不贞的幻想高清电影大全

⑴ 不贞的季节的剧情简介

滥觞于1960年代末的粉红电影作为日本电影的类型片之一，以其顽强的生命意志存活至今。即便“硬性”色情片AV（Alt Video，成人录像）作为更名副其实的成人消费品从1980年代就逐渐在取代粉红电影分支罗曼情色电影的位置，但粉红电影并没有从中消亡，反而朝着更好的方向发展：一方面，濑濑敬久、佐藤寿保等人继续坚守、玩味粉红电影的类型规则与元素，在1990年代掀起“粉红电影新浪潮”；另一方面，根岸吉太郎、池田敏春、石井隆等一批通过粉红电影出道的导演，最终把粉红电影完善成真正的艺术电影--日本情欲电影（Japanese Sexploitation movies）送上了大雅之堂。1990年代以后，改头换面的粉红电影以两种迥然不同的面貌示人--AV与情欲电影，即商业与艺术的分化。
广木隆一是最后一代凭借罗曼情色电影出道的导演，1990年代初期风靡的录像带电影（Original Video）进一步磨砺了他。罗曼情色电影与录像带电影的双重考验，养成了广木隆一独特的本事--以最低的预算，拍出最好的电影。当他诀别罗曼情色电影与录像带电影市场，投身正宗的胶片电影--日本情欲电影创作之后，这种素质愈益显露优势。
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二十世纪末，广木隆一彻底踏上了胶片电影的舞台，昔日跻身粉红电影、录像带电影的经历，《不贞的季节》可以作为很好的见证。该片中，广木隆一一面发挥他在廉价的录像带电影中炼就的本领--采用有限几个演员，在几个固定场景里完成无限的故事；一面拾起粉红电影的素材，批判性地回首1970年代日活的官能世界。
《花与蛇》之父、有日本的萨德侯爵之称的SM小说家团鬼六，曾经为粉红电影--尤其日活唯美SM粉红电影（Nikkatsu's Best SM Pink）提供了最有力的文学基础。经由它的小说改编电影，无疑回归粉红电影年代的捷径。然而，尽管《不贞的季节》取材团鬼六的自传小说，却不归属“软性”色情片类型，而是十足的日本情欲电影。它的一个明显的证据是：通篇没有出现哪怕一个表现性交的镜头。当然，它所传递出的官能信息一点不比粉红电影逊色。广木隆一所实施的蒙太奇式的艺术技巧就是--臆淫。影片大段露骨猥琐的对白，与雅致端庄的画面微妙地配合着。
日本情欲电影与粉红电影的区别大概就类似于性爱前戏与交媾，前者具有浪漫、唯美的艺术倾向与拓展空间，是人文化的，后者往往让人联想到粗俗、低级，甚至丑恶的意象。《不贞的季节》所透露的艺术性，即便女主角裸体的风情也有所体现。女主角星遥子裸体的肌理与曲线，瘦劲而不浑圆，让人联想到的是人体美的绘画感与雕塑感，而非AV中那种性感浓腻肉体的淫欲诱惑。广木隆一赋予画面一种油画性的色彩质感（油绿或桔黄），使裸体画面流露出庄重而典雅的气质。
《不贞的季节》之所以轻易把人诱回1970年代的日活罗曼情色电影时代，同时又能表明自己批判的立场，以及非“软性”色情片的身份，另一个原因归咎它是从一个创作者的内面角度进行描写。广木隆一描写了SM色情文学背后一个作家因艺术而酿造的生活悲剧。
影片的情节是这样的：大衫涟扮演的作家黑崎一心写作SM小说，冷落了星遥子扮演的妻子静子。某次，静子与丈夫的助手川田（村上淳饰）酒醉通奸，主动要求被川田虐待，而黑崎知道此事后，竟激发了创作灵感，一面恼羞成怒、妒火中烧，一面继续唆使川田勾引静子、施虐静子，并以此为素材写成小说。最后，黑崎的作品付梓，妻子也离他而去。黑崎感到格外悲哀。
性无能的丈夫容忍妻子与年轻男性私通，自己从中享受妒忌的快感，借以提高衰竭的性欲，这样的情节，难免不让人想到团鬼六鼎鼎大名的《花与蛇》，或者谷崎润一郎的《键》。如果《不贞的季节》是团鬼六名副其实的自传，那么影片中SM作家黑崎以身殉道最终写就的小说，一定就是类似于《花与蛇》之类的东西。
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广木隆一描写SM作家的生活，从创作者的内面展现了1970年代SM色情作品的情况。日活的唯美SM粉红电影，从SM小说中汲取养分，而SM小说，同时也要借助类似电影手段的模特刺激想像力。故事中SM作家黑崎为了获得灵感，请应召女郎到自家进行BDSM（displine and bondage）表演，俨然电影的自编自导。最后更进一步把自己的妻子作为模特，妻子主动充当丈夫作品中的受虐主人公，酿成艺术至上的人生悲剧。广木隆一也借剧中人物之口感喟官能文学的堕落与无奈。谷崎润一郎到团鬼六，官能文学最终由纯文学沦为色情商业文学。然而，与之截然不同的，则是官能电影具积极意义的升华。武智铁二、小沼胜至今天的广木隆一、根岸吉太郎等人，粉红电影走过三十年的星霜终于迎来情欲电影今天的艺术蜕变。
同广木隆一以往的作品一样，《不贞的季节》魅力不在引人入胜的戏剧性，乍一看甚至有些不可理喻，其实导演对角色内心世界--情欲心理细致入微地铺陈与探究，才是该片的过人之处。SM作家黑崎从事SM小说写作，表面上好色、有力，在小说中纵欲、恣肆虐待女性，不过是在虚张声势。或者说是对自己性功能衰竭的一种掩饰和挣扎。在创作中佯装施虐狂的他，生活中恰恰充当了受虐者--精神受虐狂--的角色，他需要借助助手川田年轻强有力的肉体，达成现实与幻想的统一。因而发现川田与妻子私通的秘密以后，反而采取纵容态度。
静子的角色再一次见证了广木隆一刻画女性心理的深厚功力。静子主动勾引川田，大玩SM，并非对丈夫的不忠，也非迷恋川田的男色，恰恰相反，她最初出于对丈夫旧情的留恋：为了挽救濒临破碎的夫妻之情，她要做丈夫理想中的女人--丈夫小说中的受虐狂女人。黑崎的施虐狂幻想在现实中的实物，即川田。于是为了被丈夫在想像（小说）中虐待，她主动找上川田，而不是爱上了川田。因而，最终静子与丈夫离异后，自然而然也离开了丈夫的影子川田。
静子的作法自然是徒劳的，也是可笑的。起初即便在精神上没有背叛丈夫，肉体的背叛却驱使了精神的进一步背叛。她为了拯救婚姻的初衷，反而在不自不觉中遭到倾覆，在一步步肉体背叛中，她对丈夫的感情反而渐进泯灭了。这是她始料不及的。
《不贞的季节》的镜语精细考究，发黄的怀旧色彩，悠扬的旋律，抵达了广木隆一前所未有的唯美巅峰。他的其它作品，由于常为廉价粗糙的粉红电影、录像带电影或DV，鲜少能在美学上表现得精益求精。影片的场景主要集中在黑崎独门独户的乡间宅邸，广木隆一采用较多的中景镜头和稳定的长镜头，聚焦于书房、餐室、卧室、走廊、廊檐、庭园，体现出日本式房屋的空间透视感。同时把人物心理活动、故事的矛盾冲突，微妙地与环境场景相结合。
广木隆一引经据典，借用了诸多粉红电影的经典桥段。例如女主角静子出场，一袭黑色和服，擎一把白伞，白色分趾布袜牵着木屐轻举慢放，这与小沼胜《供品夫人》的开场如出一辙。而其它如醉倒浴间、看海等场景构图也都有意借鉴了神代辰巳《键》、池田敏春《键》、小沼胜《花与蛇》等情欲名篇。

⑵ 什么是电影文化

电影以电影技术为手段,以画面和音响为媒介;在荧屏上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活.既然影片反映的是生活,无论是对生活的写实,回忆还是预测幻想,总是离不开特定的人文因素的.也就是说电影和文化有着很深的联系.
关于电影与文化的联系,我们比较一下三部影片:《哈姆雷特》《夜宴》和《喜玛拉雅王子》. 《哈姆雷特》是英国的作品代表了西方文化的特点, 《夜宴》是中国汉族文化的代表,而《喜玛拉雅王子》则是中国藏族文化的代表.它们在电影的情节中同样是王子的父亲被叔叔害死,原本的皇后改嫁给了叔叔,王子要为父亲复仇.同样的复仇有着本质上的不同. 复仇，是人类几乎各民族都盛行过的历史和文化现象。这种历史文化现象同时也成为各民族文学的宠儿，我们在人类文学宝库中可见人们以各种纷然杂呈的方式演绎着这个近乎永恒的主题.而现在它同样成为了电影的宠儿.
《哈姆雷特》是英国文艺复兴时期这个复仇悲剧家族中的一员，同时也是最具艺术魅力的一员。莎士比亚的《哈姆莱特》把充满鲜血与死亡的动态复仇行为抛在脑后,而中国古代的文化记载中复仇的故事多以坚定的复仇信念为引导,主要写动态复仇行为过程和最终的结果.《哈姆雷特》剧中王子的思考成为了主题,主要演绎了他的矛盾的思想。当然，这个矛盾也不是简单的复仇与否,而是关于复仇的方式、手段及其目的的思考.哈姆雷特的复仇之志并不是一开始就具备的。父死母嫁的突变使他震惊和悲伤.他的母亲在父亲去世只有一个月的时间就嫁人了，而且她嫁的竟然是父亲的弟弟,现在的皇帝, 他感到这一切太不应该了.他曾经抱怨: “葬礼上的烤肉尚有余温就被端上了婚礼的宴席”.这个时候他像一个不接受后父的孩子.他愤怒他厌世他绝望：“但愿这一个太坚实的肉体会融解、消散，化成一堆露水！或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法！”他想到了死，但并没有仇恨；他没有找到仇恨的依据，只是美好的生活被击碎了。直到值班哨兵告诉哈姆雷特，已故国王的鬼魂一连几个晚上在城堡出现，他亲自去看，见到父亲的鬼魂，听到父王被害真相：“那毒害你父亲的蛇，头上戴着王冠呢”这时，他开始有了复仇的信念.哈姆雷特的复仇计划的最终形成是经过反复思考的.自从见到父亲的亡魂，为父复仇的念头就没有离开过他.但是，这位丹麦王子在思索复仇计划的过程中，并没有单纯地考虑杀仇凶雪父耻。按照中国文化的逻辑，在装疯试探、演戏证实后，哈姆雷特应该立即举剑复仇，杀死奸王，而且他是有机会这么做的。但是哈姆雷特却一再犹豫，放弃复仇良机.他将复仇同解救丹麦的责任结合起来，审慎地思索更适合的时机、更准确的途径去实现既定的目标.“这是一个颠倒混乱的时代，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”从这句话来看就可以发现哈姆雷特的心中的矛盾与目的. 西方写复仇，注重个体性格成熟的过程、人格的变化与完善；中国则偏好于伦理目标实现的社会效果.西方文化以个人主义价值观念为内核，偏重个体尊严及其人格价值,异于中国文化以家族、社会为本位，复仇乃是行孝尽伦的社会使命。这种价值取向在复仇文学中直接表现为复仇者精神世界的冲突的不同,复仇时所采取的态度不同.
再看《夜宴》. 弑君的葛优深爱着抢来的嫂嫂章子怡，甚至愿意为她去死；身为母后的章子怡爱王子更爱江山，她的目标是成为女皇、君临天下；被父皇抢了恋人的王子重回宫中本该为了复仇，却更像是来寻找失去的爱情，对幕后诉说着他的孤独；最后，以当上女皇的章子怡被一把无名剑击毙为结局，章子怡一脸困惑的表情在电影中别有深意. 《夜宴》说是《哈姆雷特》的中国版,但这个故事远比我们熟悉的哈姆雷特要复杂得多.而且增添了中国特色的皇权之争,把勾心斗角的权利之争,皇后在爱情与权利之间的取舍,各个人为自己所爱的人或权利所做的虚伪的丑陋表演做为影片的重点.而不像《哈姆雷特》中把王子做为影片的重心. 这个故事把大量的时间花在了打斗和场面上，也是做为中国现在一个阶段的本土大片流行的一个表现. 中国自古以来皇室的感情就很淡漠,为了权利弑父弑兄杀自己的亲人朋友眼睛都不眨一下.这也是中国历史的特色之一了. 比如“九人组合”暗杀太子未遂，在回来的途上被厉帝的人马截住，要集体自杀谢罪。在这样段落处理上，导演剪了很多慢镜、大特写，从另一个侧面渲染出厉帝的残暴.这也是皇室的特点与汉族文化的悲哀.
相比《夜宴》中的阴谋、角斗，《喜玛拉雅王子》中却充满了亲情与爱情。 《喜玛拉雅王子》中王子的矛盾同样的并没有用太多的时间来演绎.《喜玛拉雅王子》中包含很多藏族的文化特色.例如他们特别尊敬的人所得到的葬礼是在很高的地方让秃鹫吃掉死者的身体,让他更接近自然接近天空.例如王子与他的爱人的哥哥决斗时,两个人都不肯先动手,甚至在无法再拖延下去的时候他们采取了先用刀背砍对方的方法.因为在他们的信仰中先用刀伤人皮肤的是得不到他们的神明的认可的,他们的灵魂将受到惩罚.王子所爱的女人的死同样也是一种对信仰的尊敬,她选择的死法使自己的灵魂得到清洗.而影片中与其他两部最大的区别在于王子并不是王的儿子,他所谓的叔叔才是他的父亲.而他父亲弑兄是为了保护自己最爱的女人,即王子的母亲.这里在藏族的文化中不贞的女人受到的惩罚是很严重的,例如将腿骨抽出做鼓锤,或者用皮肤做骨面.影片中几乎所有人的作为都是为了爱.叔叔弑兄为了保护最爱的女人,后面叔叔登基是为了保护自己亲生的儿子不遭受战乱.甚至原本的王要惩罚王后也是因爱生的嫉恨.当然,在以爱和杀戮为主题的本片中,有着另外两部电影所没有的主题: “不要以爱为借口而进行杀戮.”
相比《夜宴》在布景、美工上的做作，《喜玛拉雅王子》充满了“诗情画意”，特别是让人感受到了民族性的东西。 在音乐上《喜玛拉雅王子》的音乐可以用绝美来评价，而《夜宴》中谭盾的音乐则略嫌西洋化了.（除了《越人歌》我国古代的）这也表明现在我国的文化受到西方文化的影响,同时具有东方的特色和西方的特点.
三个影片各自有自己的特色,在同样的复仇的主题上演绎了西方文化,汉族文化,藏族文化的不同.电影以它独特的手法记录着我们的文化并推动文化的交流与理解,看外国的电影是对外国文化的学习与了解,而看本国的电影同样是对本国文化的学习与感受.当然不同的时期电影所表达的文化也是不相同的,它可以代表一个时期,也可以代表一个国家一个民族,甚至是一个梦想.