新现实主义电影语言发生改变

❶ 现实主义电影的艺术特色和语言风格是什么啊

新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。
首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。第二是影片的真实性。
新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。

❷ 意大利新现实主义电影的美学特征

意大利新现实主义电影在废墟中诞生，二战后，意大利政治动荡、社会危机尖锐，意大利的电影制作者倡导抛弃旧的习俗和惯例， 去除好莱坞式的类型模式，主张“把摄影机扛到街头去”还原生活的真实，展现真正给人们带来的创伤。

意大利新现实主义电影是世界电影史重要的主成部分，其美学风格对后来电影的发展产生了深刻的影像。理解其美学特征不妨从下列几个角度展开，如历史性的批判审视、现实主义记录性、实景拍摄的摄影风格、长镜头的运用。这些风格极大程度地诠释了意大利新现实主义的创作理念，对于理解意大利新现实主义有极大帮助。

一、历史性的批判审视

意大利新现实主义电影大量表现了对二战时期法西斯的控诉、对历史的批判。意大利新现实主义电影创造者主张从人民阵线角度出发创作故事，对历史的批判成为其创作的内核。如意大利新现实主义的开山之作，1945年诞生的作品《罗马，不设防的城市》，这部影片以人民群众反抗运动为题材。讲述了意大利人民在法西斯德国占领时期，为了保卫国家以及坚持自己的信仰，与纳粹德军进行英勇斗争的故事以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下，英勇抗战的壮烈事迹，表现战争中真实的人性。

二、现实主义记录性

意大利新现实主义电影创作者密切关注社会现实，其电影题材大多源于新闻事件，忠实于真实事件与人物 。在影片叙事中采用写实的手法 ，尽量保持镜头语言的客观性，将银幕的表象与真实的现实合二为一，影片的文学故事性逐渐消失。比如德西卡的《偷自行车的人》，德桑蒂斯的《罗马十一时》，这两部电影都是选材自新闻报道。尤其是《罗马十一时》中，由于新闻记者的参与，让影片就像是一部新闻工作者的一次报道。意大利电影工作者的摄影机也如同新闻片摄影机的人性，随时配合摄影师的注意力，客观地，尽可能不侵蚀原有物质的全貌，将银幕的表象与真实的现实合二为一。

三、实景拍摄的摄影风格

意大利新现实主义电影艺术家主张“把摄影机扛到大街上”，这个时期的影片多采用自然光线，避免戏剧性的光效，从而使得电影画面尽可能的还原一个客观的真实世界。如德西卡的《偷自行车的人》讲述了二战后的罗马，当时无数人失业，主人公安东也不例外，当赋闲达两年之久的安东终于找到了工作时，一个苛刻的条件出现在他面前，那就是，他必须有自行车才能工作。但可悲的是，就在他为了工作买了一辆新的自行车之后不久就失窃了。于是整部影片就是在反映社会底层人士的简单内心世界——找回丢失的自行车，充分反映出二战后的社会状况。这部影片在摄影风格上最大的特征就是全程采用了自然光效，并且大量场景都在外景拍摄，将真实的社会环境与人物的命运紧密地结合了起来。

四、长镜头的运用

意大利新现实主义电影艺术家为了更加真实的还原影像的纪实性，多采用固定长镜头进行拍摄，每个镜头都成为完整一段。影片严格遵守空间的统一性，使得影片更具有现实真实的透明性， 消解了电影艺术家的自我主观性。如在1948 年的经典之作《偷自行车的人》中，为了严格遵守空间的统一性，自始至终保持空间统一 ，全程运用纪实长镜头表现出社会低层人士的简单内心世界——找回丢失的自行车，充分反映出二战后的社会状况。体现了创作者忠实自然的客观性。

综上所述，意大利新现实主义电影具有历史性的批判审视、现实主义记录性、实景拍摄的摄影风格、长镜头的运用等美学特征，它摆脱了传统电影的束缚与限制,成为一种进步的力量,引发了全世界的关注,让世界上的创作者看到了电影更多的自由和可能性。

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❸ 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。

主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。

长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。

代表人物及作品：

1.罗伯特·罗西里尼 ：

《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲"，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。

2.维斯坎迪：

《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》

3.德西卡：

《偷自行车的人》、《温别尔托·D》

4.德桑蒂斯：

《罗马十一时》

(3)新现实主义电影语言发生改变扩展阅读

相关背景：

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。

意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动，意大利现实主义鲜明的美学特征，标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就，改变西方与美国电影力量对比，并向传统戏剧电影挑战，创造更为电影的艺术品。

参考资料来源：网络-意大利新现实主义电影

❹ 请问新写实主义电影有什么样的艺术特征啊还有其产生语境和发展轨迹之类的情况。

80年代中国文学非常发达与活跃，借鉴了西方各种思潮和流派，新写实主义文学的兴起，为新写实主义电影的拍摄奠定了文学性基础。新写实主义小说的特征是：以写实为主要特征，特别是注重现实生活原生态的还原，真诚直面现实，直面人生。新写实主义电影导演自觉地以平民叙事手法，真实地再现当代社会变革中普通百姓的艰难与痛苦，记录了时代阵痛中平民阶层的各色性格与各色形象。当代导演们对苦难意识与文化意识的自觉，反映出他们浓厚的人道主义精神和悲悯天下的人文情怀。正式这种以中国式的“新写实主义”的镜头去蕴涵时代与历史的悲情，使中国当代电影在国际影坛上获得了独立的一隅。新写实主义电影得益于开端于80年代初的新写实主义小说思潮，1987年,在现实主义小说、现代主义倾向的先锋派实验小说和文化寻根派小说鼎立背景下产生的一种新的小说倾向。 它对应于这个时期后期以后中国社会大写的“人”的解体，文学的终极理想消失，政治认清降温，个体生存艰难等等复杂的现实，以及1987年以后先锋小说遭冷遇的艺术现状，是对小说和现实的双重反应。总体上，它仍然可以视为现实主义的大范畴，但具有了一种新的开放性和包容性，善于吸收，借鉴现实主义各流派的艺术长处。学习实验小说,追踪现代意识,重视从哲学和人类学角度切入,升华纪实画面的蕴意。作为一种创作现象,新写实主义有别于现实主义或现代主义作品的艺术风貌。新写实主义的作品都在不同程度上淡化塑造“典型环境中的典型性格”,追求描写生活的“原生态”,竭力隐蔽作者的主观感情和思想倾向。从艺术态度上看，它是新潮技术和写实手法的互相妥协，其文本特征有人概括为五个方面：粗糙朴素的不明显包含文化蕴涵的生存状态，不含异质性的和特别富有想象力的生活之流；简明扼要的没有多余描写成分的叙事，纯粹的语言状态与纯粹的生存状态的统一；压制到“零度状态”的叙事情感，隐匿式缺席式的叙述；不具有理想话的转变力量，完全淡化价值立场；尤其注重写出那些艰难困苦的或无所适从而尴尬的生活情境。前者刻画出生活的某种绝对化状态；后者揭示生活的多样化特征，被客体力量支配的失重生活。

❺ 什么是意大利新现实主义电影

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，对世界电影美学及电影拍摄实践具有重要意义，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。

意大利新现实主义美学特征：

意大利新现实主义的美学特征的形成受到了文学、绘画、音乐等多种艺术形式的影响，并且这种影响不仅源自本土悠久的历史文化，还有其它国家艺术思潮的侵蚀。

首先，意大利自身的艺术传统不容忽视。从但丁、薄伽丘和文艺复兴三杰到巴洛克时期的卡拉瓦乔、卡诺瓦；再到十九世纪后期维尔加，以及接受了其思想的马斯卡尼、普契尼等歌剧家，现实主义在意大利拥有极其悠久的历史和深厚的文化根基。

其次，三十年代的法国“诗意现实主义”电影的导演也对新现实主义的创作者们产生了不小的影响：德·西卡和罗西里尼都曾公开表达过对雷内·克莱尔的敬仰；维斯康蒂给让·雷诺阿的短片《乡间一日》（Partie de campagne, 1936）做过助理。

安东尼奥尼也曾在马塞尔·卡内《夜间来客》（Les Visiteurs Soir, 1942）的片场担任过职务；翁贝托·巴巴罗更是在评论中将维斯康蒂的《沉沦》同《雾码头》（Le Quai des Brumes, 1938）相提并论。

❻ 写实主义电影理论

二战以前，形式主义倾向的电影理论占据主导地位，它强调电影作为一门艺术的要点在于电影与现实的差异；四十年代后以巴赞和克拉考尔为代表的、强调电影与现实同一性的“完整电影”观念登上历史舞台，使写实主义成为经典电影理论时期的核心之一。
一般认为，世界电影理论史的第一个里程碑是蒙太奇学派，第二个里程碑是写实主义理论，第三个里程碑是麦茨为代表的电影符号学。

一、写实主义电影的兴起

罗西里尼：新现实主义就是生活本身。柴伐梯尼：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
新现实主义深受现象学的影响，后者以“回到事物本身”为口号，认为现象与本质并不是分开的，现象就是事物本身。梅洛∙庞蒂的知觉现象学强调认知对象的整体性、多面性和暧昧性，强调对世界进行观察和描述而不是分析和解释。这些都可在写实主义电影理论主张中一一找到对应。

二、巴赞

巴赞没有系统的电影理论著作，但他为数众多的电影评论中却贯穿着他的电影观念。他的理论是“从电影现实中生长出来的”，与创作实践保持着良好的弹性和互动关系，又进一步影响了电影史的发展，“这是学院派的理论所很难企及的。”（陈晓云老湿对巴赞评价极高啊。。。）
巴赞电影理论的核心：摄影影像的本体论，电影的心理学起源，电影语言的演进。
在≪“完整电影”的神话≫中，巴赞颠覆了乔治•萨杜尔关于电影起源的思路，认为发明者的预想是第一性的，技术发明则是第二性的。
巴赞称景深镜头为“电影语言发展史上具有辩证意义的一大进步”，但他并不排斥蒙太奇，只是把蒙太奇贬为一种次要的电影手段。
巴赞的理论给予观众足够的尊重，让他们自由选择对事物和事件的解释，这对法国新浪潮影响深远。特吕弗说：“没有正确的画面，正确的只有画面。”戈达尔说：“电影是每秒24格的真理。”“现实是一部没有拍完到电影。”
巴赞的电影写实主义事实上包含了三个方面：表现对象的真实，时间空间的真实，叙事结构的真实。

三、克拉考尔

与巴赞不同，克拉考尔是一位演绎性的理论家，重视理论体系的完整和严密，以一种高高在上的严密封闭的理论体系观照电影事实，对创作影响较小，其影响基本上局限于理论领域。由于其主要电影理论著作是移居美国后用英语出版，所以长期以来影响力局限于北美。
克拉考尔认为电影因其群众性所以比其他艺术更能反映一个民族的精神、映射其无意识和幻想，所以他在≪从卡里加利到希特勒：德国电影心理史≫一书中通过对上世纪20～30年代德国电影的选择性分析考察了1918～1933年的德国历史和德国民族心态。
克拉考尔在研究中综合使用了现象学、马克思主义、精神分析理论、社会学等研究方法，把电影美学、民族心理状态和社会政治关联起来，开辟了崭新的理论天地。
≪电影的本性：物质现实的复原≫一书中“复原”二字包含双重含义：一是“神学的表述”（克服和超越异化的“救赎”）或道德表述，二是美学表述。
克拉考尔的部分没有彻底看明白，他关于电影与现实的近亲性的问题，还有待将来回过头来进一步理解。接下来到电影符号学了，个人感觉最抽象、最难懂的部分