瑶山春电影是在哪里拍摄的

⑴ 为什么现在能看到50年代的电影，却看不到70年代的电视剧

《沙家浜》（1970）
《白毛女》（1970）
《广东小老虎》（1971）
《沙家浜》（1971）
《白毛女》（1972）
《马永贞》（1972）
《奇袭白虎团》（1972）
《艳阳天》
《战洪图》
《创业》
《平原游击队》(新版)
《侦察兵》
《半篮花生》（1974）
《海韵》（1974）A面
《海韵》（1974） B面
《平原作战》（1974）
《向阳院的故事》（1974）
《金光大道》
《红雨》
《小将》
《沙漠的春天》
《屈原》（1975）
《磐石湾》（1975）
《笕桥英烈传》（1975）
《护花铃》（1975）
《烽火少年》（1975）
《沂蒙颂》（1975）
《草原儿女》（1975）
《牛角石》
《年青的一代》
《青春似火》
《欢腾的小凉河》
《海上明珠》
《雁鸣湖畔》
《山村新人》
《山花》
《沸腾的群山》
《长空雄鹰》长春电影制片厂1976 导演：王枫 主演：李铁军 王熙岩 徐光明
《秋歌》（1976）
《阿夏河的秘密》（1976）
《赌王大骗局》（1976）
《文昭关》（1976）
《少林门》（1976）
《海军突击队》（1977）
《汪洋中的一条船》（1977）
《风云岛》（1977）
《春潮急》
《祖国啊，母亲》
《苗岭风雷》
《黑三角》
《熊迹》
《战地黄花》
《希望》
《万里征途》
《十月的风云》
《青春》
《春天》（1977）
《巴士奇遇结良缘》（1977）
《红娘》（1977）
《渔岛怒潮》（1977）
《飞虎》
《红梅花开》
《中华丈夫》（1978）
《火娃》（1978）
《三挺机枪的故事》（1978）
《孔雀飞来阿佤山》(上集)
《孔雀飞来阿佤山》(下集)
《萨里玛珂》
《瑶山春》
《我们是八路军》
《山寨火种》
《奴隶的女儿》
《南疆春早》
《六盘山》
《蓝色的海湾》
《巨澜》
《大河奔流》
《并非一个人的故事》
《冰山雪莲》
《拔哥的故事》
《孤城谍影》
《风雨里程》（1978）
《风浪》
《江姐》（1978）
《有一个青年》（1979）
《西园记》（1979）
《于无声处》（1979）
《少林寺》（1979）
《灯》
《樱》
《血与火的洗礼》
《小字辈》
《瞬间》(上集)
《瞬间》(下集)
《曙光》(上集)
《曙光》(下集)
《生活的颤音》
《乳燕飞》
《柳暗花明》
《泪痕》
《苦难的心》
《祭红》
《婚礼》
《二泉映月》
《北斗》(上集)
《北斗》(下集)
《山乡风云》（1979）
《吉鸿昌》（1979）
《欢颜》（1979）

⑵ 本人找少数民族的电影

〈诺玛的十七岁〉、
红河花腰彝族风情〈花腰新娘〉、
红河瑶族风情的〈咬指〉，
反映僳僳族、傣族抗英斗争的〈石月亮〉、
：《山间铃响马帮来》（苗族、哈尼族）、
《芦笙恋歌》（拉祜族）、
《边寨烽火》（景颇族）、
《五朵金花》、《摩雅傣》（傣族）、
《刘三姐》（壮族）、
《冰山上的来客》（塔吉克族、维吾尔族）、
《阿诗玛》（彝族
《青春祭》（傣族）、
《盗马贼》（藏族）、
《鼓楼情话》（侗族）、
《黑骏马》（蒙古族）、
《红河谷》（藏族）、
《一代天骄成吉思汗》（蒙古族）、
《益西卓玛》（藏族），
〈天上的草原〉（蒙古族）
《草原上的人们》（蒙古族）、
《金银滩》（藏族）、
《猛河的黎明》（藏族）、
《哈森与加米拉》（哈萨克）、
苗家儿女》（苗族）、
《患难之交》（朝鲜族）、
《神秘的伴侣》（瑶族彝族）、
蒙古族（《祖国啊母亲》），
土家族（《连心坝》），
布依族（《山寨火种》），
瑶族（《瑶山春》），
苗族（《火娃》），
回族（《六盘山》），
佤族（《孔雀飞来阿佤山》），
壮族（《拔哥的故事》），
独龙族基诺族（《绿海天涯》），
达翰尔族（《傲蕾•一兰》），
维吾尔族（《向导》），
傣族（《青春祭》、《孔雀公主》）
满族（《如意》），
朝鲜族（《初春》），
彝族（《奇异的婚配》），
裕固族（《姐姐》），
克尔克孜族（《冰山脚下》

⑶ 老艺术家张冲霄去世，你看过他的哪些代表作

电影表演艺术家、长影演员张冲霄同志于2020年4月15日在长春逝世，终年93岁。
张冲霄生于1927年，河北张家口人。上世纪五十年代，他在张家口新华书店搞图书发行工作，是当地的文艺活动积极分子。最初尝试表演“活报剧”，自编、自导、自演，热情参与群众宣传演出。他第一次登台演出的独幕剧《今朝有酒今朝醉》，在全市职工汇演中获奖。1957年张家口市文化馆成立张家口工人业余话剧团。他在话剧《同甘共苦》中饰演男一号孟时荆，获得极大成功。
1958年，张冲霄考入长影演员训练班。1960年在影片《昆仑铁骑》中扮演侦察排长魏刚，从此开始银幕生涯。之后他又相继扮演了影片《冬梅》中的游击队长大光、《炉火正红》中的徐队长、《甲午风云》中的“致远舰”舵手、《冰雪金达莱》中的游击队长张景财、《兵临城下》中的大个子兵、《路考》中的司机大于、《特快列车》中的餐车主任等角色。之后，他参加了《自豪吧，母亲》、《吉鸿昌》《人到中年》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《花园街五号》等影片的拍摄。还曾在译制片《看不见的战线》中为安全部长配音。
1960年起，出演20余部长影影片，一生多饰演配角。但在影片《冰山上的来客》中，他因成功地塑造了机智、沉稳、勇敢的一班长给观众留下永不磨灭的印象。
《冰山上的来客》中共有三位班长，性格各异，其中张冲霄饰演的一班长是最为沉稳内敛的一个，就像老大哥一样，他是杨排长最得力的助手，也令观众不由自主地对他产生依赖。《冰山上的来客》中最为感人的一个场面，就是由张冲霄呈现的——那就是“一班长壮烈牺牲变成冰雕”的场景，每当《怀念战友》的歌声响起，很多观众脑海中都会浮现出一班长那高大伟岸的身影。
此外，张冲霄还在《流泪的红蜡烛》《花园街五号》等影片中担任制片主任。2019年，张冲霄荣获第十七届中国电影表演艺术学会“特别荣誉奖”。

⑷ 求一些老的南方少数民族题材的电影片名。

诺玛的十七岁〉、
红河花腰彝族风情〈花腰新娘〉、
红河瑶族风情的〈咬指〉，
反映僳僳族、傣族抗英斗争的〈石月亮〉、
《山间铃响马帮来》（苗族、哈尼族）、
《芦笙恋歌》（拉祜族）、
《边寨烽火》（景颇族）、
《五朵金花》、《摩雅傣》（傣族）、
《刘三姐》（壮族）、
《阿诗玛》（彝族
《青春祭》（傣族）、
《鼓楼情话》（侗族）、
苗家儿女》（苗族）、
《神秘的伴侣》（瑶族彝族）、
土家族（《连心坝》），
布依族（《山寨火种》），
瑶族（《瑶山春》），
苗族（《火娃》），
回族（《六盘山》），
佤族（《孔雀飞来阿佤山》），
壮族（《拔哥的故事》），
独龙族基诺族（《绿海天涯》），
达翰尔族（《傲蕾•一兰》），
傣族（《青春祭》、《孔雀公主》）
彝族（《奇异的婚配》），

⑸ 八个样板戏究竟指的是哪八个

八大样板戏分别是京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。

1、《红灯记》

革命现代京剧之一；《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是黄泳江。《自有后来人》是一部以东北抗日联军为背景、反映东北人民抗日斗争的电影。上世纪60年代，电影在全国上映，不久，该剧便由上海沪剧团改编为沪剧，接着由哈尔滨京剧院率先搬上京剧舞台，当时名叫《革命自有后来人》。

此剧是中国京剧院的优秀保留剧目，六十年代至今，众多艺术家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜富珍、张岚等都曾先后参加演出。近几年来，青年团排演此剧，得到老艺术家们的指导，演出取得成功。

2、《智取威虎山》

编剧陶雄、李桐森、黄正勤、曹寿春、申阳生(执笔)；导演以陶雄为主，李仲林、李桐协助；乐队主要成员为王燮元、赵济羹等；舞台美术设计有幸熙、周凡等；主要演员有李仲林（饰杨子荣)、纪玉良(饰少剑波)、王正屏(饰李勇奇)、贺水华（饰坐山雕)等。

1958年8月首演于南京中华剧场，其后又在苏州、上海等地公演，广受观众欢迎。 这一稿《智取威虎山)的剧本曾于1959年由上海人民出版社出版了单行本。在上海京剧院以后的演出中，由沈金波饰少剑波，童祥苓饰杨子荣，唱做繁重。

3、《海港》

1963年，江青插手上海的京剧现代戏创作，以需要一出写工人题材的戏为由，决定改编李晓民创作的淮剧《海港的早晨》为京剧。1964年由中共上海市委书记处书记石西民、市文化局副局长李太成具体负责。郭炎生、何慢、杨村彬编剧，取名《海港早晨》，杨兼导演，舞美设计幸熙等。

童芷苓饰金树英，小王桂卿饰刘大江，赵文奎饰老娘舅，童祥苓饰俞宝昌。剧中主要写了人民内部矛盾，并无暗 藏敌人。1965年2月1日首演于人民大舞台。

江青看后，认为此本突出中间人物，要求修改为突出英雄人物和海港工人的国际主义精神，并对“风雨追舟”一场运用追光造成电影蒙太奇的手法大为反感，决定重组创作班子，改由闻捷、郑拾风、李晓民、郭炎生、何慢五人参加改编，要求用新诗样式代替老唱词。

1965年4月2日完成试演本，将童芷苓换成蔡瑶铣，导演章琴，音乐设计于会泳。江青看后又指责“无冲突论”。此后，反复修改，于1966年5月又完成一稿，定名《海港》。剧中人物名字全作了改动，马科导演，李丽芳饰方海珍。1966年10月1日演于沪东工人文化宫。

1967年春，该剧赴京参加《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年纪念演出，于6月22日在中南海请中央领导审看。毛泽东看后说：“《海港》可以成为样板戏，但要改成敌我矛盾。”创作组又先后调张士敏、王炼、黎中城、刘梦德进一步反复修改，强调了阶级斗争，塑造了阶级敌人钱守维的形象。

导演张鸣义，伴奏采取中西混合乐队。1971年12月该剧在京定稿。《红旗》杂志1972年第二期发表了此剧1972年1月演出本。中央人民广播电台随即播送了全剧录音。1971～1973年由北京电影制片厂先后拍了两次彩色戏曲片。

导演傅超武、谢晋、谢铁骊。李丽芳饰方海珍，赵文奎饰高志杨（李长春配唱），朱文虎饰马洪亮，郭仲钦饰赵震山，周卓然饰韩小强，艾世菊饰钱守维。人民出版社1975年10月出版剧本主旋律曲谱、总谱。

4、《奇袭白虎团》

该剧由李师斌、方荣翔、李贵华根据中国人民志愿军侦察兵副排长杨育才在金城战役中的英雄事迹编写，参照的是《志愿军英雄传》中《奇袭》一文，后经孙秋潮执笔加工。此剧的初创是在朝鲜战场上，中国人民志愿军京剧团早在1955年就进行了首演，1958年志愿军回国后，该团与山东省京剧团合并，遂修改上演此剧。

1964年，为参加京剧现代戏观摩演出大会进行复排，尚之四导演，孙樟、曲志刚等舞台美术设计。宋玉庆扮演严伟才，邢玉民扮演韩大年，方荣翔扮演志愿军团长，殷宝忠扮演志愿军政委，俞砚霞扮演崔大嫂，栗敏扮演崔大娘。 “文革”期间，《奇袭白虎团》被封为“样板戏”，该剧的导演尚之四和编剧之一孙秋潮却成为“反动学术权威”、“牛鬼蛇神”横遭批斗。

山东省京剧团曾一度调往北京，编入中国京剧团。1972年，该剧由长春电影制片厂摄制成艺术片，基本保留了该剧的风貌。近来，山东京剧院青年团刘建杰等复排了这出戏，同样非常成功。

5、《红色娘子军》

本剧是六十年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的；是我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。1964年9月在人民大会堂小礼堂首演时，周总理出席并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。

1964年10月8日毛主席观看，称赞《红》剧的改革：“革命是成功的，方向是对头的，艺术上也是好的。”此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等。1964年由编导蒋祖慧等赴阿尔巴尼亚为地拉那歌舞剧院排演本剧。

周总理在当地观看了演出。日本松山芭蕾舞团也排演了本剧，由松下洋子饰琼花。1986年中央芭蕾舞剧团去英国、苏联和1979年中国艺术团访美时都演出了《红》剧第一场。1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。

在国内演出《红》剧的艺术单位遍及全国。《红》剧在中央芭蕾舞剧团曾复排多次。先后饰演琼花的有白淑湘、钟润良、赵汝衡、薛菁华、郁蕾娣、张丹丹、冯英、王珊等；饰演洪常青的有刘庆棠、王国华、孙正延、王才军、孙杰等。

6、《白毛女》

1964年上海舞蹈学校根据同名歌剧改编 。艺术指导黄佐临，编导胡蓉蓉等。主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。后逐渐发展成大型舞剧。1965年首演。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了丰富的中国民间舞蹈。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。

7、《沙家浜》

《沙家浜》的前身是沪剧《芦荡火种》。《芦荡火种》是由上海市人民沪团于1958年根据真人真事创作的一个抗日传奇，讲的是1939年秋，在江阴县顾山镇对“忠义救国军”的战斗中，时任新四军江南抗日义勇军第二路政治部主任的刘飞，在战斗关键时刻，亲自率领警卫班向敌人发起冲锋，打退敌人进攻，但自己也身受重伤。

战斗结束后，面对日伪顽匪相互勾结、下乡“扫荡”的险恶环境，在地方党组织和群众的支持帮助下，带领数十名伤员，不畏艰险，重建武装、坚持抗日的斗争事迹。沪剧《芦荡火种》上演后，在戏剧界和观众中引起了广泛兴趣和强烈反响，仅上海一地，就有不同剧种的9个剧团对《芦荡火种》进行移植，而在全国演出《芦》剧的竟有31个剧团之多。

1963年，北京京剧团接受了改编沪剧《芦荡火种》的任务，创作组由汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚4人组成，汪曾祺作为主要执笔者，在改编过程中把功夫放在了剧本的文学性上。改编后的《芦荡火种》的京剧最初取名为《地下联络员》，由赵燕侠饰阿庆嫂，谭元寿饰郭建光。

后经国家领导人审看，批准对外公演。剧名最后由毛泽东主席一锤定音，他幽默地说：“芦荡里都是水，革命火种怎么能燎原呢？再说，那时抗日革命形势已经不是火种而是火焰了嘛……戏是好的，剧名可叫《沙家浜》，故事都发生在这里。”于是剧名定为《沙家浜》。

(5)瑶山春电影是在哪里拍摄的扩展阅读

“八个样板戏”之误

难以置信的是，虽然样板戏红极一时，倍受推崇，人们却普遍不知道它实际上至少有二十多个。因为，“八个样板戏”和“八大样板戏”等词，甚至比“样板戏”一词更加流行。众口铄金，这两个当年的口头词语，终于演变为习焉不察，以假乱真的伪历史名词。

换言之，从文革时期开始，很多人，包括一些高层人士，都流传“八个样板戏”或“八大样板戏”的说法，并且对其具体所指或不甚清楚，或认识不一。例如有的人，包括一些样板戏剧组成员，认为只有最早的八个样板戏才是样板戏。

再如更多的人认为，只有包括《龙江颂》或者还包括《杜鹃山》在内的，影响最大的八个样板戏才是样板戏。

“八个样板戏”之说容易流传的原因，主要有以下几个：

从1967年5月到1970年上半年，样板戏中的戏剧作品只有五个京剧和两个芭蕾舞剧。这个阶段，京剧剧名的前缀有“革命现代京剧（1966年始）”“革命现代京剧样板戏”，芭蕾舞剧剧名的前缀有“革命芭蕾舞剧（1966年始）”“革命现代芭蕾舞剧”“革命现代舞剧（1969年始）”。

此外，本是泛称的“革命样板戏”也常被当作剧名前缀，尤其是京剧剧名的前缀出现在报刊文章中。1970年下半年，样板戏真正得到普及，称呼自然变得规范。从此开始，作为剧名前缀，只称“革命现代京剧”“革命现代舞剧”，例如《（革命现代京剧）智取威虎山》《（革命现代舞剧）红色娘子军》。

（另外，“革命现代”也是文革时期非样板剧目的属性，所以有“革命现代越剧《半篮花生》”“革命现代京剧《铁流战士》”之类的称呼。）总之，当时并不强调各相关作品的“样板戏”名义，有的作品甚至从来没有冠称过“样板戏”。

所以，实际上人们普遍不能清楚地知道样板戏都有哪些，更想不到《（革命交响音乐）沙家浜》等音乐作品也是样板“戏”。

除了有心于文艺的人外，实际上人们并不熟悉所有的样板戏。例如，很多经历过文革的人，居然根本不知道唱了五年之久的《（京剧）红色娘子军》的存在。

人们普遍比较熟悉，并且容易回忆起来的样板戏，最多是京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》《龙江颂》《杜鹃山》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等八个左右的最优秀的作品。

文革时期，样板戏大都被拍成电影，而非样板的京剧剧目却无一被拍摄。广播电台播出的戏剧节目主要是样板戏，到文革末期，才播出了一部分地方戏剧目和非样板的京剧剧目。

失衡的宣传，使大多数人不知道，文革时期还存在非“样板团”创作演出的大量非样板的京剧剧目，如《铁流战士》《芦花淀》《瑶山春》。这样，即使是熟悉更多剧目的人，也容易把一部分样板戏剧目误以为是非样板戏剧目。

⑹ 1978年中国制作和上映的电影（国内外）有几部

林亚珍
醉拳
少林三十六房
红楼春上春
蛇形刁手
绣花大盗
残缺
清宫大刺杀
射雕英雄传续集
卖身契
螳螂
子曰：食色性也
乾隆下扬州
倚天屠龙记
萧十一郎
蛇鹤八步
拳精
飞渡卷云山
肥龙过江
老虎田鸡
南少林与北少林
豪侠
太极气功
不择手段
唐山猛虎
冲天炮
三门鹤观音
鬼马大侠
貂女
鳄鱼头黑煞星
鹰爪螳螂
烂鬼与车头
大英雄
过江龙独闯虎穴
问你怕未
鬼于虎斗
荷兰赌人头
胡惠干血战西禅寺
猛男大贼胭脂虎
交货
茄哩啡
人鬼蛇狐大决斗
脸谱
醉猫师傅
辣手情人
浪子一招
龙形刀手金钟罩
佛山赞先生
独臂侠大战独臂侠
笑傲江湖
少林三十六珠
睡拳怪招
唐山五虎
倚天屠龙记大结局
扎马
真白蛇传
丁龙镇
斗鲨
爱情火辣辣
爆炸的爱情
踩在夕阳里
龙拳蛇手斗蜘蛛
此情可问天
嗨!亲爱的
铁脖子李勇
糊涂大侠三个半
满山花开一片情
男孩与女孩的战争
怪拳怪招怪师傅
烈日狂风野火
神腿
我踏浪儿来
南疆春早
女交通员
蓝色的海湾
平鹰坟
沙漠驼铃
山寨火种
失去记忆的人
峥嵘岁月
严峻的历程
巴士奇遇结良缘
大河奔流 上下集
祥林嫂
月朦胧，鸟朦胧
冰山雪莲
蔡文姬
闯王旗
灯
儿子、孙子和种子
东港谍影
火娃
江姐
九龙滩
巨澜
孔雀飞来阿佤山
两个小八路
猎字“99”
刘三姐
六盘山
蒙根花
奴隶的女儿
特殊任务
我们是八路军
瑶山春
走在战争前面
萨里玛珂
风雨里程
欢天喜地对亲家
鹏程万里
胜利号角

1978年的差不多就这么多了吧，都是中国制作的，包括香港和台湾的，上映的我就不知道了。

⑺ 她是80年代当红花旦，女扮男装惊艳观众，后来怎样了

几秒钟之内，岁月流逝，有些离去的人带走了一些记忆，记忆储存了逝去的时光。有沧桑的痕迹，也总有一些记忆中不可磨灭的东西，不经意间像蝴蝶一样在我们的世界里飞舞。带着所有回忆的花瓣，那些等待了一段时间，表演了温柔的美好时光，在指尖蔓延

即使单薄而凉爽的烟雨冲刷掉了所有的过往，记忆依然照耀在我们多彩的生活中，依然照耀在葱郁的水面上。像风一样想起过去，集万千思绪于一身，抛出梦幻般的体验，独自保留柔情。我们今天说的那个，她是80年代红极一时的花旦，扮成男人让无数观众大跌眼镜。她用丈夫低调的爱在幕后战斗，她就是张百爽。

现在，64岁的张百爽很少出现在观众的视线中，她给家人留了更多的时间。据报道，张百爽的丈夫宫喜斌也是一名艺术工作者。他的经历和妻子一模一样，也从演员转行做导演。结婚多年，他们成为无数人心中的模范夫妻。从张百爽最近的照片中，不难发现，虽然她越来越老，但她仍然优雅优雅。最后，祝张百爽玩得愉快。