新神榜哪吒重生电影抢先看在线

㈠ 燃就一个字！《新神榜：哪吒重生》点映口碑炸裂，网友：二刷走起

本月6日和9日，国漫电影《新神榜：哪吒重生》已经完成了两轮点映。很多人在刚得知这一消息时，内心OS一定是：哦豁，在神仙打架的春节档敢提前露脸，有点拽哦。

有底气，才敢“拽”。冲着这部电影的自信和勇气，我特地买票去看了点映。看完后，不得不说，《新神榜：哪吒重生》真的有两下子，它可以说是刷新了国漫电影的高度，成为了新的行业巅峰！

随手翻翻看过点映的网友对这部电影的评价，意料之中地，很多小伙伴纷纷表示，等电影大年初一正式上映，自己还要去二刷！

《新神榜：哪吒重生》让人忍不住去二刷的魅力在哪呢？首先，是它的画面和特效令人赞不绝口。

电影一开场，东方古典与西方朋克元素相融合的画风，让人眼前一亮。机车、金属、机甲，无一不拉风又酷炫。

富人区的万乐坊尽显东方之美，国潮元素充斥在多个电影画面中。

把每一帧截图下来，都能让你花上半天细细品味画面里的美学元素。

除了整个世界的构架和画面设计让人惊喜，《新神榜：哪吒重生》的特效画面也堪称国漫电影里的巅峰。此前，就连IMAX官方都认证它为“IMAX年度最受期待国漫电影”。

新哪吒李云祥潜入海底直捣龙王老巢，大战三太子，混天绫断裂漫天飘落，李云祥与哪吒合二为一，哪吒重生……每一个剧情片段都让人看得目不暇接，热血沸腾，太燃了！

大场面燃炸，电影在画面细节处也用心进行了“雕琢”。

人物的每一缕发丝都十分逼真，特写镜头里人物面部的皮肤毛孔也都清晰可见，甚至龙王嘴角的胡须都真实得让人不得不说一句“瑞思拜”！

还有龙王三太子背后的这根钢铁龙筋，也是受到了很多观众的好评。

导演赵霁此前接受采访时提到,“《新神榜：哪吒重生》从2016年就启动了,其片中视效制作量比《白蛇:缘起》多得多。”全片2103个镜头,其中有特效元素的镜头数高达1838个。而哪吒元神需要独特的视效设计,每一个元神镜头都由几十层元素构成,根据环境和镜头内容的不同和需要去设计不同感受的火。

特效画面又燃又炸，细节之处真实精致，《新神榜：哪吒重生》的故事也很有意思，经得起观众反复揣摩回味。

《新神榜：哪吒重生》讲述了一个架空时代的故事。当年哪吒被逼死后，一缕魂魄逃脱天罗地网，世世重生。而这一世，哪吒与东海市酷爱机车的热血青年李云祥人神共生。

东海市的水源被龙族掌控，用水受限，百姓生活处处受制。龙族想对哪吒重生后的李云祥赶尽杀绝，李云祥又想着为东海市的百姓推翻龙族的压制，双方的大战一触即发。

但此时的李云祥，本质上还是肉体凡胎，在与哪吒的元神还没合二为一时，他的战斗力还难以达到与龙王抗衡的地步。所有人都在问你是谁，所有人都在说“你不是哪吒，你不够哪吒”，还有人说李云祥是灾星……在这些声音的影响下，新哪吒李云祥难免会自我怀疑。但好在他还是坚守了自己初衷，尽全力拯救东海市市民。

李云祥的自我觉醒，得到了哪吒元神的认可，最后，他终于成为了真正的哪吒，拥有了自由掌控哪吒神力的能力。

《新神榜：哪吒重生》整个故事环环相扣，不时还有新的人物角色出现，加入这一错综复杂的故事。面具人的捉摸不透，彩云的狠戾执着，都让电影看起来更加精彩刺激。他们的人物故事线，就先不剧透给大家啦~

啥也不说了，新年就要红红红火，看电影就要爽快畅意。《新神榜：哪吒重生》，大年初一，让你的一刷和我的二刷，一块走起吧！

PS：友情提示，电影最后还有彩蛋哦~这几个彩蛋看完，你会惊叹于追光动画打造新封神系列的谋篇布局，也会对接下来的其他追光新作抱有100分的期待！

㈡ 导演为《哪吒重生》着急，你觉得这部电影票房不尽人意的原因有哪些

《新神榜：哪吒重生》是大年初一的贺岁档上映，前面有《哪吒之魔童降世》打基础，可以说受到非常多人关注，而原本《哪吒重生》的导演对于这部电影也，没有很大希望，但是之《哪吒之魔童降世》会获得广大好评之后，也开始从满希望，虽然两个都是关于哪吒，但是讲述了不同的故事，除了画风一样剧情一点都不同，可以说情节完全是两个风格；还有就是这部电影上映时间不对，因为2021年的贺岁档实在是有太多大牌了，并且比这个更加优秀或者是有知名度的电影上映，所以从某种程度上来说这部电影很难冲出重围。

对于国漫还有很长一截路要走，而《哪吒之魔童降世》和《西游记之大圣归来》是一个非常不错的开始，不要因为这个开始获得很大成就，就以为国漫就很厉害了，其实还差很长一截路，对于国漫我们虽然要支持但是也要理性判断，不能够盲目跟风要有自己的主见；也希望以后能够出现更多优秀的国漫作品，有一天我们国漫真的能够登上大雅之堂。

㈢ 导演为哪吒重生着急，这部电影怎么样

《哪吒重生》是一部长期电影，当然也有明显的缺点。换句话说，这部电影比完全完成的家庭爱情更能吸引观众的视线。关注度越多，评估就越高，作为一部超级英雄般的电影，哪吒重生的核心表达，即精彩片段，实际上是主角和世界观设置，作为《新神榜》宇宙的第一部动画，世界观设置更大。包括但不限于艺术环境中的“东方朋克”，较低区域更接近蒸汽朋克，古老的上海风格，较高的区域有一些数码朋克，龙宫结合了东方的幻想和现代的风格，女性角色都很漂亮孙悟空也很出色。

当然其实人也是自然里面的生物，所以我们遵守的自然规律，人类的时间其实是固定的，也就不到百年的时间，我们不能够决定生命长度，但是我们却可以决定我们生命的高度，我们可以通过自己做出不一样的事情，活出不一样的自己，也就是精彩的人生，成就自己不平凡的人生。我觉得这一点是完全可以做到的，也就是这部电影所表现出来的人定胜天。只要我们足够相信自己。

㈣ 包贝尔大烂片《大红包》为什么能统治内地影市20天因为克拉拉

离春节档还有10天，内地影市一片萧条。

然而，

有一部豆瓣4.7的大烂片居然连续12天拿下单日票房冠军。

你没猜错，正是

包贝尔、克拉拉领衔的大俗喜剧《大红包》

反观，由大鹏执导的《吉祥如意》

虽然豆瓣评分高达8.1，堪称2021年口碑最佳华语片

上映至今，票房不到900万。

根据猫眼专业版预测：

一直到2月11日，

单日票房第一将由《大红包》持续把持。

最终票房有望达到2.3亿

市场就是这么残酷！

影迷心中 “口碑好票房就好”“谁会去看包贝尔大烂片” 的正义，并没有得到伸张。

豆瓣4.7《大红包》的最终票房

竟然比DC《神奇女侠1984》(1.6亿)和张艺谋《一秒钟》(1.3亿)还要高。

实在让业界大跌眼镜。

不由地，让口袋君想到周总理的名言：

人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？

为什么大烂片《大红包》能统治内地影市20天？

口袋君以下就来分享

你绝对无法在其他自媒体上

看到的独家干货：

究竟是什么因素

决定了电影票房的高低？

最近，我悟出了一个公式:

电影票房

‖

类型的整体受众面

X

此片在该类型中的稀缺度

X

整个上映周期市场对此类型的饥渴度

X

电影片名的传播成本

公式比较干。

口袋君用具体案例来一个个解析

正式开始前，

先来一张 内地影史票房Top10表

请大家先仔细体会下

这10部大卖作品的

类型、稀缺度、饥渴度、以及片名传播成本。

01

类型的整体受众面

对于商业电影而言，

类型就是赛道 ，是影响票房高低的重要因素。

从内地影史票房Top10来看，

动作、喜剧、战争、科幻类型的总体受众面

肯定要强于剧情、文艺、动画。

因此，

想要打破剧情片和纪录片边界的《吉祥如意》

从一诞生起，

票房体量就远不如贺岁喜剧《大红包》

02

此片在该类型中的稀缺度

稀缺是所有爆款的前提条件。

对于电影票房而言，

最重要的就是四大稀缺元素。

首先是口碑的稀缺性。

《电锯惊魂》8.7。好于99%的恐怖片。

《玩具总动员4》豆瓣8.7。只好于88%动画片

意味着：

动画片赛道比恐怖片赛道更容易出佳作。

按照这个逻辑来推理：

若有一部国产恐怖片豆瓣8字头，票房大概率会爆。

张艺谋的《一秒钟》

和影迷圈力推的大鹏新作《吉祥如意》

均处在佳作频出的剧情片阵营。

《一秒钟》豆瓣7.8，好于66%的剧情片

《吉祥如意》豆瓣8.1，好于76%的剧情片

剧情电影，本身就不属于大卖的类型赛道

口碑的稀缺性直接决定了票房。

所以，

《一秒钟》和《吉祥如意》票房都不太行。

反观，

豆瓣9.0的《我不是药神》在口碑层面，极度稀缺。

最终，票房大卖31亿。

第二，则是类型的稀缺度。

《战狼2》，

吴京在高投资动作片的大类型中，硬生生地开辟出了军事子类型。

《流浪地球》，

则开创了国产科幻大片的里程碑。

事实证明：

在细分类型上，第一个吃螃蟹的电影大片

要是口碑撑住了，极有可能是超级大胜。

第三，投资高低

第四，演员卡司的稀缺性

也对票房高低影响非常大。

比如，

4年没有拍华语片的吴彦祖，

这次回归《除暴》演大反派，让影迷甚是想念。

在豆瓣仅为6.3的情况下，照样豪取5.4亿的票房。

《扫毒2》

刘德华VS古天乐，强强联合的卡司组合很稀缺。

豆瓣6.0，票房13亿。 成就港片票房王。

由此推理：

今年定档7月30日的《怒火·重案》票房会非常不错。

两大稀缺性：

1）陈木胜遗作。

这部之后，世间再无他的电影作品。

2）当了4年厨子的谢霆锋，终于回归电影圈，饰演大反派。

甄子丹PK谢霆锋生死相搏，实在太让人期待！

而深究《大红包》的稀缺性。

首先，必须吐槽：

《大红包》这片真的很差。

观影体验实在是每况愈下！

第一幕，中规中矩。

克拉拉试戏、卖弄性感。

第二幕，槽点满满。

假婚礼办地极为三俗。

前女友那副嘴脸，也太蛇精腹黑了吧，
她直接把克拉拉的演员资料发到公司群里不就能拆穿谎言了嘛。

第三幕，轰然倒塌。

克拉拉突然爱上包贝尔，
公司同事突然谅解，老丈人突然同意这门亲事。
剧本逻辑经不起任何推敲。尬到无以复加。

果然，

豆瓣4.7，好于5%的喜剧片。

典型的大烂片，口碑上肯定不算稀缺。

俗喜剧，类型也不稀缺。

质感像低成本网大，投资也不稀缺。

那就只剩下 演员卡司稀缺 了。

包贝尔，烂片之王。

《断片之险途夺宝》豆瓣2.9
《我的女友是机器人》豆瓣3.8
《胖子行动队》豆瓣4.2
《大红包》豆瓣4.8。

看到他的脸就烦，吓退一大帮潜在观众。

显然，一点也不稀缺。

据此，《大红包》的稀缺性有且只剩下

韩裔大美女克拉拉

克拉拉有多美？废话少说！口袋君上图：

韩国尤物很多。

但到中国拍电影，接地气地满足男性性幻想的目前只有她一个。

克拉拉，本名李成敏。背景相当复杂。

1986年出生于瑞士，英国籍，韩裔。

2004年，18岁的她，

在韩国美女的网络评选中，脱颖而出成为第一，开始出演韩剧，正式出道。

真正让克拉拉一举成名的

是13年的韩国职业棒球赛。

凭借完美的身材亮相开球仪式

自此成为性感代名词。

2014年，

28岁的克拉拉迎来事业的巅峰：

先是主演《急诊男女》人气暴涨，

之后又被美国 时尚 杂志《More》

评为“世界最美丽女星”第二名。

自此，“亚洲第一美女”的美誉被冠在她的头上。

然而，一年后，

克拉拉却将一手捧红她的经纪公司老板

以性骚扰罪名告上了法庭。

本以为，克拉拉在打同情牌。

没想到，在即将开庭前，

被媒体曝光了一组聊天记录。

发现：

克拉拉主动勾引这位老板，老板没有上当，

克拉拉恼羞成怒反将对方告上法庭。

祸不单行！

韩媒又继续曝光：

克拉拉在大众最为关心的感情生活上撒谎：

一会儿说自己多年没有恋情，

一会又说刚和交往一个月的男友分手。

自此，

在韩国这样对艺人品德要求非常严格，以及大佬控制核心资源的国家，

原本前途似锦的克拉拉完全被封杀，再也得不到好的资源了。

2016年，克拉拉转投中国影视圈。

在肖央主演的《情圣》中，

她饰演的YOYO以一袭红衣，

伴着《我在人民广场吃炸鸡》惊艳亮相，

成为该片最大的亮点

力助《情圣》拿下6.6亿的高票房。

这次，

克拉拉在《大红包》中，

从花瓶女配直接晋升为女一号，竟然占据海报C位。

也彻底暴露了她的最大缺点： 中文台词不行。

对于喜剧来说，
主要就是靠演员的语言来让观众发笑。

而在《大红包》里，
克拉拉中英夹杂的生硬台词，
与包贝尔、张一鸣、贾冰、王小利等东北腔十足的小品式捧哏，实在不搭配，非常别扭。

但颜值就是正义

在这部主要面向三四线城市的下沉沙雕电影中，

让上次在《情圣》中没看够克拉拉的男性观众，彻底一下爽够，造就了《大红包》连续统治内地影市20天的“盛况”。

03

整个上映周期 市场对此类型片的饥渴度

经过长期观察，口袋君发现：

每次大片荒后，都会是一个好机会。

因为市场对新片会有很强的饥渴度。

疫情复工后，

顶着压力上的《八佰》，最终拿下31亿，成为2020年全球票房王。

而同属战争大片的

《金刚川》上映时间离《八佰》仅差2个月，最终报收11亿。

两部同类型商业大作20亿的票房差，便是 市场饥渴度对票房影响的最好体现。

显然，

从元旦档到春节档的这40天时间，

没有一部新片，

能做到《大红包》这样卖点明晰、真正接到三四线观众地气。

山中无老虎，猴子称大王。

在新春贺岁之际，

去影院看看《大红包》，无脑笑一笑，成为了最优的选择。

04

电影片名的传播成本

口袋君真心发现：

片名对一部电影的票房极其重要。

什么叫电影片名的传播成本？

以下是口袋君邀请朋友去看《新神榜：哪吒重生》的聊天记录

由于《新神榜：哪吒重生》

这个片名实在太拗口难记，口袋君都没有想到打上去。

在各种电影微信群里，

几乎所有人谈这部片都缩写成《哪吒》

有人就冒出来说：怎么又来了部《哪吒》
我只能解释：是追光动画的现代版哪吒。
各种歧义。

传播成本太高太高。

而已统治内地院线10多天的《大红包》就简单明了

1）主题清晰： 一个关于送红包的故事。

2）类型明显： 俗喜剧。

3）场景贴切： 红包是微信聊天下的高频词

4）卖点明确： 红包在中国式人际关系中，一个非常暧昧和灰色的敏感带。

一言以蔽之，

一个传播成本低的好片名，真的是价值千金。

比如，

《中国女排》就是价值30亿票房的好片名。

《夺冠》 就最多10亿级了。

同理可得，

张涵予领衔的《中国·医生》也是很有票房爆款相的好片名。

因此，仔细想来

大鹏的《吉祥如意》和张震的《缉魂》

虽然口碑很好，

但这样的片名对于传播来说，解释成本真的太高了。

纵观近10年以来的内地商业片票房，

从来都不是

豆瓣评分越高，票房就越高的二元线性世界，

而是关乎

类型赛道、稀缺性(口碑、子类型创新、投资体量、演员卡司)、档期饥渴度、片名传播成本的复杂博弈。

文章的最后，口袋君用这个

独家发明的票房模型

来分析两部备受瞩目的大作。

《战狼2》大卖原因分析

【类型赛道】

动作大片，无疑是商业类型之王。

【稀缺性】

在《战狼2》之前，还没有一部军事动作片敢投资1.5亿的成本(其中8000万是吴京自掏腰包的个人资产)

豆瓣7字头，对于这样体量的动作大片来说，已相当不错。

【饥渴度】

《战狼2》上映时，正好是建军90周年大阅兵，民族情绪高涨。

剧情又是中国英雄到国外去打老外救侨胞。

实在太应景了！

【片名传播成本】

有了首部曲的铺垫，《战狼2》更为深入人心。

片名卖点清晰，传播成本很低。

结论：

《战狼2》大卖56.9亿票房

实在是天时地利人和三者完美结合的完美体现。

期待《战狼3》！

《唐探3》票房前景分析

【类型赛道】

喜剧的整体受众面很广，仅次于动作片。

【稀缺性】

8亿投资的喜剧推理片，市场上非常稀缺。

王宝强和刘昊然属于观众缘很好的演员。

现在，就看口碑了：

若《唐探3》能到豆瓣7字头，稀缺性进一步加强

【饥渴度】

整整一年多的等待，爆棚的预售数据(1.5亿)，观众已非常饥渴

【片名传播成本】

经过了5年的布局，《唐探3》这个IP已经家喻户晓，传播成本很低。

结论：

《唐人街探案3》春节档1个打6个，票房必爆！

在信息大爆炸的时代，

能够看到这里的童鞋，想必这篇推文很对你胃口。

口袋君感知到：

你很有可能想问这样一个问题

口袋君送你三句话：

1）商业的本质就是预测

2）预测的本质就是【推理+相信】

2）很多事物的底层逻辑是相通的

经过我长期观察，

下一篇推文，口袋君就来谈谈：

股价和票房到底有什么关系？

回答你刚才的问题：

懂票房预测有什么用？

可以买股票赚钱的。

㈤ 《哪吒重生》导演发文透露票房离回本远不够，这部影片目前面临了什么

《新神榜：哪吒重生》上映后排片和票房都不理想，因为它的对手太强，前有《唐人街探案3》后又《你好，李焕英》，《哪吒重生》虽说可圈可点，但是神仙打架，伤及无辜，只能说可惜可惜。

反复翻拍的封神题材和荒诞怪异的画风，让人对国产封神题材动画片有种看腻的第一感觉，而最新上映的电影《新神榜：哪吒重生》却令人耳目一新。

一开始对《新神榜：哪吒重生》不太感兴趣，

反复翻拍的哪吒和略显怪异的画风，让人对这部动画片有种视觉疲劳、“卖相不好”的第一印象，

但看完电影后，剧情如何暂且不论，光天马行空的动画设计和高燃热血的动作场面，就足以让人吹爆它，确实值得一看。

㈥ 《新神榜：哪吒重生》，看了我的吐槽，就知道值不值60块票价

2019年7月，《哪吒之魔童降世》的横空出世炸裂了整个中国影视界，短短几个月就获得超50亿票房，超越同年的《流浪地球》和《复联4》，成为《战狼2》之下的存在---

随后2020年10月，《姜子牙》又再次引发轰动，纵使口碑两极分化，但16亿票房也足够坐实 “封神宇宙” 的吸金能耐---

当然，区别于大洋彼岸的漫威，封神宇宙并不为光线传媒独享，只要肯投入，那这块香饽饽你也能吃上一嘴。

这不，就在最近，那家凭借《白蛇：缘起》蜚声国漫界的追光动画也蹭了一把哪吒热。

还是熟悉的特立独行： 不安分于对古代神话的直接改编，就像《白蛇：缘起》聚焦在许仙和白蛇500年前的邂逅过程，这一次的《哪吒》更是将舞台拽拉到了3000年后的近现代---

还是熟悉的画面品质和炸裂特效： 速度与激情的机车竞速，亮瞎眼的打斗场面，还有恢弘壮丽的海底龙宫，以及那一整座充斥着浓浓东方朋克氛围的上海都市---

仅从画面品质来评判，《哪吒重生》值得拍烂手掌，而对比起两年前的黑马《白蛇》，追光显然有着更宏大的野心--- 他们渴望《哪吒重生》能成，能撕开属于自己的封神宇宙。

说白了，这不是试水蹭热度的新作，在追光的规划中后续封神作品已经在紧锣密鼓地筹备了（如剧末彩蛋出现了《杨戬》）---

那追光可真能够做到吗？我的答案是“比较悬”！！！

票房暂且抛开不说，我认为《哪吒重生》的口碑也会在正式上映后分裂成两派，而我就属于吐槽的那个阵营---

下面，我将横向对比两部《哪吒》，让你们品品这部新作究竟糟糕在哪里，也知道究竟值不值60块票价了（点映我看的是IMAX，票价60+）---

为什么《魔童降世》能够成功？特效是次要的，人设的打造和剧情的编排方才是最具魔力的地方。

饺子导演给我们勾勒了一位魔丸转世的哪吒，恶作剧做尽，让城镇居民陷于水深火热之中---

但哪吒行恶并不是为了好玩，他只想唤起他人的关注以及掩藏内心的那份孤独。

他不是没有尝试用善意去和居民接触，但得到的只是唾弃和抵触---

对，你不一定会和哪吒共情，但眼见这样一位三头身的小可爱被排挤被误解同时又非常努力的活着的时候，你很难不怜悯以待。

也不可能在看到哪吒面对友情来临时因故作镇静而丑态百出的模样的时候，不被一股暖流直击心灵---

这一系列细节共同塑造了讨人喜爱的哪吒，而当他完成成长并在剧末选择独抗天雷的时候，我相信也无人不被他的选择感动，也无不能体会到所谓的 “ 情感 升华” 四字的真实含义---

说白了，《魔童降世》的成功在于人设和剧本打磨的出色，它和特效以及所谓的打破命运不公的主旨其实没有多大关系，后者只是一句空乏的口号而已。

为什么这样说？因为《哪吒重生》也拿命运不公做文章了。

正如前文所说，哪吒新作聚焦在封神大战3000年后的近现代，此时的上海已是不夜城，各处霓虹闪烁醉生梦死。

当然，这一切享受都只属于上层人，数量更庞大的居民只能在贫民区中苟且度日---

为什么会发生这样的情况？

原因在于四大家族掌控了资源的流动，如男主所处地区的淡水资源就被德家给垄断了（他们是龙族的转世），而目的就在于规范秩序，让底层民众甘愿成为被俘虏的存在。

如上设定确实是《哪吒重生》的亮点，也算是映射现实资本的贪婪和可怕的一面，而透过男主家人多番劝诫男主安安分分以及怒斥他的鲁莽给身边人带来伤害，我们也不难感受到 “体制规训” 的可怕。

在极权管制的 社会 里头，改变是一项近乎不可能的事情---

如上阶层枷锁当属《哪吒重生》的 “命运不公” ，而李云祥对资本集团的冲撞乃是对 “打破” 二字的诠释。

但可惜的是，李云祥的冲撞实在太过 “愤青” 了。

从一开始为了给小女孩鸣不平故而破坏水厂，以为可以为居民送上免费淡水，但结果导致接下来一个月的断供。

还有不肯接纳敖广替儿子惹出麻烦的慰问重礼，非要敖丙拿腿来道歉才可罢休（在和敖丙的争执中意外弄断了妹妹的腿），结果却引来了更可怕的麻烦并导致老爸和工友意外死去---

这些沉重的代价都没有让哪吒停下步伐，他从剧初到剧末一直保持着刚强且无惧的底色，也奉承着 “老子拳头硬” 的信仰，遇神杀神遇佛杀佛。

这样的剧情编排爽吗？肯定是爽的！但似乎除了爽之外就再无任何内涵可挖掘了。

那它本该有什么内涵？答案当然是“妥协”。

《哪吒重生》在剧中反复强调过3000年前哪吒和龙族的仇怨，当年的敖广联合四大家族围堵陈塘关，并用全村人性命来威胁哪吒认错。

但哪吒宁死不屈，宁可挺直身板割喉死去也不对敖广言说任何的道歉---

这段典故明明就是绝佳的铺垫，3000年前哪吒做不到的事情，到来李云祥身上就该有升华的展现--- 导演完全可以让李云祥在面对龙族威胁的时候选择妥协，选择放弃自己的尊严来换取同伴的性命安全（龙族可以继续打，只要给个反派出尔反尔的设定就行了，但李云祥的妥协不可或缺）。

但在近120分钟里，李云祥始终是钢板一块，而更耐人寻味的是导演似乎非常赞赏男主的鲁莽，几乎每一场战斗都让男主获得胜利。

面对夜叉如此，敖丙如此，乃至终极BOSS敖广也是如此，他不是没有身陷濒危的时刻，但每每怒吼一番即可激活强大的元神并予以反派绝杀。

而且最要命的是，龙王对付哪吒的策略完全照搬无脑热血漫，非要让他从喽啰打到BOSS，完成能力的逐层升级（要知道他对哪吒的忌惮是深入骨髓的）---

这几场特效炸裂的战斗看下来，我最大的体会就是“李靖是个笨蛋”。

3000年前为何要收走哪吒的法宝？为何不让彼时能够完全调动天神之力的哪吒去将龙王给全盘屠斩了呢？

《魔童降世》里的哪吒有着可被怜悯的恶作剧动机，也懂得在天雷轰顶的时候选择牺牲自己来拯救家人和村民的性命。

但《哪吒重生》的李云祥做不到，或者更准确说压根就没有必要去做，在导演的安排下只要一路暴打到底就可闯关胜利了。

那这样一位只懂得用拳头说事的哪吒，可真能获得观众喜爱吗？

当然，或许对某些看惯爆米花电影的朋友来说，一路干到底也是可以接受的？

但注意了，角色 情感 不能升华只是一大遗憾，最被诟病的地方还得是“人物动机”。

如面具男的行为。此人身份神秘也曾一度乔装成六耳猕猴，但他的真实身份是 “齐天大圣” ，而且还是成功取西经回来后的斗战胜佛。

通过他和李云祥的一番对话： “取经有什么用？一棍子打下去又有什么用？几千年过去了 历史 还是在反反复复” ，我们大抵能知道大圣具备击败一切对手的能力，只要他愿意，那龙王也只是小意思---

导演给大圣的定位可能类似金庸里的扫地僧，但扫地僧之所以是扫地僧，最关键的地方在于他对尘世喧嚣没有任何主观偏见，任外人如何争夺，自己能够独享一片欢愉即可。

但《哪吒重生》中的大圣呢？

你说他享受苟且于乱世的生活是可以的，但你绝不能否定大圣对哪吒的好感吧？也不难从上述对话体会大圣对 “恶” 的明确定义吧？--- 他就是看到类似敖广这样的暴行的反复出现，方才心生疲惫。

那好了，有明确喜欢的人，而此人目前又被自己明确定义为恶的势力威胁着，那大圣为何不肯出手，不肯一棍子将龙族打死？等到下一个 历史 轮回再去云淡风轻不可以吗？

相类似的不可理喻的事情也在敖广身上发生了。

我能理解他囚困镇海神兽的目的（让东海的淡水资源垄断在自己手上，实现对 社会 秩序的管制），但我不懂他耗费数千年来孵化 “龙珠” 究竟是为了什么。

明面上是为了对付哪吒（敖广亲口说的），但当我看到在剧末吞吃了龙珠的敖广被并未完全掌握元神之力的哪吒一把火烧死的时候，我立马惊呆了--- 这叫哪门子的力量提升？过去3000年全用来做无用功了？

不仅如此，敖广对敖丙的态度同样莫名其妙。

作为父亲，过去3000年以来他一直不遗余力的给敖丙打造钢铁龙骨，好让后者能够复活重生，同时他也反复劝诫敖丙远离哪吒，不想儿子遭受不必要的伤害。

但荒诞的事情终究在后期发生了。

彼时龙族力压着哪吒，但敖广碍于 “龙珠没在身边” （惧怕自己不够打吧？）选择暂时离开了，但就在这时，敖丙居然请缨对付哪吒，而敖广也居然就答应了？

这场战斗下来后，敖丙被抽筋剥骨，重现了3000年前的惨状---

这一切的一切都让人莫名其妙，甭管敖广还是大圣，他们的动机均经不起推敲，只要轻轻追问几句即可被彻底推倒。

那你们说，这样的国产动画又岂有被我安利的可能性呢？

再进一步说，如果《哪吒之魔童降世》未能在2019年掀起国漫浪潮，光线传媒也没有靠《姜子牙》等动画培育出一大群封神拥趸，而追光动画又未能恰巧蹭上《哪吒》的热度。

那《哪吒重生》又还能有多少人去支持呢？

答案我真不知道，但看完这部哪吒新作之后，我的一个信念也越发坚定了： 所谓封神宇宙，还得靠光线传媒啊！

㈦ 导演为《新神榜：哪吒重生》着急，这部电影为何票房不如预期

其实在我们国家还是有比较多的优质电影的，而且能够让我们有一个比较好的观感体验。有时候我们认为那些电影真的是值得我们观看，并且也值得我们去关注，因为有一些电影真的能够让我们体会到很多的感受，而且能够让我们有一个比较好的深入思考，有一些电影能够让我们获得更大的感受

而在我们国家也能够有越来越多的国漫能够让我们有一个比较好的关注，并且也能够让我们去支持这些国漫崛起。国漫是制作成了电影的，并且能够上映，能够让我们有一个比较好的观看。这我们还是会比较支持国漫的，因为我们觉得如果我们能够支持国漫的话，就能够让我们的电影有个更好的发展，而且能够提高我国电影的地位，并且能够让我们国家的动漫有一个更好的发展。但是有时候如果电影的上映比较多的话，我们可能就会不能够照顾到我们的国漫。导演为《新神榜：哪吒重生》着急，这部电影为何票房不如预期？我认为主要有三个原因:

一、有很多好看的电影。

其实在这一段时间是能够有很多优质的电影的，而且能够有信任我们的眼前，我们是十分喜欢看那些电影的。这部电影其实不能够让自己有一个比较好看的就行，而且也很多人都没有关注到这部电影，这也就意味着很多人都不会去看这部电影，而且也是被其他的电影所吸引住了。因此很多人都是在看其他的好看的电影，而且也在不断地看那些电影，所以才会没有看这部电影才会导致这部电影的票房比较少。

以上就是我的看法，大家有什么想法吗？欢迎在评论区留言。

㈧ 发财日记定档大年初一，今年春节都有哪些值得一看的新电影

喜剧电影《发财日记》定档在大年初一上映，该剧是宋小宝自导自演的第一部喜剧电影。《发财日记》这部电影由宋小宝、张一山、沙溢、马丽等演员领衔主演。《发财日记》讲述了在上个世纪改革开放的初期，宋小宝和沙溢所饰演的小宝和二哥，想要干一番大事业，因此就来到了经济特区深圳。没想到，一个突如其来的婴儿打断了二人的致富道路。与此同时他们也遇到了马丽饰演的马露，三人和一个孩子开启了一连串的搞笑故事。除了电影《发财日记》之外，《唐人街探案三》、《刺杀小说家》、《人潮汹涌》、《侍神令》、《你好，李焕英》等多部电影，也定档在大年初一上映。

《唐人街探案三》是陈思诚导演的唐探系列的电影之一，由王宝强和刘昊然领衔主演。《唐人街探案三》讲述的是神探组合唐仁和秦风受到侦探野田昊的邀请，来到日本东京调查一件棘手的案件。除此之外，其余的侦探们也一同来到了东京。侦探们能破得了如此棘手的案件吗？并且在推理APP中排名第一的Q又是谁呢？这些谜底都将在《唐人街探案三》为观众揭晓答案。由陈伟霆、陈坤、周迅联合主演的电影《侍神令》也将在大年初一上映。《侍神令》这部电影是由游戏《阴阳师》改编的。侍神与主人同生共死，永不背叛。这是阴阳师和侍神缔结的契约，主角晴明穿行于人妖两界，与妖怪缔结契约，从而守护都城的和平。但是与此同时，妖皇卷土重来，晴明也发现自己人妖混血的身份，对此晴明又该如何抉择？