风月电影院新

『壹』 如何评价张国荣主演的电影：风月（风月）影评

《风月》以辛亥革命爆发为时间起点，在江南庞家大院里的所有人物，都没能逃脱失去主子之后的变化带来的影响。清朝灭亡，清朝统治者的无能，鸦片烟悄悄的潜入家大业大的江南庞家，注定了庞家后代的悲剧，也衍生了更多人物的悲剧。庞家大少爷陷入鸦片之后的荒诞无度，加上庞氏家族的金钱和权利，大少爷对于郁秀仪更加肆无忌惮，把传统道德仍在一边，一副你做不做的姿态，一句轻轻的话语：忠良，你去亲亲你姐姐～逼迫涉世未深、尚处发育期的忠良以一种极度不适的状态，与自己的亲姐姐发生了一种畸态的感情。大家族的森严和畸形的感情，在忠良的心里埋下了肆意放荡的种子，也为全片奠定了悲剧的基调。
为了摆脱青少年时期不言记起的那段回忆，忠良的年轻貌美和没有目标的报复性生活方式，正好在声色犬马的上海，被动乱时代的帮派所利用。忠良一边无限展示自己的美貌，又不同任何一个异性发生可能，在拿到利益之后，自己乐得逍遥快活，大大达到自己的目标，各得其所。大上海的流光溢彩还在继续，被忠良下了砒霜的大少爷等同活死人，庞家后继有女，忠良孩童时期的玩伴如意，在家族势力的安排下开始主事。家族势力为了所谓的平衡，在如意的身边安排了另一位电影的人物：端午。
养在深闺的如意，加上死心塌地的端午，第一步做的就是赶走了在族里除了丫鬟之外的所有女人。在强力劝阻无果后，对自己做法的怀疑，加上不听族里长老的劝诫，暗示着如意人物的悲剧结局，掌管者是可以随时通过极端手段替换的，在有需要的时候。

『贰』 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）

1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。

李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」

作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。

80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。

70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。

但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。

「风月」潮起

香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。

在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。

邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。

1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。

失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。

当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。

很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。

而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。

作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。

邵氏风月时代

跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。

大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：「电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」

《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」

当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。

在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。

在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。

譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。

李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。

譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。

邵氏的票房春药

邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港电影开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。

在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。

李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。

除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。

但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？

将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。

此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。

以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说：

「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」

但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。

有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。

- THE END -

『叁』 《风月》这部电影讲了一件什么故事，没看懂

原著好像是苏童的小说
写妓女改造的故事。新中国解放一切。当然也要消灭黄，赌，毒。取缔妓院，改造妓女。

『肆』 电影《风月》结尾，为什么郁忠良要毒害如意

电影的一开始，如意是一个幼小的女孩子。他的父亲在往她的脸上吐烟，变吐边说：鸦片，是这天地间的钟灵毓秀。如意是庞家的大小姐，自小在烟中长大，被人们称为有毒的女人。如意是新旧时代交替的产物，身上有着一种叛逆，小时候掀翻中年女人的麻将桌。作为女孩子闯进了祠堂，当家后把伺候过老爷少爷的女人全都遣散。

而爱情是复杂，在特定的时代下无关风月。他们都有自己的选择，但他们都同样是被历史选中的苦难的承担者，所以终究是无能为力的。

郁忠良是个儿时受过刺激的男人，所以在他成长过程中性格变得极其复杂，这和他在上海玩仙人跳也有直接联系，他玩弄女人的感情，他觉得自己不爱如意，但是在见到如意和别的男人好了以后，他的嫉妒他自己都没发现。

『伍』 邵氏风月电影有哪些

另外，《声色犬马》是李翰祥与许冠文合作的最后一部电影，两人自《大军阀》开始，接下来的《一乐也》、《声色犬马》，李导、许演，票房、口碑皆强，许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。此次在《声色犬马》中许冠文再次一人分饰多角，将老太爷、影评人、医生、马仔江郎四个不同阶层人物演绎得栩栩如生。不过，拍完《声色犬马》之后，素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍片平分利润，但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件，当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢，许冠文只好另转投嘉禾，成立许氏兄弟公司，自此走向事业辉煌——此是后话。
其实关于《声色犬马》，当年还有段轰动新闻，那便是女主角白小曼在影片还未上映时便自杀身亡，个中原因，众说纷纭，实非三十年后之笔者所能揣测。但此女死时年仅十九，却生得容颜俏丽成熟，堪为天生尤物，甫一出道便被称作“林黛之后的最大发现”，如今在下观摩该片时，方知此言不虚，心下未免感叹天妒红颜了。忽然就想起李翰祥回忆白小曼演戏的一段趣事，原来演《声色犬马》时，白小曼无论怎么用功都记不住台词，所以整部影片都是李翰祥在旁边一个镜头一个镜头的提词，她是一边按着对白表演，一边从容不迫的说着对白。结果试片的时候，非但观众们看不出，连配音演员们都不相信是如此这般拍摄的。最搞笑的是，居然还有人赞她的演技生动自然。所以有人就问曾经想用白小曼却因以为她不会演戏的导演杨世庆：你说白小曼不会演戏，怎么一到了李翰祥手里，就演得那么好呢？——杨导演纳闷了半天只挤出一句：开了窍啦，没办法！

■[邵氏][李翰祥][杨 群]金瓶双艳[1974]

1973年的《风流韵事》票房告捷，李翰祥发现观众最喜欢看的是那段香艳刺激的“金瓶梅之蕙莲”，于是趁势开拍《金瓶双艳》。当时艺名尚为陈元龙的成龙亦被李翰祥相中，在片中出演伶俐打诨的郓哥。这是成龙首次在银幕上扮演重要角色，并以俏皮搞笑的方式演出，当时距他真正成名还有四年，当年他还是单眼皮。影片从潘金莲竹叉挑帘误击西门庆、奸夫淫妇毒死武大郎开始，至西门庆纵欲而死结束。通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活……

■[邵氏][李翰祥][许冠文]大军阀[1972]

话说七十年代初，正值巅峰的邵氏公司由于走了邹文怀及何冠昌两位得力干将而实力大减。加之邹、何的嘉禾公司有了李小龙这位票房保证，《唐山大兄》、《精武门》票房连破纪录，竟打得邵氏电影王国无从招架。正当邵老六一筹莫展时，恰逢60年代盗反邵氏、远走台湾的李翰祥经营国联失败后，悄然返港。邵老六深知这黑老李目前虽然落魄，但拍绝世好片的本事尚在，正可用他来对付嘉禾。为此邵逸夫不计前嫌，重将李翰祥招之旗下，而李大导演果然不负厚望，重回邵氏的头炮《大军阀》票房直追《精武门》，同样广受欢迎。
《大军阀》是李翰祥杂取民国诸多轶闻趣史改编，庞大虎的艺术形象和荒唐事迹可以看做是张宗昌（三不知、轰日求雨、奉继父至孝）、韩复渠（性癖审案，乌龙百出）、孙殿英（盗东陵）三大军阀的集合体。影片采用折子戏结构，将各种笑料轶事串在一起，虽然松散，但在擅长描摹世情百态、注重细节铺陈的李翰祥执导下，即便放到现在来看，依旧趣味十足。
纵然《大军阀》是讲述民国军阀轶闻的笑片，但“叔嫂对簿公堂”、“军阀姨太偷情”两段情节却是十足的“风月”艳事，是以该片堪称风月笑片的开山之作。初上银幕不久的胡锦尽显风骚狐媚，在多部粤语片（如《七擒七纵七色狼》等）中以性感色诱闻名的狄娜也终于褪下衣衫全裸上镜，她们活色生香的演出自然令观众大饱眼福，影片票房大卖之余，还坚定了邵氏公司和李翰祥拍更纯粹的“风月片”念头。于是，便有了后来的《风流韵事》、《风月奇谭》《声色犬马》和《金瓶双艳》等大受欢迎之作。

另外，《大军阀》的另一大贡献是捧红了香港近20年来最重要的喜剧演员许冠文，当时谁也没想到这位平时举止斯文，戴着副眼镜并且除了做电视节目主持从没拍过电影的人，会将那个出身绿林、满肚茅草、笑话百出的“大军阀”演得惟妙惟肖。难得李翰祥慧眼识才，此片一出，许冠文立刻成为当时最受欢迎的喜剧明星，还被尊称为“冷面笑匠”。

■[邵氏][李翰祥][秦 煌]军阀趣史[1979]

本片可以看做《大军阀》的续篇，讲述庞大虎之后又一位山东军阀的轶闻趣事，连智审风化案、给老太爷祝寿、军阀姨太偷情等桥段都大同小异。不过，较之《大军阀》的包罗万象、正谐兼备，这次《军阀趣史》的情节主要集中在风流韵事上，查暗娼、访私娼，叔嫂通奸、姨太偷情，一路香艳到底，胡锦、邵音音、余莎莉、楚湘云等一班艳星各展风情，自然噱头十足。
只可惜，《军阀趣史》已是李翰祥在邵氏的后期作品，众多桥段虽然依旧被老李饶有兴趣的精雕细琢，但拍来拍去，无外乎偷情、捉奸，观众看得多了，难免似曾相识，有些审美疲劳，是以到得70年代末期，李翰祥的风月笑片其实已然风光不再，票房亦多平平，但这并不能说李翰祥作品的水准下降，只能说拍得太多太滥，观众没啥新鲜感了。
李翰祥拍电影，素擅杂取百家，比如《军阀趣史》中“关公战秦琼”一段，其实就是完全照抄自侯宝林的同名相声，连对白唱腔都一模一样。而这样的例子比比皆是，在李导笑片《一乐也》中“老太太去医院看病”一段，竟是一字不差的抄袭老舍的短篇小说《开市大吉》。——如今我们皆说王晶擅模仿抄袭，孰不知李老早在20年前就已将“拿来主义”玩得熟溜呢。

■[邵氏][李翰祥][乐 蒂]倩女幽魂[1960]

本片是中国电影史上的不朽名作，改编自《聊斋志异》中的短篇故事。李翰祥尽显大师风范，细节考据，花尽心思，服装华丽，道具精致，重新塑造古典世界。李翰祥画功了得，电影中的布景皆出自他手笔；电影古风飘溢，情韵空灵，有古典美人之称的乐蒂演小倩，造型之美，叫人赞叹。
宁采臣(赵雷)和聂小倩(乐蒂)的人鬼书生恋，情节诡异，树妖姥姥逼小倩取采臣性命，幸得剑客燕赤霞所救，掀起人鬼大斗法。最后小倩借尸还魂，与采臣共谐连理。李翰祥强化了原著人物性格，为三十年后，徐克的重拍《倩女幽魂》奠下基础。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下江南[1977]

刘永饰演的乾隆与两个智囊纪晓岚(井淼饰)和刘罗锅(李昆饰)的关系微妙逗趣，纪在赤膊编修四库全书时，乾隆突然驾临，来不及穿衣的纪只好躲到桌子下面，被乾隆叫出后靠机智才避免欺君之罪。乾隆微服私访，显露出一般平民的喜怒及爱打抱不平的爱心，与草民周日清(汪禹饰)的结下友谊，并在周的帮助下，查出和教训了一批贪官污吏……
「风月大师」李翰祥根据清代民间野史编导的一部古装喜剧，他摆脱以往拍古装宫廷历史片的完整方式，改用说书人的态度，风趣而技巧地叙谈出有关乾隆的奇闻轶闻，并着重于君臣雅趣的斗智及民俗方言的特色，娓娓道来，津津有味，看来更有亲切感和真实感。而起用刘永一改形象演绎风流皇帝乾隆，更发掘出他喜剧才华的一面，证明李翰祥用人之眼光独到。而李翰祥早在70年代就已把纪晓岚和刘罗锅的故事搬上了银幕，比大陆电视剧早了20多年。本片曾获金马奖优等剧情片、最佳彩色影片美术设计奖。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下扬州[1978]

此为《乾隆下江南》的续集，上集最精彩的捉弄纪晓岚的好戏，这集换作刘墉智骗扬州八怪之一的郑板桥。原来郑不肯为乾隆作画，不料刘墉棋高一着，先以香肉等引诱郑，待他喝醉时，再反以不让他作画来激将，从而达到自己的目的。还有乾隆理发吓死理发师、刘墉用巧计赢垮标花会等故事，别有一番乐趣。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆皇与三姑娘[1980]

李翰祥自小受北方市俗文化浸淫，年长后南下来港，便多拍北方民间传奇。他最爱听老北京的天桥相声，编导谐趣小品时，竟也直接从相声取材。好象《军阀趣史》中的“关公战秦琼”，《风流韵事》中的“小神仙”，根本是照抄一些脍炙人口的相声名段。再比如李翰祥拍的“戏说乾隆系列”，无论是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下扬州》，还是这部《乾隆皇与三姑娘》，主干情节都是乾隆与刘墉君臣斗智，而这很明显是来自流传已久的相声评书《金殿斗智》。

『陆』 《风月》剧情

《风月》的剧情是：

父母双双去世的年轻人郁忠良到苏州娶了著名的庞氏家族的姐姐秀仪。庞氏家族吸食鸦片。忠良到处被他姐夫欺负。他用鸦片毒药杀死了姐夫，逃离了庞氏家族。误入上海的忠良之人，跌进了帮派头目的大门口，成了用色相勾引富婆，然后向富婆勒索钱财的破白党。

彭福的主人死后，大女儿如意被任命为校长。但由于家中长辈重男轻女的倾向，在端午节时，如意被派去服侍一直与如意关系密切的远亲如意，并被勒令监视和限制如意。

然而，如意对端午节非常忠诚。大寿仲量联行回庞府诱骗如意，骗取庞府财物。然而，仲量联行回到彭福后，却真心地爱上了如意。

他再也不忍心欺骗如意，一个人回了上海。如意在上海受到达达人的欢迎，在达达的安排下看到了仲量联行的分党，但如意仍然深爱仲量联行。

如意回到庞公馆后，决定嫁给小时候结婚的景家少爷。她的忠诚和良好的心态是矛盾的。最后，如意被鸦片毒死，死在枪下。

(6)风月电影院新扩展阅读：

《风月》依旧继续着陈凯歌电影的一些风格。首先，影片影像视觉的细腻致美把握得非常准确，艺术感极强的画面和不断变换地摄影角度使这部电影在视觉感上看起来非常唯美丰满，观众看到的是色彩缤纷中的一种艺术和视觉的享受。

《风月》在影像上最大突出光线上的变化，老练的杜可风在人物的不断运动之间也在不停的变换摄影的角度，追求一种多角度的视觉感。

例如，如意在空荡的书房中练习骑自行车的那场戏中，强烈微显红色的光线从房屋的缝隙中直线射入，并伴随着如意自行车的运动和忠良的厉声呵斥形成了一种自然、清纯的情感瞬间。

再者，这部电影有着一种欧洲化的艺术色彩，影片中直接的演员对话不是很多，更多的人物意图是使用彼此的目光和瞬间的动作表白的，但在沉默之中爆发的性爱却犹如暴风雷雨一般淋漓洒脱，而在一切清醒之后留下的只有无尽的悲伤

『柒』 风月的电影剧情

1922年，在苏城这个有着百年清誉江南小城，甄府是一个雄霸一方，风光了百余年，摇曳着腐朽、糜烂气息的封建大家族，甄千业是甄氏家族中的太上皇，是一个敢说敢做的混世大枭雄和占尽苏城金钱权势的大恶霸。甄家大少爷风流倜傥、儒雅英俊然而却嗜吸鸦片，整天醉心于灯红酒绿的奢靡生活。甄府少女甄妤虽拥有闭月羞花之貌却满身都是恶习，还嗜食鸦片，举止开放成了一朵即将绽放的恶之花！

『捌』 李翰祥风月电影（李翰祥风月片中的风月女郎）

1971年，李翰祥创办的“国联”宣告破产，负债累累的他重回香港，以图东山再起。离港八年，香港影坛日新月异，早变成了武侠的天下，各个摄影棚里每天都是刀光剑影。

李翰祥最拿手的黄梅调那会儿已无人问津。被逼绝境的李大导演只得另辟蹊径， 在传统黄梅调的美学基础上，将喜剧与情色两种元素糅合进来， 以求吸引更多的观众。于是一股新的浪潮在香港影坛掀起，这便是李翰祥的“风月”电影。

李导演的风月片和后来以王晶为代表的三j片完全是两回事。 风月片只重其意不重其形。李翰祥侧重的是气氛的营造，外加巧妙的场面调度使观众沉醉其中，并不仅仅是简单的视觉冲击。

因为这点，李翰祥对女一号的选择显得格外挑剔。 光有漂亮的脸蛋不行，还要讲究腰身风度。 用李导演的话讲： 举手投足间要有型有款，既边式又“帅”。

层层筛选下来，有资格成为李翰祥风月女郎的也不过寥寥几人。 有人说李翰祥的风月女郎，都是依照他自己的老搭档香港影坛已故的绝世美人林黛的影子挑选出来的。

这话不无道理。所以我们这里先从有 “林黛以后最大的发现” 之称的风月女郎白小曼说起。

一、自古美人如名将，不许人间见白头——白小曼

白小曼原名胡芮梅。 艺名由李翰祥所起，共十九 划 ，有上上大吉之意。 “白”是李翰祥初次见白小曼时见她皮肤莹白如雪所想到的。

而“小曼”则是由徐志摩的老婆陆小曼而来，陆小曼宅心仁厚，义气热情，这同样也是导演对她的期许。

所有风月女郎中，白小曼跟李翰祥合作的次数并不多， 仅一部《声色犬马》。这也是她留给香港影坛的唯一一部作品， 电影公映之前，她便服毒自杀了，年仅19岁。

尽管如此，仍改变不了她风月女郎之首的地位。白小曼的美以及她演戏上的天赋都是其他人不能比的。 当年《声色犬马》入围金马奖，白小曼作为新人盛装出席，一时风头无两， 盖过了当时所有的一线女星。

多年后，李翰祥在回忆录中也花费了大量笔墨追忆自己这位干女儿，称她为“林黛以后最大的发现”。

不过相对于出身豪门贵族的林黛来说，白小曼的家庭环境要悲惨许多。

白小曼是李翰祥在半岛酒店喝下午茶时碰到的。当时一同进来五个人，白小曼和另外一名形同姐妹的女子，以及三个中年男子（事后才知道另外一名女子是白小曼的母亲，而那三名中年男子是嫖k）。

李翰祥并没有多想，一直在仔细打量从进门到坐下后的白小曼的一举一动。因为自己筹备的电影《声色犬马》连景都搭上了，就差一个女一号，而公司又强烈希望用新人。真是得来全不费工夫。

立刻派人过去询问， 愿不愿意拍电影，不愿意就算了，因为这事不能勉强 。没想到白小曼很大方地跟导演点了点头， 竟同意了。

当天下午便拉到了邵氏去试戏，惊艳全场。 演完后全体鼓掌，都为李翰祥感到庆幸。

只是正式开拍的时候，却遇到了麻烦。 白小曼记不住台词。

第一天记不住，李翰祥还会在一旁提醒，以为她紧张。后来把剧本事先给了她，发现仍背不过。

这次李翰祥不再提醒了，板着脸让整个剧组停下来，一同等白小曼背词。 短短几句台词，白小曼竟背了整整半天还没背过，最后急哭了。 剧组人员过来对导演说，“她可能真的背不过，并不是偷懒没有背，白小曼今天是第一个来剧组的，一直背到了现在。”

李翰祥倍感惊讶，竟有记忆力这么差的。 被逼无奈的白小曼只得跟导演坦白：自己有吃迷幻y的习惯。 长年下来，大脑的损伤很大，记忆力严重衰退。

于是整部戏只能由导演在一旁提词， 白小曼复述之余再把动作演好，如同唱双簧一样。

第二天看拷贝时，大家发现白小曼演的相当自然，丝毫没有旁人提醒的样子。而且镜头里的白小曼显得更美艳。白小曼惊人的演戏天赋让众人佩服不已。事后李翰祥说

如果是京剧团演员，有一个很恰当的名词，就是“祖师爷赏饭吃”。

拍《声色犬马》时， 在李翰祥的劝说下，白小曼戒掉了吃迷幻y的习惯，一切生活慢慢地进入正轨。

白小曼与邵氏签约五年，是邵氏力捧的新星，前途无量。每个月都可从邵氏领取五千块。这在当时是笔巨款，李翰祥这样的一线大导，执导一部电影才挣几万块。

然而风尘女子从良，岂是一件容易事。 白小曼始终跟之前的圈子脱离不了关系， 她之前的生活太乱了。成名以后更加凸显出来，频繁的威胁敲诈，使白小曼近乎崩溃。 走投无路的情况下服毒结束了自己的生命。

有人曾在她的床头发现了四张扑克牌，都是老K，其中一张被她撕得粉碎。所以有人都猜测，她是被黑社会的人物逼死的。

二、潘金莲再世——胡锦

在众多风月女郎中，胡锦是与李翰祥合作时间最长的一位。 李翰祥执导的每一部风月片，几乎都有胡锦的身影，或主角或配角。可谓是 流水的风月女郎，铁打的胡锦。

在所有风月女郎中胡锦并不是最漂亮的，却是最妖艳的。 尤其左唇下的一颗美人痣，让她看起来不仅风骚入骨更带一丝淫邪。

胡锦出生于中国台湾， 是李翰祥赴台创办“国联”时签下的艺人 ，她自小便跟随母亲学习京剧，在腰身风度这块深受李翰祥的喜爱。只是“国联”在后期陷入了债务危机，并没有给她出演电影的机会。

1971年李翰祥返港时把胡锦也带到了香港， 出演了李翰祥返港后的处女作《骗术奇谭》 ，此后胡锦正式进入香港影坛。

真正让胡锦成名的是李翰祥签约邵氏后执导的《大军阀》。胡锦当时是女二号， 饰演偷情犯案的风骚寡嫂一角。 在跟许冠文的对戏中， 一颦一笑都透露着偷情女人的那股荡劲，把风骚寡嫂的媚态展现得淋漓尽致，颇受好评。

成名后，胡锦签约了邵氏，主要戏约就是李翰祥的风月片。

胡锦也由配角荣升到主角，主演了李翰祥的《北地胭脂》《一乐也》《风流韵事》等一系列大作。

而让胡锦成为邵氏当家艳星的作品是李翰祥根据名著《金瓶梅》改编而来的《金瓶双艳》，胡锦饰演潘金莲。

《金瓶双艳》是李翰祥风月片的巅峰之作。 李大导演没有像其他作品一样故作文艺，将潘金莲塑造成追求解放令人同情的悲惨女性形象。 而是将计就计，认准潘金莲天生就是一个荡妇。

影片都在讲述西门庆与金、瓶二人的荒淫生活， 更是将原著中的经典桥段“潘金莲倒挂葡萄架”的场景还原出来，利用巧妙的电影手法，让观众沉醉其中。 把还是学生的文隽看得鼻血大喷，差点昏了过去。

胡锦也由潘金莲一角轰动了整个影坛。 身为导演的李翰祥对胡锦的演技也表示了肯定，称

她的演出够放，也够荡，那股眼含秋水，骚在骨子里的样儿，的确是潘金莲再世。

不过这些都是胡锦高超演技后的结果， 私底下的胡锦其实是一位大方爽朗，真诚可亲的好女人，没有一丝妖媚之感。

蔡澜在《红颜知己》一书中也曾说过

“她在电影中的性感也是造作出来的，本人非常端庄，私生活亦不放荡。”

胡锦拍电影一直坚持自己的底线， 从来不会真脱，暴露的镜头都是替身在演，自己只负责作表情。 所以即使在事业巅峰期， 胡锦的绯闻也明显少于其他的艳星。

她一生只有过两段婚姻，第二段婚姻一直持续到了今天。九十年代初胡锦从台前转向了幕后，担任起电视制作人，后来与丈夫移居美国旧金山，安度晚年。 胡锦算是善始善终的一位艳星。

三、不可复制的传奇——狄娜

狄娜并不是李翰祥挖掘捧红的，与李翰祥也仅作过一部作品《大军阀》。 但她在风月女郎中的地位仍是无人替代，因为她是唯一一位在电影中全l的女星。

狄娜的美艳，追求者数量之多，荧幕前的大胆敬业，退出影坛后转型的成功， 都是娱乐圈不可复制的一个传奇。

《大军阀》是李翰祥签约邵氏后的第一部风月电影。 狄娜当时也在邵氏，是邵氏首屈一指的当红艳星，追求者之多空前绝后，据称可达千人。

上至当时泰国总理的弟弟，gucci的家族后人，意大利船业大亨，下至娱乐圈的广大同仁， 都是拜倒在狄娜的裙下之臣 。后来号称香江名嘴的黄沾，当时在狄娜面前也开始变得语无伦次，一个劲地说“对不起”。

李翰祥自然想到了让狄娜来饰演女一号，凭借往日的情义，狄娜一口答应下来。但拍摄过程中却出了问题。

原因是 李翰祥由西洋采臣名画的香艳片段突发灵感 ，想让狄娜把臀部及一下露出来，侧卧在床，并回眸一笑。狄娜不肯，跑去化妆室不出来了。李翰祥也很生气 “人家几百年前的东西，现在都什么年代了”。

后来由时任制片经理的蔡澜去说和，蔡澜当年仅二十多岁，无论江湖地位还是在公司的声望都跟狄娜没法比。只得去卖弄单纯和委屈， 最后狄娜终于出来，完成了西洋名画里的镜头。

《大军阀》的成功将狄娜的美艳推向了巅峰，不过没过多久她便选择息影，退出了影坛。据说和李翰祥的关系也逐渐疏远了。

狄娜退出影坛后，她精彩的人生仿佛才刚刚开始。

她率先回到大陆，转攻大陆的航天事业，为内地机场建立起了导航系统。

七十年代后期，她还在美国为中美建交，促进双方文化交流贡献了自己的一份力量。

九十年代以后开始参与人造卫星的业务。

如此大的剧情反转，令人有些始料不及。不得不承认狄娜真是风月女郎中的一个传奇

『玖』 风月电影讲的啥

《风月》改编自叶兆言的小说《花影》，是由陈凯歌执导，张国荣、巩俐主演的文艺片。
电影通过讲述一个民国时期江南小城旧家族里的爱情悲剧，表达了对于人性的反思。该片于1996年5月9日在香港上映。