1932电影哪里拍

Ⅰ 世界上第一部彩色电影是

1935年，美国拍摄出彩色影片《浮华世界》又译（名利场），标志着世界上第一部彩色电影的出现，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。由此，开始了彩色影片制作的时代。

Ⅱ 苏联电影的发展历程

1896年，法国L.卢米埃尔的电影在莫斯科和彼得堡等地开始放映，同时俄国的电影爱好者（如.沙申、.费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。 十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。此后，列宁对电影工作做了一系列指示。他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃。库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。库里肖夫根据这一理论拍摄了《西方先生在布尔什维克国家的不平凡的冒险》(1924)和《死光》（1925）等影片另外两名青年导演科津采夫和塔拉乌别尔格创办了“奇异演员养成所”。他们力图把类似杂耍的夸张的表演方式带到银幕上来，拍摄了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反对尤登尼奇》（1925）等影片。这些探索包含着一定的积极因素，有些影片在主题上也有价值，但由于对形式技巧的过分迷恋而影响了作品的完整与深度。1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。从这一年起，健全了领导机构,取消了私营发行公司,出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”。1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。1924～1925年，苏联拍摄了142部影片,其中故事片70部。在这中间，最重要的收获是，出现了《战舰波将金号》（1925,导演爱森斯坦）和《母亲》（1926，导演普多夫金），这两部影片成为苏联电影史上的经典之作。
这一期间， 乌克兰导演杜甫仁科拍摄的影片《兹文尼郭拉》(1928)、《兵工厂》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索着表现革命主题的电影手段。他的诗意手法产生了鲜明的表现力，充满了革命的激情。
20年代后半期，苏联还出现了一系列重要电影作品，如爱森斯坦导演的《罢工》(1925)、《十月》(1927)、《旧与新》（1929），普多夫金导演的《圣彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗后代》(1929)，普洛塔占诺夫导演的《他的号召》（1925）、《董?介果和别拉嘉》(1928)。此外还有《新巴比仑》（1929，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、帝国的废墟（1929,导演艾尔姆列尔）等。这些作品从不同角度表现了革命的主题。它们标志着电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
20年代的苏联纪录电影也出现了新的面貌，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。许多影片反映了列宁的活动。以新闻杂志片《电影真理报》为中心，出现了电影眼睛派团体，其领导人是维尔托夫。他的影片《前进吧，苏维埃》、《关于列宁的三只歌》等，对于苏联纪录电影的发展起了促进作用。
与电影事业发展的同时，苏联电影理论探索也很活跃。爱森斯坦的蒙太奇理论不仅对于苏联电影，而且对于世界电影的创作和理论发展都产生了重大影响。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，为此后苏联电影的发展奠定了坚实的基础。 30年代，苏联电影进入了一个新的发展阶段。有声电影的出现使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。革命的电影艺术的发展，使一大批优秀的作品出现，其中最突出的是《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。《生路》（1931，导演.艾克）《金山》(1931,导演尤特凯维奇)、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演吉甘、《波罗的海代表》（1937，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935～1939，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938～1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫导演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教师》(1939)等影片反映了苏维埃人──新生活的建设者的精神面貌，表现了社会主义的伟大成就，特别是反映了革命思想对社会发展的推动作用。
这一期间还拍摄了一批优秀的历史题材影片如《彼得大帝》（1937～1939，导演.彼得罗夫、《苏沃洛夫大元帅》(1940，导演普多夫金)、《亚历山大?涅夫斯基》(1938，导演爱森斯坦)；喜剧片如《富裕未婚妻》（1938,导演培利耶夫）、《拖拉机手》（1939,导演培利耶夫）、《快乐的人们》（1934，导演亚力山大洛夫）《伏尔加──伏尔加》（1938,导演.亚历山大洛夫）;根据高尔基原著改编(1939顿斯阔依导演的影片《童年》（1937）、《在人间》（1938）、《我的大学》(1939)等。
30～40年代初,苏联生产故事片近400部,动画片100多部，苏联电影在社会主义现实主义方法指导下取得了辉煌的成就，在国内外产生了重大影响。
40年代的苏联电影生产由于卫国战争而受到影响。1941～1945年间,苏联的主要电影生产企业迁往后方,减少了产量。在对敌斗争热情的鼓舞下，苏联电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争题材的影片：如《区委书记》(1942,导演培利耶夫)、《玛申卡》（1942，导演莱兹曼）、《她在保卫祖国》(1943，导演艾尔姆列尔)、《虹》（1944，导演顿斯阔依）、《卓娅》（1945，导演．阿伦什坦）、《伟大的转折》（1945,导演艾尔姆列尔）等。同时还拍摄了表现爱国主义思想的历史题材影片，如《库图佐夫》（1944，导演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，导演爱森斯坦）等。
这一期间苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录片上1941～1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型纪录片其中如《战争的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《为我们苏维埃乌克兰而战》(1943)、《解放法兰西》（1944）、《柏林》(1945)、《歼灭日寇》（1945）、《人民的审判》(1945)等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的作用。
卫国战争结束后，反法西斯斗争仍然是电影创作的重要主题导演格拉西莫夫于1948年根据A.法捷耶夫的同名原著拍摄了影片青年近卫军，表现了苏联青年的反法西斯斗争。同一题材的影片还有《侦察员的功勋》（1947,导演.巴尔涅特）、《真正的人》（1948,导演.斯托尔堡）等。这一期间还出现了一些其他题材的优秀作品，如《米丘林》（1948，导演杜甫仁科）、《乡村女教师》（1947，导演顿斯阔依）、《俄罗斯问题》(1947,导演罗姆)、《西伯利亚交响曲》（1948，导演培利耶夫）等。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。由于战争的影响、政治上的个人迷信和创作理论上流行无冲突论，影片产量减少，1940年苏联故事片年产量54部,1951年则不到5部；青年创作力量得不到成长的机会；与国外的文化交流陷于半停顿状态；在创作中，出现了一些过分颂扬领袖人物的影片；一些表现当代生活的影片则回避生活矛盾，粉饰现实。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。 1956年苏共第20次代表大会之后,到1962年，故事片产量达到 104部。同时，大批青年创作人员陆续涌现。各加盟共和国的电影事业也得到发展。在创作中，最明显的变化是题材样式的扩大。50年代中期和后期出现了一系列优秀影片,如《狂欢之夜》（1956,导演梁赞诺夫）、《保尔?柯察金》（1957，导演.阿洛夫和纳乌莫夫）、《序幕》（1956，导演.吉甘）、《第四十一》(1956,导演丘赫莱依)《共产党员》(1957，导演莱兹曼)、《列宁的故事》（1957，导演尤特凯维奇）、《鲁勉采夫案件》(1956,导演赫依费茨)、《不称心的女婿》（1956，导演.施维泽尔）、滨河街的春天（1956,导演.米隆涅尔和胡齐耶夫）高空(1957,导演扎尔赫依)《海之歌》(1958，导演.桑采娃)此外,还拍摄了多部成功的现代和古典文学巨著改编的影片，如《静静的顿河》（1957～1958，导演格拉西莫夫）、苦难的历程（1957～1959，导演罗沙里）、《奥赛罗》（1955，导演尤特凯维奇）、《堂吉诃德》（1957，导演科津采夫）等。
50年代后半期至60年代前期最引人注目的是一批战争题材作品如邦达尔丘克导演的一个人的遭遇(1959)和丘赫莱依导演的《士兵之歌》(1959)。丘赫莱依导演的另一部战争题材影片《晴朗的天空》（1961），除了表现前方战士和后方人民作出的贡献外，还通过对个人迷信的批判提出了“信任人”的主题。这些显示了苏联战争题材电影创作的深入发展。另一些影片,如雁南飞(1958,导演卡拉托佐夫)临风而立(1962，导演罗斯托茨基)、我住的房子（1957,导演库里让诺夫）、《伊凡的童年》（1959，导演塔尔可夫斯基）等，在人物心理刻画和表现环境的真实性方面也显示了特色。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向在一些影片中也有所反映。
60年代以后,在前一阶段探索的基础上,苏联影片从数量到质量都有明显的提高,这一时期的重要影片有:战争题材作品《士兵的父亲》(1965，导演赤赫依捷)和《生者与死者》（1964，导演.斯托尔堡）；农业题材作品《主席》（1965,导演.萨尔蒂科夫）;表现列宁的影片《蓝色笔记本》(1963，导演库里让诺夫)和《列宁在波兰》（1966,导演尤特凯维奇）;表现战后农村阶级斗争的影片《谁也不想死》(1965,导演.热拉凯维丘斯）。格拉西莫夫拍摄了道德题材三部曲：《人与兽》(1962)、《记者》(1965)、《湖畔》(1970)；导演罗姆拍摄了大型纪录片《普通的法西斯》(1966)；导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片《战争与和平》（1965～1969）；柯静采夫改编了莎士比亚的《哈姆雷特》(1964)和《李尔王》(1971)；塔尔可夫斯基拍摄了历史传记片《安德列?鲁布廖夫》(1966)。60年代，苏联电影理论仍较活跃，罗姆、尤特凯维奇等导演提出“思考电影”的概念，与此同时，在20和30年代曾展开过的诗电影和散文电影的争论，这时又进一步展开。 1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位，塑造当代主人公形像应成为苏联电影创作的主要课题。70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品一般称为政治电影，它以表现当代国际政治事件为主。这些作品的主题思想反映了苏联政府的对外政策的观点。如这是一个甜蜜的字眼──自由(1972,导演.热拉凯维丘斯)《礼节性的访问》（1973，导演莱兹曼）、《信任》(1976,导演．特列古勃维奇)、《野蛮人》（1978，导演热拉凯维丘斯）、《生活是美好的》（1979，导演丘赫莱依）等。在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品：①史诗性影片，这些作品力图全面反映卫国战争，如奥泽罗夫导演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、导演.叶尔肖夫拍摄的4集影片围困(1973～1978)等，这类影片气魄宏伟，出场人物众多,力图真实再现战争的全貌。②英雄主义和人道主义相结合的作品。这类影片在军事爱国主义题材创作中占多数。它们表现的往往是局部战役，重点是刻画战争中人的心理状态，通过个人的遭遇表现红军战士的英勇精神。如《这里黎明静悄悄……》（1972，导演罗斯托茨基）、《他们为祖国而战》（1975，导演邦达尔丘克）、《升华》（1977,导演．舍皮钦柯）等。③歌颂军功的作品。这类作品主题比较单一，如《崇高的称号》（1973，导演.卡列洛夫）等。在生产题材方面，一些影片通过工农业生产中的矛盾冲突，力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌，如影片《奖金》（1975，导演.米凯良）、《反馈》（1977，导演.特列古勃维奇）、《适得其所的人》（1973,导演.萨哈罗夫）、4集影片《面包的味道》（1979，导演萨哈罗夫）等。在道德题材方面，苏联电影工作者取得的进展最大，许多作品真实、深刻地反映了苏联社会中存在的矛盾，反映了个人、家庭、集体之间的冲突，刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。这些作品中，有些从塑造正面主人公着手，反映苏联社会的发展及其存在的问题，如《莫斯科不相信眼泪》(1980，导演.敏绍夫)、《个人问题访问记》（1979，导演.戈戈别里捷）、《恋人曲》（1974，导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）。有些影片从揭露反面现象着手，表现各种落后、腐朽的势力如何阻碍着社会的前进，如《辩护词》（1976,导演阿布得拉什托夫）、《白轮船》（1975，导演.沙姆希耶夫）、《审讯》（1979，P.奥若果夫）；有些影片通过个人遭遇，提出每个人所面临的人生道路问题，追求个人理想问题，如《奇怪的女人》（1976，导演莱兹曼）、《红莓》（1974,导演舒克申）；有一些影片通过平淡无奇的生活现象表现出人与人之间的关系中存在的“障碍”,从而提出人的生活态度问题,如《白比姆黑耳朵》（1979，导演罗斯托茨基）、《个人生活》（1980，导演莱兹曼）等。以上各类影片虽然取得的成就不完全一致，但它们都反映了作者积极干预生活的热情。这些作品使电影创作更接近于今天的现实，因而受到观众的欢迎。
70年代以来苏联电影工作者还创作出一些其他题材和样式的作品,如史诗片《西伯利亚颂》（1978,导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）、喜剧片《办公室的故事》（1977,导演梁赞诺夫）和《秋天马拉松》（1979,导演达涅里亚）、儿童片《童年过后的一百天》（1975，导演C.索洛维约夫）和《无权转交的钥匙》（1976，导演.阿萨诺娃）、科幻片《索良利斯》（1973，导演塔尔可夫斯基）和《潜行者》（ 1979,导演.塔尔可夫斯基）、古典文学改编作品《未完成的机械钢琴曲》（1976，导演米哈尔科夫）和《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979，导演米哈尔科夫）以及表现革命前格鲁吉亚人民生活的诗电影《愿望树》（1978,导演．阿布拉捷）。
70年代以来苏联纪录电影也有不少成绩。如20集大型纪录片《伟大的卫国战争》(1965～1978,总导演卡尔曼) 反映了苏联人民反法西斯斗争的全貌。《矿工们》、《秋明王国》、《路旁的家》等片反映了国内的建设。此外，还有一些为苏联对外政策服务的纪录片。在科普片、美术片方面，苏联电影工作者也都做出了一定成绩。 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。从1981～1985年,苏联共拍摄了750部故事片。在战争题材方面，除了继续创作史诗性作品如莫斯科保卫战（1985，导演奥泽洛夫）、《胜利》（1985，导演.马特维耶夫）以外，电影艺术家主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,导演.西连科）；研究法西斯产生的根源，如《自己去看》（1985，导演克利莫夫）；从今天的角度思考战争给人类生活带来的影响,如《岸》(1983,导演阿洛夫和纳乌莫夫)。有的作品通过对苏联军人形像的塑造力图把人道主义思想和爱国主义思想结合起来,如《小亚历山大》（1982,导演.弗金）。在道德题材方面，电影创作把个人生活和社会生活更紧密地结合起来,研究在复杂的生活矛盾中,人的处世态度以及因此给个人及社会带来的影响，如《愿望的年代》(1983，导演莱兹曼)、《没有证人》（1983，导演米哈尔科夫）、《后记》（1983，导演胡齐耶夫）。有些作品在展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思想时努力深化人道主义的主题，如《生活、眼泪和爱情》（1984,导演古宾科）、《稻草人》（1984,导演P.贝可夫）、《冬天的樱桃》（1985，导演.马斯连尼柯夫）。在生产题材方面，电影创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》（1984，导演.雅桑）、《从工资到工资》（1985，导演A.玛纳萨罗娃）。在革命历史题材方面，1981年拍摄的《列宁在巴黎》(导演尤特凯维奇)通过新颖的艺术手法把过去和现在联系在一起，突出了列宁思想的价值。1982年拍摄的《红钟》（导演邦达尔丘克）1985年拍摄的《雾中的岸》(导演.卡拉西克)都再现了20世纪革命历史的发展。80年代苏联还拍摄了一些优秀的传记片,如《列夫?托尔斯泰》（1984,导演.格拉西莫夫）、文学改编作品如《瓦萨》(1983,导演潘菲洛夫)、《残酷的罗曼史》（1984,导演梁赞诺夫）、惊险片《密探》（1981,导演．弗金）及《为胡狼准备的陷阱》（1985,导演.马赫穆多夫）、讽刺喜剧片《青山，或不可思议的故事》（1984，导演.申盖拉雅）及《骗术》（1984，导演.特列古勃维奇）。
80年代苏联电影创作的特点之一是致力于题材和样式的融合不少影片打破了传统的分类界限,使影片产生更大的艺术感染力。1984年制作的《战地浪漫曲》（导演.托多罗夫斯基），既从道德探索的角度探讨战争给社会生活带来的影响，又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。《德黑兰1943年》（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）把政治样式和惊险样式结合起来，突出国际政治斗争的内在紧张性。喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中糅合着悲剧的因素。《机组人员》(1981，导演.米塔)把情节??作了尝试。《宇宙检阅》（1985，导演.阿布德拉什托夫和.敏达杰）通过半童话半寓言的样式对人生价值进行哲理性思考。 苏联电影家协会成立于1965年（筹委会成立于1957年），各加盟共和国（除俄罗斯联邦共和国外）均有自己的协会。
培养干部的最高学府为全苏国立电影学院（成立于1919年，初为电影学校,几经演变,自1934年起用此名）与列宁格勒电影工程学院（成立于1919年，初为照相与照相技术高级学校，1930年起用此名），前者培养艺术创作人员，后者培养技术人员。基辅戏剧学院自1968年起设有电影系,此外,国家电影委员会还和影协联合主办一个电影编导二年制高级培训班（自1964年起），专门培训各加盟共和国和制片厂选送来的进修人员。研究机构有全苏电影艺术研究所（1973年成立）、全苏电影与照相科技研究所（1929年成立）、全苏艺术理论研究所（1944年成立,属文化部建制,所内设有电影研究部门）。新闻电影的正负片由中央国家电影与照相资料档案馆保存，其余片种正负片均由苏联国家电影资料馆保存。负责影片进出口业务的是苏联影片输出输入公司。主要电影刊物有《电影艺术》（1931年创办，月刊）、《苏联银幕》（1925年创办,双周刊）,以上两刊均由国家电影委员会与影协合办；《电影放映员》（1937年创办、月刊）、《苏联电影》及《电影与电视技术》等。 苏联举办的电影节有：全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年起每年举行，为国产片电影节；塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不同影片授奖；莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，是国际上大型竞赛性电影节，由苏联国家电影委员会和影协主办。
苏联国内设有电影评奖制度，最高荣誉是列宁奖金。1959年以来，先后获得过列宁奖金的电影工作者有杜甫仁科等26人。此外，还有苏联国家奖金、俄罗斯国家奖金、列宁主义共青团奖金电影部分等。

Ⅲ 请推荐一些在美国旧金山拍的电影，谢谢！

◎译 名 十二宫/十二宫杀手/杀人十二星座/索命黄道带/杀迷藏
◎片 名 Zodiac
◎年 代 2007
◎国 家 美国
◎类 别 惊悚/剧情/犯罪
◎语 言 英语
◎字 幕 英文/法文/西班牙文
◎IMDB评分 8.1/10 (20,745 votes) Top 250: #198
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0443706
◎文件格式 XviD + AC3
◎视频尺寸 640 x 272
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 158 Min
◎导 演 大卫·芬奇 David Fincher
◎主 演 德蒙特·莫罗尼 Dermot Mulroney .....Captain Lee
杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal .....Robert Graysmith
布莱恩·考克斯 Brian Cox .....Melvin Belli
小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. .....Paul Avery
科洛·塞维尼 Chloë Sevigny .....Melanie
马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo .....Dave Toschi
克里·杜瓦尔 Clea DuVall .....Linda Ferrin
安东尼·爱德华兹 Anthony Edwards .....Bill Armstrong
亚当·戈德堡 Adam Goldberg .....Duffy Jennings
Donal Logue .....Ken Narlow
艾农·斯凯 Ione Skye .....Kathleen John
伊莱亚斯·科泰斯 Elias Koteas .....Jack Mulanax
Richmond Arquette .... Zodiac 1 & 2
Robert J. Stephenson .... Zodiac 3
John Lacy .... Zodiac 4

◎简 介

1969年7月4日，一声枪击惊破了旧金山的夜幕，本该为美国独立日绽放的烟花，在此刻俨然显露出血色。几天后，一封潦草的信件被送往了旧金山的三家报社，在堆积成山的邮件里面，这封寥寥数行还夹杂着神秘符号的信件却让整个新闻界为之震惊！“亲爱的主编，我就是连环杀手！”这封手写的信件竟然现出了仅有杀手和警方才熟知的两桩谋杀案线索，并暗示自己正是那个猖狂的杀人狂魔！

整个旧金山陷入了恐慌，报社更不得不把信件中的密码印在头版头条，希冀联合破解密码，找出杀手身份。1969年9月27日，谋杀继续，1969年10月11日，杀手更盯上了天真的孩童，他替自己封号“十二宫杀手”，不仅杀戮手段越渐残忍，更胆大包天地在每犯下一桩杀人案件之后就给媒体和警方寄去另一封由字母、线索和符号组成的密码信件，声称只要有人能破译这些信件，他就甘心落入法网。然而无辜的人们一次又一次成为猎物，愚钝的警方却应对乏力，倒是《旧金山纪事报》的记者罗伯特（杰克·吉伦哈尔）和保罗（小罗伯特·唐尼）看出了案件的端倪，在侦探大卫（马克·拉法罗）和搭档的协助下，他们与“十二宫杀手”展开了一场永无止境的斗智斗法，却不知这只会将他们各自的生活引向更深的黑暗......

幕后制作：

【关于故事】

《十二宫》讲述了一个真实的事件，一个让人不寒而栗的罪案。整个故事都源于一个疯狂男人的报复行为，没有人知道他的真实身份，他也从未因为自己的暴行而受到过法律的制裁。他为自己起名叫“十二宫”，难以捉摸，善于制造谜题，这个系列杀人犯曾让整个美国都陷入了恐慌之中，是个彻头彻尾的恶魔。在上世纪60 年代至70年代之间，至少有13人死于他手，而以他自己的说法则是24人……警方确认有8起凶杀案跟他有关，但具体的数字却一直是个谜，惟一确定的是，这个数字还包括活着的人。

影片由大卫·芬奇执导，对焦在一个徘徊在旧金山的系列杀人犯，他通过邮寄带密码的信件而奚落着这个社会，他宣称自己的真实身份就隐藏在密码之中，然而直到最后，密码也没有被解开。“十二宫”的行为引起了四个男人的注意，在追踪凶手的过程中，他们不但被唤起了另一个自我，重新进入生命的灵魂构建之中，同时还被这些永无止境的线索所摧毁。

在这四个人之中，罗伯特·格雷史密斯是变数最大的一个，这个害羞内向的漫画家，专门为《旧金山新闻报》供稿，然而他毅然跟在报社的王牌记者保罗·艾弗里的身后，对“十二宫”这个案件进入了深入的调查，虽然他缺乏保罗的关系网和新闻敏感度，却拥有着至关重要的洞察力和远见，更有着浇不灭的热情。

保罗·艾弗里与旧金山警局中大名鼎鼎且野心勃勃的警探戴夫·托斯彻以及他那小心翼翼的搭档威廉·阿姆斯壮有着非常特殊的关系，这种关系到底特殊到何种程度，不得而知，但是艾弗里所报道的许多犯罪新闻猛料，都来源于他们……而所有事件都开始于一个普通的日子--1969年8月1日。这一天，一封字体粗糙的手写信随着一大堆邮件抵达了《旧金山新闻报》的编辑部，它的到来代表着一种恶兆，在编辑中间掀起了轩然大波：“亲爱的编辑，这是一场谋杀……”里面历数了从1968 年12月20日开始的几起谋杀案--那一天大卫·法拉蒂和贝蒂·卢·延森被射杀，然后是1969年7月4日达琳·弗瑞受到了致命的枪击以及迈克·麦格的谋杀未遂。写信的人并不知道这些受害者叫什么，然而他却准确地说出一些非常详细清晰、只有警察才知道的细节内容。从此以后，他不断寄信到编辑部，并宣称每一张信纸上都有一个密码，它们一旦被一一破解，他的真实身份就会被揭穿。这些信就像是一个又一个死亡宣言，每一封背后都有一起或多起谋杀，他成了继“开膛手杰克”之后，又一个以玩弄警察为乐的系列杀人犯。

“十二宫”这个名字成了让人闻风丧胆的禁忌，虽然一对居住在萨利纳斯的夫妇破译了这些密码，但是对密码有着狂热爱好的罗伯特·格雷史密斯却认为他们给出的信息并不正确，他解开了密码的隐藏意思，里面涉及到一部1932年的电影《最危险的游戏》(The Most Dangerous Game)，可是这部影片究竟传达了什么东西，他自己也不知道。

1969年9月27日，“十二宫”用头巾、手枪和匕首将自己伪装起来，继续犯下凶案，杀死了一对去湖边野餐的年轻夫妇--塞西莉亚·安·谢巴德和布莱恩 ·哈特奈尔；一个月后，10月11日，“十二宫”又回到了旧金山，将一颗子弹送进出租车司机保罗·李·斯坦的后脑勺。三天后，一封信带来了更糟糕的信息， “十二宫”表示警察那天晚上会抓走自己，然而在这之前，他要射杀一个校车的学生……问题是，他没有说出自己会在哪个学校门口进行埋伏，搞得旧金山警局上上下下焦头烂额。“十二宫”在信中透露出的信息，让探员戴夫·托斯彻、威廉·阿姆斯壮以及记者保罗·艾弗里组成了暂时的破案同盟，然而“十二宫”永远都抢先他们一步，这三个人在“十二宫”留下的条条线索里不但迷失了自我，最后还闹了个身败名裂。留下的，只有一直以旁观者身份存在于整个事件的罗伯特·格雷史密斯。

【关于影片】

欢迎再次走进导演大卫·芬奇制造的噩梦之中……与许多在上个世纪生活在旧金山的美国小孩一样，当时只有七岁的大卫·芬奇也曾生活在一个神秘的隐形杀人魔鬼的梦魇之中，人们都叫他为“十二宫”。大卫·芬奇回忆当时的情景：“如果你是在这里长大的，恐惧就会一直浸透在你的童年里：他选择了我们的校车怎么办？他就在我们身边现身怎么办？现在回想那个时候自己的想法确实有点戏剧性，但孩子就是孩子嘛。我在旧金山的马林长大，现在，我知道罪案发生的地方离我挺远的，但当你还是小学生的时候，缺乏的正是这种理智的思考，那个时候的我只会想一件事--他将出现在我们的学校里。我还记得孩子们在谈论这个杀手时所流露出的恐怖表情，1974年，我们全家就搬走了，但我清晰地记得，‘十二宫’这个名字一直伴随着我童年的记忆。”

在随后的30多年里，大卫·芬奇做梦也没想到，自己会以这种方式重复当时的噩梦--执导《十二宫》。通过1万多页当时事件的纪录文献和证据搜索，大卫·芬奇感到远离自己的童年记忆正在一点点复苏，他采访了与事件相关的几名警官、幸存的受害人以及主要嫌疑犯的家人……那个时候，一名小学教师被捕，因为他对小学生有着变态的喜好而被当成恋童癖解雇，并锒铛入狱，但他到底是不是 “十二宫”，至今仍是个谜。

而大卫·芬奇本人也想知道，是什么燃烧了当时只是《旧金山新闻报》的卡通漫画家的罗伯特·格雷史密斯的热情，让他进而想去揭开凶手的神秘面纱。格雷史密斯将遗留下来的迷惑与困扰写成了两本畅销小说--《十二宫》以及后来的《解开十二宫的真相》 (Zodiac Unmasked)，里面不但详细记录了当时的每一个细节，还有四个人备受折磨且痛苦的调查过程，言语间充满了对人性的讽刺。大卫·芬奇是这样描述格雷史密斯的：“他知道自己对整个故事而言，只是一名旁观者，但是他一直想成为其中的一部分，而他也真的做到了。只要一有时间，他就投入到调查中去，因为虽然他在报社工作，却并不是记者。但他一直没有放弃追查，并一度非常接近真相。严格的说，这部影片完全是从格雷史密斯给出的观点出发的，但是我们自己也做了调查，包括警察局做出的官方报告和对当事人的访问……不过，时间已经过去这么久了，即使是当事人，记忆力也难免会受到影响，所以我们得到了关于这个故事很多不同的解释版本，一旦产生疑问，我们就以警察的报告作为基准。关于‘十二宫’的故事，很多人站出来表示格雷史密斯的一些观点是错误的，自己才是正确的。然而，这个事件本身就有着太多的秘密等待解开了，所以在处理影片时，真相将永远都是不确定的，这也是为什么我们选择通过格雷史密斯的双眼去讲述这个故事。我的目的比较简单，只要能够捕捉住两本小说所表达的‘真相’即可。”

花絮：

·编剧西恩·萨勒诺(Shane Salerno)在他19岁的时候就买下了罗伯特·格雷史密斯(Robert Graysmith)的小说《十二宫》的版权，并与格雷史密斯两人在故事方面钻研推敲了多年，然后把剧本卖给了迪斯尼旗下的试金石影业，得到了七位数的稿酬。虽然本片的编剧不包括西恩·萨勒诺，可是他确实曾为那个描述真实的旧金山系列杀人犯的故事撰写过多个版本的剧本。

·身兼演员与制片人身份的安东尼·拜格尼尔(Anthony Begonia)的父母，是旧金山一名死于“十二宫”之手的受害者的同班同学。

·影片中琳达·弗林这个角色最初是由碧悠·菲利浦(Bijou Phillips)饰演的，但是由于后期要对她进行补拍，而菲利浦的档期又调不开，所以只好换成克里·杜瓦尔(Clea DuVall)进行重拍。

·导演大卫·芬奇本来是找加里·奥德曼来演警探戴夫·托斯彻这个角色的，但因为奥德曼要继续在《哈利·波特与凤凰社》中出演小天狼星，所以只能忍痛放弃《十二宫》。

·大卫·芬奇对表演的严格要求，让主演之一杰克·吉伦哈尔(Jake Gyllenhaal)吃尽了苦头，他拍摄的第一天，第一个场景就NG了67次之多。

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◎中文 名 生死停留/一线生机/停留
◎片 名 Stay
◎年 代 2005
◎国 家 美国
◎类 别 剧情/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 6.8/10 (1,929 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0371257/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 576x240
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 长 99 Min
◎导 演 马克·福斯特Marc Forster
◎主 演 伊万·迈克格雷戈Ewan McGregor
娜奥米·沃茨Naomi Watts
凯特·波顿Kate Burton
鲍勃·霍斯金斯Bob Hoskins

◎分 级 R（粗口与不适画面）
◎发行公司 20世纪福克斯 20th Century Fox
◎官方网站 http://www.staythemovie.com/

◎简 介

山姆·福斯特(伊万·麦克格雷戈)作为一名心理学家，曾为不少心理疾病患者解开心结，将他们重新带入正常人的生活当中。然而，他这次却真的遇到了棘手的病人亨利·拉萨姆(瑞恩·高斯令)。亨利是附近艾维联盟大学的学生，本是成绩不错的他却逐渐走向颓废，并且，扬言要在几日内自杀，到另一个世界中去。

山姆为了挽救亨利，决定采取更加有效的治疗方式，但经过了细微的深入和了解之后，发现亨利已经参加某个骇人的自杀组织。但奇怪的是，在亨利的脑海里经常会出现很多异样且难以理解和用科学来解释的奇怪现象。亨利自己也会经常说出一些可怕的预言，并且，在很短的一段时间内，他那可怕的预言一一得到了证实。这一点，更增加了山姆要解开一切之谜的勇气和信心。这当中，山姆的女朋友丽拉·库尔佩(娜奥米·沃茨)也给予了他莫大的帮助和支持。然而，此时，亨利预言的那些恐怖的事实依然在城市中接连的发生着，并且已经逐渐危及到山姆的所爱，为了，拯救亨利，挽救自己心爱的一切，包括这座城市。山姆拼尽一切与莫名的力量展开了殊死的斗争……

相关介绍

事实上，影片在两年前就已经完成拍摄，并且在制作时，导演为故事设置了两个完全不同的结局，而我们能在影院中看到的只有一个。只有待DVD上市后再探究其它了。

在去年春天成功地将饱含人世温馨之情的《寻找梦幻岛》带给影迷之后，今年，马克·福斯特重又回到自己贯常的黑暗世界当中。《停留》，一部几乎超出人类所能想像的惊悚电影，便是马克全新黑暗作品的代表。反观《寻找梦幻岛》与《停留》的强烈反差，几乎是很少有哪位导演能在这么短的时间内有这样截然的转变。尽管如此，年纪尚轻的马克还是向人们展示了他超强的控制影片节奏与故事走向的能力，自始至终，观者都无法逃脱他的“掌控”。

再说回影片本身，影片以“停留”命名，当然有着它深刻的含义。人，除了生，便是死，众人皆知，而鬼魂只说只是停留在传说中而已，而影片却以及其悬疑的手段向人们讲述了除了生和死，人们还可以到界于二者之间的某种特殊的状态中去，而“停留”在这里似乎要比死亡更加可怕。影片在令人毛骨悚然的过程中给了我们这些尚存的人类以无限的遐想甚至恐慌……

演员介绍

提到伊万·麦克格雷戈这个名字，笔者最先想到的是当年那个一脸颓废，在马桶中搜寻毒品的无能家伙；那个在星际战乱中，竭力维持和平并挽救已走上歧途的徒弟的杰迪武士奥比万·肯诺比；还有最近那个一席白衣、亡命般躲避人类追杀的克隆人……的确，在伊万扮演的各种角色中，这类处于“人类边缘”的特殊角色数不胜数，似乎，伊万也已经习惯了这样那样的怪异电影之旅。也练就了一身超常的演艺功底，很能把握此类特殊角色的特点。此次在《停留》中领衔，虽扮演的是一位在比较正常的心理学家，但所接触的课题和研究、解决对象却充满了奇异甚至恐怖，而且几乎还要面临着更加可怕的生命危险。这样的角色拿捏起来要比做杰迪武士来得更加困难。对经历了多年锤炼的伊万来说依然是个不大不小的考验。是他的新生还是老路的延续，答案颇值得我们期待！

影片简评

衡量一部电影的好坏，完全取决于这部作品是否对你产生了某种感动，哪管是一瞬也好。

假戏真做，往往在平静中更有震撼力。许多我们当作儿戏的东西，有一天突然变成现实，这是一件多么恐怖而又让人惊喜的事情。而且这样的故事往往是具有和人的内心想周旋的特点。

其实类似的故事并不稀奇，就说电影中出现的关于预言的场景，我们知道这些所谓的预言一定会实现，否则这种铺垫就显得没有任何意义，然而我们还是喜欢自虐，并喜欢看那些一惊一乍的故事，这也是一种感动。

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Ⅳ 电影《闪闪的红星》是发生在哪里的事情

故事发生在1932年初冬。在中国革命的红色摇篮江西，有一个叫柳溪的山村里，居住着几十户贫苦人家。受尽了恶霸胡汉三的盘剥和欺压，饥寒交迫，生活在水深火热之中
有人说
江西婺源彩虹桥，100％正确，我去过
也有人说
<闪闪的红星>主要外景地在江西省景德镇市和婺源县(上饶市),你不妨去这两个地方的资料里查查
我本人到过婺源县,县城旁的河据说就是当年拍摄竹垡顺流而下的地方
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我是没有去过，你自己去验证吧。顺便给点补充答案的奖赏吧。