿仓景区达到国家4A级旅游景区标准，被批准为国家4A级旅游景区。

⑵ 白鹿原影视城都拍过哪些电影啊

白鹿原影视城自开工建设以来已接待吴天明导演的电影《百鸟朝凤》、导演高希希、唐国强等多位著名演员加盟的电视剧《毛泽东》、《兵出潼关》、《老腔》以及由张嘉译、秦海璐、何冰主演的电视剧《白鹿原》等十余部影视作品拍摄取景。

⑶ 如何评价电影《老腔》

《老腔》里面的白毛，我开始以为是说东哥的创业之路

⑷ 李梦发脾气一时爽，这么会演的女演员怎么一直不火

李梦之前由于《隐秘的角落》王瑶的人物角色爆火。那一个在历经丧女之痛后越来越固执和神经大条的女性，她把握得恰如其分。很多人还迷惑不解，那么会演的女艺人如何一直不红？直至这几天，她由于性情难题在综艺节目上遭受“演出舞台预审”。她不红竟然是由于脾气大？那一天李梦演出的曲目是《一代宗师》，她演的宫二授予了角色独归属于她本人的风韵，有目共睹。可老师张纪中评价完演出，却提及一件旧事——听闻你很难弄，《白鹿原》剧组将你换了？

2010年，李梦仍在北京电影学院念大一，纯属偶然变成《白鹿原》创作者陈忠实特定的“白灵”候选人，而李梦在退组拍摄了接近100多局戏后，忽然被换人。李诚儒推断：若不是把制片人弄翻了，一般不容易随便换知名演员。李梦不确定性自身被更换的真相是什么，而张颂文则共享了她在拍《隐秘的角落》时的一个小故事。有一场戏，是王瑶弟弟去她们家造访，李梦在拍摄当场即兴表演拿出一个苹果，边去皮边说经典台词。电影导演感觉这一关键点加得恰如其分，很栩栩如生，因此想换一个视角再拍一遍，游戏道具教师就又拿给李梦一个苹果。

《隐秘的角落》游戏道具组的细腻和良知，早已是获得业界和观众们一致的认同了，假如在这类细腻水平的摄制组里都不可以入戏太深，李梦并不是用错劲头是啥？这类固执的情况，和剧中由于闺女离逝，抓着周春红撕扯的王瑶倒是如出一辙。李梦更应当做的，是调节自身的情况去入戏太深。通过表演，让观众们去坚信这些编造的小故事和角色是真正存有的，原本也是知名演员的岗位职责之一。之前李若彤谈起97年拍《神雕侠侣》时，为了更好地寻找黄衫女住在墓里的觉得，五个月里不跟外部触碰，都不与朋友聚餐，下班了就返回“千年古墓”家里。

直到每一次拍摄做了妆化造型设计，换掉剧装，立在拍戏现场，李若彤全部人便会处在“入戏太深”情况，随后心头放眼望去都仅有过儿一人。恰好是那类目光表露的当然和真正，才让观众们坚信这一段至死不渝皮肤的真正的爱情真正存有的。假如要靠TVB的塑胶搭景和游戏道具，这对CP早已BE了。此次“演出舞台预审”对李梦来说成一次很严肃认真的提示，尽管有点儿尴尬，但总比哪一天被立即封禁，绝不录取强吧。

⑸ 李梦到底做错了什么张纪中直言不会在用她

28岁的李梦演员成为了互联网舆论焦点，谈得上是她出道以来，最受瞩目的“高光时刻”。即便，她面临的是两极分化的争议性讨论。

起因还要从李梦参加一档竞技类综艺说起，她和男演员郭品超合作，重演了《一代宗师》里的经典片段。她演宫二，郭品超演叶问。

从踏入演艺圈，李梦一直都有个目标——30岁之前拿到影后。她觉得自己能行，我也真心祝愿李梦能实现这个愿望，同时在艺术里治愈自己。可以保持思考的复杂性，但不要一直活在困境中。记住过往的经历，带着重新出发的勇气，在演员这条路上越走越远、越走越稳，创造出属于自己的，能够被留下的作品。

⑹ 华阴老腔的名家

老腔艺人王振中，人称“白毛”。他生来眉发如雪，对老腔有着出奇的领悟力。华阴人大都只知“白毛”而不知王老先生。王老先生不忌讳，还以“白毛”自居。“白毛”姓王却也是张氏一族老腔的传承。“白毛”年逾70，说起老腔就激动。王老先生在继承传统的基础上，大胆创新，对老腔音乐唱腔作了改革，丰富了老腔的演出效果。1993年，张艺谋拍摄影片《活着》，王振中成为剧中老腔的演唱者，随着这部影片在国际电影节的获奖，慷慨激昂的老腔曲调也因而走向世界。
从那以后，经常会有省外甚至国外的人，专程来到华阴市老腔艺人的家中，欣赏和了解老腔这一独特的民间艺术。在王老先生的家中有大量的手写曲谱，其中不乏有几十年历史的手写稿，很多曲子都是他自己创造的。

⑺ 白鹿原影视城有拍过哪些经典的电视剧吗

最有名的是张嘉译主演的电视剧版的《白鹿原》和电影《百鸟朝凤》，还有《毛泽东》、《兵出潼关》、《老腔》这些有陕西风情文化的影视剧。

⑻ 老腔的历史传承

大概2000年前，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工拉了100年，就这样一人起头喊号子，众人齐吼齐合力。黄河边上的船工就这样拉了1000年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边有了老腔。于是，老腔成了戏，有了唱腔。
老腔用皮影表演。只要6个人就可演唱一出让人荡气回肠激动不已的戏来。一出戏由一人主唱，生末净旦丑全担，其他5人帮腔。主唱怀抱月琴，边弹边唱，还要打板打锣和敲鼓。另一人挑扦子表演皮影。其他人分别负责板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃和木块击板。近10种乐器由5个人承担，每个人身边都是几件家什，放下这个便拿起那个，搭档配合自然是十分默契。这些古老原始的乐器竟能演奏出铿锵而悠远的旋律，有力地烘托着老腔的唱腔。老腔带着一人唱满台吼的气势，带着以木击板的震撼，去唱征战和剿杀，去唱牺牲和失败，在老腔台下听老腔，那一声似乎从脑后发出的略带沙哑的唱，厚重而深沉。
它唱出得胜的英雄气吞山河的豪迈，唱出失败的英雄马革裹尸还葬的粗犷和豪迈，唱出陕西人的冷倔和苍然。在老腔台下听老腔，仿佛考古学家找到了古战场，听到了刀枪剑戟的撞击和古时的人喊马嘶。在老腔台下听老腔，心胸会慢慢地装进大山和江河，驱赶去戚戚的小气，生出一股豪气，一股无畏。
老腔戏剧目以三国故事为最，计有《长坂坡》、《出五关》、《取西川》、《收姜维》、《定军山》、《战马超》等30多本。 经过数十代传儿不传女的宗族复制，到今天，仅剩下七八个演员，加上几位只能伴奏，不会演唱的演员，全国一共只有十二位老腔演员。然而，老腔老调，蕴含着无数艺术闪光，滋养着当今文化人的艺术生涯。金庸先生登临西岳华山，在观看老腔皮影戏后，不禁兴奋题词：喜观老腔皮影戏，精彩无比，叹为观止。张艺谋、赵季平、葛优等文化艺术界的腕级人物也都从老腔里汲取优秀传统文化的营养，打造更多更好的精品。
华阴老腔艺术团中年龄最大的是76岁的王振中老人，最小的也已58岁。据王振中介绍，老腔原来是以皮影的形式表演，表演者在幕布后边，原来唱一本戏就一个人，生旦净丑都是他。在成为国家首批非物质遗产保护项目后，这些老人们的生活改善了不少，还走出国门，演到了美国。 2011年度国产大片《白鹿原》，在国内打出“非物质文化遗产”的牌，华阴老腔在大银幕上唱起来，“很陕西”。据了解，因为是拍摄《白鹿原》这部电影，很多老腔艺人慷慨演出，片酬也不高，很多老腔艺人还客串了演员。
电影《白鹿原》的音乐桥段是陕西老腔《将令一声震山川》。片段内容为段奕宏饰演的黑娃和众麦客，在收麦吃饭歇息之际，和众麦客随性吼起了秦腔。网友评价，华阴老腔歌声豪放粗犷刚烈，几千年彪悍犀利的秦人风貌，瞬时激撒在观者面前，令人血脉贲张，曲风刺激程度堪比现代金属摇滚音乐。不过这短短8分钟，也足够震撼，令网友觉得很给力。
2011年10月5日晚陕西华阴老腔艺术团在北展剧场正式公演情景演唱会《活着》。据了解，参加话剧《白鹿原》演出的全班老腔艺人此次均来京参加演出，王振中说，观众都喜欢老腔里“火爆高亢的”，但其实老腔里也有“缠绵细腻的”。这次他们的演出，唱的都是老腔中比较著名的唱段，其中也有柔情的《人面桃花》。 2011年11月18日至20日，“首届中国新农村文化艺术节展演”在风景秀丽的四川达州隆重举行。华山景区渭南华山国际文化传播有限公司表演的华阴老腔一举获得最佳演出奖——《金土地奖》，彰显了华山景区文化艺术事业的蓬勃发展。 渭南华山国际文化传播公司一行15人带着华山景区和陕西文化艺术的重任赴达州参加汇演。如何把节目淋漓尽致地展现给全国的观众是我们一直考虑的问题。在3天的紧张联合彩排中，老腔演职人员把每一次排练都当做一次真正的演出，并对每次彩排都做了全程视频记录，利用休息时间认真观看自己在台上的表演，不断纠正自己的缺陷，增加老腔震撼力，力争把自己最好的水平发挥出来。领队李卫业和艺术顾问王朗轩二位负责人一遍又一遍地认真指导，扬长避短。杨瑞卿同志也不断同工作人员联系胸麦、字幕幻灯片及有关演出事项，确保演出不出意外。功夫不负有心人，在20日闭幕式的演出中我们的老腔发挥几乎接近极致，台上的演唱声和台下的喝彩声汇成一片，老腔一瞬间爆发的震撼力征服了现场所有的观众。

⑼ 求《老腔》2014年百度网盘资源,李彧主演的

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《老腔》
导演: 高峰
编剧: 孟冰
主演: 李彧、李梦、任山、尚铁龙、贾晓琳
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2016-12-02(中国大陆)、2014-10-17(丝绸之路电影节)
片长: 92分钟
又名: Yellow River Aria
1921年，在华山脚下凤凰岭山麓的蝴蝶泉村，主人公白毛是被靠演绎皮影老腔为生的邵家班班主邵喊天在黄河岸边捡来的孩子，白毛和邵喊天的亲生儿子小华同一天来到了邵家。
祖上传下来的规矩是：老腔皮影是家族传承，传男不传女、传内不传外。孩子们一天天长大了，可是作为邵喊天唯一的亲生儿子小华却一心只想上学，坚决不学老腔，使邵喊天十分伤心和愤怒；可是捡来的白毛却对老腔出奇的着迷和喜爱。白毛为了学老腔做出了许多让邵喊天震惊和感动事情，加之白毛对老腔的痴迷和特有的天赋，终于感动了邵喊天，他不顾周围的非议，打破祖上的规矩，收白毛做了徒弟，把老腔艺术传授给白毛。
寄养在邵家班的小凤，她和小华青梅竹马，两小无猜，小华去城里上学了。为了传宗接代和老腔艺术的传承，邵喊天让小凤嫁给了白毛，小凤视白毛为亲哥哥，她的心里只有小华。婚礼上酒醉的小华和白毛大打出手。新婚之夜，白毛因为性功能...

⑽ 如何评价《老腔》这部作品

最近看了《老腔》，觉得很不过瘾，就找出《变脸》重新看了一遍。有意思的是，有很多网友留言力挺《变脸》，而且几乎所有留言都显示了是在《百鸟朝凤》之后才知道吴天明，才知道《变脸》。但这也说明，人民群众十分渴望欣赏优秀的电影。相比于《百鸟朝凤》，我更喜欢《变脸》。二者题材相似，但后者更老到，更克制，更能从芥子中见须弥，也更令人回味。我曾经写过一长篇文章讴歌《百鸟朝凤》，但还是应该承认，吴导可能太急，剧情设置上有些地方过于刻板，缺少圆转融通，没能做到像《变脸》这样，如长江大河，连绵不绝。《老腔》于2014年杀青，于2016年底上映，据说和《百鸟朝凤》一样遭遇了“0排片”的尴尬。如果问一下度娘，还看得到类似“电影《老腔》上映受阻，好电影一定要下跪才能让人们去看？”这样煽情的文章。但《老腔》可能是一部有诚意的电影，不过，绝不是一部好电影。从题材上看，《老腔》无疑是有情怀的。但一部电影，或者是其他什么类型的艺术作品，成就他的不是情怀，也不是题材，而是形式。题材再好，缺少有效的组织，那就等于零。这方面，《大话西游》一、二和后续的无论是周星驰的《西游伏魔》还是刘镇伟的《大话西游》三的对比，就是鲜活的例子。前者成功的剪辑使一部莫名其妙的电影有了无穷的解读可能，后两者则完全达不到相同的水平。《伏魔》延续了《喜剧之王》之后的周星驰的一贯风格：整体平庸，偶尔有亮点。《老腔》也一样。偶尔有亮点，但继之而来的下一个镜头马上就抵消了这个亮点，因此很难看明白导演的意图到底是什么。更麻烦的是，这部片子跨度实在太大，从1930年代一直拍到1980年代，如此薄弱的技术，真的很难撑起这部片子。
《老腔》的另一个尴尬就是，电影的架构太宏大。乍一看，还以为是另一个版本的《霸王别姬》。我猜导演肯定有这样的雄心。这一点是必须点赞的。但宏大的布局需要技术支撑。归根结底，还是形式的问题。各条线索，哪条该深入发展，哪条该一笔带过，这需要认真斟酌。很难想像，如果《射雕英雄传》去大力描写郭靖和华筝的情感纠葛，那这部书会成为什么样子？《老腔》的问题就在于，他既要把郭靖和黄蓉写清楚，也不放过郭靖和华筝，甚至还想顺便再写写郭靖和穆念慈。短短两个小时的电影，怎么可能写得清楚这么多线索？那就只能每条线索都打蘸水了。
最后，可能也是最关键的问题是，这部片子缺少意味。同样是讲某种民俗的，《变脸》和《百鸟朝凤》充满了隐喻和象征，使人回味无穷。《老腔》致力于摹仿的《霸王别姬》就更不用说了，知名度比《变脸》《百鸟朝凤》都要高，内涵也更丰富。这些片子就像放置了多年的白酒，入口绵软，但后劲十足，稍一不慎略微贪杯，还有可能大醉一场。《老腔》却像一碗白开水，固然和白酒一样一眼就看到底，但喝起来却寡淡无味。问题是，它还不是一碗白开水，而是个火锅，似乎要令人五味杂陈，却是白开水的效果。
这使所谓的情怀显得十分廉价。技术水平达不到，要靠情怀取胜是很难的。反而会使人觉得是在贩卖情怀。
但我还是要为这部片子点赞。事实上这部两个小时的电影，我分了两次才看完。于我而言，这种情况并不多见。但无论从情怀，从野心，这部片子都令我感动。和那些票房动辄十几个亿的国产大制作相比（具体是哪些，我就不点名了），这部片子更值得观看。它也应该有更多的空间生长。连那些烂片都有了那么多空间，那么多粉丝，这么一部有野心的片子，为什么不能有更多的空间呢？