不知从哪里冒出来的人电影

Ⅰ 有个美国电影 把人放在电锯上面锯，然后把人脑子掰开，还有另一个人把手插在别人肚子里把肠子拉出来，

电锯惊魂

提到这部电影，给人印象最深的，大概是其中的血腥场面。而我写它，是因为其中有许多更值得一提的内容。在看这系列电影之前，我刚看完《死神来了》系列，同样类型的电影，我更偏爱这部。相比较而言，《死神来了》中各个人物的死因设计的很巧妙用心，《电锯惊魂》的内容和结局的设计很让我惊喜。
《电锯惊魂》是2004年出品的恐怖惊悚片，由华人导演詹姆斯·温执导。影片拍摄只用了18天，在2004年1月的圣丹斯电影节中首映。在同年10月29号在全球各地陆续上映，最后在北美地区带来了5518万美金的票房。由于第一辑的成功，后来出现了续集《电锯惊魂2》、《电锯惊魂3》、《电锯惊魂4》、《电锯惊魂5》、《电锯惊魂6》及《电锯惊魂7》。每一部都是叫好又叫座，影片拍摄时间之短、成本之低、票房之高创下了一个个记录，被奉为最经典的恐怖片。
第一部电影主要是讲，杀人狂约翰年轻时本是风靡美国的传奇人物，可晚年得知自己患了癌症于是去医院治疗，可保险公司为了牟利私自拒绝了约翰接受治疗的机会，心灰意冷的约翰在离开保险公司的途中出了车祸，可上天并未夺走他的生命，还给了他重生。从那一刻起他觉悟了，他开始了对世人生命的审判与指引。他觉得这是时代所造成的悲剧，混乱不堪的社会导致了人性的泯灭和对生命的亵渎，然而必须有个人来提醒世人应该珍惜自己的生命了，这个人就是他。
他把“不珍惜生命的人或人性有所缺陷者”安排在他设计的游戏中，并告诉他们怎么在限定的时间内完成任务通过游戏，只要通过了游戏就能获得继续生存的机会。他企图让人们明白生命的珍贵和价值，其实在某种程度上来说，约翰并没有杀人，往往是那些人在游戏中为了自己的生命和利益以残酷的方式自相残杀，而约翰只不过是通过游戏帮助那些人明白生命的真谛。
主要分析第一部，从人性和道德的角度看，这部电影主要有5个方面： 第一方面：约翰在影片中说的几句让人印象深刻也意味深长的话。 比如“Most people are so ungrateful to be alive. （人活着多半不知感激）”，也许这就是他开始这场游戏的原因，他希望那些不珍惜生命的人或人性有弱点的人都能够珍惜生命、感激生命，游戏只不过是给他们重生的机会，让他们重新审视生命的价值和意义。还有约翰在录像最后都会说这样一句话，“Live or die, make your choice! ”(生或死，由你自己决定！)。每个人的一生要经历无数个选择，而约翰选择了以一种极端的方式来传递他所谓的正义与人生价值——人对于自己还活着应该心存感激。可是当游戏者听到这一句话时，感到的是无尽的恐惧和不安，在死亡逼近的那一刻，他们都失去了理性，暴露了人性的弱点，以致走上死亡陌路。
第二方面：从影片中的几个人物来分析。
影片中约翰为需要改造的对象精心设置了一个又一个的游戏，逼迫游戏者做出生与死的选择。这些选择往往需要游戏者遵守规则才能换来生命的权利。那么我们来看看到底游戏者被逼迫做出怎样的选择，需要付出什么样的代价，这样的选择又反应了何种人性的面貌呢？
首先，第一部的主角高登医生，他因为对妻子不忠而成为了约翰的改造对象。他本有一个美丽体贴的妻子和可爱活泼的女儿，但是他不知珍惜，仍然走上了出轨的道路。他选择了年轻的实习医生而对身边的妻子置若罔闻。可以说高登医生是七宗罪里面“lust”——色欲的代表。高登医生的本性并没有达到绝对的恶，在被逼无奈，以妻女为要挟的情况下他也并没有想要夺去亚当的性命，从这点可以看出，高登医生是以良心为底线的。在游戏的最后，他为了妻女截断了自己的脚，从某种程度上来说，是达到了约翰的想要达到的效果——教导其懂得珍惜其所拥有的。
其次，第一部中的配角，第二部的主角之一阿曼达，因为无法戒除毒瘾被约翰设计进入游戏。在这一次的游戏中，约翰让阿曼达以杀死另外一个无辜的人为代价，换取自己的生命。到底人会不会为了求得生存而去伤害另外的人，高登医生选择了“不”，而在阿曼达这里又给出了另外一种可能的选择。 “大多数人活着都不知道心存感激。但是你不会了，永远都不会了。”这是约翰对阿曼达通过游戏后说的一段话，也可以说是约翰犯罪动机的最好表达 ，即用特殊手段教导别人珍惜生命的价值。
第三个角色是第一部里面的黑人警察：泰普。泰普与他的助手刑是电影里面的两个正面角色，他们勇敢并且机智，从细小的线索里面发现了杀人狂的踪迹。在杀人狂的老巢，泰普必须做出一个选择——是拯救人质还是抓住嫌疑犯呢？在这个时候，泰普明显犹豫了。我们也许不能批评他什么，可是他的确曾经那么的

接近凶手，可以去阻止许多生命的消逝，最后都败给了他的冲动与无谋。
所以从这几个角色分析来看约翰是想要教育人们珍惜生命、爱惜生命。 第三方面：从几段约翰对游戏者说的话中分析。
第一段：“从现在开始,你们要懂得"集体利益"这个概念. 平日里那套可怜的道德观指引你们想方设法牟取暴利.今天会好好考验你们这种庸俗的价值观.听好了,五人要齐心协力.五指捏成一团，为了生存完成这个共同目标。
第二段：“这款游戏设计初衷是考验你们能否桥接人与人之间的信任缺口。” 第三段：“经过这趟探索与希望之旅。你们应该懂得“二人同心，其力断金”的道理了。”
第四段：“我从来不杀游戏者，反而给他们生存机会。你冒充正义，在衡量他们生命价值的同时，却没有给予他们存活的机会。”
第五段：“每个人都有生存的机会！杀人令人恶心!我这有更好、更有效的解决办法。现在知道我们之间的不同了吧，我的游戏里，只要游戏者遵守规则，就有机会过关。”
五段话中约翰提到了“集体利益”、“信任”、“合作”等人性当中非常重要的东西，他让游戏者在游戏中去真正地体验和发扬人性中应有的那部分善的东西。约翰是用生死游戏让游戏者审视自己的人生，让他们认清自己人性中的弱点，通过与死的挣扎来换来干净的灵魂。
第四方面：从阿曼达的结局来分析。
约翰最后对阿曼达说，“这是对你的考验，你的游戏。我让你加入电锯门，我选择了你，让你继承我毕生的事业。但你没有，我鄙视杀人犯，但你根本没有考验他人求生的意志，相反你夺走了他们唯一的机会。”约翰意图把阿曼达培养为自己的接班人，但是阿曼达设计的游戏中，经常使受害人完全没有安全脱离的机会，换句话说就是根本没有“认识生命可贵”的机会。约翰死前最后的游戏名义上在测试他人，实际上却是让阿曼达接班的最后考验。
第五方面：我们从约翰的人格特征来总结我们对影片的看法。
我们认为约翰是偏激的理想主义者和霸道的“神”。约翰选取的游戏者或者是不懂得感激活着的，或者是在道德底线徘徊的，如吸毒者，罪犯等等。约翰要消除或者说挽救社会上的这些人，说明他头脑中是有一个和谐的理想国的蓝图的。在这个理想国里，绝不容许这类人的出现，而现实中，他的周围充满了这些有污点的人。于是，为了消除这些伟大蓝图上的污点，朝着理想中的完美世界靠近，他的头脑中诞生了这个极端的想法：死亡游戏。因此说他是偏激的理想主义者。说他是霸道的神，是因为他强悍的智商，以及强悍的家底。从死亡游戏的设计到游戏过程的把握，约翰的高智商显露无疑，而从游戏中使用的道具来看，约翰的家底可见一番，试想要开发并制造这么多的机关道具是需要不菲的资金投入的。这些都是约翰霸道的基础。游戏者无一例外都是被通过暴力或者人身侵害抓来的，约翰是绝对的强势，毫无商量可言。“规则由我来制定，人由我来选，时间场地我来设定，因为我才是拯救灵魂拯救生命的神”这便是约翰潜意识中的想法。他自认为这些感悟是那些“污点人”所缺乏所需要体会的，而他理所当然要担当起拯救这些人的职责，于是他便成了一位拯救世人的霸道的“神”。
综合约翰的这些特征，我们发现约翰其实是极具人格魅力的。他的动机和愿望是好的，即教导人们珍惜生命，但它所采取的形式是不对的。他想要拯救徘徊在道德底线的人，可他采取的手段却跨越了道德的底线。
整部电影充斥着血腥恐怖的场面，刺激而华丽。喜剧、爱情和科幻片都是普遍受人们所喜爱和接受的，其中自然有很多很有意义的有趣的电影，比如东成西就、两小无猜、哈利波特等等。而悬疑惊悚片中，除了禁闭岛、恐怖游轮这些经典以外，口味较重的，个人觉得电锯惊魂1还是值得一看的一部，相信多少都会有所收获。
《电锯惊魂》是一出2004年出品的恐怖惊悚片，由詹姆斯·温执导。本片只用了十八天拍摄，在2004年1月的圣丹斯电影节中首映。在同年10月29日在全球各地陆续上映。最后在北美地区带来了5518万美金的收益。

《电锯惊魂》，系列性恐怖惊悚片，由华裔导演詹姆斯·温(James Wan)执导。首部影片在2004年1月圣丹斯电影节首映，同年10月29日全球各地陆续上映，在北美地区带来了5518万美金的票房。由于第一集的成功，在后来的6年内制作组陆续拍摄了6部续作。影片拍摄时间之短、成本之低、票房之高创下了一个个记录，因此它被奉为最经典的恐怖片。
该系列电影由于包含过多的暴力与血腥成分，在公映后多次发生观影者被吓晕在影院的事件，建议心理承受力较差和对内脏、肢解等内容敏感者不要观看。
共七部

Ⅱ 有关机器人的电影有哪些

1《超能查派》豆瓣评分 7.2分

把机器人电影与体育励志题材完美的结合在一起，让人看得十分热血。里面主要是说机器人的格斗，操控者是人类。这里没有过多讲述人工智能，而是通过机器人为载体，一对父子之间的关系。从刚开始父亲对儿子的不信任、儿子对父亲的不接受，到后面两个人逐步建立起父子亲情。机器人格斗看得很爽，父子亲情看得很感动。

Ⅲ 99《枪火》中阿来为什么打阿鬼还有阿鬼为什么不还手要推敲有理

个人觉得这观点不错
看的影事情经过很简单，就是阿来追杀手的时候阿鬼护着大哥走了没等阿来，阿来回来看到没人只好打车回去，当然要教训下阿鬼。至于真正的原因么，个人理解有几方面：
1、阿来不服阿鬼。
阿鬼很有名，但那是以前，事实上他已经金盆洗手了很久，现在很多人都不知道他是谁，阿来也一样，从没听说过阿鬼这号人物，而这么个不知道从哪里冒出来的家伙居然一来就成了他们这个队伍的头儿，他自然很不舒服，只不过因为文哥的命令不能违抗，所以那点儿不舒服便憋在心里，不得发泄，如今又有了扔下他不管这么一出，压抑的不舒服便一口气爆发出来了。
2、阿来想早点结束任务。
对于他们这次的任务，阿鬼比较从全局考虑，认为最重要的是应该是保护好文哥的安全。而阿来老大当惯了，本就不喜欢当保镖，影片里有一句台词是之前阿来跟阿鬼说的：“我们出来混的，又不是出来站的。要站，倒不如去当鸡，别来当看更。”所以阿来的想法很明显，就是早点结束这件事，早点干掉杀手，早点脱离看更生涯，所以当阿鬼阻止他追击杀手的时候，他根本听不进去。当然结果是没追上，回来后车队又撤走了，害他只能打车回去，心里当然气得要死，至于撤退的命令是谁下的，还用说么= =
3、阿来心情不好。
阿来想早点结束任务其实还有一个原因，就是他现在看的场子有麻烦，一个叫老鼠的混混趁他不在，一个劲儿在他的场子里捣乱，条子也时不时的讽刺他两句（看官都知道，阿来第一次出场时就在和那个条子叫嚣，很威风，于是可以理解，他那时候有多嚣张，现在就有多郁闷= =），而他却没时间解决这些麻烦，只能天天跟着文哥后面站，心情不好也是可以理解的。

综上所述，就是这些原因一个一个叠加起来，而阿来本就不是个好脾气的人，所以回去后便把爆发出来的怒火都发泄在阿鬼身上。他应该是想跟阿鬼打一架的，因为他打阿鬼并不是太重，反而更像是挑衅（比如打巴掌= =），但阿鬼没有还手，所以打架变成了单方面的“教训”。
这也是有趣的一点，一是阿鬼的决定本就没错，二是阿鬼既然号称“鬼见愁”，脾气自然好不到哪里去，那么，受到阿来这样的挑衅，他干嘛不还手呢？
个人感觉是因为阿鬼理解阿来的处境，他知道阿来身后的麻烦，所以才会在挨打后还主动去找老鼠，帮阿来解决后顾之忧。再一个就是阿鬼的性格，他很重兄弟情义，虽然明知道自己的决定是对的，但他的确扔下阿来一个人，不顾他的死活，所以面对阿来的时候还是有愧疚的情绪在，觉得对不起他，于是干脆随他打，就是这种性格，才会导致影片的最后他面对那么大的威胁，还是放过了阿信。
当然阿来也不是一味的暴躁一味的不通情理，当他知道阿鬼帮他解决掉老鼠的时候，没有包袱的他态度马上一百八十度大转变，很干脆的道谢，并且之后亦没有再正面无视阿鬼的权威（知道阿鬼要杀阿信那时候不算，阿来毕竟是个极重情义的老大），这应该意味着他承认了阿鬼的能力，同时认同了这个兄弟，因此最后即便他真的以为阿鬼杀了阿信，他开枪打的却是阿鬼身后的盘子，那时候阿鬼很郑重很大声的说谢谢，便是为了阿来还认他这个兄弟。

说点题外话，个人一直很喜欢《枪火》这部电影，尤其是阿鬼和阿来之间的互动，给人种英雄惜英雄的感觉。
证据1、全剧里阿来挑衅阿鬼不止一次，阿鬼则完全处于挨打状态不反抗。
证据2、后半部里阿来第二次追击杀手的时候，回头看了阿鬼一眼，带了那么点儿……好吧还是挑衅，虽然一句话都没说，但依然成功的说服了阿鬼跟他一起追= =
证据3、追击成功后，阿鬼接到阿南电话要他干掉那个杀手的时候，阿鬼行动的很突然，所有人都吃了一惊，没一个预料到他会开枪，除了阿来，那时候他已经用手捂住了耳朵= =
证据4、经典场面：阿鬼瞄准阿信，阿来瞄准阿鬼，阿肥瞄准阿来，阿mike瞄准阿肥。那时候除了阿鬼，所有人都认为阿鬼枪里的子弹是真的。于是阿鬼开枪打中阿信，阿来开枪打中阿鬼身后的盘子，阿肥阿mike在发呆。
这一把阿鬼其实赌得很大，他赌阿来还当他是兄弟，不会真的对他开枪，但他赌的也很险，只认识几天的人和认识几年的人放在一个天枰上，他其实没什么把握，幸好结果是，他赢了。

Ⅳ 谁知道 片名<Fujiang blue>中文名《金碧辉煌》 这部电影哪里看

小混混“America”勒索成天鬼混的妈妈

故事的主角是一群无所事事的“小混混”，他们酗酒，打架，跳舞，吸毒，天天惹是生非，他们的生财之道是跟踪偷拍，然后敲诈勒索丈夫在国外打工，妻子在家偷情的“留守富婆”。此招屡试屡灵验，小混混们的“地下工作”的战果不亚于FBI。

其中一个“小混混”叫"America"，因为他的爸爸就在美国打工。他们家很富有，他的妈妈不甘寂寞，成天和不同的男人交往。"America"很愤恨，决定教训一下妈妈，他唆使同伙跟踪偷拍敲诈自己的妈妈，并大功告成。带着这些钱，小混混们去度假，观光旅游。大家一起歌唱，一起玩耍，这时候的青春是阳光灿烂，是金碧辉煌的——和他们之前的所作所为形成鲜明的对比。
"America"的妈妈显然受了惊吓，荒谬的是，她竟然去教堂祷告忏悔。她对教堂的管理员表示，“如果你们需要，我随时都可以捐款。”而就在此时，一位母亲向她求助，希望她能够借钱给她的儿子，帮他做点小本生意时，她却拒绝了。不过，她表示可以做为担保人，让她借高利贷，帮他的儿子偷渡出国打工。这其实是一个陷阱。借了高利贷就如同陷入泥沼。实际上，"America"的妈妈和出借高利贷的地头蛇是好朋友。

“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建！”

影片中偶尔闪现这样的标语，“谁偷渡谁坐牢”，“打击非法移民”“在此偷渡死路一条”等。在福清，长乐和平潭地区，偷渡成风，很多男性偷渡到国外打工，有的人10年，20年不回家。一个小混混开着玩笑说道：“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建！”看到这儿，英国观众笑了——我相信我们的心却是酸的。
其实谁也不愿意背井离乡。然而，对于没有接受过多少教育的普通老百姓而言，如果想要获得更多的财富，最快最直截的路似乎就是到外国打工。事实也摆在那里——那么多的“留守富婆”就这样诞生。尽管铤而走险，但是只要出的去，家人就会“鸡犬升天”。
于是，“小混混”中的阿龙决定借钱通过蛇头办出国。尽管一家人由此会背负巨额债务，阿龙出国，还是给他们带去了希望。阿龙的父母在村子里请了剧团，举办“阿龙赴英答谢众乡亲”，阿龙全家人合影，阿龙和妹妹在儿时玩耍过的海边话别……阿龙的妹妹也想辍学跟哥哥去闯荡，阿龙知道出去就意味着什么，义正言辞的拒绝。
阿龙离开后，好朋友"America"用录像机拍摄了一部短片，准备邮寄给他。短片里记录了阿龙老家的街道，小巷，在工作的人，小混混和以往一样的花天酒地的生活，还有他们对他的思念，对他的祝福。

“有命在，有钱赚，回来就好！”

片尾注释，阿龙到英国后就被遣送回国，他在一个小渔场工作了一段时间，每个月只能挣800块钱，而他欠的债是30多万。无奈，他只能又借钱，开始第二次偷渡。
结尾是对一个可以被认知为阿龙的母亲的电话采访，那位母亲在电话中陈述，自从英国的“莫克姆海滩事件”后，她再也没有接到儿子的电话，她尚不知道儿子是否遇难。但她希望儿子能够回来。母亲这样说，“有命在，有钱赚，回来就好！”
还有多少母亲在同样期待？我的泪在流……
电影的英文名叫《Fujian Blue》，Blue的英文含义之一是“抑郁，忧伤”，我，感觉到了这样的忧伤。

导演阐述

传统的福建人重家庭、重家族，是一批海洋观念深厚的人群。

近年来，他们却纷纷背井离乡，如潮水般涌向海外。一方面他们中一些人去了国外不回来了，另一方面内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海地区,衍生出一些乱象。

年轻人追求享乐如飞蛾扑火，中年人“找生活”也不甘示弱。

酒醒时分，能否再续昨夜的醉梦？

这是一部自由的电影，荒诞而真切，恬静而迷狂，那些宿醉后的悲伤，那些追寻后的虚妄, 从城市到乡村，从陆地到海岛,杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画.

一部份传统的福建人去了国外不再回来，留下原有的家人不问不闻，与此同时，内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海发达地区寻求享乐生活，“年轻人追求享乐如飞蛾扑火，中年人‘找生活’也不甘示弱”，从而衍生出一些社会乱象。

导演就是通过这部“自由的电影”，用“荒诞而真切，恬静而迷狂”的电影语言讲述从城市到乡村，从陆地到海岛的一个个普通人物的故事，表现“那些宿醉后的悲伤，那些追寻后的虚妄”，“杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画”。

翁首鸣在3年前开始筹拍这部以非法移民偷渡为题材的影片，之所以选择这一题材是当前福建地区的传统观念和人们的生活方式发生了改变，按照翁首鸣的话说，“传统的福建人重家庭、重家族，是一批海洋观念深厚的人群”，但随着社会的不断开放，外部环境的剧变深刻影响着传统福建人的理念，他们有的纷纷背井离乡，如潮水般涌向海外。

一部份传统的福建人去了国外不再回来，留下原有的家人不问不闻，与此同时，内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海发达地区寻求享乐生活，“年轻人追求享乐如飞蛾扑火，中年人‘找生活’也不甘示弱”，从而衍生出一些社会乱象。

导演就是通过这部“自由的电影”，用“荒诞而真切，恬静而迷狂”的电影语言讲述从城市到乡村，从陆地到海岛的一个个普通人物的故事，表现“那些宿醉后的悲伤，那些追寻后的虚妄”，“杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画”。

“影片在平潭岛取景，使用了当地大量非职业演员，贴近生活。导演的处女作准确而直接地指出了为什么那么多当地人冒着风险一心想着偷渡出国，尽管内在的社会和经济原因不会让人过于惊讶，但影片把观众带进了一群从未被讲述的人们生活当中。”

一位在海外的福清人看到此片的留下的评论

鲜果上浏览汇集了好些天的订阅，见波德维尔先生提到了温哥华电影节，讲述一片来自东方的视野。他提及了包括有贾樟柯《无用》，杜琪峰《神探》、李沧东《密阳》再到分获温哥华电影节龙虎奖的两部内地电影等，不过真正引起兴趣和注意的是一部叫《Fujian Blue》的片子，直觉告诉自己，那是个和福建有关的片子。记不清之前在哪见过这个名字，似乎在釜山电影节或更早的某个空间上，但没多大印象。

ok，然后是万能的搜索，本片名为《金碧辉煌》，拜倒，相信在杭州呆过的大多知道“金碧辉煌”的来头，大约就是相当北京的“天上人间”。还是原来《海市蜃楼》改到《南澳港》的痕迹更能说明问题，又引得考据狂如本人去搜索南澳，目光在福建到广东以及北回归线的地图上游索。说远了，其实在没看过更多资料乃至影片之前，对这名字确实有些猜不透。

但这一切都可以Google出来，《海市蜃楼》来自文案里的“What if everything you ever wanted was just a mirage？”；《南澳港》更简单些，就是故事背景，福建沿海某处；《金碧辉煌》，这个，外表光鲜，内里腐朽的反讽？温哥华电影节上的介绍更干脆些：影片在平潭岛取景，使用了当地大量非职业演员，贴近生活。导演的处女作准确而直接地指出了为什么那么多当地人冒着风险一心想着偷渡出国，尽管内在的社会和经济原因不会让人过于惊讶，但影片把观众带进了一群从未被讲述的人们生活当中。

抛开“南澳岛”的地理位置不说，确信《金碧辉煌》故事背景是闽东无疑。因为，一瞅故事简介就明白了，以前在哪听人说由于闽北如长乐、福清一带偷渡严重，可能严重不足以形容，该用上“恐怖”一词。男人纷纷逃出国门，想着跨过风高浪险的鬼门关，奔向彼岸的异乡发财。也确实，汇回国内的钞票一把一把抓，而留守家中的许多少妇寂寞难耐，只能借助各种手段来满足欲望。比如这样的版本，在《海峡XX报》等一类大小报纸上，用些隐讳词语，刊登些诱人的广告，排遣遂成可能。好吧，有阶段专门留意过，不过，无法下最后判断，注明为“我所知道的但不知是否严密的版本”。

终究，闽东和闽南还是很不一样的（相同现象还有闽西或闽北）。一方水土一方人，绝不单是地域的阻隔、语言上的不通。闽南寻思走出国门，漂泊远方的人们，从几百年前到改革开放前，该走的其实也走得差不多了，台湾、南洋到香港，某种程度上也算是遍布。于是面对闽东的偷渡风，它们才是当之无愧、令各国闻之变色的现象，后有“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建”一说（The whole world fears Fujian!）。

某个时候看过福建的悲哀之说，大意是从福建的地形上探究及尴尬的起源，夹在长三角与珠三角之间，迎面海峡那边是个台湾。背后是多山的地理条件，慢得可以称一绝的铁路，早期没有任何重工业，封闭的人文环境。闽北沿海的人尚且千方百计、穷尽所有，以出国为最终目标。内陆靠山的人们更不用说，情况也好不到哪去。只是，福建的人比起周围三省，其实也算少的。不着调的以上部分只为说明一个问题，贾樟柯一个人打造汾阳，被强调得有个性的成都，甚至是有越来越多作品投向重庆之类“敏感地区”时，会有多少作品投到安于东南一隅的福建（计算宁浩《银牌车手》等的厦门外景话）。其实电影作品的地域概念很浅显，如同往北多数省份没被清晰地提及般白纸一张，港片越来越多北望神州，出现到深圳、广州段落是自然而然的必须设置，但绝对很少说会跑到福建、浙江。换话说，只有跑到外面的人，而没有真实的土壤。

总是只有根植于这片土壤才会有抒发不尽的感情，翁首鸣只用一个福建（Fujian）就串起了所有作品的记忆，乃至一个还没成为真正观众的情感。个人到乡土，这点上，单是没涉及文字，都能轻易想到侯孝贤。波德维尔也提及《风柜来的人》对翁首鸣的启发（对张跃东《下午狗叫》的评价则提到雅克?塔蒂和奥塔?依奥塞利阿尼，不过交流中，张说并不知道这二人），更为确凿的信息则是翁首鸣确实在追求HHH的长镜、调度还有理念。判断都是相似的，结伴出没的年轻主人公，放纵、焦虑、选择到青春的无聊感，隐藏的大背景，海峡的这一边和那一边。

看过导演早几年的《茉莉花海湾》，在童年以及长大之间的穿插叙事可能显得稚嫩。频繁的切换，碍于图像质量，有些重复，有几幕却转得很好，前后呼应更是相当留心。弦外之音是又见唱歌的乡镇教会，敏锐还是精巧，都是合适的。

《茉莉花海湾》也没有完全将能量完全激发。一方面，它是短片的20分钟不到所无法承担，再是可能没有找到更合适的契机，更稳妥的处理??更多还是个人体验为主的情感喷发，短片却收得有些仓促。但短片之所以为短片，残有的淡淡气息和天真歌谣，在几经变换的演奏版中，烘出一个主题，茉莉花，海湾。从人至事，又由事与人再次回到孕育它们所有的土地，结尾主观镜头的注视完整地表现了这一切。

中景、远景，远远隔着，属于看不大清表情的疏离。独特的海岛风貌（平潭岛），既陌生又似熟悉的家乡方言（平潭话），如果翁首鸣用上客家话以及闽南话，那结尾的印象将再一次证明的确是更近于张作骥。影片结尾，事实上不可能存在的人生阶段交逢，谓之“幻想”或“超现实”。所谓的情感与想象力不是歌谣或外景所能企及的高度，在陈怀恩与张作骥之间，旧题重谈，能够轻易发现其区别。

最后，八卦下，年轻导演长得很“福建人”。1982年的，确实年轻。温哥华电影节是发掘尚未成大气候的电影人，路途遥远，希望能继续走好。

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不好意思，找不到看的地址呀，好像不是很热门，尽管获奖了~~~~

Ⅳ 十七这部电影讲的是什么意思啊

十七
网络名片
《十七》，导演为姬诚，演员包括陈冲，邹爽，魏晨等，获得2009年美国休斯顿国际电影节最佳故事片奖。

中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
制片地区： 中国
导演： 姬诚
编剧： 姬诚，倪骏，朱敏江
制片人： 马淑宏
主演： 陈冲，邹爽，魏晨
类型： 剧情
片长： 83分钟
上映时间： 2008年
主要奖项： 2009休斯顿国际电影节最佳故事片

目录

主要演员
电影获奖情况
剧情梗概
电影音乐
主演简介魏晨
陈冲
幕后花絮
媒体报道
贴吧相册 主要演员
电影获奖情况
剧情梗概
电影音乐
主演简介 魏晨
陈冲
幕后花絮
媒体报道
贴吧相册
展开 编辑本段主要演员

陈冲——母亲 邹爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕师傅 马冠英——养父 廖学秋——胡寡妇 徐松子——养母
编辑本段电影获奖情况
2008年女一号陈冲在上海国际电影节凭借《十七》获得传媒大奖影后。 2008年入选新加坡举办的“1949年后中国经典电影展”放映影片。 2008年《十七》获得夏威夷国际电影节最佳故事片、亚洲新人奖两项提名。 2009年美国蒂伯龙国际电影节（Tiburon International Film Festival）费里尼奖：最佳处女作导演，最佳处女作影片。 《十七》剧照
2009年大学生电影节济南会场开幕影片，获得最佳女主角、最佳处女作导演提名。 2009年美国俄亥俄州Athens Film Festival入围影片。 2009年美国洛杉矶纽好莱坞波特海滩电影节（Newport Beach Film Festival）入围影片。 2009年美国休斯顿国际电影节最佳故事片。
编辑本段剧情梗概
电影拍摄场景
十五年前的一天，十七的父亲带着年近两岁的十七，躲过了十七的母亲，去了邻近的镇子。来到了一家酒店。父亲好好的喝了一顿酒，没带钱，便将小十七压在了酒店，说是回家去取钱，然后醉酗酗的离开了酒店。在回家的路上，十七的父亲不小心掉进了寒冷的水沟，死了。由此，小十七的下落成了一个迷，他的母亲埋葬了丈夫之后开始了漫漫的寻子之路。 而小十七却被收养了，饭馆老板在实在找不到他父亲之后，正好饭馆老板的远方亲戚回乡祭祖。这位远方亲戚在北京做生意，非常的富有，可结婚多年却没有孩子。十七成了他们的儿子。 八年过去了，对于两岁前的记忆，小十七一点也没有了。他说知道的就是现在的爸爸妈妈。他有着舒适的生活环境，优越的读书条件，家中有别墅，有车，有保姆。爸爸妈妈都特别疼爱他。突然有一天，家中来了很多警察，一个近乎处于疯狂状态的女人，一冲进来就抱住他哭泣。他被眼前的一切吓坏了。那个女人要带他走，他不肯。他哭着要自己的爸爸妈妈。他看到爸爸妈妈也哭着要来抱他。但警察却不让他们靠近自己。就这样，十七离开了他那个美丽、漂亮、舒适、干净的家。他找不到爸爸妈妈，他跟着那个可怕的，一定要让他叫她“妈妈”的人，坐了好长时间的车子，来到了乡下，来到了一套很破的院子前，“妈妈”说这就是他们的家！ 《十七》剧照
虽然母亲对他的爱是无微不至的，最好的都给了他，可永远比不上以前的家。小十七开始慢慢的变得沉默，幼小的他只能以无言来对抗这个世界。他始终生活在他过去舒适的生活中，他怀念过去，也幻想着村里那个被领养孩子的生活。他常常坐在村口发呆或在他家房顶上面看着远方，和谁也不多说话。村里人都说他脑子坏掉了。他只是睁大着眼睛接受了现在的这个世界，这个与他曾经生活过的不同的世界。 在十七回到母亲身边的十年中，由于曾经的失去，十七的母亲一直害怕再一次的失去她生命中唯一的亲人。所以一直把十七看的很紧，每天上下课都去接送他。这件事情常常让十七被同学取笑。十七的母亲总想让十七在自己能看到的视力范围之内。只有这样她才可以安心。随着十七的长大，他越来越渴望独立和自由。十七的母亲从内心也知道该让十七自由，该让儿子有一个美好的将来。可还是害怕失去十七的恐惧战胜了她内心的这点理智。她甚至觉得，十七做农民也挺好，只要十七在她的身边就好。要是读高中，读大学，十七肯定要去镇上，城里读书。她在考试那天，把十七反锁在屋子里面，不让他去考试。由此断送了成绩优异的十七考高中的机会！心理有些扭曲的母亲，一直要控制儿子，可十七也一直试图摆脱这种控制。但往往总是下不了决心，怕这样会伤害到自己的母亲。他也知道，母亲其实真的很苦！十七一直压抑着自己。同样生活在矛盾中间！ 电影剧照
另一个孩子时时刻刻在刺激着十七，养父母因为想念十七，来到他们村庄，给十七的母亲赶了出去。在村口，遇到了一个养不活孩子的寡妇，就领养了那个寡妇的一个孩子。养父母家与新领养的小孩家形成了良好的互动，他们每年过年不是来村里过年就是将寡妇接去城里过年。十七的母亲不许十七与他们有任何的接触，就是村里人都可以参加的活动也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注视着他们的一切，他目不转睛的看着那个也被领养的孩子。 电影剧照
十七十七岁的生日到了，他的生日只有母亲精心准备的面条。他内心是十分感激母亲对他的关怀，他想承认眼前的这一切，可是他又无法忘却过去的一切。他要通过读书重新回到离开多年的城市。马上就要考高中了，以他的成绩，考进高中不是问题，但母亲不许他读书。甚至在考试那天把他反锁在屋子里面！不让他参加考试，他只能回家。回家又能做什么呢？种地？做农民？ 过年了，他们回来了，这次他们向村里宣布了一个消息，那个孩子要出国读书去了，他们家又开始了宴会。不停宴请村里人吃流水席。十七在远处悄悄地看着那个时候时髦帅气的孩子，看着他在笑。 十七终于爆发了，他再也忍受不了了，他决定离开。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那个带着他梦想的城市，他要找回自己失去的一切。十七挣脱了母亲紧拽的手臂，出发了……… 儿子走了，留下了孤独的母亲，所寄托的的一切又都没有了。看着十七渐渐远去的背《十七》 剧照(16张)影，她问她自己，她到底是对了还是错了？如果她当年没有要回孩子，她对了吗？可她要回了孩子，她错了吗？
编辑本段电影音乐
畲歌是我国的非物质文化遗产，导演姬诚在影片中多次运用畲歌这种形式，使影片耳目一新。 姬诚还亲自创作了影片中畲歌的歌词，每一段畲歌都与情节相连，美感与昭示情节的功能兼具。他还让两位非物质文化遗产的传承人进入戏中扮演角色，让观众能够直观感受到传统文化的生动和独特魅力。 倪俊在讲述畲歌的时候也和观众分享了影片的配乐方式，她说，林海的音乐给人以强烈的张力，在这样一出走路戏中，音乐的选择给人更深层次的审美纵深。 《十七》剧照

编辑本段主演简介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》剧照
生日：2月22日 星座：双鱼座 国籍：中国 地域：中国大陆 职业：其他 身高：182cm 生平介绍：魏晨个人资料: 小名： 晨晨 体重： 70公斤 家庭成员： 爸爸妈妈和我 职业：大三学生(现就读于四川音乐学院川音通俗音乐学院) 个性： 偏文静 内向 低调 特质： 阳光帅气 文静内敛可爱迷人 获奖经历： 2005年获百事星工场最IN风格歌手奖(四川成都) 2006年参加第十二届全国青年歌手大奖赛河南省组合唱法决赛第二名 2006年5月参加第十二届全国青年歌手大奖赛进入决赛获团体优秀奖(河南电视台选送) 《十七》 2006年9月参加第九届亚洲新人歌手中国内地决赛获金奖(南京电视台选送) 2006年10月代表中国参加第九届亚洲新人歌手决赛获优秀新人歌手奖
陈冲
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中国上海 目前职业：演员 导演 制片人 作家 所属公会：美国电影演员工会 演艺经历： 《你在搞什么名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨风暴》(1999) 莎丽·关(Shirley Kwan)
编辑本段幕后花絮
《十七》确定由《陌生女人来信》金牌制作编曲 近日，记者从《十七》剧组获悉，《十七》的影片音乐已经选定，畲族音乐贯穿影片始终，在音乐编曲上风格更接近原生态音乐。同时，剧组已经确定由曾为《一个陌生女人的来信》编曲的音乐老师林海为本片全程配乐，届时，《十七》将为观众展现一段少数民族音乐风情。 《十七》剧照
《十七》是80后导演姬诚首次执导的电影，有国际巨星陈冲(blog)、实力小生邹爽、人气偶像魏晨(听歌,blog)等一众实力演员加盟。影片展现的是发生在畲族的故事，整个环境也放置在了畲族的大背景下。为突出这一民族特性，导演姬诚在选择音乐上也倾向于采用本族音乐，融入大量原生态因素。 对此，姬诚称：“在我们这部影片中，畲歌贯穿了全剧。相比于电影主题曲，我们这个畲歌，无论是在艺术上，还是在文化层次上，都是一个完全不一样的质的飞跃。所以我们也充分利用了这个特点。像我们影片的开头即用了一段畲歌展示气氛，也算是对整个剧情的一个提示，一个梗概吧。在整部影片过程中，总共出现了五次畲歌，对剧情起到了很好的画龙点睛的作用。” 因为畲歌在影片中的重要地位，在编曲选择上姬诚也是十分小心。记者获悉，如今，《十七》的主题音乐人已经确定，由曾经为徐静蕾(听歌,blog)自导自演的《一个陌生女人的来信》配乐的林海老师为本片编曲。众所周知，《陌生女人来信》的主题音乐琵琶语将影片欲表之情表露得淋漓尽致，使情感宣泄得到了一个完美的结局，也让林海的音乐更让人期待，同时林海还曾经负责李少红(blog)电视剧《大明宫词》所有原声音乐，同样获得了巨大成功，这一切成就也是《十七》剧组选中其编曲的原因。而畲歌作为非物质文化遗产，拥有非常浓厚的民族特色，非常人所能驾驭，林海老师在这方面的丰富经验也让导演姬诚在第一时间就考虑了他。 据悉，不久的将来，《十七》就将在院线放映，届时，观众会欣赏到畲族的原生态音乐，一并感受金牌编曲带来的音乐魅力冲击。 《十七》剧照

编辑本段媒体报道
《十七》制片人回应传闻 破产也要拍母性电影 近日，记者从一个娱乐圈名人博客中获悉，汇集了众多实力艺人的《十七》，因制作费用远超预算，制片人已濒临破产边缘。不过这个消息的真假无从辨认，带着这样的疑问，记者电话采访了影片《十七》的制片人马淑宏女士。 《十七》工作照
的确遭遇经济困难 但破产之说有点夸大其实 在电话中，马淑宏制片人明确告诉记者：“拍摄期间因为选场景等一系列的问题，制作费用有点高，超出了原来的预算，经济上的确遇到了不少困难，但如果说破产，还达不到这个程度，这种说法有点夸大其实了。” 当问及具体投入了多少资金时，马淑宏称：“为这部影片，前前后后投入了800万元的费用，也算是一个挺高的数字了。但我觉得这钱花的值，因为我们在画面上、在拍摄上等都选取的是最好的，精益求精嘛！” 据悉，为了跟影片主题配套，《十七》整部影片都是在浙江景宁畲族自治县一个小山区取景。因为讲述的是一个畲族少年的故事，因此剧中人必须穿着畲族本地服装。在剧中饰演母亲一角的国际影后陈冲(blog)，她的戏服是目前保存的最完整的一套畲族服装，这还是剧组特意从博物馆借来的，只为达到更好的影片效果。相形之下，为拍摄投入更多资金就显得微不足道了。 在采访中，马淑宏告诉记者：“其实也不是没想过破产不破产的问题，但这部影片的题材吸引了我。我一直都很想拍一部母性电影，可能也跟我个人有关，我想从自己的角度给大家讲述一个亲情故事，圆一个做母亲的心愿，也算是一种慰藉吧。当时打算做这部影片的时候，我就想了，即使将来自己破产，也要把这部戏拍完整了。” 《十七》剧照
记者了解到，《十七》讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部电影在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话触动人心，也是全剧的精华所在。用导演姬诚的话讲：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 马淑宏也表示：“最让我感动的也是戏中这句话‘给他他想要的，莫给你想给的’，从我的角度来讲，我觉得这句话能说到每个母亲的心坎上，这是最能产生共鸣的。而且囊括那么多实力演员，演技方面就更不用提了，所以我相信这部戏一定能火。” 的确，集合了实力派演员陈冲、廖学秋、徐松子、姚安谦等诸位前辈级人物，又有内地人气偶像邹爽和魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》，阵容可谓十分庞大，这也难怪马淑宏对这部影片充满期待了。 《十七》受影人青睐 80后主创闪亮亮相 12月3日，由80后新锐导演姬诚(blog)执导，国际巨星陈冲(blog)、“快男”人气偶像魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》举行了小规模看片会，导演姬诚、女制片人马淑宏、剧中两位男主角邹爽、魏晨也同时登台亮相。据悉，影片在现场获得了巨大好评，被邀观影的媒体、评论人均对其赞赏有加。 《十七》受影人青睐 称其是不可多得的亲情片 《十七》剧照
在当日的《十七》看片会上，制片方邀请了司马平邦、鸿水(blog)、刘邦邦、曾子航(blog)、谭飞(blog)等10位圈内著名影评人和国内诸如世界电影之窗、中国电影报、完全娱乐周刊、大众电影之类的知名媒体记者到场看片。 据介绍，看片会的场面十分热烈，很多人都感动于戏中自然流露的亲情力量。在看片会结束后，无论是影评人还是记者，都一致表示对《十七》十分看好，称其是“亲情戏中不可多得的一部艺术片”。 圈内知名影评人司马平邦这样评价这部影片：“《十七》整个故事都是淡淡的，不会有什么大起大落。但所有的矛盾、所有的亲情又都在这种平淡中自然流露着，让你不知不觉就深陷其中。像他们的台词、他们的神态都能有很深的涵义在里头，让我们自己去反思，去感受。只能说，导演的意图达到了，这部戏也的确成功了。” 80后主创登场 倾力打造经典 在看片会现场，导演姬诚、女制片人马淑宏、男主角邹爽、魏晨也纷纷亮相。对于众人的好评，主创人员表示非常感谢。 在事后主创人员与影评人和媒体的交流中，记者获悉，影片在长达数月的努力下顺利杀青后，又在后期制作中被精益求精的工作人员进行了循环往复的删改、修整和完善，力求最终的优质效果。对此，制片人马淑宏称：“这样才能展现更好的影片质量嘛。我们也是希望能给中国电影留下一笔80后人的资产，能让更多的人从中感悟到一些亲情的真谛。” 初次执导电影的80后导演姬诚也对记者坦言：“虽然很早就开始构思这部戏，也对它充满信心，但心里还是多少有些忐忑。不过现在听了这些名家的评论，让我更觉得信心十足了。”邹爽、魏晨则表示，《十七》有如此热烈的反响着实让他们感到吃惊，自己和整个摄制组当初所付出的努力、所冒的危险也都值得了。 《十七》锻造80后风格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(听歌,blog)倾力加盟后，受到了不少乐橙的追捧。近日，从已经杀青的《十七》剧组再听传闻，魏晨将有可能主唱在《十七》中贯穿始终的畲族音乐，为我们展现不一样的民族风格。 80后风格再掀波澜《十七》展现80后人生活 由80后导演姬诚(blog)首次执导的影片《十七》，无论从题材上还是在演员选择上都透出了浓浓的80后风格。影片讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部电影在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话道尽了万千母亲的心声。 在影片中，魏晨饰演“十七”的好友天翊，一个性格上比较自闭的畲族男孩。两个好友之间有争斗也有打斗，但是最后当他们再合好的时候，没有任何一句话，天翊拿着一盒吃的给十七，十七拿过来开始吃，吃完两个人就和好了，这种微妙的关系也是80后同龄人经常遇到的情况。导演姬诚也曾坦言：“当初编这部剧的时候，加入了很多自己曾经的内心感悟，这或许也是这部影片80后风格比较重的原因。” 魏晨有望放歌畲族音乐 记者从片场获悉，放置在少数民族大环境下的《十七》，剧中将有很多畲族音乐贯穿期间。进入后期制作阶段的《十七》如今正在筹划制作影片音乐，凭借演唱实力获得快男三甲的魏晨无疑是最佳人选。 而近日记者从剧组听闻，魏晨演唱畲族音乐的可能性极大，众人对他都十分看好。同时，不久前姬诚在采访中曾称“如果有主题曲的话肯定是魏晨演唱，但是如果没有的话，还是希望他唱畲歌。我们在拍片的时候就曾经安排魏晨学唱畲歌，而且畲歌比主题曲在艺术上面，在文化层次上面，是一个完全不一样的质的飞跃。”一番话似乎也更加印证了魏晨的演唱地位。 据悉，畲族音乐因为与众不同的发音方法，因此会唱之人很少。而此番传闻也让众人尤其是乐橙对这部影片更为期待，相信《十七》会给我们带来不一样的感觉。 陈冲演绎母子亲情 金牌剪辑主刀《十七》 80后新锐导演姬诚(blog)首次执导、有国际巨星陈冲(blog)倾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，讲述了一个“80后”畲族男孩的心路历程。影片中母子二人从冲突对抗到理解包容，将母子间的矛盾和亲情展现得淋漓尽致，让《十七》从开拍到现在，始终受到影评人的青睐，也让不少影迷期待不已。 从冲突到理解，感动的就是那份母子情 《十七》讲述的是发生在少数民族——畲族的一段故事。男主角“十七”在两岁时被父亲丢弃，八年后母亲从养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，“十七”的性格变得倔强、自我、孤僻，与母亲之间的矛盾也越来越深。在“十七”17岁那年，压抑了许久的他终于决定走出山寨，寻找自己命运的钥匙……母亲想尽办法让他打消这个念头，在这个冲突中，所有隐藏的秘密爆发，当母亲最终省悟“给他他想要的，莫给你想给的”时，果断地放了手，而“十七”也最终感悟了母亲的那份爱。 对于导演姬诚来讲，从他3年前产生一个关注“拯救被拐儿童”回归后生活的臆想时，就开始筹划《十七》这个故事。而社会上的母子矛盾在80后身上冲突最明显，加入80后风格，让故事更具现实性。用姬诚的话来说：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 不过《十七》同样维持了影片的独特性。与其他母亲不同，十七母亲宁愿让儿子恨着，也要把他锁在家里；在带十七出村时，努力用着自己的一点点小计谋，试图把儿子再绕回村里。每个人有不同的方式，母亲的爱中又加入了她的固执。但母亲又是善良的，“给他他想要的”让母亲选择了放手。在下了如此决定并付诸行动后，十七本能的那声呼唤“妈”让母亲喜极而泣，多年的矛盾消洱于无形。 影片的结尾，采用了开放式结局，“十七”走或未走，给每个人留下了很大的想象空间，也让亲情更加悠长。 金鸡奖金牌剪辑师主刀《十七》 日前，《十七》正在紧张地后期制作中。记者也了解到，为更好地展现故事主线，《十七》邀请了金牌剪辑师周新霞操刀，寻求最佳的影片效果。 身兼中国电影集团公司一级剪辑师、中国电影电视剪辑协会常务副会长、北京电影学院(blog)客座教授于一身的周新霞，曾制作出多部国际知名作品，她剪辑的《血色清晨》法国南特三大洲国际电影金球奖，《四十不惑》获瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片奖，《红粉》获柏林电影节银熊奖，《黑眼睛》获华表奖优秀故事片奖、金鸡奖最佳故事片，《横空出世》获第20届金鸡奖最佳影片奖。如此丰富的经历，为《十七》再次画上浓重一笔。据悉，圈内知名影评人士对此片十分看好，相信该片上映定能引起一阵社会热潮。 《十七》剧组被传发生毁容事件 当事人欲起诉 有快男魏晨(听歌,blog)、影星陈冲(blog)等加盟演出的电影《十七》近日传出导演和制片发生矛盾，女制片被导演毁容的消息。10月10日，新浪娱乐连线知情人士，对方称这件事发生已经有些日子，但剧组一直试图保密、内部解决掉，当事人也还在犹豫要不要起诉；而《十七》对外负责宣传的工作人员却在接受采访时表示上述都是“没有的事”，他一点都不知道。 据知情人士透露，此次毁容事件绝非炒作。事情的大体情形是，在一次剧组的聚餐上，女制片欲提前离场，导演不悦，放话“你走一个看看”，该制片起身离开，导演冲过去抓着她的头往墙上撞，并且打碎了一个酒瓶，用玻璃尖刺扎伤了女制片的脸。这位年轻男导演打了女制片几记耳光，导致牙齿被打落，而打落的牙齿在两人肢体接触过程中将下巴穿透。 伤者经过法医鉴定，得出的结论是基本上已经算“毁容”了，必须进行医疗整形。而且，被打后受伤情况的照片她也都有保留。但目前，她不愿接受采访，而且考虑到种种原因，她暂时还在犹豫要不要起诉该导演。但朋友们都劝她说“你下半辈子都被毁了，还考虑那么多干嘛”。 而新浪娱乐稍后联系《十七》剧组的对外宣传刘军求证此事，对方却表示“没有的事”，自己一点都不知道。倒是与爆料者所说“剧组想把这事压下来”的情况有些不谋而合。 刘军还表示，目前《十七》已经完成全部拍摄，正在进行后期制作。其他情况没有更多可说的。 《十七》杀青 男一号邹爽在遗憾中进步 近日，我们赶到景宁《十七》剧组探班，正赶上剧组杀青的最后一天拍摄。 《十七》是讲述“80后”青年心路历程的一部电影，故事充满了人情味和生活哲学，一个出生在正月十七的孩子取名为“十七”，两岁时被父亲丢弃，8年后母亲从十七的养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，十七的性格变得倔强、自我、孤僻不爱说话，与母亲之间的“代沟”越来越深。十七17岁那年，压抑了许久的他终于决定 走出山寨，寻找自己命运的钥匙…… 采访中，扮演十七的演员邹爽给我留下了的印象最深。初见邹爽，貌不惊人，他穿上畲族的服装，当地的农民以为是当地的群众演员，问剧组人员，这个小伙子是哪里找来的。他说这是他在景宁碰到最开心的事情，说着就开心地笑了，很灿烂。导演说要的就是这种效果，他是找对感觉了，完全融入了当地畲族的风土人情。 他有点娃娃脸，但谈话中却流露出少年老成。他给自己的定位很明确，他最早学的是京剧，他认为自己只是个演员，而且首先是个京剧演员。我问他，从戏剧表演到影视表演的转换过程中，遇到了什么问题，他说总的说来，艺术都是相通的，但在表现形式上京剧和影视有着很大差异，通过前辈老师的指点和自己潜心琢磨，慢慢适应。他举例说他刚参加影视表演的时候，一出场，就习惯性地踏着台步出来了，还示范了一下，把在场的人都逗乐了 当媒体关注配角快男魏晨而冷落他的时候，他认为这很正常，他想做的，只是想把戏演好。当问到影视是门遗憾的艺术，他怎么看这部戏留给他的遗憾，他的回答让我有点意外，他说什么事情回头看时都会有遗憾，但是能看到遗憾也是一种进步，是一种经验积累的过程，能使以后更加出色。正是他这句话，让我对他顿时有了好感，在这个年纪，能如此精辟地作出分析的年轻人真的不多见。 采访结束时，我发现这次景宁之行最大收获不在于国际影星陈冲，而在于认识了邹爽，一个极具天赋的演员。

Ⅵ 求一部动漫电影名，好像是讲一个女孩和她爸妈出来旅游，来到一座城市，里面白天没有人，但是城市里面的...

千寻[2]是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。
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影片的第一幕就是千寻睁开眼，眼神里充满着失落，她怀念着以前的班级、以前的同学，手上还捧着临别时同学送她的鲜花。
他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经是现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里，拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。
忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。
此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。
当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的居然是穿着父母衣服的猪。父母因贪婪而变成了两头猪。
千寻沿着来时的路回去，却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海，她不愿意相信眼前发生的一切，她希望这只是一场梦，拼命想使自己醒过来，可无论如何也不行。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边驶来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。
千寻害怕极了，她突然发现自己正在逐渐地变得透明。这时白龙出现了，他轻轻地对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失了。
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当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖地拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。
千寻很害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。
于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的外孙女。当离开锅炉爷爷的时候，小玲指责千寻，锅炉爷爷帮了你，可你居然连句谢谢都没有说，可以看出，无论是锅炉爷爷还是小玲，他们都拥有一颗善良的心。
见汤婆婆之前，千寻连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵容娇惯。签下合约，千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个小名：小千。名字一旦被夺走，就再也无法找到回家的路了。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和她在真实世界中，临别时同学写予她的临别纸条还给她，让她好好保存。
千寻被汤婆婆强迫改名为“小千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。
下雨之日。一个小孩本质上是善良的，看着无脸男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无脸男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足以令人感动。
汤屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，脚踏车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是腐烂神，而是河神，象征着被污染的河流，在千寻的帮助下恢复了最初的洁净，为表感谢，送给了千寻一个重生药丸。
渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
然而千寻却没有想到，她放进来的无脸男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。
千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，毫不犹豫地叫着：白龙，来这里。她相信那就是白龙。看着白龙飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血，千寻急着想要上去。无面人却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无脸男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无面人用变出来的金子讨好千寻时，千寻却拒绝了。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无面人却开始觉得失落而变得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。
千寻想从坊宝宝的房间进入汤婆婆的书房，其间汤婆婆进屋来看坊宝宝，可是坊宝宝在睡觉，汤婆婆只好离开。其实坊宝宝是为了救千寻而装出睡觉的样子的。可千寻要离开时，坊宝宝突然紧拉着她的手腕不放，要千寻陪他玩，并劝说千寻不要出去，因为外面有很多细菌。坊宝宝死命的拉扯着，并威胁千寻说如果不陪同他玩耍，他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法，千寻只好用人血吓唬他。
此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠地冒出一个幻影，此时出现的是汤婆婆的双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长得一样，连手上带的戒指都是一样的。
钱婆婆生气了，把坊宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人乌鸦变成了一只苍蝇，把三个头似的东西连在一起，化作坊宝宝。然后钱婆婆要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女合约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。
千寻把河神给她的丸子，喂了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且把钱婆婆在印章上的守护咒语——一只小黑虫给踩死了。
如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。
手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的坊宝宝和变小的乌鸦。身后还有把身体所有东西给吐干净的无面人。义无反顾地踏上火车，寻求拯救白龙的方法。
到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华，而是截然相反的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。
钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界、救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激、关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。
钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。
而无脸男，被钱婆婆留在那工作了。
钱婆婆在剧中是一个善良朴实的老奶奶，不仅原谅了白龙的所作所为，还送了千寻一个头绳护身符。
在千寻与白龙返回的途中，千寻突然记起了听父母说过自己几年前为了捡一只落在河里的鞋子而落水，被一个男孩救起的经历，鞋子落水、男孩变成白龙救起自己的景象历历在目。而那条河的名字，就叫琥珀川。终于，千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀主（或琥珀川）。快乐的他们在蔚蓝的那片天空中翱翔，心情畅然，了无牵挂。
最后，汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母。千寻成熟了，汤婆婆反复强调“一次”的选择机会，无疑试图给千寻增加压力，迫使她做出错误的选择。但是汤婆婆不知道白龙（琥珀）曾经偷偷带千寻去看过她变成猪后的父母。终于，三人离开了这里，回到了原来的世界。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，千寻想再回头看一眼那个小镇，想看一眼白龙，可是想起白龙告诉自己不能回头，于是咬着牙随着父母走出了隧道。她是否还能见到白龙，没有人知道……这个与人类世界一墙之隔的世界里的经历，让懵懂的千寻学会了成长，学会了坚强，学会了爱。在此处要知道的是事件是真实的，而证据就是回到现实世界的千寻头上还系着钱婆婆送给她的头绳（护身符）。