搞笑电影足底按摩

⑴ 现代爱情故事的电影剧情

俊杰是在社区饺子店里送外卖，每日骑着单车穿梭于小区的大街小巷。由于俊杰工作努力为人热情，人缘颇佳。一天遇到刚从美国回来的张秀文，一见钟情，又苦于不知如何表达，便找到从事汽修工作的死党中华商议。秀文在社区开了一家足底按摩，个人和家庭条件优越，中华认为两人各方面悬殊较大不适宜谈恋爱，但这并没有阻碍俊杰对她的热烈追求。秀文虽被俊杰感动，隐约也表现出对他的好感，却总是回避俊杰对自己的热情，令俊杰疑惑不解。
晨光照耀下的小区生活平凡又热闹，车房伙计赵中华一直梦想着改革一部比保时捷更快的跑车，而他的哥们——饺子店伙计陈俊杰却希望娶个好老婆过安分日子。本剧描述一间广告公司内所发生的四个爱情故事，透视出现今社会现实问题对爱情的重要性及影响力，道出现代人谈恋爱的种种哀歌。故事一邓咏红（叶靖怡）个性文静，对爱情看法保守，传统，与初恋情人陈维良（蔡济文）在同一所广告公司工作。红家住元朗，与良家相距很远。但拍拖初期，二人很享受路途遥远的乐趣。更尝过因赶搭尾班火车，两人手牵手奔往月台，后来良终赶及把红送上火车的浪漫情景。然而好景不长，当良因工作关系，无法如过往送红回家及保护她，红开始感到对良缺乏安全感及信心。某日，红重遇老同学兼公司客户ANDY（陈正君），两人因公事来往渐多，且因ANDY有车并且亦是住在元朗，在红出街时管接管送，红开始尝到另一番滋味。一夜，红在元朗商场被色狼跟踪，于是致电良求救，良接到消息后想立即截的士赶往，可惜碰上交通堵塞，红等不到良，唯有再电ANDY求救，ANDY便马上赶至商场把红接走。而良赶到商场时，红已经走了。良未能接红，令红非常伤心。次日，良返公司向红解释，红终承认“距离”实在是两人的大问题，良为解决两人间的矛盾，惟有四处找房子，好让他与红可搬出来同住。但因楼价太贵，他们不单只找不到合适单位，更因寻楼事情常争吵。
原来天有不测风云，秀文因患有血癌，为等适合的骨髓，她将洋房移交给足底按摩师的好姐妹杨丽华，跟随哥哥张子凡远赴美国治病，并与俊杰约定如果手术成功，两人一年后在路边大树下相见。

⑵ 加菲猫I电影全部中文对白

来网络加菲猫吧，在视频区四部电影我都上传了，是原声+中文字幕

http://tieba..com/%BC%D3%B7%C6%C3%A8/shipin/list/%BC%D3%B7%C6%C3%A8%B5%E7%D3%B0%B0%E6/

⑶ 急求叶问2观后感！！！谢谢

今天，我决定做个好人，不剧透，因为我怕影响各路人士对《叶问2》的期待与好感，所以我会模糊地表达我最真诚的“捧臭脚”！
看完整部影片，我只有一句话，那就是（请自觉鼓掌）：
甄子丹负责叶问，黄晓明负责2，但是很可爱、很强大！
该片俺打出了9.9的高分，史无前例啊（除了《两杆大烟枪》10分），扣的那一分是因为熊姐姐的孕妇造型真的很失败~
其实《叶问2》和《叶问》一个套路，连上画面带配乐带故事设置，感觉都是照搬过来的，所以是名副其实的“续集”，就等于一年前看了上半部，今天来看下半部了。不过这并不会让你有丝毫不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹也还是那个甄子丹~
整部片子的节奏尤其好，“笑果”十足，可爱的叶问，可爱的黄梁，可爱的少年版李小龙。说实话，虽然很讨厌很娘的黄晓明，但是不得不承认，黄梁这个角色的戏份恰到好处，不多不少，让观众刚刚接受了犯2的黄晓明，又没有什么机会讨厌他，反而觉得格外惊喜。叶导的实力真的是不错不错不错。每个好演员的背后一定有一个好导演，就像Depp说的，导演应该挖掘演员的潜力。
叶问就像是为甄子丹量身订造的，不光身手好，最重要的是有修养（还“怕”老婆），文武兼备，那种气质和甄子丹本身最擅长的戏路合二为一了，所以“叶问”给了甄子丹他应该得到的地位，而甄子丹也成为“叶问”的金字招牌，这两者是依存的关系。正如甄子丹自己说的：“我觉得《叶问》的成功与咏春无关，如果我打洪拳，就是洪拳热，如果打咏夏、咏秋、咏冬，结果也是一样。《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于我们塑造了一个让观众信服的角色--一个很能打的宅男。”
不过也因此，我很担心王家卫的《一代宗师》会死得很惨，因为有了先入为主的根深蒂固的印象，所以无论梁朝伟多有魅力多么销魂，还是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有资本的。所以我要是王家卫，我就立马把刘镇伟招过来，就地取材原班人马来个“二”代宗师，就像当年的《东成西就》和《东邪西毒》一样。不过依照王家卫的速度，没准《一代宗师》出来成品时，大家早忘了“叶问”是谁了。哈哈哈~乌拉拉~
不损了，其实我想说的是，当我抱着很大期望去看《叶问2》之后，我一点失望都没有，反而看的很开心。笑得时候狂笑，激动得时候鼓掌，即使是同一个擂台，只是日本人换成了英国拳王，但是俗不可耐的民族情感还是再次成功地将我收服~我想说，我是中国人，所以，因为叶问，我挺自豪的！！！
好吧，我承认我掉进陷阱了，导演正是看中了我敏感的神经，所以一个劲地煽风点火，让我不自觉融入电影中，成为站在叶问身后那些渺小的国人中的一员。最BT的是，外国人打咱，慢镜头上，然后弄得我不敢看，但是咱打外国人，那叫一个给劲！让你Y欺负我们，让你Y不把我们放在眼里，叶大侠一出手，都老实了吧！然后我就恶俗地在导演的煽动下情绪高涨起来，才不自觉产生出俺是中国人俺很骄傲的情绪~乌拉拉~导演的用心真的是精准啊！！！票房是不用担心了~我们这些在CD的世界里找不到尊严的家伙，终于可以借助叶大侠的身体，在电影里彻底牛逼一回了！
PS：甄子丹的咏春真的是一板一眼帅到爆，无论是打木桩还是木桌上比武，特别是那个飞速小碎拳无限repeat，打得真的是Q~这告诉各位男同胞以及酷爱肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厉害的关键，俺家小叶问虽然不高也不壮，还有点瘦，但是魅力无穷！
捧臭脚告一段落，爷会再去看的~因为很享受，美在心里啊~~~

要塑造人物，外型衣着是关键，所以鲁迅先生描写孔乙己的第一句话便是：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，真可谓点睛之笔，上大人的性格境遇，寥寥数语全带而出。不知黄百鸣、叶伟信们读没读过《孔乙己》，反正看完《叶问1》接着再看《叶问2》，我就对甄子丹一身长衫布鞋的打扮印象最深，大约的确可以说“叶问是跟人斗殴而穿长衫的唯一的人”。而且，放在如今时尚化的商业电影里，叶问也颇得007的精髓：詹姆斯•邦德与克格勃或恐怖分子战天斗地，素来发型与皮鞋一丝不乱；叶问则不管是在鱼档横扫千军，还是在圆桌上与显然超过200磅的洪师傅大跳双人舞，长衫与布鞋均不显分毫皱褶。

当然，商业电影几乎总是在塑造着不食人间烟火或者假模假式食两下人间烟火但骨子里还是不食人间烟火的英雄，好莱坞做得，华语影人自然也做得。甄子丹虽是武行出身，但举手投足间有股书卷气，《建国大业》里田汉都演过了，《叶问》里拿捏一个儒生状的中国武师，腔调绝对足够。
总的来看，《叶问2》就四场主要戏分：开馆收徒；鱼档群殴；圆桌切磋；拳台打斗。别的不讲，单就武打设计来看，《叶问》系列很让我受用，子丹哥那句“咏春，叶问”并辅以伸掌的自我介绍姿势，已然成为与Jet•李“佛山黄飞鸿”然后做大鹏展翅状相提并论的经典桥段。至于过招的部分，圆桌上那场甄洪战才是正儿八经的中国功夫Solo，我一直以为洪金宝的武打设计远在他的师弟成龙之上——不愧是七小福的大师兄，身形胖硕的洪师傅与儒雅但绝不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地辗转腾挪，立马让我回想起《醉拳2》里刘家良与成龙在火车底下的那一场花枪拳脚。看来，这银幕上的香港拳脚，功夫在戏台上全已奠定。

从剧情来看，《叶问2》显得十分勉强。其实《叶问1》也好不到哪里去，不过好歹有个大时代背景，怎么勉强也讲得通。《叶问2》则完全是为洒狗血而洒狗血，情节之间的联系气若游丝。譬如黄晓明的出场，这就有些莫名其妙，叶问怎么就收了这么群憨徒？还死乞白赖的替师傅做广告？除了打架斗狠，就是听师傅谈人生谈理想谈哲学，人物的叙事作用苍白无力（更可怜的是释小龙，未到中年已经发福的这位少林小子连场像样的打戏都没捞着）。之前媒体恶炒《叶问2》找了李小龙的特型演员，反正陈国坤我没看着，也就片尾来了个装腔作势模仿李小龙的小屁孩，实在差强人意。至于叶问本人——其实他不是人，叶问之完美，已经与神无异：这位比成龙高挑、比洪金宝瘦削、比灰太狼更顾家的完美男人，岂不让海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人，叶问最合适。
不是不能塑造神话般的英雄，但是，好歹让英雄有个成长过程吧？叶问呢？甫一出场就是一代宗师，武功独步华夏。金山找在第一集里被打了个结实，第二集里就沦为彻底的插科打诨角色，但不管怎么说，金山找还是有心路历程和个人境遇的变化。叶问则不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都会，全天下论道德修养他最高。功夫熊猫还有个克服困难追寻自我的过程，叶问不用，银幕上的叶问过去处于现在处于将来永远处于人生的顶点。

但看起来如此缺乏戏剧冲突的无趣作品为什么会受到内地观众的一致热捧？（我估计《叶问2》票房当破两亿）无非就在于片中民粹式的民族主义情绪的宣泄。《叶问1》里的日寇不消多说，一个打十个，打就打了，明知是国人集体YY，民族气节还是摆在那里的。《叶问2》则娇柔做作过甚，脸谱化的英国恶警察腌臜透顶，叶问不打，大英帝国的权力制衡机制——片中主要体现为独立运行的媒体监督体系——还是会让这厮身败名裂。好嘛，第一集打日本人，第二集打英国人，接下来第三集打美国人第四集打纳美人，一直打下去，咏春拳必然打遍宇宙无敌手。

1840年后，中西之争就成为国人意识中挥之不却的梦魇。作为“国粹”象征的武术，便成为众多文艺作品中的意淫对象。当然，霍元甲擂台挑落外国拳手，李小龙撕碎“东亚病夫”的条幅，振奋民心，应当传诵。但是，停留在中华武术天下无敌的迷梦中，跟拿着《黄帝内经》包治百病没什么区别，骨子里都是义和拳的思维。叶问与花名“龙卷风”的英国拳手对垒，胜负有何意义？打到第三回合编剧才意识到规则的Bug，忙不迭的让裁判告诉叶问不能用腿——这不算赢，真正战胜外国拳手，应当是在人家的规则体系里战胜人家，譬如邹市明（举国体制是另一个大话题，在此不论）。但是，如果你承认人家的规则体系，那么意味着，你丫还是被“后殖民”了，这个萨义德式的东方学悖论从逻辑上几乎无法颠扑。
李小龙的意义在于，他把不具实战作用的中国武术发展成了披坚执锐的“截拳道”，可放在现代竞技体育系统里，中国武术的改良还是乏善可陈，2008都过了，Kung Fu还是奥运表演项目，即为明证。从这个意义上讲，日本人的柔道和韩国人的跆拳道做得都比中国武术要好。至于前段时间媒体恶炒的少林功夫VS泰拳，在我看来完全是不自信的弱者心态使然。

徐克在《狮王争霸》里让黄飞鸿学外语、了解蒸气机，冯骥才笔下的傻二则在《神鞭》里剪了大清国的辫子后耍起了枪；而1950年的叶问，还在不合时宜的穿着长衫布鞋，做着天下无敌的迷梦——当然片中在他打完后还是加了段倡导和谐的说辞，而影片的煽情技法亦很好莱坞：众人收听广播拳赛的情形让我想起《独立日》里美国总统反击外星人前的全球演讲，长时间的慢镜头处理又与《勇敢的心》极为类似。
不过，打败英国拳手并不能改变香港被英国殖民的事实。
《叶问2》里任达华饰演的疯子说：霍元甲、黄飞鸿、叶问和他并称“佛山四小龙”。
我一直觉得这句台词才是《叶问2》的题旨。
穿上马甲我就不认识你了？什么一代宗师，穿长衫的义和拳罢了！

《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》（以下简称《叶问2》）这部原班人马打造的“叶问电影”了。

作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。如果《叶问2》也能够大卖的话，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。不出意外的话，明年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。

叶问作为一个电影形象，成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操，这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。从目前的观众反应来看，内地观众对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。

这种观众反应背后的心理动机我不想评价，但对于一部商业类型片来说，主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理，发扬了中国服务业，特别是南方服务业的优良传统，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。

功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。

而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。其场面之暴力，以至于我要提醒观众，请不要带未成年观众去看《叶问2》。

就我个人喜好而言，我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面，因为从功夫片角度来说，这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决，估计以后是很难再见到了。如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样，洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足，而且确实是给观众，特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。

叶问作为一个尊敬老婆的好男人，到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食，但是他继续发扬好男人标准，开始给老婆揉小腿了。

如果说商业类型片就是给观众在做足底按摩的话，那么《叶问2》这部电影就把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜啊。

除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。我本人作为功夫片爱好者，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那我简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。相信对于大部分电影观众来说，这样的一部电影足够激发他们的观影热情，并在5月份的电影市场上掀起一片风暴。


（电影中有一些小的瑕疵，无伤大雅，在这里提一下只是增加一点趣味而已。）

叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子，但是到了第二部后，在最少5年之后，他还是只有七八岁的样子。看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。不过叶准作为本片顾问他没提什么意见，咱们也就一笑而已。

另外，影片中有个时间的细节，第一部结束时是1945年，第二部开始时却是1950年。叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢？因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位，所以大陆解放后，他只身逃难香港，而且当时他已经五十六岁了。

第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面，只是负责了搞笑和打酱油，多他不多少他不少，估计是友情客串外加挣个人气。在原来的《叶问》中，金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了，但是在内地公映审查时，这个细节被删除了，所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。

黄晓明扮演的黄朗（或是黄粱，配音有点大舌头，听不太准确），据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱，但是因为黄的遗孀还健在，并开了个让制片方无法接受的价格，所以只好虚着来了。

作为一部大卖的商业片，《叶问2》虽然是1950年的背景，但它还是成功地做了植入广告。具体什么牌子我就不说了。

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。

《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。


《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？


同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。


所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。


在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。


同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。


《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。


这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？

导演叶伟信在宣传电影时，无意中“刮”了票房毒药周董一巴掌。

在香港国际电影节的影视展中宣传时，他被记者问道：
原本盛传会加入李小龙角色，你也曾说有意找周杰伦演出...

可是叶伟信被问到此事，突然笑脸一收、脸色大变说：
“证明我很走运，他答应我就惨了！”

哈哈哈哈哈...
这次有心的“失口”太好笑了！
相信『艋舺』的钮导也是这么想的吧？

不过这件事让周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司知道，立刻发表了下面的意见：

周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司回应：“杰伦和公司并不认识这个导演，他说什么，我们都没有意见。”关于周杰伦会不会再接拍电影的问题，杰威尔音乐公司称：“电影当然会再接拍，《青蜂侠》在今年底上映，敬请期待！不过今年他的既定计划是新专辑和演唱会。”

怎么感觉上有点恼羞成怒呢？哈哈哈..

如果周杰伦有演出『叶问2』，你还会去支持吗？
我不会，我认为与他合作的人都有点倒霉。
碰什么死什么...

⑷ 求《怪异性格心理学——为什么才华横溢的人多数性格古怪》完整版，什么格式都可以。

亚里士多德有句名言：没有一个天才不是带有几分疯癫。这句话中的疯癫只是表象，追其本源，其实就是病态的心理。古往今来，在天才和疾病之间，一直存在着一种不可忽视的联系。

导演的精神分析

1.泰伦斯·马力克（社交恐惧症）
泰伦斯·马力克在结婚后愈发神经质，他开始不用电话，除非他自己想找谁；他不让别人知道他住在哪里，从不在大街上和认识的人打招呼。就像是个生活在精神世界的修士，没有人能真的理解他在想些什么。在《生命之树》获得戛纳电影节金棕榈奖时，曾有传闻称泰伦斯像个幽灵般地出现在获奖后的发布会观众群里，但不到一分钟的时间，他又突然消失。在戛纳发现泰伦斯的“幸运儿”记者，随后又在网上发现了一个貌似是泰伦斯的推特帐号。帐号上只有一条“周四是啤酒日”的消息。这名叫做斯特莱斯的记者之后在《泰晤士报》撰文：“他把自己隐遁于电影外，这和病毒营销一般，和病毒营销不同的是，他不是为了商业利益，而是尽力远离它，以保持艺术家的敏锐感觉”。

2.黑泽明（躁狂症）
黑泽明在做副导演时，曾屡次展现出自己异常暴躁的脾气。由于工作繁忙，摄制组的成员中午只能在公司吃盒饭。大家一致抱怨伙食条件差，黑泽明于是向公司提出意见，公司制作科表示同意改善。于是黑泽明自豪地向大家宣布，从第二天开始，盒饭会比之前好吃很多。谁知，第二天的盒饭照旧如前。摄制组一名成员大怒，把盒饭摔到黑泽明面前。黑泽明拾起饭盒径直走到制作科科长面前，把盒饭朝科长脸上砸去。还有一次，剧组在棚内拍星空镜头，黑泽明受命爬到天棚上制造星空：用细线吊玻璃珠。串着串着，线缠成了团，黑泽明被这小物件折腾得心烦意乱。这时，摄制组的另一名副导演伏水坐在摄影机旁，仰着脖子看着黑泽明，大喊：“快点儿！”黑泽明二话没说，从装玻璃珠的箱子里抓了一把玻璃珠朝伏水砸去，并说：“好的，流星！”导演山本嘉次郎对黑泽明的暴躁十分担心，每当决定让他参加摄制组工作时，一定要让他发誓：“绝对不发火。”

3.赖纳·维尔纳·法斯宾德（施虐狂 受虐狂自毁倾向）
“我是在无父母的环境中长大的。很小的时候就已完全自立。我在幼年时就是一个躁郁症患者了，那并不是饱受创伤的童年，而是根本没有童年。我有个古怪且无父母的家庭，在他们离婚前，就没有人教导我什么该做，什么不该做，我真的是像一朵无助的小花般地自生自灭地成长。”

这是法斯宾德的自述，事实上，他的一生就是一个不断自毁的过程：长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活，超量毒品、安眠药、兴奋剂。法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。他总是穿着一件皮夹克，用他的话说，这即是对这个世界进行反抗的一个象征。在谈到自己的受虐狂倾向时说：每个刚诞生于这世界上的人并不会被视为真正的人类，儿童总是会将父母视为某种统治人物，于是他们终其一生都会接受统治性角色，但他们同时也会企图毁灭统治权来证明自己的存在，而这也就是说，我们都会同时成为虐待狂与受虐狂。法斯宾德的情人、仰慕者和“同流者”都被他招至自己成立的“反戏剧剧团”，时刻遭受着法斯宾德随心所欲的使用，用法斯宾德自己的话说，这是对萨德·波德莱尔SM理论的发扬光大，并用他和他的电影重新定义。毫无疑问，他的虐待狂倾向一直被压抑住，当自己的事业进阶地位提升后，他不愿再压抑甚或是伪装他的虐待狂倾向，经常是以极富侵略性的态度对待自己剧组的成员；而在他自己做演员或是拍摄电影时，他的侵略性就会直接指向观众。

4.斯蒂文·斯皮尔伯格（强迫症）
据斯皮尔伯格手下的工作人员称，这位大导演办公室里所有文件，包括剧本、企划书、甚至每一张便条都有加密。其实这很正常，可以说明斯皮尔伯格的保密措施做得非常出色，但更夸张的是，斯皮尔伯格有专门的逃生车，他要求所有自己的工作人员对地震、恐怖袭击等意外灾难都要有应对预案，梦工厂的员工因此都发有包括防毒面具在内的逃生套装，而一辆全新的摩托车就在斯皮尔伯格办公室楼下随时待命，以便于他随时逃生。

5.昆汀·塔伦蒂诺（恋足癖 口交控）
昆汀的恋足癖早已不是新闻，无论是电影里或是现实生活中，他都表现出了对女性腿部疯狂的迷恋：《杀出个黎明》中，昆汀亲自上阵，舔着火辣女郎的脚趾，吸吮着顺着大腿往下流的酒；《杰克·布朗》里，各路大腿被毫不吝啬地展示出来；《金刚不坏》中那只经常被伸出窗外的大腿在最后因撞车离开尤物身体时，甚至还有一个飞出窗外的特写；《低俗小说》中，给黑帮老大的女人米娅做足底按摩的哥们被老大直接从阳台扔下了楼。文森和米娅在酒吧那段经典的舞蹈里，昆导先是嘱咐乌玛·瑟曼缓缓地脱下金鞋，露出玉足，接着又给了一个足够长的脚步特写。2011年，昆汀的恋足癖被证实，一位黑客侵入了他的一夜情对象，女编剧碧裘莉·肖恩的电脑邮件，邮件中，昆汀问：“我可以吸吮你的脚趾并且自慰吗？”肖恩在之后表示，她答应昆汀的这个请求后，经历了人生中最古怪的10分钟。隔天早上，昆汀又对着她的脚自慰一次，然后才结束了这次一夜情。

仔细揣摩昆汀电影的各个细节，不难发现，他还有“口交控”。《杀出个黎明》中，他的角色幻想他所劫持的一家三口中的女儿对自己说：“你可以帮我口交吗？”《低俗小说》中，布奇在和女友做爱时，女友温柔地对他说：“你可以帮我口交吗？”昆汀编剧的《真实罗曼史》中，开场的黑帮火拼前，有大段昆汀招牌的垃圾对白。“你们在说什么？”“弗洛伊德说他没给女人口交过！”“放屁，任何黑鬼说他没吃过女人那里都是扯淡。”等等，哥们，你的意思是你经常这么做？”“告诉你吧黑鬼，我什么都来。”

6.蒂姆·波顿（孤独症）
蒂姆·波顿小时候常被父母锁在屋子里，于是，各种鬼怪书籍和恐怖电影成了他的唯一伙伴。他时常流连于住所附近的公墓，无比崇拜恐怖片演员文森特·普莱斯，曾幻想在自家墙壁中挖出一只黑猫，擅长在小纸片上画“妖精打架”。当波顿进入学校时，他发现自己根本无法开口说话，因为看上去他和同学们格格不入，回到家中，也没人愿意听他诉说。于是，他愈发封闭自己，因为真实生活更令他感到害怕与失望，他厌恶父母亲人逼他去上学，厌恶有人无意中吃掉他的早餐，厌恶被讨人厌的阿姨亲吻了嘴唇。他的童年未见得遭遇了多么不幸的事情，那些“恐怖”几乎是每个孩子都会经历的童年痛苦。很显然的是，波顿将童年的记忆带进了作品，独树一帜的艺术风格完全源于童年深刻的孤独。

7.斯坦利·库布里克（被害妄想症 偏执狂）
二十世纪九十年代初，库布里克隐居到查尔德威克贝里。因为自己寓所附近被种上了几棵树，库导将邻居告上了法庭，但由于理由不充分，当地法庭没有权利要求邻居砍去这些树。库布里克于是决定拍一次纪录片，他想方设法用摄影机拍下了树枝的生长轨迹。就像库布里克所有的电影一样，这段影像精确地表述了他最想要的东西。
库布里克生前的好友，英国著名影评人亚历山大·沃克针对此事向媒体表示，库布里克晚年做过许多这样的事儿。并且，他对自己早期的作品极为不满。总是说：“我犯了很大的错误，这些电影太暴露我自己，所以我非常不喜欢。”沃克于是对库布里克说：“斯坦利，你的被害妄想症是不是有点太严重了？”库布里克随即回应道：“只有完全把握事实的人才能得被害妄想症。”

8.霍华德·休斯（强迫症）
电影大亨霍华德·休斯害怕灰尘与细菌，将自己与世隔绝，独居在奢华酒店客房中，把门窗都用塑胶布密封，以防细菌害虫进入。在待人接物上，他设计了一套清洁隔离系统，并把种种细节详细教授给自己的助手。比如说：为了从浴室橱柜中拿出助听器，他的助手必须用6到8张纸巾垫在橱柜把手上，打开橱柜，拿出一块未使用过的香皂给他洗手；而为了拿出装在信封内的助听器，他的助手必须双手垫上15张纸巾。由于饱受强迫症折磨和严重依赖可卡因，休斯变得异常消瘦。他开始不修理自己的指甲，任其生长，直至形状怪异。当他于1976年逝世时，几乎难以辨认，去世时，只能用指纹来辨认身份。

9.阿尔弗雷德·希区柯克（强迫症）
希胖子虽然胖，但他非常挑食。尤其是对于鸡蛋，他始终有深深的恐惧。在他一生中，他从来没有吃过一个鸡蛋，甚至拒绝鸡蛋在他周围。他声称没有任何东西比看到一个白色圆形无孔物体里流出黄色的液体还要恶心。在他1955年的《捉贼记》中，他让演员约翰·罗比将香烟掐灭在鸡蛋上，并给了一个特写镜头，以此表达自己对于鸡蛋的厌恶。

10.王家卫（数字癖 恋物癖 拖延症）
做一分钟的朋友好吗？我能不能爱你一万年？墨镜王电影中的台词大部分如此，角色一般没有名字，只有一大堆数字和编号，人物间仅有的联系方式便是呼机号码。《旺角卡门》里刘德华呼机号码是88；《重庆森林》中金城武编号223，呼机号码368，和女朋友分手时间是1994年4月1号，5月1号过25岁生日，吃30个凤梨罐头，然后一个晚上看2部粤语片，吃4份厨师沙拉。梁朝伟编号663，还经常被快餐店老板叫做663；《堕落天使》中，李嘉欣的呼机号是3662，黎明是9090，金城武监狱中的编号仍是223，还有又矫情又吉利的号码1818，这是点唱机里一首歌的代号。后来，王导直接用2046作为自己电影的名字，在两岸三地掀起了一股深沉的数字文艺风潮。细心的影迷定会发现，王家卫的所有电影名都是4个字，如果你让他把《阿飞正传》改成《阿飞不羁放纵的岁月》，那会要他的命。

接下来是各种物件：手表、呼叫器、时钟、点唱机、录音机、凤梨罐头、厨师沙拉、炸鱼薯条。王家卫总会把电影中人物的情感寄托到此类颇具现实意义的意象中。《东邪西毒》中，欧阳峰虽然没有九十年代都市人通用的呼叫器，但他有鸟笼、破伞、醉生梦死酒，不时挂在嘴边的黄历，而且他的命书中写着：“尤忌七数，是以命终”。这些看似无关紧要的名词与事物与看上去颇具深意的数字碰撞到一起，到底还是挺具杀伤力的。

上世纪八十年代中期，刘镇伟邀请落魄的王家卫一同合作编剧《猛鬼差馆》。若干年后，刘导回忆说：“这是我唯一一次让他当编剧，他写得真是很慢啊！我就知道了他被炒鱿鱼的原因，我都恨不得也炒他。最后没办法，我就每天让他坐在我面前写，不写完不能回家，才把剧本逼出来了。”

拍摄《东邪西毒》时，刘镇伟到片厂去探班，王家卫刚拍电影开场的澡堂对打戏，一个月后，刘镇伟再去时，对打戏还在拍。一干大牌每天都不知道自己该干什么，但不得不在那儿待着。此片原定贺岁档上映，百分之百赶不上，心急如焚的刘镇伟只好赶拍出《东成西就》救急贺岁。《春光乍泄》的拍摄过程更为传奇，1996年6月，王家卫带着张国荣和梁朝伟以及剧组成员到达南半球的布宜诺斯艾利斯，原定两个月的拍摄周期硬是被拖成了半年，张国荣为自己年底的演唱会提前离开阿根廷，整个剧组成员都迫切想要回北半球去，梁朝伟更是难得地脆弱了一回：“我想香港，我想我妈，我想回家。”

11.周星驰（自闭症 社交恐惧症）
周星驰在香港电影圈内是公认的集耍大牌、难搞定、独断专行于一身的怪咖。他性格孤僻，不善言辞与交际，在大红大紫以后，许多之前的同事友人都离他而去。王晶、李修贤、杜琪峰、洪金宝等人对其评价的关键词基本都是没良心、人品极差、忘恩负义、过河拆桥。朱茵、莫文尉这些旧情人则骂他是变态。亲切的吴孟达大叔在后来直接没了戏份，就连御用配音石班喻老师星爷也曾想一脚踢开。

王晶曾特意拍了一部讽刺周星驰的电影《星愿》，并表示：我是个小人，周星驰是个伪君子！他一直认为周星驰是他见过情商最低的人，暗嘲他从不愿意也不适合和别人交流：“他的性格，唯有自己拍自己！”参加朋友宴会时，他一般只穿一身休闲服，还会配上个大大的鸭舍帽，把自己盖得严严实实。好友称他一年到头只会穿几套运动装。宁波街头，周星驰被拍到戴口罩在街头跑步，而四周没有一个人能认出他来。

艺术家的精神分析

著名精神病学专家迈克尔·弗茨拉德教授在一系列研究后指出：在历史上著名的音乐家、文学家和其他艺术家里，很大一部分在生前都患有抑郁或精神分裂症。不可否认的是，疾病在促成他们怪异行为的同时，也激发了他们的创作潜能。

1.安徒生（躁狂症 妄想症）
著名童话大师安徒生害怕得病、害怕遭火灾和轮船失事，担心赶不上火车和丢失身份证，担心把重要文件夹在书里，担心蜡烛没有吹灭和没有按剂量服药，担心把信放错了信封。总之，他永远处在惊惶不安之中。有一次出门旅行，他的朋友迟到了半小时，发现安徒生已经筋疲力尽、极度绝望。因为在这短短的半小时里，安徒生回望了他这位朋友的一生，并从朋友的死亡现场想到办丧事时自己需要做些什么。安徒生可以整天待在家里哭，更令人惊讶的是，由于害怕女人，他一直是个处男，只有用手淫来满足欲望，并因此始终有一种负罪感。

2.文森特·梵高（间歇性神经分裂症）
梵高曾经割下自己的一只耳朵，包好要去送给一名妓女。他明白自己的精神疾病，但却把这病看成是他绘画艺术所不可缺少的部分。他声称：“一些人尽管疯了或是病了，还是喜爱自然，这些人就是画家。”这是他的信念，他甚至深信，自己如果真的成了疯癫病的人，那么，“我愈是疯癫，就愈是艺术家”。

发作时他有非常可怕的幻觉，被忧闷和仇恨所包围。他会啃吃那些画画儿用的颜料，一连几个小时在房间里踱来踱去，长时间地保持一个姿势。在头疼欲裂的时候，他都有可能割下自己的耳朵。一般来说，神经分裂症患者心目中的世界跟大多数人的不同。一般人认为可笑的东西，精神分裂症患者看了只会发怒。大脑中有互不两立的东西，他却意识不到它们的对立。他经常赋予正在发生的事件一种非同寻常的、乃至不祥的涵义，坚信也只有他才能看懂。

3.费多尔·陀斯妥耶夫斯基（癫痫）
陀斯妥耶夫斯基是一个非常奇特的天才。他在室内一边走一边口授创作时，经常要到壁炉上面敲两下；更奇特的是他的情绪变化很快，常常随着焦躁不安而发作癫痫，手脚发抖、全身抽搐、嘴唇青紫、脸颊通红。但在这发作和苏醒中间的一个间歇的瞬间，他的意识会出现一个短暂的理想境界，在这个时候，他的知觉异常灵敏，意识异常清晰，思维异常活跃，这是他自己平时和其他一般的人所难以企求和达到的。

一生患精神病、最后陷入精神崩溃的奥地利大诗人尼古拉斯·莱瑙和法国著名的政治学家和哲学家孟德斯鸠也有这种震颤的精神病症，在这两人房间的地板上，都留有他们写作时两脚震颤抽搐的印记。苏格拉底也有这种古怪的病态动作，他经常无缘无故地在街上跳舞或跳跃，像是一直处在极度兴奋状态。

4.夏尔·波特莱尔（强迫症 偏执狂）
夏尔·波特莱尔有几首情诗被认为已经达到不朽的艺术顶峰；同时他还被认为是“19世纪最伟大的艺术批评家”。但他却是一个十足偏执反常的人。波特莱尔从家族遗传来的精神病，使他从童年时起就充满幻觉和妄想；对生活的狂喜迷醉和恐怖战栗，使他的知觉时而极端敏感时而又麻木迟钝，这是他自己也能感觉到的一种对立的情绪。这些都导致他把人生看成是“可厌沙漠上的恐怖的绿洲”，从而决心要设法逃离。6岁时父亲去世，第二年母亲改嫁，波特莱尔与继父关系不好，争吵不止。一次，当着朋友的面，他试图要扼死继父，还拒绝继父为他提供的职位，独个儿过放荡的生活。为使他改变这种生活，继父送他去印度经商，可是船到中途，他就登岸回国，空着手，什么也没有带回来，除了一个黑女人，一个他要献给她情诗的黑女人。他在一首叫《种马》的诗中这样写到一个女子：“她很丑，却很惹人喜爱。”说这个女子是一只蚂蚁、一只蜘蛛或一具骷髅，“确实生得奇丑不堪”，但“总之，她有味道”。他向一位非常漂亮的女人所表达的欲望是，把她的双手悬到天花板上，以便可以吻她的脚，亲吻裸露的脚在他便是性行为的等同物。波特莱尔也有一些抑制不住的强迫症行为，例如他每个月都非要改换一次住处不可；在陷入痴呆状态之前，他经常难以克制地向商店的窗子投掷瓶子、罐子一类的东西，仅仅是为了能听到击破玻璃等物件的声音，使他感到愉快。

5.米开朗基罗（强迫症）
英国惠斯顿医院的心理医生阿沙德经过对米开朗基罗生平的研究，认为这位文艺复兴时期的艺术巨匠生前的一些举动其实是自我强迫的一种表现。阿沙德表示，米开朗基罗在为罗马西斯廷教堂绘制壁画期间，那种看来是不惜牺牲自身健康的忘我工作状态，其实是不正常的，可以说是一种心理疾病的症状，他所得的病在心理学上叫做“我向思考”，尽管他病的程度不深，但这种病使他时常感到孤独。此外，阿沙德还说，天才科学家爱因斯坦生前也受到同样疾病的困扰。

6.海明威（抑郁症）
海明威的生活经历中，充满了紧张与压力，他的内心经受着剧烈痛苦和复杂纷呈的变化。他企图利用各种各样的方式摆脱和逃避沮丧与低落的情绪，如不停歇地旅行冒险，寻求各种刺激性生活等。他在身体上企求生存，而在心理上却渴望死亡。小说《老人与海》主人公桑提亚哥在海上与鲨鱼搏斗的经历与内心活动诠释了这一矛盾的心态。老人的内心独白，其实就是海明威一生的写照。作家诺曼·迈勒在文章中曾入木三分地剖析道：“海明威这种漂泊不定的生活之真正的根源是他的一生都在跟恐惧和自杀的念头作斗争。他的内心世界犹如一场噩梦。他的夜晚是在同死神的搏斗中度过的。”

为挣脱出焦虑与忧郁情绪的罗网，海明威曾寻求女人与烈酒的刺激，他跟许多女人有过关系，结过许多次婚，搬过很多次家；喝红葡萄酒到威士忌，最后到伏特加，但是仍无济于事。他像只被凶恶老雕穷追不舍的猎物，被追得走投无路、无处躲匿。在1961年夏日的一天，他终于用子弹结束了一生。

7.弗吉尼亚·伍尔芙（抑郁症）
有人这样描述弗吉尼亚·伍尔芙：“她的记忆有着隐秘的两面——一面澄明，一面黑暗；一面严冷，一面温热；一面是创造，一面是毁灭；一面展洒着天堂之光，一面燃烧着地狱之火。”伍尔芙同母异父的两位兄长曾对她进行性侵犯，这给她留下了永久的精神创伤。她的爱情生活也十分坎坷，少女时代兄长的骚扰给她的心灵留下难以愈合的伤口，她的第一个丈夫斯特雷奇是一个同性恋，两个人结婚不久便离婚。伍尔芙在写作的时候，不出房门，不让任何人看她的手稿，甚至写作的内容。对于别人对她作品的评价极为敏感，甚至到了神经质的状态，总是以为别人都在讥笑她，对自己的作品没有什么信心。

1913年夏天，伍尔芙精神崩溃，吞服安眠药自杀，二战期间，德国空军轰炸英国。伍尔芙一手创建的印刷厂被炸毁，紧接着自己在伦敦所住的别墅也被炸毁。这两次事件在伍尔芙的心上留下了不可排解的阴影。1941年3月28日，预感另一次精神崩溃即将开始，伍尔芙担心自己永远不会再好转，在留下两封分别给丈夫和姐姐的短信后，她用石头填满口袋，自沉于家旁（英国苏塞克斯郡的刘易斯）的乌斯河，终年59岁。在写给丈夫的诀别信中，伍尔芙袒露心扉：我感到我一定又要发狂了。我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。而且这一次我也不会再痊愈。我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。我无力再奋斗下去了。我知道我是在糟践你的生命；没有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。

8.三岛由纪夫（偏执狂）
有个段子，说的是三岛由纪夫分辨食物的档次从来都不凭味觉。不论多难吃的食物，只要价格高得吓人，他都会毫不犹豫地说好吃。1968年，为了维护日本的武士道精神，保卫天皇，并让自卫队发动政变，修改美国为日本所作的宪法。这位被誉为“日本的海明威”的天才作家组织了自己的私人革命武装“盾会”，发起了一系列行动，在没有得到足够的响应，并且最终失败后，三岛由纪夫完成了那次著名的切腹自杀。很明显，才华过人的三岛并不会傻到用死亡来控诉那些根本无法撼动的事实，而如此荡气回肠的行为，很大程度上是为了向世人表明，与他生前想要维护与证明的一切事物相反的情形是极为真实的。同时，他用这么一个偏执的手段结束了他没有存在感的人生。在他死前最后一刻，他才从武士刀进入身体这一事实中感到了自己唯一的存在感。

9.乔纳森·斯威夫特（偏执狂）
英国著名作家乔纳森·斯威夫特在青年时代就曾预言说自己将会在疯狂中死去。一天，他在花园里散步，见到一棵榆树，顶上的叶子差不多全部已经脱落，他就说：“我也会像这一棵树那样，在鼎盛之时死去。”他在二十三岁时开始患上眩晕，病一直持续了五十年。他所爱的女子斯特拉的死，使他一度丧失记忆，并且开始疯狂挖苦身边的“陌生人”。一年时间里里，他每天散步十个钟头，站着吃饭，要不就拒绝进食，但不看一个字，不说一句话，也不跟任何人接触，如果有人进入他的房间里，他就狂怒不已，大发雷霆。人们不止一次听到他说：“我是一个白痴！”除了极端瞬间的间隙，他都不醒人事，常常倒地，有如一个痴呆儿。斯威夫特最后也是在全然痴呆的状态中死去的。死前几年他曾留下一份遗嘱，说要将差不多一万一千英镑的款项赠给疯人院。尸解表明，斯威夫特的脑已经软化，头颅因为变厚变粗而显示极不规则，动脉扩张，小脑局部增大，生前精神问题严重。