新演员拍电影需要什么

⑴ 拍摄电影都需要什么

需要很多东西，成百上千。
至少你有一个团队：编剧，导演，摄影，服装设计，美术，选角，制片人，录音，作曲，音效，化妆师。2个摄影助理，2个导演助理，1个灯光师，1个灯光助理，1个技师，1个技师助理， n个灯光工人，场工，各类制片，后勤，以及各种工种助理。这样一个团队小到可以8人左右，多到200人以上。这依你片子的规模而定。

然后是演员，少则1人，多则千人。然后是一个好的剧本，然后是设备，至少要有个摄影机，然后摄影机各类配件，然后各类拍摄辅助器材，轨道摇臂，斯坦尼康，摄影车，各类Dolly，升降机，各种灯光器材，各种灯光辅助器材，黑旗，各类Stands，各种辅助设备，沙袋，夹子，别忘了还有C47。

然后是场地，美工制作原材料，演员化妆，化妆材料，服饰原材料。

然后是你的制片人需要成立一个公司，建立一个办公室，组建制片部。

拍摄时还需要各类交通工具。道具部门制作道具。
最后你的制片公司要负责联系发行，授权。

我说的这是基本的一些东西，还有很多我没说到的。总之需要很多。

⑵ 准备拍摄一部微电影，需要做好哪些准备

现在的年轻人和有想法的人，都特别热衷自己拍微电影，把自己的才华和想法拍出来给大家看，但是拍微电影也不是说拍就能拍好的，都要经过经过前期准备、拍摄录制以及后期制作三个阶段才能完成，而这三个阶段都要提前做好准备，不然效果就会大打折扣。具体都要准备什么，一起来看看吧。

三后期制作

进入后期制作的第一步重要的工作就是剪辑画面，需要一个能掌握蒙太奇思维，懂得蒙太奇语言的优秀剪辑师帮忙，在演员的出色表演基础上通过剪辑呈现出更好的画面。录音师根据场景要求改变演员的声音，更贴合剧情走向，更真实。最后是特效师，适当的场景制作后期5毛钱特效，片头片尾的滚动字幕，加上主题曲，一个完美微电影就制作完成了。

拍摄微电影不是一个人的工作，除了技术要过关，前期还要签各种合同，有工作室人员的工作合同，有演员的雇佣合同，临时演员的临时合同，道具摄影器材的租赁合同，一个都不能少，签订合同要看清每一条内容，避免被骗，造成不必要的损失。

⑶ 拍电影需要什么（详细）

先写一个满意的剧本，导演最好是参与写剧本，写完剧本就是找演员、化妆师、灯光照明、剧务、道具、监制、最重要的是投资人，就是制片人，这几个一个也不能少，然后就开拍了。拍电影的顺序不是一部电影的流程，在拍摄之前，应该想好了哪个场景拍哪些戏，而且要把路线图给定好了。以免再补戏。另外就是拍摄时期不能超过，不能预计排是3个月的电影结果拍了5个月，这是违反合同的，拍摄完毕以后就进行后期制作，就像特技镜头、片头片尾得字幕、以及配乐、配音都是要在后期制作上完成的。在后期制作时还要经常向外界的媒体发布消息作宣传，再定首映日期、首映仪式都干什么。当电影上映玩，就制作发行音像制品。

名词解释：
监制：电影幕后的核心人

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

灯光照明就是拍摄电影是的灯光设计
剧务就是管理剧组大大小的杂事
道具就是负责电影里出现的一些东西
化妆师就是给演员化妆的
服装就是负责演员服装的

⑷ 拍电影需要什么（电影开拍前都需要准备些什么）

电影开拍的前期准备

我电影在拍摄前，就已经完成了，拍摄只不过是把它们抄成画面而已。

——希区柯克

在电影业内，如果说制片负责整部电影从艺术质量到票房成绩的 全盘成就 ，那么导演便是电影 影音样貌 的负责人。

在电影的剧本撰写和集资工作大致完成后，电影制作进入开拍前的准备阶段， 导演 成为了核心角色。

从逻辑上来说，导演是为制片服务的，但是电影毕竟是文艺产业，作为艺术创作的 主脑 ，导演的思路和想法应当得到制片最大程度的重视。导演与制片只有通力协作，才能最大化电影的 成片效果 。

李安（右）和他的金牌制片人詹姆士·沙姆斯“詹叔”

来想象一下，如果你准备拍摄一部世界级史诗电影，资金和剧本已经就位，那么在开机之前需要考虑哪些要素呢？

一，谁拍？这是 剧组 。

二，拍谁？这是 演员 。

三，拍什么？这是 剧本 。

四，在哪里拍？这是 场景 。

五，怎么拍？要用 分镜表 。

拍摄片场

前两个问题，谁拍与拍谁。

就是我们所说的 雇佣剧组 与 演员选拔 ，这由 导演 和 制片 共同负责。

重要角色 需要主要导演和总制片人共同商议；对于普通角色，主要由 选角导演 负责挑选。

荷兰弟参加《蜘蛛侠》选角海选时的试镜视频

第三个问题，拍什么—— 剧本 。

剧本在立项初期就已经有了 毛坯样本 ，在正式开拍前的这一阶段，编剧忙于准备 修改 剧本，继续为正式拍摄做准备。

路遥《人生》电影文学剧本手稿

四，在哪里拍—— 场景 是开拍前要准备好的重点工作。

场景包含两方面，一是拍摄 地点 ，二是场景 内容 。

《阿凡达》电影场景概念设定

在决定拍摄地点时，剧情、预算、拍摄难度都必须考量在内，由制片和导演共同决定。

由于电影是由剪辑而成，所以为了拍摄方便，同一地点的所有场景一般 一次性 拍完；对于偏困难的场景，一般会排在拍摄进度单上 较早 的日程，以便安排演员与调配剧组。

《指环王》拍摄地之一

新西兰麦肯齐山区

而场景内容，则需要 场景组 主要负责。这关系到场景内建筑，道具，陈设，服装，还有整体 色调 和 风格 的把控。

电影《Call Me by Your Name》中的浴室置景

第五个问题，怎么拍？这与 分镜表 密切相关。

分镜表是导演的 施工蓝图 ，多是由 手绘 制成的草图，将文字转换成可视画面，展现场景拍摄的 预效果 ，各个部门依此理解导演具体要求，统一创作意图。

绘图师 会负责分镜表的制作，但也有很多导演是亲自动手。

有些导演是速写大师——

张艺谋《英雄》分镜表

有些导演是色彩艺术家——

黑泽明《乱》分镜表与实拍

也有些导演是灵魂画手——

姜文《阳光灿烂的日子》分镜表

现如今计算机绘图技术将分镜表可以用三维空间 动画 呈现出来，这一技术特别运用于 复杂动作 和 特效 。

动态预视化脚本&实拍

另，由于电脑的预视化效果的制作 成本 比起手绘更高，故应当根据实际需要选择手绘或是电脑效果动画制作分镜表。

以上便是电影开拍前期必备的工作，我们下期再见！

⑸ 拍摄电影需要什么证件和流程

电影拍摄电影发行单位审批需要提供的材料 影视剧备案立项
（一）申请书，载明电影发行单位的名称、地址、法定代表人或者主要负责人的姓名、住址以及申请的主要事项；
（二）名称预先核准通知书；
（三）市州文化行政部门意见；
（四）章程；
（五）发行或代理发行过2部以上国产影片的证明材料；
（六）注册资本数额及其证明文件；
（七）经营场所产权证明或者租赁意向书；
（八）法定代表人或者主要负责人的身份证明材料；
（九）适应业务范围需要的组织机构和人员的证明材料。

6、电影剪接。在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商。商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式。就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行。发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

⑹ 怎么才能当上演员或明星

想当明星是很多年轻人的梦想，那今天我们就简单说几种能够走上演艺道路的办法。这第一种呢，当然是通过艺考考上艺术类院校，比如北电中传之类的。这种办法是最靠谱，也最容易出彩的。其次是草根参加选秀节目。如果能够获得较佳的成绩并且能够在短时间内被大众所熟知，就会有很大几率被娱乐公司签约。再其次就是我们常常说的网红了，这种一般对颜值和才艺要求比较高，最典型的就是之前那个集美貌与智慧与一身的女子papi酱。再说最后一种，那就是跑龙套，这种方法的成功率是最低的，也是最破釜沉舟的办法。如果没有足够的运气和才华，是很难成为下一个星爷的。

⑺ 怎么才能当演员，怎么才能拍戏

【想当演员须知】想当演员并不一定需要上科班。大学里学不学表演，跟你以后当不当演员没有必然的联系。有很多知名演员并不是影视表演专业出身，大部分科班毕业的学生也会因为各种原因选择不当演员。想当演员，你需要的仅仅是去影楼给自己弄个演员资料，就好像找工作之前给自己弄个简历。有了资料你就能跑组，有了资料你就能报戏。就好比哪怕你小学毕业，你也可以给世界五百强的邮箱投简历，渠道都是开放的。具体怎么做资料，我们的公众号里就有相关文章，你可以去看看。我们的公众号是：娱乐圈大佬，里面除了有关于做演员的文章，还有演员递资料的渠道。

什么是跑组？自己跑到剧组下榻的宾馆里，把资料递给剧组的选角人员。什么是报戏？加一些演员的报戏群，群里有很多招人的消息可以报名。如果对方看完你的资料觉得满意，就会叫你过去试镜，相当于面试。试镜试成了你就能演。递资料-试镜-拍戏，做演员就这么简单的三步。这跟你是不是科班没有关系，并不是说非科班就不让你报，非科班就不让你跑。至于人家找不找你试镜，试镜成不成功，还是得看你自身的条件怎样、有多大的竞争力。如果你有竞争力，你就可以演特约和角色。如果没有竞争力，做群演都不一定让你站在第一排。

道理听起来很简单，但是新人一开始非常难上道。你除了要不断提高自己的竞争力、完善自己的资料，还要见缝插针，哪里有空缺往哪里报名，必须不断尝试才可能有被选上的机会。每个演员的混剧组生涯都是这样开始的。如果你想做演员，我给你四点建议。

第一，演员是没有劳动保障的。拍戏不是上班坐班的职业，没有人事主管跟你谈待遇，没有所谓的社保没有五险一金。戏都是拍一次算一次，走一步算一步。现实中成千上万的演员在跑龙套，哪怕几百块钱的群特都抢着演，出于各种原因最后很多人梦断演艺圈，回老家打工。拍戏说得好听点是自由职业，说得难听点是临时工、闲散人员。如果你想上社保，你必须自己想办法找地方挂靠。每次有人找我说想做演员，我一提这个就能吓跑大部分人。所以如果你正在面临就业选择，有一份稳定职业摆在你面前，或者家里阻止你走演员这条路，你应该三思。

第二，脚踏实地，不要想着签公司。演员不存在公司签约入职一说。普通演员都是自由职业，他们只和剧组的选角人员打交道，比如群头领队、经纪人、副导演、选角工作室。演员都是靠发展圈内人脉、跑组递资料来争取试镜的机会，经历一次次试镜失败，出了一次次洋相，才最终演到角色。而签约都是对那些有成就、有商业价值的艺人来说的。你值多少钱？正规公司只关心这个。如果你没有商业价值却想着找公司，正规公司都会直截了当地说：不好意思，公司凭什么花钱养你。话不好听但是没毛病。而皮包公司都会说：相信自己，我们要签约你培养你做偶像，下个明星就是你！话虽然好听，最后骗得你裤衩都不剩。所以想做演员必须看清自己的定位，脚踏实地不要有天马行空的想法。每年都有很多人因为分不清自己几斤几两，去公司应聘演员被骗。

第三，谦虚做人注意修养。演艺圈是人脉社会，选角人员是你的引路人也是老师，哪怕是一个不起眼的群头，他也拥有你所没有的人脉。你认识的选角人员越多，朋友越多，递资料渠道越多，试镜机会越多，演角色的概率就越大。但是如果你不擅长和人打交道，不懂得维护人际关系，或者发表一些大跌眼镜的言论，给选角人员留下不好的印象，那拍戏基本就没你什么事。大家本来就都是陌生人，一言不合拉黑你再正常不过。所以个人修养和社交能力很重要。如果你想在演艺圈有发展，要从细节入手注意自己的修养。

第四，剧组里所有人都是临时工。剧组是为了拍一部戏临时成立的，拍完就解散。失业的不只是你，所有的剧组人员包括导演和选角人员在内都会各奔东西，等待下一部戏进组的机会。所以想做演员的新人要明白，你演一次戏不能代表你还能演第二次，或者第三次第四次。你要重新找剧组，重新去试镜，重新去和别人竞争。竞争有输也有赢，你能做的就是尽量从各方面提升自己的竞争力，补充自己的短板。如果你自身缺乏竞争力，就只会输多赢少，没什么好怨天尤人的。现实中就连明星也会陷入戏荒，因为明星要和明星竞争，草根要和草根竞争。在无戏可拍的时候并没有人养你，很多明星成名前都是交不起房租靠吃泡面。当然你可以选择坚持，但是如果你目前的生活状态已经捉襟见肘，面临各种压力，不妨把梦想放一放，找个稳定工作更符合实际。

⑻ 拍电影都需要什么工具

拍电影需要的工具如下：

1、电影摄影机(Film Camera)

用于拍摄、记录活动或静止影像的工具。它是一种综合光学、机械、电子、电工、电声和化学等各个学科知识及其研究成果的精密机械设备。电影摄影机可分为大型、中型、小型三种。现在最高级的电影拍摄设备是好莱坞red拍摄设备。

2、灯光(Light)

一个影片的灯光对其最终摄影的效果是至关重要的，甚至于说摄影设备只要一个5D足以，但配套的灯光一定要够。比如王家卫《春光乍泄》里面张国荣和梁朝伟跳舞那场戏，杜可风使用了7个lighting
source（包括台灯，自然光，人工架灯等）。

3、录音(Sound)

由于拍摄现场声音相对嘈杂，所以对于录音设备的要求较高，因此录音机在拍摄时的成本也相对较高。

4、承托设备

承托设备有三脚架、稳定器、斯莫格兔笼。三脚架是稳定摄像设备最重要的工具，不管是单反还是摄像机在拍摄中都离不开三脚架。其次，稳定器主要用来拍摄运动镜头，常见是有手持稳定器，三轴稳定器，肩架。以及斯莫格兔笼可扩展众多配件。

5、摄像滑轨

用小滑轨可以完成传统轨道的跟功能、推拉镜头功能，还可以完成部分小摇臂的功能，例如将轨道斜侧锁定，可以完成升降拍摄。