A. 谁知道有什么最老(搞笑类)的电影嘛
香港电影大全，从来是最受欢迎的电影类型之一，无论生活贫与富，际遇喜或悲，我们都不会放弃开怀大笑的机会。环顾过去数十年香港电影大全，香港喜剧电影大全是其中一个长青主流，并曾经出过不少经典香港电影大全和著名谐星，大致算来，香港电影喜剧大全有七种鲜明而富特色的类型。 自从香港电影大全《追女仔》进入大陆后，在中国掀起了直至今日的香港喜剧电影大全浪潮。 可以看看宽带香港电影大全网站上，香港电影大全的点击次数，对比一下，不难得知今日国人对香港电影大全的狂热程度。本人也不幸被卷入，但看了不少香港电影大全之后，思考了很久。 香港电影大全之-香港喜剧电影 1、光棍类型香港喜剧电影大全 描写主角为了发达斗智斗力，营造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小说《经纪日记》改编而成的《经纪拉》系列，由张瑛扮演的经纪拉可谓本地运胡电影市侩小人物的典型，电影对五十年代商场百态有一针见血的描绘；六十年代，秦剑导演，谢贤、胡枫主演的《难兄难弟》，进一步胡型将两光棍追女仔的戏路发扬光大，随后跟风之作，还有延续篇《七彩难兄难弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新艺城将光棍类型赋予时代包装，拍出了《追女仔》和重拍版的《难兄难弟》。另外值得一提的是，光棍片里爱写主角出尽办法去布局找钱，更启发了后来的老千片和赌片的出现，深爱影响的当然是王晶掌舵的《赌神》和《赌侠》系列。 2、艳情类型 香港喜剧电影大全 将色情和喜剧元素合二为一，从粤语片时代屡见不鲜，经曲作当推杨权导演、狄娜主演的《七擒七纵七色狼》，电影藉着一个性感女郎闯进一所男子公寓，引发出一场香艳的两性风波，片中七色狼好色又不失正直，对女性纵有非份之想，终因胆小而不敢付诸行动，又为日后的小男人形象提供了一个灵感来源；八十年代，将色情元素混合喜剧类的作品仍间有出现，像洪金宝执裤悄猜导的福星片，每集例有主角们向美女毛手毛脚的场面。 3、群戏类型 香港喜剧电影大全 以一群穷苦大众同甘共苦，守望相助的喜剧，灵感来源毫无疑问是始自舞台剧《七十二家房客》，此剧数十年间多次被搬上银幕，另外，亦衍生了《一楼十四伙》和《楼下闩水喉》、《豪门夜宴》等传统处境喜剧，片中最大的戏剧冲突，不是被包租婆剥削，便是被业主逼迁，不过，凭着小市民齐心合力，最后总是能度过难关；八十年代的《富贵逼人》系列，则以屋村生活重塑了久违的街坊味，随后变奏之作《富贵黄金屋》则挖苦了无良地产商的贪婪嘴脸，精神上则继续保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆头的群戏亦一度影响了贺岁片的潮流，如《八星报喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分发挥了群戏搞笑的风格。反而到了九十年代，个人空间愈来愈宽敞，挤迫的间隔由屋村搬到了办公室，处境笑料又以谈情说爱为主，其中自然以《孤男寡女》为代表作。 4、无厘头类型 香港喜剧电影大全 以天马行空，不着边际的喜剧表演形式去营造笑料，过程甚至将剧情和剧本统统不理，纯以演员的个人表演去惹人发笑，这种“无厘头”的喜剧手法，祖师爷是五十年代一代谐星伊秋水，他言词诙谐，动作鬼马，加上本身的五短身材，极富喜剧感，伊秋水的另一绝技，是对喜剧节奏的准确掌握，他演戏大部分对白都是临场爆肚，但永无失手，特别擅用很多旧式俚语。伊秋水的代表作有《细佬祥》、《笑星降地球》和《经纪拉与飞天南》等等。 另外一对无厘头的喜剧演员则是新马师曾与邓寄尘，他们亦是精于爆肚的喜剧演员，特点是一个扮傻一个充醒目，二人的代表作有《两傻》系列和《××世界》系列。七十年代，许氏兄弟基本上是延续着新马师曾和邓寄尘的喜剧风格。到了早期的周星驰，也模仿了一些即兴的喜剧表演手法，如口头禅的运用，代表作是《一本漫画走天涯》，电影成绩很差，但全靠周星驰的喜剧感和个人魅力起死回生，这亦是周星驰“无厘头”时期的代表作，可惜后期由于制作规模愈来愈大，周星驰作为一个喜剧巨星的压力愈来愈重，反而变得拘谨起来，牛角尖也钻得更厉害，失去了喜剧演员应有的从容。 5、抄袭类型香港喜剧电影大全 天下文章一大抄，早期不少喜剧片，无论是情节或内容，都是照搬好莱坞作品，如新马师曾、邓寄尘的《因祸得福》是照搬比利-怀得的《热情如火》，《金山大少》是改编自西片《扭计师爷藏宝椅》。萧芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龙转凤》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自经典处境喜剧《桃色公寓》、成龙的《奇迹》抄自旧好莱坞片《富贵满华堂》，《吉星拱照》来自《阔少爷》；《逃学威龙》来自《幼稚园特警》等等，不过，在这些改编和抄袭的作品里，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜剧感，其中像《逃学威龙》的成绩便比原作更佳，而《奇迹》则是成龙目前为止，其演技和导技最教人叹为观止的杰作！ 6、科幻特技类型香港喜剧电影大全 香港电影一直以来搞不好科幻片，但有趣的是香港电影人却从没放弃过拍摄科幻特技片的念头，而特技和科幻元素更渗入在喜剧类型的电影中，其中《大冬瓜》和《两傻大斗太空》，可谓香港最早的科幻喜剧，其中《大冬瓜》中，讲述张瑛和罗艳卿这对乡下夫妇，因为拾得一个神奇铜锣，从民初来到现代都市，研究抽水马桶和收音机的情景，比几十年后的好莱坞进口片《回到未来》更加好笑。八十年代，随着本地特技水平起飞，科幻喜剧间有出现。 7、鬼类型香港喜剧电影大全 将鬼片的惊吓元素和喜剧元素互相配合，是港产喜剧电影的一大特色，从粤语片时代的《呆佬撞鬼》、《大闹广昌隆》和《两傻游地狱》的又惊又喜风格到八十年代洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》和《人吓鬼》系列，将中国民间迷信传统，通过戏剧化手法表演出来，过程中又加入了武打场面和谐趣笑料。不过，有时喜剧风格太强烈，又会不知不觉地掩盖了惊吓元素的发挥，这亦造成了香港鬼片总是搞笑有余恐怖不足的毛病。
B. 求一部大概是90年代的喜剧电影可能是香港出的
《大笑将军》-影片介绍
亿万富翁唐天德，因出身将军世家，故亦以“将军”自称。其孙女唐嘉嘉回国时，公开为孙女征婚，并扬言会将名下所有产业当陪嫁。消息一传出，引起各界人士争相展开热烈追求，嘉嘉为躲避一窝蜂难缠的追求者，而认识了酒店服务生－丁丁，他的忠厚老实颇得嘉嘉好感。为从众多追求者中选出最佳孙女婿，唐天德特地请来好友陶大伟替他想办法挑选乘龙快婿，并担任此次选婿的裁判。第一项比赛为自由车花式竞赛，只要在竞赛中赢过唐天德的优胜者即可和唐嘉嘉结婚。
参赛者个个使出浑身解术，怪招百出，经过一番激烈的竞争，在抵达终点前因唐天德好胜的个性而使了小小的手段，让丁丁无法获胜。于是入围者又进行第二次的三轮车大赛，但其中参赛者熊帽作弊，在所有车上放炸药，甚至害人害己，没有任何一个人抵达终点，导致此次竞赛不算数，只好又举行第三项花式四轮汔车竞赛。此次比赛熊帽又偷偷捣蛋，于是唐天德有备而来，准备了大炮对付参赛者，但唐天德又要对付丁丁时，嘉嘉实时阻止了爱比赛的爷爷，让唐天德认输，丁丁终于赢得美人归。
C. 最近上映的喜剧电影和将要上映的有什么
1.中国合伙人
上映日期：2013-05-17
导演：陈可辛
主演：黄晓明 /邓超 /佟大为 /孙红雷 /杜鹃
类型：喜剧/剧情
国家：中国
版本：2D
片长：112分钟
影片剧情：
《中国合伙人》讲述了“土鳖”黄晓明、“海龟”邓超和“愤青”佟大为从1980年代到21世纪，30年的大变革背景下，三兄弟为了改变自身命运，创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的“屌丝逆袭”故事。
其中，“土鳖”黄晓明有“高考失败、泡妞失败、教书失败”的不平，“海龟”邓超则遭遇“出国受挫、事业受挫、野心受挫”的尴尬，“愤青”佟大为历经“姑娘走了、兄弟走了、梦想走了”的悲剧，但他们最终携手创造了商业奇迹，谨以二B和牛B的岁月，致他们终将牛B的青春。
2.不二神探
上映日期：2013-06-28
导演： 王子鸣
主演： 李连杰 /文章 /刘诗诗 /陈妍希 /柳岩 /吴京 /梁家仁 /邹兆龙
类型： 动作/喜剧/犯罪
国家： 中国
版本： 2D
片长： 100分钟
影片剧情：
短短数日内，三起“微笑杀人案”震动全城。调查过程中，青年警探、警局“活宝”王不二语出惊人：这是一起连环谋杀案！遂与搭档黄非红开始了一段惊悚刺激，同时又状况不断的“缉凶”之旅。黄非红在旁边看似总是乌龙，但其实是真正的功夫高手，每到关键时刻，他总能帮助王不二化险为夷。案件侦办过程中，王不二先是将怀疑对像锁定为女明星刘金水，随着案情的深入，刘金水的嫌疑被逐渐撇清，她的姐姐戴依依等人又成了王不二的怀疑对象。最后，王不二决定假扮刘金水的男友来引诱凶手现身。与此同时，危险也慢慢向王不二靠近，真相即将大白于天下，王不二与凶手的终极对决，也就此展开。
3.别跟我谈高富帅
上映日期：2013-05-24
导演：臧溪川
主演：甘露 /王聪 /午马 /李玲玉 /孙桂田 /艾晓琪 /啜妮 /岳跃利
类型：喜剧/爱情
国家：中国
版本：2D
片长：90分钟
影片剧情：
富家女白露（甘露 饰）不满父母一直安排自己与高富帅陈蔚然的婚姻，一气之下与闺蜜叶晓琪（艾晓琪 饰）开车出游散心。没想到接连遭遇天外飞筐和崴脚事件，从而结识了“臭流氓”李小憨（王聪 饰）和“特种炊事兵”孙大海。白富美是否真的只能选择高富帅，还是在旅途中寻到真爱？
4.王牌情敌
上映日期：2013-06-04
导演：钟澍佳
主演：谭咏麟 /陈百祥 /叶玉卿 /曾志伟 /冯淬帆 /黄宗泽 /谢天华 /徐子珊 /郑欣宜
类型：喜剧/爱情
国家：中国香港
版本：2D
片长：110分钟
影片剧情：
七十年代香港，遍地黄金，处处都有生机！为人忠直的宋池雄（黄宗泽饰）遇上狡猾的夏石森（谢天华饰），促使宋找到人生第一份工作，与夏一起到茶楼打工。茶楼老板美龙骨（冯淬帆饰）心地善良，伙计骑呢，街坊盏鬼，使茶楼每天都充满惊喜，人情味和欢乐共冶一炉。唯情关始终挡不过，宋池雄和夏石森同时爱上太子女美洋洋（徐子珊饰），憨直男对战花靓仔；美洋洋好友朱玉圆（郑欣宜饰）为人泼辣，扬言男不坏女不爱，只爱夏石森。众人冲过情关，也难敌时代巨轮，面对股灾、移民潮等，宋池雄紧守冈位，捍卫茶楼，与街坊一起渡过难关。现代的宋池雄（谭咏麟饰）人到中年，美洋洋（叶玉卿饰）已为人母，夏石森（陈百祥饰）成为集团老板，茶楼面对这个年头的恶势力，倾诉神仙（曾志伟饰）能否令酒楼再添欢乐，又是否可以一如以往，团结就是力量？
5.百万爱情宝贝
上映日期：2013-06-09
导演：磐石
主演：马天宇 /林园 /郭家铭 /刘圆媛 /王璐娓 /丁子峻 /冯瓅 /刘晔
类型：喜剧/爱情
国家：中国
版本：2D
片长：90分钟
影片剧情：
大学刚毕业的叶葱（马天宇 饰）是一个沉迷网络游戏的技术宅男，因为开发游戏而拖欠了巨额高利贷，与此同时，他在游戏里相亲相爱的恋人陶小奇（林园 饰）也因资助男友林宇翰出国留学而深陷财务危机。阴差阳错，一场叫做“百万爱情宝贝”的真人秀比赛让叶葱和陶小奇这两个同样处于困境中的网游达人看到了希望。可偏不凑巧的是，两人各自的前任姚子萱（刘圆媛 饰）和林宇翰（郭家铭 饰）却以情侣的姿态同样出现在了比赛现场。
一场关乎于巨额奖金的爱情争夺战拉开了序幕，而随着比赛进程的不断推进，叶葱和陶小奇的感情也因朝夕的相处产生了化学反应……
6.结婚那件事
上映日期：2013-05-31
导演：郑建国
主演：阿牛 /江若琳 /惠英红 /朱厚任 /陈建彬 /陈泓宇 /童冰玉
类型：爱情/剧情
国家：马来西亚
版本：2D
片长：96分钟
影片剧情：
影片讲述一对决定结婚的甜蜜情侣的故事。新郎蔡伟杰（阿牛 饰）是一名来自马来西亚的一个纯朴福建家庭，到新加坡打拼的工程师。他立志有一天能出人头地，让家人过着衣食无忧的生活。她既温柔又漂亮的太太，芷欣（江若琳 饰），则来自新加坡一个广东富商的家庭。 他们美好的因缘谁知接踵而来的是一连串的灾难－穷富的差距、新马两国和福建与广东传统文化的差别。这简直增加了婚礼筹备的困难！为了以表诚意，伟杰答应了所有准岳父母的刁 蛮要求，在新加坡办一场奢华婚礼。
新婚当天，伟杰发现准备要用来支付婚礼花费的红包不见了！他在情急之下到赌场碰运气。不过，他却因此输掉了更多的钱。为了掩饰问题，伟杰编造了更多谎言，让毫无知情的芷欣相信自己的老公是个不忠、不老实的人。伟杰和自己外钢内柔的父亲，阿狮（陈建彬 饰），为了婚礼的筹划争吵。阿狮一气之下从新加坡返回槟城的途中遭遇到了交通意外。究竟这原本是伟杰和芷欣幸福的一天最后会演变成什么样的局面呢？
7.初恋未满
上映日期：2013-06-20
导演：刘娟
主演：张含韵 /冉旭 /代旭 /吴昱瑶 /张政 /李现 /倪大红
类型：爱情/剧情
国家：中国
版本：2D
片长：90分钟
影片剧情：
随着香港回归的临近，港台流行文化席卷中国大陆。南方小城，铺天盖地的录像片、卡带、电视、电影打开了年轻人了解世界的一扇窗。
六个青春满溢、俊俏靓丽的中学生，渴望独立、与众不同，面对学校的压力和家庭的变故，他们携手对抗命运的波折、累积成长的力量。董啾啾与夏静寒，在朋友们的帮助下，克服困境、追逐歌唱梦想，在高考前完成人生第一次选择。
尽管，理想正经历着考验，但值得庆幸的是，还有那么一群人伴着他们成长，还有那么一个关于梦的故事，值得彼此回味和想象……
8.致我们终将逝去的青春
上映日期：2013-04-26
导演：赵薇
主演：赵又廷 /韩庚 /杨子珊 /江疏影 /张瑶
类型：剧情/爱情
国家：中国
版本：2D
片长：130分钟
影片剧情：
18岁的郑微（杨子姗 饰）终于如愿考上青梅竹马邻家大哥哥林静（韩庚 饰）所在学校的邻校，等她满怀期冀地步入大学校园，却遭遇打击——林静出国留学，杳无音信。郑微倍感失落，患难时刻与室友阮莞（江疏影 饰）、朱小北（刘雅瑟 饰）、黎维娟（张瑶 饰）及师哥老张（包贝尔 饰）结下深厚友谊，同时富家公子许开阳（郑恺 饰）对郑微展开了疯狂的追求，而备受男生欢迎的阮莞用她特有的清冷守护着对于爱情的忠贞。一次偶然的误会使郑微与老张室友陈孝正（赵又廷 饰）结为死敌，在一次次地反击中，郑微发现自己爱上了这个表面冷酷、内心善良的高材生，于是疯狂地反击演变为死缠烂打地追求，而陈孝正也终于在强攻之下缴械投降，欢喜冤家终成甜蜜恋人。大四毕业之际郑微的生活再次经受考验：陈孝正迫于家庭压力选择出国留学，却迟迟不敢告诉郑微。感觉再次被欺骗的郑微痛苦地离开陈孝正，却遇到搂着新欢的许开阳。多年后，郑微已蜕变为职场上的白领丽人，竟再次品尝命运的无常：带着悔意和爱意的林静和陈孝正同时回到她的生活里！郑微，这个昔日的玉面小飞龙，将怎样面对生活和青春赐予她的迷雾和抉择……
9.亲爱
上映日期：2013-05-10
导演：李欣蔓
主演：余男 /于谦 /乌吉穆 /邵何之杰 /徐玉兰 /高鑫
类型：爱情/剧情
国家：中国
版本：2D
片长：99分钟
影片剧情：
在上海的日本企业任高管的陆雪妮（余男 饰）面对母亲的离去痛不欲生，夜里常常被各种噩梦和过往的经历缠绕。原来她一直和日本战争遗孤的母亲、还有一个不到5岁的儿子相依为命。孤独的雪妮独自处理着母亲的后事，还要面对工作上的压力和孩子的教育问题。身边除了一个周律师（于谦 饰）可以商量以外，没有可以信赖的人。
就在远道而来的舅舅取走母亲骨灰的时候，一个从东北赶来的自称雪妮生母的农村老太太意外地揭开了她被隐瞒至今的身世。从天而降的生母打破了她原有的生活节奏，雪妮不得不接受了还有一个亲生母亲的事实。儿子不不也很喜欢这个淳朴而幽默的姥姥，一家人在日渐相处中慢慢地彼此接受，新的生活融化了雪泥孤独倔强的心。为了照顾老人和孩子的感受，陆雪妮决定辞去日本公司的工作，准备换一种生活方式。但是，没想到一次体检和老人的手被扎破使故事从单纯的母女情缘发展成了感天动地的无私大爱。
10.钢琴木马
上映日期：2013-05-10
导演：崔斯韦 吕祖松
主演：张默 /林逸欣 /尤秋兴 /颜志琳 /连凯
类型：爱情/科幻
国家：中国
版本：2D
片长：93分钟
影片剧情：
1949年，全国解放前夕，作为国民政府逃台的最后一站，厦门上演着惨烈的生死谍战。年轻的国民党军上尉黄灿森（连凯 饰）深深爱上了教会女子学院的钢琴教师李莱亚（张铮 饰）。而李莱亚却是共产党的地下工作者，她神不知鬼不觉地传递各种情报信息。战事逼近，国民党大势已去，黄灿森希望李莱亚一起去台湾。李莱亚与黄灿森相约在“黑猫”酒吧见面。但就在见面之前，黄灿森却受命负责在“黑猫”酒吧击毙钢琴演奏者。黄灿森携带填满子弹的手枪前往赴约……
60多年后，2012年，在厦门鼓浪屿上，阿明（张默 饰）和李清子（林逸欣 饰）是一对恋爱多年的恋人，李清子在鼓浪屿上练琴，期望有朝一日能出国深造。网络黑客高手王阿明成天宅在家里，沉浸在自己的网络天地里，以破解各种网络密匙，闯进防护严密的隐蔽网络空间为最大乐趣。一次偶然的机会，阿明发现一座立于1949年墓碑上刻着半首乐曲，这是一首密码曲，阿明破解了其中的秘密。从此，阿明的生活卷入了一场“黑幕“之中，甚至莫名被杀手（动力火车 饰）追杀……
D. 香港经典电影介绍
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
这些电影真的很好看，我给你推荐的，望你能够喜欢！
E. 这本香港电影谁知道啊
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
F. 什么时候新马电影势力开始向北发展
2、两种电影势力
从资金、人才以及文化底蕴来看，香港电影在五、六十年代大致可划分为左派的中原电影与差腔右翼的新马配庆铅电影两种势力。中原电影势力主要自上世纪40年代中后期从内地转移到香港，以长城、凤凰影业公司为代表，具有比较强的民族意识和历史使命感，拍摄了一系列受欢迎的电影作品，对香港电影产生了一定的影响；而真正主导香港电影格局的却是新马电影势力，就是自50年代初期从新加坡、马来西亚转移到香港的电影公司，以“邵氏”、“电懋”为主，它们立足于商业利益，迎合观众，票房至上，也最大程度地发扬了“娱乐电影观”。由于商业需要，类型化的制片策略成为考验电影市场的有益尝试，于是家庭伦理片、喜剧片、歌舞片、戏曲片、古装片、武侠片、功夫片等多种类型的片种应运而生，并发扬光大。
从上世纪五十年代初开始，香港电影界经历了一番“左翼”势力和商业利益的此消彼长，从长城、凤凰等影业公司的历史舞台培好逐渐被电懋、邵氏占领，从五十年代的自由电影界逐渐转变为六十年代的大公司对垒，香港电影在去国离家的迷惘和安身立命的急切里张皇了许久，才终于在时代的大潮里确立了前行的方向。一直到七十年代许氏兄弟的市民喜剧和由许冠杰兴起的粤语流行歌曲终于成为主流娱乐时，一种属于香港的自我身份才在悄然中正式确立。这也正是香港经济迅速腾飞，港人对生活、对未来都充满了信心的年代。初来香港的那批人在这二十年里渐渐变老，他们的下一辈成为香港的主人，他们对于故乡的记忆是朦胧的印象。