陈导的新电影

⑴ 电影《妖猫传》值得看吗怎么评价

这部电影非常值得看。

作为陈凯歌精心筹备了六年的奇幻巨作，《妖猫传》在去年年末的上映，无疑为中国电影市场投下了一枚巨型炸弹。

电影改编自日本著名作家梦枕貘的《沙门空海之大唐鬼宴（四部曲）》。这套书大胆地利用李隆基、李白、高力士、安倍仲麻吕、白居易、柳宗元、韩愈等真实历史人物为衬托，讲述了因杨贵妃之死而引发的一连串奇幻的诡异事件，抒发作者本人的宇宙观，构成了一幅庞大的历史幻想画卷，是日本作家对中国大唐进行文学想象的一部重要作品。而电影在改编上大刀阔斧地对原著再次进行了重塑。

这几场戏的细节都叫人感慨——这个剧本在幽微的地方控制之出色，拥有了能让人分不清何为虚幻何为真实的笔触，又能在关键时刻把要探讨的东西和盘托出。

⑵ 你觉得陈凯歌导演的作品怎样他都有哪些代表作

我觉得陈凯歌导演的作品还可以 陈凯歌，中国第五代导演中的代表人物之一。出身在艺术世家的陈凯歌饥穗在1976年便进入北京电影洗印厂工作，从此便与电影这门艺术结下了不解之缘，两年之后又考上了北京电影学院导演系，仿佛走上烂蚂卜自己父亲一般的道路是命中注定。1982年北京电影学院导演系毕业 ，后任北京电影制片厂导演。1984年开始执导影片......

总有人说陈导已经江郎才尽、拍不出好作品了，也有人为陈导抱打不平，今天我们就来盘点六部陈凯歌导演的作品，看看陈导的电影究竟如何？

所以，人家陈导说的是对的......

⑶ 《理发师》：姜文与陈逸飞闹掰带周韵离组 陈坤救场却成陈导遗作

曾黎是公认的中戏校花，但她演女主的戏并不多。2006年她与陈坤主演的电影《理发师》上映，票房仅785.9万元，连当年票房冠军《满城尽带黄金甲》（票房2.91亿）的零头都不够。

但其实她和陈坤出演这部影片也只是去救场，原本定的男女主角是姜文和周韵。

2002年著名油画家、文化实业家、导演陈逸飞买下了《理发师》剧本，投资了2000万欲将它搬上荧幕。敲定的男主角是当时当红的影帝姜文，男二号则是另一位影帝葛优。这也是两位影帝继《秦颂》《有话好好说之后》之后又一次强强联手。

2002年11月尾，该片举行了开机仪式，姜文、葛优、陈逸飞与投资方几位老板出席了只有5分钟的开机仪式。而在这次开机仪式之前，原定的开机日期是一拖再拖，原因是几位大腕对剧本的要求特别高，每次剧本研讨会都会新增意见要求改稿，陈导尊重几位演员的敬业态度，在《理发师》开机前已易稿8次。

该剧女主角周韵在此之前跟姜文合作过《天地英雄》，又因两人的老师都是张仁里，两位师兄妹一直交往颇深，《理发师》也是姜文推荐周韵出演的。

然而开机不久，姜文陈逸飞两人却闹起了矛盾，甚至导致剧组停拍。消息封锁了一周之后，于2003年1月4日被媒体曝了出来。一周之后，姜文就停拍风波发布了一封名为“我的几句话”的公开信， 他在信中称自己受陈导邀请担任主演和监制，认为“为拍摄一部优秀电影而争论甚至争吵是再正常不过的事了，没什么大惊小怪的，不吵不闹的摄制组不一定出好活儿。”并希望尽快恢复拍摄工作。

但陈导那方说辞又不一样，他对姜文公开信中称被邀当监制一事予以了否认，并称姜文不懂“规矩”，与很多导演合作都不愉快，这次跟他合作也一样，有“越权”之嫌。

陈导坚称宁愿演员大换血也不会继续拍姜文了。

就这样，在电影拍摄了五分之一之后，姜文和周韵先后离开了剧组。也正是因为这次风波，姜文与周韵的恋情开始透明化了。

这次停拍直接导致剧组损失了800多万，2003年2月陈逸飞接受媒体采访的时候表示将在2003年四月重启该片。

但事实是直到两年后的2005年2月才正式启动，男女主角换成了陈坤、曾黎，葛优那个角色则换成了名不见经传的刘冠军。阵容较之前的是天壤之别，彼时陈坤虽然已经凭借《金粉世家》名气有了很大提升，但媒体当时的报道都还用“非一线”来形容他，而女主角曾黎则是首次触电，名气也不及周韵。

然而这部电影第二次开机不到两个月，陈逸飞导演就因消化道大出血在上海华山医院去世，年仅59岁。据报道称陈逸飞这次发病是由于过度劳累所致，早在2005年3月份他就被诊断为肝硬化引起的胃出血，但他不顾医生和家人的劝阻匆匆返回了片场。在其后拍摄期间，陈逸飞经常几天不休不眠，有时疼痛难耐就自己悄悄注射止痛针，直到最后实在撑不住了被送进医院，已经无力回天了。

从《理发师》摆上台面到开始拍摄，陈逸飞一直都亲力亲为，后期预算超标也是他自掏腰包。他是真的想把这个他钟爱的故事好好表达出来，加上换角风波，他也确实想为自己争一口气，但没想到却成了他的遗作。

陈导去世之后《理发师》再次停拍，最终在陈导生前好友吴思远的帮助下完成了最后的镜头，并于2006年4月28日上映，但票房不到800万，连第一次投拍的损失都不够填补。

而对于这部影片，评价褒贬不一，目前豆瓣评分是6.3分。陈导是画家出身，美学大师，色调和构图一流，镜头语言格外优美，但故事感就差了那么一点。这似乎也间接证明当时姜文与陈导在剧本上的冲突也并不是完全没有道理的。

⑷ 《全城戒备》这部电影大腕众多，评价最后还理想吗

《全城戒备》这部电影出自陈木胜导演之手，动作戏上的高质量是他的标签，早年间他的《天若有情》、《精武门》、《雪山飞狐》、《洪熙官》等等作品都被奉为香港动作戏的经典。

那么你对这部电视剧有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。

⑸ 如何评价陈凯歌的电影《道士下山》

《道士下山》称不上一部优秀的电影。影片华丽四射的外衣与作者自身的理念矫揉而纷杂地纠结在一起，最终呈现出来的是一部野心膨胀、又进退失据的作品。除了范伟的第一个故事相对完整之外，后两个故事虽然篇幅很大但也非常混乱，对于没有看过原著的观众有感觉云里雾里。比如片中何安下与彭七子吃毒物的桥段，是原著本身就有的情节，导致何安下诱发了罪恶的一面，但这段情节放在全片中却非常突兀。如果说范伟的故事尚属张弛有度，那么后期就进入到一个异常混乱且臃肿的阶段，再加上一个与原著极为相似戛然而止的收尾，使得整部电影的叙事结构从“糖葫芦型”变成了“葫芦型”。
陈凯歌为电影注入了非常浓重的人文色彩，民国三教九流的画卷，就连第一段那个近代版的潘金莲故事都拍出了花样。然而电影过犹不及的地方恰恰是陈凯歌过于人文的气息，放太多到电影里就变成了矫情。这种强烈的作者意识加入到电影中，完全掩盖了原著的精髓。原著那种对传统文化没落与断裂的反思在电影中变成了繁琐的说教，武侠的风骨在电影中踪迹不见，只看到一个处处碰壁的何安下，作者所有的思考和诘问，也在不断地夫子自道中下落不明（《新京报》评）

⑹ 记录旷世绝恋的《猫妖传》讲述的是个怎样的故事，值不值得一看

我觉得这部电影很值得看，而且是一部带有极具陈导风格的电影。
陈导的作品往往具有空灵感，甚至带着某种妖治，同时对于故事事件又有百折千回的个人理解，这部作品都集合全了，具有很强的代表作色彩。
当初坐在电影院里观看这部电影，首先就是被华丽而充满生气的色彩所震撼。这种震撼对比张大师的色彩震撼又不同。张大师的色彩总是充满规矩，而陈导的色彩就是打破规矩。这一点上来说，我总觉得两位大师伯仲之间，难以区分。
其次是被一个千回百转的爱情故事所震撼。杨玉环的爱情与悲情，她的华贵与卑微，同时又带着女性自身的倔强与不屈。我认为这部电影里面，很好的展现了陈导对于女性的理解，甚至对于女性的同情与尊重。这一点上来说，很少导演去描写这个主题。在多数影视作品中，女性多是以“花瓶”角色存在，而妖猫传却是以女性角色来推动剧情的。这种转换应该既有时代的影响，也有陈导自己对于女性角色思考的结果吧。
看过陈导的作品，总有一种，不被大众理解的孤寂，但是他却从未放弃。妖猫传，我觉得他已经是在理解与被理解之间做了平衡与让步了。这部带有强烈个人色彩的作品，也算是理解陈导内心丰富色彩的一个窗口了，为他的深邃与精致，为他的天马行空的妖治与空灵，这是一个多么丰富，带着色彩的男子啊。也许有一刻，他就是那个写长恨歌的白居易吧。
所以，这部电影很值得静下心来，慢慢的看，细细品味。即使仅仅感受色彩的冲击，也是一场华丽悲壮的盛宴。

⑺ 电影《深空》入围台北电影节，陈冠导演程青松监制，你认为他的作品怎么样

他的作品是特别棒的，而且也是有一定的特色的，能够传达出一定的价值观。

⑻ 陈木胜导演逝世1周年《怒火·重案》曝导剪版预告

由陈木胜执导并监制，甄子丹监制兼领衔主演，谢霆锋、秦岚领衔主演的电影《怒火·重案》已于7月30日上映。电影上映24天，票房已突破9亿，并蝉联24日单日票房冠军，票房及口碑皆表现出色。作为陈木胜导演的最后一部作品，陈木胜导演把最后的光和热都奉献给了《怒火·重案》。8月23日，是陈木胜导演逝世一周年，电影曝光了一支陈木胜导演亲自剪辑的预告。伴随预告一起，还曝光了一组陈木胜导演在片场的花絮照，陈木胜导演和演员们在一起，或是讲戏，或是聆听，或是思考，或是在温暖的笑，都让人心生暖意，对陈木胜导演充满了深深的怀念。

陈木胜导演经典风格再现

一支预告五场大戏尽收眼底

一年前，陈木胜导演因病去世；一年后，他的遗作《怒火·重案》票房斐然，好评如潮。不少观众在观影后坦言：“在《怒火·重案》中看到了陈木胜导演一贯的风格，特别亲切。”导演剪辑版预告里，甄子丹谢霆锋怒火对峙拆皮，正邪两线交织，把张崇邦和邱刚敖的复杂关系展现在观众眼前。商场警与匪混战、勇闯茶果岭匪窝、飙车枪战搏生死、尖沙咀街头火拼、大教堂终极对决，五场大戏一一铺陈开来，引人入胜。

陈木胜导演的电影作品惯有爆炸等大场面，也让陈木胜导演获得“爆炸陈”的称号，大面积的爆炸、火花四溅的爆破、玻璃破碎……陈导的镜头设计极具视觉冲击力，在《怒火·重案》里经典风格的重现也唤起了观众对陈导的怀念，《新警察故事》里阿祖设计埋伏陈国荣，《宝贝计划》中人字拖最后一分钟营救，《男儿本色》中溅落一地的玻璃，《怒火·重案》中尖沙咀玻璃爆破，都让观众对陈木胜导演的动作美学赞叹不已。有观众惋惜：“一想到以后再也看不到陈木胜导演的电影，心头就空落落的。”

经典港片“老面孔”掀起回忆杀

吕良伟谭耀文等众多老戏骨再度集结

除了甄子丹、谢霆塌裂锋，《怒火·重案》中还有不少观众熟悉的港片“老面孔”。片中饰演甄子丹警察同事的吕良伟，是陈木胜导演此前作品《雪山飞狐》的主演，在《怒火·重案》中，他事事照顾张崇邦，在商场“黑吃黑”中不幸牺牲。片中饰演甄子丹上司的谭耀文，也出演过多部经旅衫差典港片，在《怒火·重案》中，他饰演的角色在张崇邦被聆讯后又召集警员们去为他说情，也让许多观众感动不已。此外，任达华、袁富华、林国斌等经典港片“老面孔”也出现在片中，掀起观众“回忆杀”。有观众感慨：“那么多老戏骨聚集在同一部电影里，感觉青春的记忆回来了。”

⑼ 全城戒备评价如何

《全城戒备》作为华语变异人动作电影的鼻祖，原本是让很多观众充满期待的一部片子。可惜上映后的整体评价并不如预期，甚至只能说是勉强达到了及格线。当然，客观的来说我们也不能完全否定本片的成绩，片中很多的“中国元素”还是值得肯定的，也算是华语电影的一次创新。

《全城戒备》这部片子有其特色亮点之处，但并不算特别完美。

它的整体结构较为混乱，既像科幻片，又好似动作片，没有突出的重点，而且开场前半小时都是叙事性的拖沓，节奏不够紧凑，也正是因为这些瑕疵导致了本片没有达到观众的预期值。

⑽ 《道士下山》是一部怎样的电影

我们在刚开始飞行的时候，在表演节目的时候，总喜欢唱这首歌：

副驾驶第一次去飞行，老机长有交代，飞机上的三号是老虎，遇见了千万要躲开－－－－。

这首歌曲改编自《女人是老虎》，表演现场有老机长更有我们喜欢窈窕淑女的三号，看着美女，我们副驾驶总是表演的中气十足，唱得特别带劲，唱着歌，眼睛看着下面笑盈盈的三号乘务员，一种情绪表达的感染力征服全场。这就是艺术的魅力！

电影和歌曲很像，一部好的歌曲最基本的要求就是辨识度，《牧马人》杨坤还没开口，大家就知道他要踩烟头嘶喊了，电影也是如此，绸缎铺一爆炸，我们就知道张艺谋导演又给我们宣灌他的色彩艺术。同理，《道士下山》，陈凯歌导演把控了自身的能力，协调好各方面优质资源，从配乐，摄影，剪辑，画面张力，人物表达等很多方面，都给我们呈现出一部有强烈陈大导演烙印的优秀电影。而这样一部“好看”的电影创内地晚场起片最高单日票房纪录，也是理所应当。

其实回头看看，陈导这么多年的几部电影电影，虽然精品不多，但每一部电影比起《小时代》这样恶燥成群的中国电影来说（假如《小时代》不算一部时装片mtv也算一部电影的话）其他不说，陈凯歌导演，其实每一部都是用心去拍了。

倘若每一部电影都是认真制作的话，这就是一个导演最优秀的品质。

如果不是胡戈恶搞的《一个馒头引发的血案》开启了全民吐槽，《无极》也并不是大家想象中的最烂电影，从另外一个角度，从观赏性，故事性，和画面的美轮美奂来说，《无极》和《道士下山》很像，一部电影，大家骂起来很简单，但制作拍摄起来并拍出真正群众的喜闻乐见还真得很难。可惜，心浮气躁的陈导和我们一群中国导演每每拍电影都是要证明什么，拍每一部票房都用力过猛，都要拼命表达，都要票房和艺术大赞，娱乐和口碑齐飞，都要象《霸王别姬》这样的经典，确实有点勉为其难了。

但《道士下山》我认为是一部辨识度非常高的优秀的中国电影。

首先，在陈凯歌导演的调度下，《道士下山》的演员在电影中，表演光芒熠熠生辉，一众演员也贡献出“值得众多北电中戏科班表演出生的演员反省思考”的优秀表演，电影中还是要说下王宝强的表演，虽然很多人并不喜欢他，但他身真诚饱满独特的表演气质却是我们中国男演员中最缺失的。我们大部分男性演员扮酷耍萌，但一个个表演的角色缺乏辨识度，而王宝强塑造的这个小道士，他赋予角色独特性格的丰富性，层次感，在很长时间里，我们都会深刻记忆，这是演员也是导演的的功力。

不说范伟的从容慈祥；也不说郭富城演的周西宇那遗世独立的冷峻气质，不说王学圻和李雪健没有故事演出故事的故弄玄虚，单说说著名花瓶林志玲，林的外形气质很容易让导演把她脱光了往屏幕上放当票房噱头，很少有人关注她的演技。但在《道士下山》，林的几段旗袍表演秀，都非常好的传递了表演素质，一颦一笑，一扭一捏，很好的表现出“师娘”对欲望的矛盾挣扎欲拒还迎欲罢不能的心理，虽然表演的时长不多，但表演的气场还是很强的，能镇得住范伟宝强，导演的表现也很赞，光线从旗袍下的模糊双腿的曲线中透过来，就能让人（男人）升腾出一种欲望，而小道士要在这欲望中，表达女人是对欲望的克制，非常好的传递了剧情，这部电影，是林志玲女士在所有电影中最出色的一次的一次表现，没有之一。

《道士下上》，电影的画面感也是近期国产电影中最优秀的，几个镜头画面震撼堪称经典，《道士下山》与其说是一个情欲片，还不如说是一个功夫片，而在功夫电影视觉的表现上，陈导演参照了《英雄》《一代宗师》《功夫》和《卧虎藏龙》的优点，在《道士下山》中做了非常的好的演示，一共七段功夫比试，每一段都有不同，无论大场面调度雨中比武街头巷战，或者小镜头处理水中葫芦站立枪挑汽车，电影在众多的武侠功夫片中让人耳目一新，一个奇幻荒诞，华丽炫目的电影中民国武林的奇幻世界跃然于屏幕上，自《功夫》之后，这是最好的一部国产功夫片，虽然功夫的表现向神话片科幻片靠拢，但这是中国特色好吧？只有想不到，没有拍不到，中国电影人也能做到。

电影中的台词虽有鸡汤的嫌疑，但很有特色，我非常喜欢“功大欺理，我的功比你大”，这一句，这句话会象功夫中的“天下武功，唯快不破”一样，成为武侠功夫片的台词经典。

歌曲和电影都是艺术，艺术是一种感情的感染。《女人是老虎》歌曲里，女人代表人本能的欲望的渴求，而老虎代表人社会性的理智的抗拒，短短的一首歌，几十个字，线索清晰，情节转折，就能把欲望和抵制欲望这样一个故事讲的清清楚楚，但我们两个小时的《道士下山》集中了最优秀资源的声画光影资源的电影能把欲望这个故事讲清楚了吗？

陈大导演电影的选材很好，我没看过书的原著，但只看电影名字，就知道这是一个讲性情中人的故事，能把人吸引进电影院，一个不谙世事的男人遇到诱惑如何抵御，这是典型的人物性格集中冲突的好莱坞桥段，故事讲好了，全人类都共通，可惜导演编剧想要宣泄的情绪太猛，很多情节又难以取舍，故事没讲好，女人不吸引，老虎不可憎。老和尚不世俗，小和尚不可爱。

主人公下山后的无处安放的情绪并没有在电影中转折递进，很难让人产生共鸣。电影中对情欲的表现即让人无法抗拒更不能暗生情愫，对功夫的渴望也没有从好奇到迷恋到对正义到侠之大义情感上的递进，导演又怕观众看不懂又怕观众骂他肤浅，主人公对男女之情男男之情中傻不愣登傻的让人讨厌，好莱坞最喜欢拍摄的场面，比如沉沦中找回自信这样最基本的感情都没有表现出来。没有《功夫》中的升华，也没有《卧虎藏龙》离的决绝。

电影感情的表述方法，添加了一个莫名其妙的画外音，故事情节里有强烈感情宣泄的直白，有中国文化里感情表达的含蓄，但都没有怕好对不伦偷情的腹诽，拍好伯牙子期的缠绵，女性美好可爱被借腹生子道士还俗恶搞，江湖恩怨纠葛被师徒父子师门搅和割裂，前后故事生硬的断裂成三块，人物出场散场非常突兀，前后变成了两三部电影，这是《道》这部电影最让人诟病的地方。

《道士下山》，主人公应该是从来没有接触过世俗的道士（和尚）被这红尘（老虎）纷扰，乱了性情，师傅教诲，自己认知，唱出喜欢这样的主线索只维持了一小半，后半部分被色彩斑斓绚丽华美的功夫表演跑了题目，《道士下山》道士不见了，《女人是老虎》拍成了《武松倒拔垂杨柳》，陈凯歌导演这部《道士下山》离《功夫》和《卧虎藏龙》还是有把握上的差距，陈导演，您不服也不行。

陈凯歌导演和张艺谋导演一样，患了画面综合症，对充满美感的画面过于迷恋，而忽视了人在视觉转换中逻辑接受，一会从青城山的小路上走路，下一步就走到江南小镇，一会还在周庄小桥前流连，再一抬头就是杭州的三潭印月，你说这就是电影蒙太奇，我说，这是导演把握电影剪辑镜头的败笔。

《女人是老虎》并不算一部经典的歌曲，但它朗朗上口，好听易学，故事转折，结局合理，简单可爱，人物清晰，矛盾集中。这也是一部电影制作最应该学习的地方，陈导演如果能参展这首歌曲的标准，去用更简单的心态去拍摄《道士下山》，我想它一定能超越《功夫》，成就陈导演的老外一个电影高峰。

瑕不掩瑜，我也可以负责任的说，《道士下山》是我2015年迄今为止看过的最好看的一部国产影片，虽然它离一部经典还有一步之遥。

电影打八分，推荐观赏，推荐吐槽。