『壹』 韦恩是什么电影
《路易斯·韦恩》，由本尼迪克特·康伯巴奇联手克莱尔·福伊主演的传记电影。电影聚焦了英国著名插画家路易斯·韦恩，他以画拟人的猫之形象著名。
『贰』 韦恩兄弟的电影
《超级英雄》、《灾难大电影》《300撞士》《十》《卷土重来》《条子骇客》《僵尸肖恩》
『叁』 布鲁斯 韦恩的电影
那不就是《蝙蝠侠》么，有《黑暗骑士归来》，《侠影之谜》，一共是七部。。
『肆』 扮演小丑独自一人的无声搞笑电影
[1]小丑
越剧行当之一.
小丑又叫小花脸。因为这一行当所表演的人物往往在鼻子上勾画一块小白粉，所以叫小花脸。这一行当具有风趣、诙谐、幽默、滑稽或者阴险、狡猾的特点。小丑分长衫小丑、短衫小丑、彩旦几类。长衫小丑是指穿长衫的丑行，例如《王老虎抢亲》中的王天豹，《沉香扇》中的蔡德清。短衫小丑是指穿短衫、系作裙的店家、酒保、地保、牢卒、船夫、乞丐、小偷等等，十分繁杂。彩旦是指女的丑角，例如《拾玉镯》中的孙媒婆、《珍珠塔》中的姑母、《玉堂春》中的鸨儿。
[2]小丑
马戏团中的一类演员.表演诙谐幽默 [编辑本段]电影角色电影: The Dark Knight
角色(The Joker)演员: Heath Ledger
片名：The Dark Knight
译名：蝙蝠侠之黑暗骑士
导演：克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）
演员：克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）
希斯·莱杰（Heath Ledger）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
加里·奥德曼（Gary Oldman）
迈克尔-凯恩（Michael Caine）
类型：动作/犯罪/剧情/神秘/惊悚
片长：156分钟
级别：PG-13级
官网：thedarkknight.warnerbros.com/
出口：华纳兄弟
上映日期：2008年7月18日(北美)
IMDB评分：9.7
剧情简介
可怕的黑暗渐渐散去的哥谭市，在蝙蝠侠（克里斯蒂安·贝尔饰）“秋风扫落叶”般的武力之下，逐渐回复了往日的平静。犯罪率呈直线下降。自然，也有哥谭市政府官员詹姆斯·高登（加里·奥德曼饰）以及地区检察官哈维·丹特(艾伦·艾克哈特饰)的不少功劳。当然蝙蝠侠的老管家阿尔弗莱德·潘尼沃斯（迈克尔·凯恩饰）和资深的“技术顾问”卢瑟斯·福克斯（摩根·弗里曼饰）也时刻在为他的后勤保障而殚精竭虑、献计献策。但和平和宁静似乎总不像人们奢望中的那样长久。很快，凶残的小丑（希斯·莱杰饰）带着他的小丑军团便开始大肆“席卷”全城，烧杀抢掠无恶不作。原来，气焰嚣张的小丑的终极目标，正是蝙蝠侠……
影片幕后
这部预算达到了1亿5千万的商业大作除了常规的拍摄部分，导演克里斯托弗·诺兰还大胆融入了IMAX的拍摄手法，也实现了自己多年来的一个梦想。事实上，早在15年前，诺兰就计划着拍摄一部完整的IMAX影片。而这部《蝙蝠侠之黑暗骑士》中则有4组主要的动作场景以及一些静态的戏剧性时刻，采用了IMAX拍摄技术，大大提升了影片的视觉水准。而影片在美国芝加哥以及英国的伦敦的拍摄工作都同样进展顺利，为影片的最后按时“竣工”赢得了时间。作为1940年创作出“小丑”这个角色的漫画大师之一，杰里·罗宾森也以顾问的身份赶到片场，为希斯·莱杰的表演做了相当有价值的指导工作。而且罗宾森多年的合作伙伴资深漫画家鲍勃·凯恩也鼎力相助，此人早在1989年的《蝙蝠侠》中便以顾问的身份现身。
另外，与两年前年的《蝙蝠侠：开战时刻》中的装备相比较，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的战袍——-蝙蝠衣则进行了进一步升级和改进。而且让主演克里斯蒂安·贝尔穿着起来也舒服了许多，使其在表演时更加得心应手。新款蝙蝠衣是由200个独立的橡胶、玻璃纤维、金属网丝和尼龙碎片组建而成的，里面包含了非常复杂的剪裁工艺，然后再加上非常有弹性的皮带进行固定，这样贝尔穿起来可以显得更合身。身后的斗篷则是以摩托车骑手的安全帽为基本设计理念的，在颈部的接缝处完全断开，这样贝尔可以随意地上下左右扭动他的头。另外，还设计有全新的白色目镜，为蝙蝠侠提供了声波定位的全新功能。
关于主演
作为好莱坞漫画改编盛宴中的大菜之一，《蝙蝠侠》系列的演员阵容勿庸置疑是明星加大腕儿的组合。尤其是这部续集之作在保持了前作的老牌演技派打底、硬汉加美女领衔的宗旨之外，片中最为出彩的大反派则选中了近年来名气大涨、演技迅速提升的澳大利亚牛仔希斯·莱杰。而事实上，“小丑”这个角色在希斯·莱杰将其揽入怀中之前已然被竞争得相当激烈，奥斯卡终身成就奖得主罗宾·威廉斯，《达芬奇密码》中成功晋升好莱坞商业片头等阵容的保罗·贝坦尼，以及演技超强的年轻奥斯卡影帝亚德里安·布洛迪都曾表示过对对饰演“小丑”的浓厚兴趣。但最终，导演克里斯托弗·诺兰还是将此重任放在了澳大利亚人的肩上。希斯·莱杰自然也不负众望，为了能够更好地诠释出这个疯狂的恶人“小丑”，希斯·莱杰曾独自一人在酒店的房间里待了长达一个月的时间，从分析这个角色的心理状态、行动姿态甚至到小丑的声音，尤其是小丑的声音是最难模仿的。另外，莱杰在“修炼”期间还开始写日记，日记本上记录的都是他在这一个月中体会到的“小丑”的想法和感觉，以方便自己在拍摄的时候随时为自己“提神”。而且，希斯·莱杰还仔细看了艾伦·摩尔创作的漫画系列《蝙蝠侠：致命的玩笑》（Batman:The Killing Joke）和《Arkham Asylum:A Serious House on Serious Earth》，并从三十多年前的影片《发条橘子》中模仿亚历克斯以及已经去世的摇滚明星席德·维瑟斯的一些特征，以丰富自己对“小丑”的诠释。简直是做足了准备工作。
克里斯蒂安·贝尔则在两年前卸下“蝙蝠战衣”之后堪称广泛地过足了演戏的瘾。先是协助柯林·法瑞尔勇闯《新世界》；接着在《重见天日》中上演胜利大逃亡；然后是《魔道争锋》中与休·杰克曼拼得你死我活；又在荒凉野蛮的西部用性命实现了自己的承诺——“赶上3点10分去犹马阵的火车”，不但赢得了荣誉更赢得了对手的无比尊重；最后在《我不在那儿》里与“新对手”希斯·莱杰、凯特布兰切特等众多明星以各自的特点共同诠释了伟大的“流浪歌手”辉煌而传奇的一生。可见，在短短的两年内，克里斯蒂安·贝尔用他勤奋而富有激情的冲劲儿，向世人证明着自己的进步和努力，显然也赢得了观众和影评界的尊重和肯定。此番重披黑色战袍，与“老对手”再度鏖战，给人以全新的视听享受。
影片中政府检察官哈维·丹特的扮演者艾伦·艾克哈特也曾遭遇到来自休·杰克曼、瑞恩·菲利普以及乔什·卢卡斯等名角的竞争威胁。而对于这个角色显然分析得更加透彻的艾伦·艾克哈特最终成了赢家。为了饰演好这个与蝙蝠侠来自于同一个世界，却又有着本质的区别的角色，艾克哈特做了大量的分析工作，甚至还刻苦钻研了人格分裂学。而阿汤哥的爱妻凯蒂·霍尔姆斯却婉言拒绝了这部新作的邀请。出于其在前作中的优异表现，剧组甚至主动为其抬高了片酬的价码以及增加了其在影片中的戏分。但为人妻母的凯蒂·霍尔姆斯还是以档期不符为由谢绝了邀请。最终，雷切尔·道斯一角的重任落在了身材“魁梧”且不失可爱的玛吉·吉伦哈尔的身上。尽管，玛吉的竞争对手也毫不势弱瑞秋·麦克亚当斯和艾米莉·布朗特都曾表示过对这个角色的浓厚兴趣。另外，在影片中饰演市长的内斯特·卡伯内尔曾在由漫画改编的真人电视剧《The Tick》中饰演“蝙蝠曼纽尔”，算是一个对“蝙蝠侠”恶搞的角色。而此番进入正统的《蝙蝠侠》系列阵容，也算是“修成正果”了。
电影 小丑编剧： Bernardino
主演： Fanfulla
上映： 1971年3月10日 法国...
类型： 喜剧片
地区： 法国 意大利 西德
语言： 意大利语
时长： 92分钟
颜色： 彩色
声音： 单声道 [编辑本段]电影简介1925年，北意大利，里米尼小镇。一天夜里，少年看见窗外有马戏团正在搭建帐篷，新奇又意外的他偷偷地潜入帐篷内，看见了大象、狮子、马等动物，以及大力士、驯兽师、身材高大的女人、侏儒等等奇怪的人。| 在这部把自己也拍进去的纪录片中，费里尼描写了他从小对小丑的迷恋，片中穿插着对曾经广受欢迎的小丑的介绍及访谈，片尾在空无一人的马戏团里举行的搞笑葬礼颇为辛酸。
蝙蝠侠系列中最最经典的夙敌
在蝙蝠侠电影系列第一集(1989年)中出现
都市中有一些人，生活在阴暗的角落里仇视善良、美德，为首的是恣意胡为、心理阴暗的罪犯“小丑”。
称号: 小丑
本名:杰克·内皮儿
头衔:邪恶的犯罪王子.自称罪恶帝王
职业: 专业罪犯
根据地:高谭市
婚姻状况:不详
身高:6尺5吋 [约198公分]
重量92磅 [约87公斤]
眼睛:绿色
头发:绿色
第一次出现:蝙蝠侠单行合订本第一集[春季号/1940]
蝙蝠侠的作者大家都知道是包伯肯恩~而小丑呢~?
这是一件悬案喔~!
肯恩的助手罗宾森Robinson坚称是他根据扑克牌的小丑设计而来~
但是肯恩却声称是他跟当时的编剧一起设计的~
罗宾森只是建议他们参考扑克牌图样~
总之~现在已经没人去追究了~@@
造型是参考了鬼牌和1928年的默片[狂笑的男人]
小丑出现在1940年~当时初登场只是一个没什么幽默感的业余杀手~
喜欢用一种会让人笑到死的毒药杀人~
本来预定出场2~3次就要安排他死亡~
但是当时的主编辑:艾斯沃斯救了小丑一命~他认为这个角色很有特色~还有
发挥的空间~
于是留下他一命~直到1942年~他才因为执行化工厂的破坏任务~被蝙蝠侠
阻止~掉到化学槽~正式变成小丑~
根据后来加上的新设定~小丑的身分不明~
身世背景还有一个内幕:传言他本来是个不起眼的男人~[注意~!是传言中]
在辞掉某科学研究机构的实验室助手的工作后~
想从事演艺工作~他当了喜剧演员~但是工作不顺利~
经济陷入了困境~这时他的妻子又怀孕~走投无路的他~只好加入黑道~参予
一个化工厂的破坏计划~
毁容之后~捡回一条命的小丑~面对妻子病死~
一尸两命的结果~和毁容的打击~小丑崩溃了~
他所有的人性从此消失~蝙蝠侠的宿敌~从此诞生~
但是这只是传言~事实是~疯狂的小丑~谎话连篇~
连他都已经忘记自己的过去~而所谓的传言~
也无法得到证实~小丑仍然是谜一般的男人~
目前的主要战绩:
1.在故事主线[致命玩笑]中杀伤第2.任蝙蝠女~结果芭芭拉半身不遂~
2.主线故事[家族之死]在中东炸死第2.任罗宾[杰森陶德]
3.在支线故事中杀死[猫女]
4.主线故事中杀了戈登局长的妻子
5.在罗马尼亚认识一群吸血鬼~教唆吸血鬼对付蝙蝠侠~使蝙蝠侠变成吸血
鬼~
6.无数次打倒蝙蝠侠.却为了好玩而放过蝙蝠侠~
小丑的观念是扮成蝙蝠的人才是神经病~
跟神经病玩是很有趣的事~
唯一一次的死亡纪录:
1985年在外传[The Dark Kight Returns]中~被蝙蝠侠用枪打死~
最后当然是蝙蝠侠战胜了小丑
在05年蝙蝠侠电影侠影之谜结尾部分再次提到小丑 所以08年蝙蝠侠作品THE DARK KNIGHT中 主要对手仍将是小丑 [编辑本段]小丑的历史小丑表演艺术已经存在数千年的历史, 约在公元前2500年的古埃及国第五朝代, 已经有一位矮小的小丑, 在宫廷内表演给法老王; 而中国则在公元前1818年, 已经有小丑表演的记载.
小丑的文化在各处各地均有所记载. 在1520年, 当(Cortez)战胜了阿芝特克国(Aztec Nation), (Cortez)在欧洲的(Montezuma's Count)发现了一些类似小丑(做些逗人发笑的事、侏儒的、驼背的), (Cortez)是十分重视他们, 并把他们带回罗马教廷见教皇(Clement VII), 他们相信这些小丑表演, 在社会上及宗教上都能够扮演一个重要的角色, 并能够治理、改正某些社会上及宗教上的病态.
“无丑不成戏” “中国戏曲之所以形成,丑角是起了重要作用的”------中国戏曲脸谱.
优人
他们既擅歌舞, 又会说话, 逗人喜爱, 其後变为一种以自的歌舞技艺供人欣赏的优人. 当时不小优人被选入宫廷与诸侯家去, 对统治者进行了讽谏及嘲笑.
实际上,丑在中国戏曲中是起源最早的一行. 丑在戏曲团体中的地位也是最高的. 据说, 演员进了後台,由丑先开面(化妆), 丑未开面, 其他演员不准动弹, 这都表明了对丑是十分尊重的. 又有相传唐明皇在创设梨园时, 每有演出, 丑角常由唐明皇亲自扮演, 所以丑行的特权很多.
说笑人(Jesters)
这类型的小丑经常用坦白的说话, 内容大多数是反对统治者, 他们透过幽默、诙谐的演绎手法去影响政策. 约在公元前300年, 可以追溯回到春秋战国时代, 在先秦古籍和“史记.滑稽列传”中就已经有所记载.优孟扮孙叔敖的故事和中国的秦始皇下令建筑万里长城. 在建造期间有数以千计的建筑工人死在城墙之上, 在长城完工後, 有多於数以千计的建筑工人在垂死的边缘. 这样的结果有谁人愿看见! 秦始皇的说笑人(Jesters), 他是优旃(Yu Sze), 是唯一胆敢直言批评秦始皇的计划, 优旃深相用开玩笑的手法, 可令秦始皇放弃建造长城的计划, 正所谓"伴君如伴虎"....... 到了今天优旃仍是中国的民族英雄.
在欧洲皇廷, 有另一位著名的说笑人是(Nasir Ed Din). 有一天, 皇帝用镜子看了一看自己的倒影, 就忧愁地说:"我越来越老了!" 然後哭起来, 所有在皇廷内的人, 也跟随皇帝哭出来. 过了一回儿, 皇帝停止了哭, 他们同样地停下来, 但他(Nasir Ed Din)还在嚎啕大哭. 在这时候皇帝便问他(Nasir Ed Din):"为什麼你仍在哭?" 他(Nasir Ed Din)答道:"殿下, 你看见镜子内的你, 你便哭起来, 我一直都是看著你的."
喜剧的艺术
在十六世纪, 意大利的喜剧开始萌芽. 不久之後, 在欧洲的剧场已经占有领导的地位. 它主要是一个即兴剧场, 是建基於在新的喜剧角色及剧本之上, 分配给主人及仆人的角色之内. 有三种典型的仆人喜剧角色:第一小丑, 第二小丑及空想小丑. 第一小丑是男仆人, 是个聪明, 捣蛋, 不诚实的人; 第二小丑是愚蠢的男仆人, 他经常被第一小丑戏弄, 而成为他恶作剧下的牺牲品; 空想小丑是柔弱的女仆人, 她是在故事中参与和分享那些诡计的成果, 及提供浪漫的人.
小丑艺术是经过不断创新和演变的成果。最初，Harlequin只是第二小丑( Second Zany)，常受 Brighella作弄，但後来扮演Harlequin的演员逐渐将角色塑造成一个聪明的家伙，最後更取代了Brighella的位置。在英式哑剧(English Pantomime - 一种源於即兴喜剧< Commedia del Arte>的剧场形式)中，约翰．里奇( John Rich)更将Harlequin提升至主角地位，而原来由Harlequin负责的笨蛋角色，就由其他新角色取代，其中一种就是白脸小丑(whiteface clown)。 [编辑本段]歌曲 ：乔克叔叔 - 周杰伦曲：周杰伦 词： 黄俊郎
Album ：《魔杰座》
亲爱的 别吓到闭上了眼睛 小丑把戏 不是大家都可以
夸张眼影 蓝色忧伤的泪滴 丢丢刀 喷喷火 踩高跷吹笛
跌倒失手烧到眉毛我故意 哈哈你笑的开心我可是在玩命
扑克牌里 我的肖像才一两张 你看你看我的重要性
彩色的 大卷发 红鼻子 最滑稽 的步法 这样的快乐你学会了吗
用笨拙 又惊险 的杂耍 继续对 你装傻 所有的悲伤通通忘了吧
听我说 拿出你的钞票 笑平常买不到 先生小姐们赶快来 赶快来
再慢就看不到 座位没剩多少 还能跟乔克叔叔拍 一张照
我只是 卑微的小丑 翻几个跟斗 就等你拍一拍手
人群散了后 夜色多朦胧 月光也会跟著我
我不是 孤独的小丑 你笑了之后 不需要记得我
灯熄的时候 满天的星空 最明亮的是寂寞
下著雨 我躲在 面具里 偷偷地 在哭泣 因为看了不能说的秘密
魔术师 我恨你 抢走我 的生意 别忘记 蝙蝠侠靠我才票房冠军
听我说 拿出你的钞票 笑平常买不到 先生小姐们赶快来 赶快来
再慢就看不到 座位没剩多少 还能跟乔克叔叔拍 一张照
我只是 卑微的小丑 翻几个跟斗 就等你拍一拍手
人群散了后 夜色多朦胧 月光也会跟著我
我不是 孤独的小丑 你笑了之后 不需要记得我
灯熄的时候 满天的星空 最明亮的是寂寞 [编辑本段]歌曲：小丑-至上励合小丑
演唱 至上励合
EP 《降临》
（刘洲成）雨落在了屋顶
嘀嗒嘀嗒伤心
淋湿你的表情
让我不敢确定
（马雪阳）时间要走过来
我们 谁都 逃不开
逆时钟 回忆
爱情的 习题
（张远）原来 你要我学着 变勇敢
为了让自己 离开
（金恩圣）I can't let u go
我舍不得放你走
（张远）还带着我的爱
你要去哪里掩埋
（金恩圣）I can't let u go
请不要给我自由
（张远）在你左右 我只想 做个
眼神温柔的小丑
（李茂）雨落在了手心
滚烫的是回忆
全世界太拥挤
我的心好安静
（刘洲成）要给你我的爱
努力 演出 得精彩
就算是游戏 我也会尽力
（金恩圣）原来 你要我学着 变勇敢
为了让自己 离开 离开
（金恩圣）I can't let u go
我舍不得放你走
（张远）还带着我的爱
你要去哪里掩埋
（金恩圣）I can't let u go
请不要给我自由
（张远）在你左右 我只想 做个
眼神温柔的小丑
（金恩圣）用最单纯的 信赖 依赖
才发现 爱其实 有点难
（张远）你的笑 一直是我梦想的 未来
却始终 放不开 曲终人散 蒙住双眼
不去看
（金恩圣）I can't let u go
我舍不得放你走
（张远）还带着我的爱
你要去哪里掩埋
（金恩圣）I can't let u go
请不要给我自由
（张远）在你左右 我只想 做个
眼神温柔的小丑
（张远）我笑得多悲哀 你懂吗
（刘洲成）戴面具彩排 我宁愿
扮演个小丑
因为爱 [编辑本段]歌曲：小丑-牛奶@咖啡耀眼灯光美丽灿烂的衣裳
小丑他华丽的登场
他不安慌张
打着花伞擦阳锁
小丑他颤抖着摇晃
爬起来又跌倒
痛苦已不重要
转哪转含着泪
不敢看你的目光
看到他所有人都疯狂
跳啊跳唱啊唱
小丑知道你的悲伤
舞台中央坐着美丽的姑娘
小丑他不敢抬头望
他不安慌张
打着花伞擦阳锁
小丑他颤抖着摇晃
爬起来又跌倒
痛苦已不重要
转哪转含着泪
不敢看他的目光
看到他所有人都疯狂
跳啊跳唱啊唱
小丑知道你的悲伤
转眼演出已经散场
小丑站在舞台中央
快乐和爱已经用完
小丑只剩下空空失望
只剩下空空失望
『伍』 找一部比较老的美国片 两个骑摩托车的杀手 一开始去酒吧杀人
天生杀人狂
]剧情介绍
在暴力家庭中长大的米基(伍迪·哈里森饰)生性狂野，而他的女友麦勒丽(朱丽叶·刘易斯饰)由于从小受父亲的骚扰，也自然滋长出叛逆情绪而粗野不逊。两人在共同杀死了麦勒丽的父母后，开始了亡命天涯的生活。这对疯狂的情侣在逃亡的路上大开杀戒，杀人不计其数。由于电视的连续报道和炒作，两人竟然成为了全国文明的新闻人物，甚至成了青年们的偶像。不久，他们终于被警方擒获。电视节目主持人韦恩·盖尔为了提高收视率，进入监狱对米基进行了直播访问。在米基的煽动下，监狱发生了暴动。米基趁乱，以韦恩等人为人质，救出了麦勒丽，并且逃出了监狱……
1994年，美国著名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。《天生杀人狂》中的这些超前的后现代电影手法在今天的电影中已经成为一种时尚。
本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？
奥利佛．斯通，这个好莱坞倍受争议的导演，总是一次又一次将人性以残酷而血淋淋的方式剖析给观众，又一次一次的用各种极端的视觉奇观冲击着观众的大脑与心灵，将之抬到震撼的颠峰。在他著名的《刺杀肯尼迪》一片中，导演通过凯文．科斯特饰演的律师一角展现了他对一个巨大的历史谎言的探究以及对这个世界上最强大的对手——美国政府的质问与反抗。当我们游走在黑白与彩色两个世界之中，强烈的感受到谎言与假相邪恶而又强大的力量。影片中反复出肯尼迪被刺的实况录象，无声的处理使得那几声枪声更加令人毛骨悚然。到了《天生杀人狂》，斯通似乎又要再一次挑战观众思想和视觉接受能力的极限，于是一场狂乱的杀戮与反抗最终在影片中造成了一场世界末日的狂欢，胶片上布满着伤痕，流淌着鲜血。现实中大概并没有这种疯狂到极点的事情发生，那么导演安排这样一场令人恐怖惊心的杀人事件，他又用意何在呢？通观全片，我们会发现，杀人不过是一种象征手段，两个主人公正是利用这种方式去反抗这个社会中的邪恶与虚伪。
从反抗到混战
在影片的片头，一条蛇的特写占据了整个镜头。蛇自古以来便代表着邪恶与毒辣，它出其不意的攻击会使任何生物顷刻毙命。而主人公米其和玛莱的结婚戒指便分别缠绕着一条蛇，他们俩就象蛇的化身，毫不犹豫的将子弹射入人的胸膛。他们自从一开杀戒便在三周之内杀死了五十个人，而这仅仅是旅程的开始，当他们被关进监狱，即便是这铜墙铁壁仍然没能阻挡他们的力量，一年之后他们终于冲出一条血路逃脱了这个如地狱般的牢笼（此话出自典狱长之口）过上了幸福的生活。
米其和玛莱其实正是社会的两个畸形产物。米其出生在一个暴力家庭，从祖父到父亲都丧生在暴力的枪口之下，年幼的他目睹了残忍血腥一幕幕，于是这些恐怖的场景便经常出现在他的梦境之中。而这个杀人不眨眼的狂人却对梦里的兔先生感到害怕。从小的经历让他奉命运为其真理，而杀人正是上帝赋予他的特权，结束那些不该存活的虚伪的人的生命。米其认为自己是有这样的权力的，当他在峡谷上对玛莱求婚时他俨然是用的上帝的口吻，并且也赋予了玛莱杀人的权力。玛莱生长在一个混乱的家庭，乱伦的父亲，充耳不闻的母亲，让她的身心都受到压抑，最终导致了她和米其用极其残暴的手段杀死了自己的父亲母亲，在施暴的同时她不断的咒骂和发自内心的狂笑表现出她即将获得自由时的激动与欢喜，当她临走时对弟弟说：“你自由了！”那个小男孩竟然也露出了会意一笑。米其和玛莱的初衷其实很简单，这两个爱到可以鲜血相溶的人只是想过上属于自己的生活，然而现实生活中暴力横行，虚伪与谎言充斥铺天盖地，即便是最简单的生活也象美梦一样难以成真。人到绝路他们只有拿起武器去拼杀，用鲜血去铺铸一条通向幸福的康庄大道。
其实，在米其和玛莱心中同样存在着价值和是非善恶，只是他们对其所做的判断的结果就是决定其生与死。一路上，他们所杀之人都是对他们不敬者。例如，影片开始一场的杀人片断，起因实际上是那个男人对玛莱下流的挑逗。当米其的一颗子弹射向对手时，导演将镜头做了高速处理，我们看到子弹缓慢的逼近惊恐的人，神圣感油然而生，此时的米其站在神的高度去惩罚了这些言行下流，对女人不敬的人。而当米其因为发梦而导致错杀了那位印地安酋长，他的后悔懊恼，玛莱不住的指着他说你不好你坏时，更加让我们看到他们并非不分善恶的传统意义上的坏人。
然而，仅仅是扼杀身边种种恶的现象可能永生都无法到达幸福的彼岸，因为有一个更加强大的国家意识形态机器控制着整个社会的运行，而它正是恶的根源。在影片中有三个人物身份是国家意识形态机器的代表：警长捷克、典狱长以及记者韦恩。警长捷克实际上是一个嗜好血腥和玩弄女人的恶棍，他在抓获米其和玛莱的时候趁机占有了当时虚弱的玛莱，一年后更在监狱里试图引诱玛莱。他通过抓获杀人犯而出书成名，更想通过对米其的处置让他的名气进一步大放光彩。典狱长在这所监狱里仿佛一个地狱之神，在他统治的范围掌管着犯人的生命的权利，他也是个虚伪的小人，为了自己的官途步步为营，却没想到最后在自己的辖区发生了一场混乱的战争。记者韦恩是一个最具讽刺意义的人物，极大的嘲弄了当今的媒体。电视，这个作为后现代社会最大的发明物，从它的诞生之日开始就以一种不可思议的速度改变着人类的生活，到如今，它展现给大家的已经是一幅光怪陆离的情景，我们看到的是真实的还是虚假的，这已成为人人心中的疑问。韦恩是一个挑战者，他将向大家展示一次绝对真实的现场直播，他想要创造一次奇迹。但是到了最后关头，韦恩依然不彻底，原来他和他的同行仍然一样，制作这个节目也不过是为了提高节目的收视率，真实对于他们来说并不重要。当媒体不断高呼消灭暴力的口号时，在另一边却制造着惨不忍睹的暴力场面带动着社会不断走向暴力的边缘。就是这三个人物：警长捷克代表着社会是非价值的判断者，典狱长代表着国家暴力机构的统治者，记者韦恩代表着国家意识形态的喉舌。
当社会成为这样一种景象时，米其和玛莱们应该怎样，他们只有极端的反抗，所以到了影片的最后才会有那样一场全体犯人与监狱人员的混战。在平民的社会米其和玛莱也拥有无数的支持者和拥护者，他们甚至超过了许多的名人成为杂志的封面人物。而与米其和玛莱同样出自平民的人们也感受到了社会的荒谬，于是这些拥护者以同样荒谬的方式表达着他们内心的呐喊，他们对着采访的镜头表达出对米其与玛莱的崇敬和对这种杀人方式的敬佩，甚至打出横幅写上“kill me！”他们是想通过这样的方式去认同米其所作出的纯粹的价值判断。
挑战传统的影片风格
在《天生杀人狂》中，导演不仅表现内容上作出了悖逆传统的大胆行为，在整部影片的风格和表现手法上也体现出导演不同寻常的思想和功力。这种挑战传统的影片风格张扬着后现代主义的激情，并更有力的成为导演表述的手段。
全片以快速剪辑的方法插入许多令人触目惊心的片断，不仅在表现形式上刺激了观众的视觉感受，同样是在内容上交代了主人公米其与玛莱的瞬间心理状态，借此将观众心理贴近影片中的人物心理，而达到一种感同身受的惊悚感。
此外，在影片中，米其和玛莱驾车行驶时，路旁和街边的墙壁上浮现出人类历史上的杀戮事件，跳跃的火焰，流淌的鲜血，高举的屠刀，这一切都是我们和米其、玛莱共同的记忆——人类战乱纷争的过去和现在，而生命何时才能在安宁祥和的环境中延续？
整部影片中最为明显的便是黑白彩色的交替穿插，这或许是斯通常用的手法。其中的黑白图景通常是表现生活中没有光彩的一面。因为生命的长河中真实和虚假，现实和虚幻以及美丽和丑恶或许正是在分秒中穿插前行，暴力本身并不是美好的，但是当暴力消灭掉丑陋时，也会呈现出美丽的场景。当米其和玛莱在第一场愤怒混乱的杀人之后，他们相拥而舞，在光影之下，他们象一对圣洁的天使般纯洁轻灵，甚至礼花也为他们而绽放。其后，在布满繁星的苍穹之下，玛莱的形象真的就象一个天使，她说道：“没有死亡，因为我和你都是天使！”
在前文提到了导演对后现代主义的运用，其中有一场饶有趣味的段落证实了这一点。在整部影片中，残忍和血腥并不完全弥漫于所有角落，导演用一场名叫“我爱玛莱”的室内剧讲述了米其和玛莱认识的经历，在其中展现了玛莱贪吃又乱伦的父亲的专制以及胆小怕事的母亲。用这种幽默的方式不仅缓和了影片的暴力色彩，更赋予影片浓浓的讽刺意味。
影片的结尾，米其开着车载着心爱的妻子和一群可爱的孩子驶向光明的远方，此时影片明媚的色调和前面黑暗血腥的风格形成了鲜明的对比，其实他们所渴望的生活也就是如此简单。而他们和我们为什么却命该如此呢？
[编辑本段]精彩评论
The Media Made Them Superstars.
In the media circus of life, they were the main attraction.
A bold new film that takes a look at a country seced by fame, obsessed by crime and consumed by the media.
[编辑本段]幕后制作
1994年，美国著名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。影片讲述一对杀人狂魔横行全美，杀父杀母、滥杀无辜并以此为乐，被警察千辛万苦抓进监狱又奇迹般地逃出来并过上了普通人的安乐生活。
《天生杀人狂》是一部令许多人费解的电影，首先是因为影片的摄影手法，大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。相对于片中的彩色镜头，黑白镜头表示角色的视角、内心，也代表回忆；与彩色镜头的混接给人一种错乱的感觉。影片共有3000多个镜头，斯通用快速切换的方式把血腥、暴力场面进行分解和弱化。画面大部分是倾斜的，经常穿插的闪回镜头以及一些看似与影片内容无关的画面。
影片在叙述方式上也是多种形式混杂，包括纪录片、访谈、电视播报、电视肥皂剧、动画片等等。片中斯通用了多种叙事，当然是有其目的的，如肥皂剧讲述梅乐莉与米基的故事是对把凶杀和家庭丑剧当乐趣的大众的讽刺，电视播报、动画片等是为了让影片有一种真假难辨、魔幻般的氛围。至于片中所表现的美国社会的种种光怪陆离的现象和令人触目惊心的暴力血腥场面经过了摄影手段及叙述方式的处理后更使《天生杀人狂》像一个电影怪物。
虽然《天生杀人狂》曾在1994年第51届威尼斯国际电影节上获得评委会大奖，并在上映期取得不俗的票房成绩，但评论界一直对这部争议极大的影片褒贬不一，更多的是对片中表现的暴力和血腥进行严厉地抨击，在英国《天生杀人狂》连等级评定都没通过，而各国警方甚至把上映期后发生的许多命案与本片联系起来，事实上其中一些罪犯也确实受了《天生杀人狂》的影响。但执导过《野战排》、《华尔街》等一系列名片的奥利弗·斯通是不甘心让《天生杀人狂》落于单纯暴力影片的俗套的，他的影片一直以揭露美国社会各界的阴暗而闻名，一方面他追求画面的冲击力和题材的大胆性，一方面又通过这些外在怪异现象对美国社会进行深刻、毫不留情地批判与讽刺，《天生杀人狂》也不例外。