『壹』 观看《新神榜杨戬》观后感
当品味完一部影视作品后,一定有不少感悟吧,是时候写一篇观后感好好记录一下了。到底应如何写观后感呢?以下是我整理的观看《新神榜杨戬》观后感(精选6篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
《新神榜:杨戬》相较于追光之前的动画作品相比,在剧情方面提升很大,叙事节奏上也有所改善,片方终于静下心好好讲故事,去匹配他们技术上的长板。
个人感觉与封神榜的结合很好,阐教、截教的代表人物在电影中登场。封神之后两派人物也走向了不同的两个方向。
十二金仙中的代表人物“玉鼎真人”作为曾经的正派,在封神大战结束之后回到金霞洞继续修行,代表着传统的一派,随着时间的发展,思想上发生了很大的变化。从惧留孙借出的捆仙锁,太上老君借出太极图,以及玉鼎真人所说的是多方势力达成的共识,并不像电影中仅仅展现的只有金霞洞一方的势力,背后所隐藏的是代表传统不支持变革的一派。他们借用杨戬一家的固有使命,将代表万物循环更迭的“玄鸟”进行镇压,守住自己的权势,让本该遵循万物守恒的定律,变成不惜一切固守传统势力,直接导致杨家一脉的使命发生巨大变化,给杨戬的命运带来转折,为传统一方势力走向毁灭做了铺垫。
申公豹作为曾经截教的反派人物,在封神之战中,正式因为他不断的劝说各个截教的师兄弟加入到战争中,导致他们一个个走向了灭亡。在电影中,申公豹继续沿用了这种设定,他撺掇巫山神女和沉香共同寻找宝莲灯,帮助沉香劈山救母,这次的出发点除了为自己不公的遭遇,也为了打破现有的常规,虽不是完全的正派,但也有自己的人格魅力,喜欢这版的申公豹。
魔家四将在封神之战中是申公豹请出山对抗姜子牙的四员大将,但最终却折于杨戬之手,封神中杨戬变身为魔礼寿的宠物“花狐貂”,才导致四人的失败。电影中,导演用巨型花狐貂抓住了杨戬,也算是对封神榜的致敬。封神之后四人成为天庭的“四大天王”守护着传统的一派,在电影中成为玉鼎真人的帮手,一同与曾经的盟友申公豹进行对战,足见封神之后人性的转变。
导演把两代救母的故事巧妙的进行了融和,终于跳脱出以往传说中因为仙人不能相恋,不同阶级不能通婚的固有思维,对此进行彻底的改编。给出了一个新的设定,变为如何看透自己使命的本质,不仅要打破规则,同时要遵循万物的自身循环,同生同存。
很喜欢导演对“玄鸟“”的设定。被镇压的“玄鸟”不在是传统意义的妖魔,它有它的可怕,但同时它也有存在的意义。谁说镇压了它就能带来平安,镇压之后人间一样是战争不断,天界也一样发生了巨变,给人带来深思,传统的方式真的能继续保护世界吗?“玄鸟”的存在,是世间守恒的存在。玄鸟出并不代表毁灭,它更像是打破固有的存在,旧的秩序需要打破,每次它的突破虽会带来灾祸或战争,但一切结束之后,才会带来新的秩序,维护更好的世间和平。万物更迭有它自有的一套逻辑,谁说妖魔就不能够出来,谁说妖魔就不能保护世间,凭什么现在的所谓正道说的就一定是对的。用“玄鸟”的设定,来打破传统的方式,真的让人称赞。
故事的结尾,也不在是传统的大团圆,它是哀伤的,充满遗憾的,当三圣母跟她母亲一样与玄鸟融为一体,守护世间万物时,杨戬一家的使命才最终完整的展现在观众面前。我喜欢这种遗憾,遗憾才是真实的。
我不是很同意很多人说电影中的女性角色都是工具人的说法,正式因为有了杨家女性角色的牺牲才带来了世间万物的能量守恒,这种大爱和牺牲,是神圣的。
最后再说说主角杨戬,很多人说这部片子更像是沉香传,杨戬仿佛工具人一般串起了这一切的故事。说实话我也有这种想法,但是再二刷之后,发现其实这一切都是杨戬人物成长的写照。剧中的他一句自嘲,说尽了自己的无奈与成长“从梅山幕府到赏银猎手,再到蓬莱逃犯,哥几个跟着我混的越来越差了”几个兄弟怎么说呢:快意自在!就是这“自在”二字,说的太好了!他从曾经的二郎显圣真君,应妹妹的舍身震山封闭了原神不愿在理世事,再到沉香的出现,亲情的牵绊和守护世间的责任,让他重新觉醒,这次的是原来的他也不是原来的他,是全新的杨戬,是悠然自在,真正做自己的杨戬!
这个杨戬虽然还有很多不好的地方,但是值得细细品味,希望追光后续的“新神榜”系列电影,继续带来新意和惊喜。
最近看了个电影,名字叫《新神榜:杨戬》
这个片子的对白里,几乎从头到尾都没有出现“二郎神”这三个字。只有木二——杨戬。
是不是有点明白了?杨戬是个人,拥有人的喜怒哀乐,面对沉香会内疚,面对师父会困惑,面对巫山神女会质疑,面对猿猴的挑衅会忍耐,面对酗酒的申公豹会同病相怜的叹气。杨戬是个从神坛上走下来的,有血有肉的人。而不是带着天兵天将行使职责的有职位的神。
杨戬和沉香之间的长辈与晚辈的关系也很含蓄。在沉香出现之前,杨戬只要照顾好哮天犬就好了,而得知沉香是自己的侄子这件事儿同时见到沉香做事狠辣后,杨戬有很深的内疚、心疼。看到沉香手里的宝莲灯心把手腕烧黑了那段,能看出这种长辈的心疼。
杨戬在电影里并不像《宝莲灯》故事里,二郎神代表天庭处处阻挠沉香,而是在寻找沉香的过程中,慢慢发现原来神女在找沉香、四大天王在找沉香、最终发现师父玉鼎真人也在找沉香。
各种势力势均力敌,而矛头指的都是“劈山救母”放玄鸟的事儿。
所以最后杨戬终于摆脱了师父手里棋子这个定位,做出了自己的人性判断,站在沉香的立场上帮他劈山救母,把玄鸟给放出来了,同时也借助玄鸟的力量恢复的天眼。可见……玄鸟未必像师父说的那样是天地大劫之力。
最后,我觉得动画电影是一个不同于其他电影的存在,不管是形象还是场景都是一遍一遍打磨出来的,既然故事里有文化沉淀、角色有历史神话的背景,很多时候既不能违反历史上这个人物本身特性,又需要按照现代人的思维方式从新理解人物各种行为的出发点,才能抓住人物特点让角色跑出自己的故事来。
当然我也就是根据我自己的历史知识和看电影的理解,聊聊我的想法。
晚上七点看的追光动画最新的电影《新神榜:杨戬》,因为过于期待,一整天看了很多遍豆瓣和猫眼的评论,果然又看到了熟悉的评价:特效不错,但剧情太差,太差!
心里有点担心,但并没有打消想看的念头。坐下来以后,随着影厅灯光渐暗,一颗心也慢慢沉了下去:开头的二十分钟,实在有点坐立难安,问号也越来越大,难道这次,剧情真的崩了?我也明白前面的剧情只是为了交代环境背景,树立人物形象,引出主线故事,但怎么看都有点过于俗套,缺乏新意(具体表现就是追逐卖药小童的段落)。相比之下华丽的场景便显得空洞,令人不安。
这种感觉直到沉香的出现才有所好转,电影仿佛找到了一个平衡点,来分担杨戬人设的薄弱,加深故事的悬念。而后便完全由杨戬追着沉香跑,沉香奔着宝莲灯去,来推动故事的发展。当然也展现了很多绚丽宏大的场景,这里不得不说追光主创们的想象力,确实好,他们创造,并且展现出了一个多姿多彩的仙界。
而且最重要的',他们让这个仙界落了地。中国的神话故事里从来只有几个名称,没说过这些地方是怎样的,但在新神榜的世界里,你可以看到神仙们居住的地点和生活日常。他们的生活里也需要交通,也需要工作(顺风耳当小厮),也需要娱乐(赌博和听戏看舞)。为了生活,落魄的二郎神,也需要当赏金猎人。仙界的神仙们不仅有元神,也有生活,所以这个世界是有血有肉,有表有里,令人愿意相信和信服的。
飞天舞蹈绝美,隔纱对望好看,元神大战超燃,华山跑酷很帅,但这些并没有打消我对“剧情不好”的疑虑。直到杨戬落入太极图中,我才真的放下了“剧情不好”这个担心。随后的段落是全片的高潮,不仅运用了大量的水墨特效,而且真正做到了剧情和画面,都好看!
杨戬一落入太极图里,就展开了各种场景的切换,同时展现他不同时期的经历(帅出天际),基本概括了杨戬的一生:小时候随师父学艺——学成后劈开桃山——参加周商大战——列榜封神——杨婵跳下华山,挥斧封山,伤了天眼(此时玄鸟之力已经很强)。
然后就是和师傅玉鼎真人的对话,也揭露了全片的主旨。先是玉鼎真人重复了一遍谎言:杨戬的母亲和妹妹被封山下,都是为了天下苍生。这句话其实并没有错,只是角度不同。
《新神榜:杨戬》,追光系列的画面新高,剧本新低。两个小时在电影院里简直是大折大磨。这次的视觉效果有多么惊艳有多么富有想象力我不想多说了,追光这个公司做特效一直可以的,但是这个片子视效有多顶,剧本就有多烂。以下内容是对这部电影剧情的纯吐槽影评。
首先是角色塑造,只能说电影对这几个角色的塑造都很失败。第一主角杨戬,整部电影里我根本不知道他想干什么,也不知道他这样做是为了什么,也不知道最后是什么让他打开了他的天眼——整部电影就跟一个导游一样,串联起一场又一场戏,向观众展示一个又一个视觉奇观,然后到影片结尾,天眼一开,燃的音乐一响,煽情的桥段再一放(MD怎么哪都有煽情),电影结束了。沉香的角色塑造同样鸡肋,开头的时候我还以为那是一个狠角色,到后面主角团说几句就改邪归正了,跟着主角团打boss去了,合理的铺垫一点都没看到,非常典型的“开关式人物转变”。影片从头到尾对主角的刻画都是一盘散沙,流于表面的形式,僵硬又死板,更不用提什么“人物弧光”了。
配角的塑造更是灾难。先说反派,一般的电影里主角应该面对的是一个非常强大的、能够撑起整部电影的反面力量,但是本片反其道而行之。本片的反派就是杨戬的师父,前半段还藏的挺好的,我还以为“魔族四兄弟”只是反派势力的很小一部分,结果到最后还真就这么几个人,再加上杨戬的师父。不是,我说大爷,咱都那么有能耐了,就不能再多叫点人?也是,人再多几个主角团哪能赢啊。这些反派被打败的方式更是离谱,就是一个玄鸟从华山飞了出来,然后直接把这几个人灭了。我当时坐在电影院里,小小的眼睛写着大大的疑惑,心想真能这么简单?结果电影告诉我,还真就那么简单。看得出来追光在这里想要搞出一些“权力阴谋”的味道,但是这样过家家似的弱智的权谋,不搞也罢,没有更好。
这部电影里最惨的还得是各种各样的配角。纯纯工具人,超级大冤种,一点立体感都没有。姥姥那个角色一开始还挺煞有其事的,整得特别神秘,杨戬还在那跟名侦探柯南似的一顿破案,让我一度以为那人是个狠角色,结果后面被反派抓住之后就一直是一道靓丽的背景板;杨戬飞船上他的跟班一开始还露个脸,活跃活跃气氛,杨戬被传送到人间之后就没影了,对剧情的推动力无限接近于零;申公豹一开始还可有雄心壮志了,在屋顶上一顿侃大山,结果没演一会就领便当了,我都替他感到惋惜。我觉得要是这些角色能穿越到现实,编剧估计过不了多久。
除了人物塑造的缺陷,影片的情节推进也非常生硬。基本上每一个重要的信息,无论是背景信息的补充,还是引导剧情发展的新信息,都是通过角色(尤其是配角)的一通自我感动一般的长篇大论交代出来的。好像他们存在的唯一价值,就是让编剧得以通过他们之口把观众需要的信息吐露出来。如此笨拙、生硬的伎俩竟然从影片开头一直用到结尾,就连正反双方马上要大决战了还在叭叭。这些角色发表演讲的时候说得那叫一个慷慨激昂,我在影院看的时候那叫一个脚趾扣地。我理解各位都是神仙,但咱们能不能好好跟人家交流啊,就一定要把那一堆不合时宜的废话说出来吗?
归根到底,这都是编剧自身水平不够,把自己笔下的角色全当成了提线木偶,和展示奇观的工具,而忽略了人物塑造和情节发展的机理。如此呈现出来的视觉奇观固然宏大,但如此奇观却很难让观众信服。近几年国产动画的技术水平大家有目共睹,现在国漫最缺的,是一个靠谱的编剧。
空降本周末上映的《新神榜:杨戬》(下文简称为《杨戬》),刚发出定档消息就撩得我心痒难耐,作为一个还算忠实的“追光动画”观众,我迫切地在周五时一睹为快了。
可以说,这部片子在制作技术层面一如既往地保持了高水准,设计、画面、配乐和美术风格等都令人惊喜连连,并且它通过不断的场景切换和元素堆砌,做到了让观众的眼睛和注意力应接不暇,这点真的很厉害。
与此同时,《杨戬》的剧情相比起之前的作品也有了进步,至少不再生硬和拧巴了,只是还不够流畅,叙事也抽象了些,依旧免不了被许多人吐槽。
看得出来,追光在努力改变一直以来“画面强、故事弱”的状态,好消息是这回确实有了点成效,坏消息是仍没有本质性改善……现在更关键的问题是:喜欢追光动画风格的人固然可以继续享受,可那些有着更高期许的观众们,还能够等待多久?
首先,我照例还是要狠狠吹一番《杨戬》漂亮的美术风格。
如果说《新神榜:哪吒重生》是“封神魔改版民国风未来赛博朋克”的话,那么本片就是“封神轻奢版仙侠风蒸汽朋克”。
我印象最深刻的场面,就是影片开场后重点展示的蓬莱仙岛,这座基于现代城市规划创建的仙岛,在进行了立体式的未来化改造后,又套上了一层神话古风的皮囊,实现了独树一帜的多类型设计的整合。
有些人可能觉得太“缝合怪”了些,但我很欣赏主创们这份贪婪的追求,以杨戬抓捕通缉犯的那场戏为例:从传统的街角武打巷战,到潮流的机械飞行器追逃,再到科幻的悬浮空岛穿梭,很流畅,也很亮眼。
此外,方壶仙岛、瀛洲仙岛、玉泉山金霞洞等仙家洞府,也呈现了各不相同的古典气派。
在此基础上,影片又做了大量凡俗化的修改,例如瀛洲仙岛充满市井气息的赌场,方壶仙岛载歌载舞的乐坊等,以符合“封神大战后天界神力受损,神仙们没法再随意飞行”的设定。
除了大景观好看,《杨戬》在角色、妖兽、道具、动作戏等许多相对“细小”的层面上,也贡献了许多别出心裁的成果。
“加油站”(混元气补给站)里有“手之目”监工和“小精怪”奴隶,顺风耳在赌场里成了一名跑堂小二,经过改造的琼楼玉宇里再次跳起了凌空翻舞的天女散花,申公豹和沉香的配合作战让人眼花缭乱,巫山神女美丽又致命的攻击,人界的清冷凋敝和争战不休,太极图中的水墨3D风再现……
随便一回想,我脑袋里就冒出了一大堆好看的画面、场景和人物——这是影片最值得夸赞的优点:几乎每过10分钟左右,影片就能跳出几个新鲜的元素来,或新奇,或养眼,或炫酷,或唯美,真正做到了让观众在“视觉与注意力”上目不暇接。
因此我可以说,《杨戬》在设计创作上是一部相当出色的冒险片。
下面就该谈谈存在不少问题的角色塑造和剧情编排了。
人物方面,配角们几乎都塑造地很好,执着的沉香、坚定的婉君、放浪不羁的申公豹、食古不化的玉鼎真人等等,都足够鲜活,即便是魔礼海的火爆、魔礼红的板正、老姚的沉默、哮天的欢脱等,通过一言一行也能迅速落位,反倒是主角杨戬最没个性。
从角色定位上来说,封华山、闭天眼后沦为赏银捕手的杨戬,是那种又颓废又闲适又内敛的浪子形象,需要有足够重大的变故,才能一点点唤回他的认真和心火,可片中的杨戬却始终处在一种被动前进的状态,本就难以描绘的性格,变得更难让人信服了。
配角只需把握好一点便能形象鲜明,而主角则要通过多层次的展现才能凸显个性,如此一对比下,影片的人物呈现自然不够理想。
再来说剧情,其实这次《杨戬》的故事相比之前追光动画的作品,已经有了一些进步,结构完整,动机充分,没有太多莫名其妙和匪夷所思,都算是可以理解的内容。
影片通过杨戬的委托和经历,层层递进地交代了故事背景和人物关系,再附以冒险片和侦破片的形式,一步步交代了不明确的疑点和真相,过程本身没啥可指摘的。
问题在于,《杨戬》叙事方面的节奏与冒险进程的精彩不够同步,后者让观众应接不暇的同时,前者却显得小心翼翼,尤其到了中后段时还出现了一定程度的卡壳与停顿,随后这些裂缝不仅没弥补还持续放大,时间一久,自然又令人产生了“剧情与画面不匹配”的感觉。
同时,几位主要角色的行为动机单个去看都蛮充足,叠加到一起就不够完满了,一不留神又犯了“果先于因”的老毛病。
话虽如此,我还是要夸奖《杨戬》故事的立意:世界本是循环往复,每当宇宙运行动力不足时,便会有新力量涌入重新洗牌,金霞洞是上一次杨戬劈桃山后的受益者,这一次便成了阻挠沉香劈华山的阻挠者,当杨戬明白一切后,他便帮助外甥完成了他们家族的使命,世界会因此大乱,也会在不破不立中再次新生。
在同类作品都在喊“我命由我不由天”的当今,《杨戬》用打败假借天命谋私利之人的行为,完成了一场“顺应天命”的仪式,也算是在奇幻类故事越来越同质化的环境下,唱了一段有些新意的曲子。
另外再小小地吐槽一下,从《新神榜:哪吒重生》中开始亮相的“元神”(法相天地)设定,虽然在《杨戬》中得到了进一步的丰富,打得却不够痛快……
照理说,申公豹的猛虎剑客、沉香的斗笠少年、四大天王的复刻神像等元神相继亮相,已经够让我满意的了,偏偏最后大决战时,杨戬的“二郎真君”就只出现了几个镜头,用开山斧借玄鸟之力,只一招,便击败了玉鼎真人和三位天王——理智告诉我这样很真实,可如此反高潮的设计,情绪上我根本不过瘾啊。
总得来说,《新神榜:杨戬》肯定值回票价,在此依然推荐一看。
我觉得这是追光目前为止最好的作品。有着我认为是追光最不违和的背景设定,讲了一个完整的故事。有很多人说没看懂,我说说自己对剧情的理解。
玄鸟之力会带来天地大劫,每逢大劫后封神榜就会重排。杨戬母亲镇桃山压玄鸟,阐教利用杨戬劈山,玄鸟出,引发上一次天地大劫(那次大劫之后神仙妖怪们都不能飞了),人间商周大战,阐教借助周而取得了神界的权力地位(阐教弟子们封神榜上排名靠前)。大战后,诸神重新镇玄鸟于华山之下(四大天王有参与——沉香申公豹去拿灯罩时,持剑的增长天王亲口说的),杨婵守山(沉香家在华山上),宝莲灯是女娲赐给她的法宝(所以宝莲灯只有杨家的血脉能催动,能镇玄鸟,也能劈山)。玄鸟镇得越久,力量越大,终有一日是守不住的。十二年前玄鸟欲破山而出,阐教要保住现有的地位,因此玉鼎真人派杨戬去助杨婵镇玄鸟,杨婵牺牲自己封山(二人还不明真相)。如今沉香想劈山救母,阐教当然要阻止他。这就是故事脉络。
细节都在台词里!杨戬船上的聊天:“那场天灾是什么时候的事来着?”“太久,忘了。”“那一次天灾后,神仙妖怪们都不会飞了,除了这长翅膀的。”太极图中“还记得你劈山后发生了什么吗?”——杨戬闪回战场(也就是阐教利用他劈山后,玄鸟出,商周大战,他被师门派下山助周的场景)——那次玄鸟之力影响太大,神仙妖怪们不会飞了。像这样的细节非常多。
婉罗和申公豹都不满封神榜排名,利用沉香找宝莲灯和劈山(宝莲灯在十二年前镇山时碎了),他们想放出玄鸟重排封神榜以获得更大的权力地位,婉罗的理由还有一个:对女人地位不满。我认为婉罗是知道木二郎就是杨戬的,她引来杨戬是为了让他明白阐教镇玄鸟的真相。申公豹被玉鼎真人所杀,婉罗赶到时,申公豹已重伤奄奄一息,婉罗对杨戬说是她给了申公豹一个痛快(实际上是补刀杀掉争权的竞争对手)。
杨戬被困在太极图中,知道师傅利用他劈桃山的真相后,借玄鸟之力冲开天眼、破了太极图阵法。他对玉鼎真人说:“不要一错再错”,对沉香说:“我和你母亲守护的是世间万物,不是金霞洞(金霞洞寓意阐教目的)”。
玄鸟之力很强大,杨母镇桃山压玄鸟,早和玄鸟之力化为一体。只有血亲才能劈开山(所以阐教要利用杨戬),桃山开却不见母亲,母亲元神出来后安慰伤心流泪的儿子:她消散后与万物融为一体,守护世间安宁,想她了就看看满天星光、万家灯火,那就是她。同理杨婵沉香也一样。杨戬让沉香劈山是反抗自己亲人镇山的命运、反抗玉鼎真人一派的利用,虽然他很清楚沉香劈开山后要面对的会是什么。
以上是我8.21二刷后对剧情的理解,一家之言。
『贰』 《哪吒重生》票房破3亿,你觉得怎么样
今年春节档,从整体大盘来看,十分火爆,屡屡创下新高,但也呈现出严重的两极分化现象,
《你好,李焕英》和《唐人街探案3》票房双双突破40亿,占据了整个春节档影片票房的约80%。
票房亏本而其他影片则“心情”复杂。除了《熊出没之狂野大陆》明确低龄受众群体外,
《刺杀小说家》《侍神令》《新神榜:哪吒重生》《人潮汹涌》四部电影票房都远不达预期,从目前数据来看,应该都还处于亏本状态。
2月21日晚,《新神榜:哪吒重生》导演赵霁发布长文,透露影片票房虽已突破3亿,但离回本还远远不够,
也感叹做动画不容易,由于由于预算和时间的限制,许多镜头和设想不得不被砍掉。
让人振奋的是“重生"的概念。
底层朋克李云祥在上层阶级的倾轧之下一步步展露峥嵘,这契合了哪吒的反叛灵魂。
哪吒反复轮回转世寻找肉身,所要召唤的是一股永不屈服的心气,一团绝不磨灭的火焰。
阶层压迫永远存在,但总有人要负载变身哪吒的可能。神话之于我们的意义就在于此。
故事和视觉对应了概念,影片构建了东海集团这样一个现代的权力结构,以及赛博朋克的场景设计,都让人耳目一新。
不断升级的动作场面燃炸了。一句话,《哪吒重生》给国漫、给神话改编都开辟了一条新路。
『叁』 电影哪吒重生很火却亏了本,同是封神题材,魔童降世为何票房那么高
春节的电影大战似乎现在已经结果很清晰了,最后成功的还是你好李焕英和唐人街探案,又一部电影目前斩获了3亿多的票房,但是导演感觉还是非常的对不起团队,那就是电影哪吒重生,这部电影虽然目前票房似乎在动漫的圈子里看起来好像还行,但是实际情况确实亏本的,因为前期投入的比例非常大。这让小编不由得想起来了另外一部电影,就是魔童降世,当时的票房非常的高,而且口碑也很好,为什么同样是哪吒的题材,会导致如此鲜明的对比呢?
以上两点是主要造成魔童降世票房更高的原因,其实当时出了预告片,小编就挺为这部电影担心的了,果然最后还是发生了,这部电影总体来说还是不错的,也还是值得去影院一看的,推荐没有看过的小伙伴去影院看一下哦,毕竟国产动漫确实是需要鼓励的。
『肆』 燃就一个字!《新神榜:哪吒重生》点映口碑炸裂,网友:二刷走起
本月6日和9日,国漫电影《新神榜:哪吒重生》已经完成了两轮点映。很多人在刚得知这一消息时,内心OS一定是:哦豁,在神仙打架的春节档敢提前露脸,有点拽哦。
有底气,才敢“拽”。冲着这部电影的自信和勇气,我特地买票去看了点映。看完后,不得不说,《新神榜:哪吒重生》真的有两下子,它可以说是刷新了国漫电影的高度,成为了新的行业巅峰!
随手翻翻看过点映的网友对这部电影的评价,意料之中地,很多小伙伴纷纷表示,等电影大年初一正式上映,自己还要去二刷!
《新神榜:哪吒重生》让人忍不住去二刷的魅力在哪呢?首先,是它的画面和特效令人赞不绝口。
电影一开场,东方古典与西方朋克元素相融合的画风,让人眼前一亮。机车、金属、机甲,无一不拉风又酷炫。
富人区的万乐坊尽显东方之美,国潮元素充斥在多个电影画面中。
把每一帧截图下来,都能让你花上半天细细品味画面里的美学元素。
除了整个世界的构架和画面设计让人惊喜,《新神榜:哪吒重生》的特效画面也堪称国漫电影里的巅峰。此前,就连IMAX官方都认证它为“IMAX年度最受期待国漫电影”。
新哪吒李云祥潜入海底直捣龙王老巢,大战三太子,混天绫断裂漫天飘落,李云祥与哪吒合二为一,哪吒重生……每一个剧情片段都让人看得目不暇接,热血沸腾,太燃了!
大场面燃炸,电影在画面细节处也用心进行了“雕琢”。
人物的每一缕发丝都十分逼真,特写镜头里人物面部的皮肤毛孔也都清晰可见,甚至龙王嘴角的胡须都真实得让人不得不说一句“瑞思拜”!
还有龙王三太子背后的这根钢铁龙筋,也是受到了很多观众的好评。
导演赵霁此前接受采访时提到,“《新神榜:哪吒重生》从2016年就启动了,其片中视效制作量比《白蛇:缘起》多得多。”全片2103个镜头,其中有特效元素的镜头数高达1838个。而哪吒元神需要独特的视效设计,每一个元神镜头都由几十层元素构成,根据环境和镜头内容的不同和需要去设计不同感受的火。
特效画面又燃又炸,细节之处真实精致,《新神榜:哪吒重生》的故事也很有意思,经得起观众反复揣摩回味。
《新神榜:哪吒重生》讲述了一个架空时代的故事。当年哪吒被逼死后,一缕魂魄逃脱天罗地网,世世重生。而这一世,哪吒与东海市酷爱机车的热血青年李云祥人神共生。
东海市的水源被龙族掌控,用水受限,百姓生活处处受制。龙族想对哪吒重生后的李云祥赶尽杀绝,李云祥又想着为东海市的百姓推翻龙族的压制,双方的大战一触即发。
但此时的李云祥,本质上还是肉体凡胎,在与哪吒的元神还没合二为一时,他的战斗力还难以达到与龙王抗衡的地步。所有人都在问你是谁,所有人都在说“你不是哪吒,你不够哪吒”,还有人说李云祥是灾星……在这些声音的影响下,新哪吒李云祥难免会自我怀疑。但好在他还是坚守了自己初衷,尽全力拯救东海市市民。
李云祥的自我觉醒,得到了哪吒元神的认可,最后,他终于成为了真正的哪吒,拥有了自由掌控哪吒神力的能力。
《新神榜:哪吒重生》整个故事环环相扣,不时还有新的人物角色出现,加入这一错综复杂的故事。面具人的捉摸不透,彩云的狠戾执着,都让电影看起来更加精彩刺激。他们的人物故事线,就先不剧透给大家啦~
啥也不说了,新年就要红红红火,看电影就要爽快畅意。《新神榜:哪吒重生》,大年初一,让你的一刷和我的二刷,一块走起吧!
PS:友情提示,电影最后还有彩蛋哦~这几个彩蛋看完,你会惊叹于追光动画打造新封神系列的谋篇布局,也会对接下来的其他追光新作抱有100分的期待!
『伍』 《新神榜:哪吒重生 》发布正片片段,你觉得神秘人是谁
哪吒重生的神秘人,应该是杨戬,但也有可能是其他和杨戬有关系的人物。哪吒重生本身就是一个发生在现代社会的神话故事,属于全新的故事,而且由于故事新颖,出场人物需要尽量让大家耳熟能详,这样才能够让观众快速入戏。
神秘人出场之前,一只狗率先出现,很容易就可以想到是哮天犬,之后就是神秘人的特写,但是神秘人没有露出第三只眼睛,也没有展现出自己的武器,因此只能大致猜测神秘人是杨戬,也有可能出现反转。
神秘人的身份很有可能是杨戬,也有可能是其他人物,但毫无疑问的是,神秘人一定是大家所熟知的神仙之一。
二郎神杨戬的神话故事以及改编故事非常多,封神榜、西游记、宝莲灯等等故事中,杨戬都是非常关键的人物,经过重重磨难,杨戬的神通也是非常高强,电影一般会展现神仙觉醒的过程,而神秘人看着十分成熟,而额头上的绷带,或许代表着杨戬暂时失去了神力,毕竟新封神榜各路神仙处在相对混乱的状态,任何情况都有可能发生!
『陆』 《新神榜:哪吒重生》上映后排片和票房都不理想,是什么原因导致的
《新神榜:哪吒重生》上映后排片和票房都不理想,
因为它的对手太强,前有《唐人街探案3》后又《你好,李焕英》,
《哪吒重生》虽说可圈可点,但是神仙打架,伤及无辜,只能说可惜。
反复翻拍的封神题材和荒诞怪异的画风,让人对国产封神题材动画片有种看腻的第一感觉,
《哪吒之魔童降世》中,哪吒的精神内核是“我命由我不由天”。
而《新神榜:哪吒重生》则更进一步,强调:“我是谁,不用你说,我做给你看!”、“不想认命,就拼了这条命!”
两部电影的主旨大意一脉相承,但很明显《新神榜:哪吒重生》赋予了这种精神更饱满的内涵。
一直以来,美国的漫威宇宙和DC宇宙,塑造了一大批风靡世界的超级英雄,并衍生出电影之外的许多产业链。
对于许多观众来说,一直希望能看到中国自己的超级英雄,
不论如何,《新神榜:哪吒重生》开始迈出了这一步,值得鼓励。
动画片成本高昂,《新神榜:哪吒重生》的票房不利或将直接影响该系列“封神宇宙”的后续开发进度。
为此,不少喜欢该片的观众自发成为“自来水”,在各网络平台为它吆喝,影片主创近日也再次开启全国跑路演模式,想为这部国漫的票房再尽一把力。
『柒』 《哪吒重生》票房3亿还很亏本,导演对此有何表示
面对电影票房不佳,导演特意发长文回应。首先他表示其实其实下一部电影是《新神榜:杨戬》,但是奈何生活所迫让同事离职。其次他感谢了很多热烈支持《哪吒》的观众与朋友,并且点明国内动画的市场过于渺小。最后他说明了志向,其实是希望通过这部电影打造具有完整世界观的动画,但是奈何动画实在难做。因为六部重磅级别的电影一起竞争。所以即使《哪吒重生》这部电影的口碑非常好,也没有拿到预期的票房,甚至都不能回本。 其实拥有相同遭遇的还有《人潮汹涌》和《侍神令》。
面对批评虚心接受面对很多观众对于剧情、角色的争议,导演表示其实内部组成了一个出彩团队,就是为了删减一些内容保持预算稳定。所以很多被质疑的地方不是不想做,而是没办法做。关于票房不理想,导演言辞恳切,他有惋惜、悲伤和无奈,最后还是像观众表示了感谢。
『捌』 《哪吒重生》票房不理想,为什么同样是哪吒题材但是不火
《哪吒之魔童降世》的横空出世炸裂了整个中国影视界,就获得超50亿票房,超越《流浪地球》和《复联4》,成为《战狼2》之下的存在。
为什么《魔童降世》能够成功?特效是次要的,人设的打造和剧情的编排方才是最具魔力的地方。饺子导演给我们勾勒了一位魔丸转世的哪吒,恶作剧做尽,让城镇居民陷于水深火热之中
《哪吒》新作的最大槽点
如面具男的行为。此人身份神秘也曾一度乔装成六耳猕猴,但他的真实身份是“齐天大圣”,而且还是成功取西经回来后的斗战胜佛。
再进一步说,如果《哪吒之魔童降世》未能掀起国漫浪潮,光线传媒也没有靠《姜子牙》等动画培育出一大群封神拥趸,而追光动画又未能恰巧蹭上《哪吒》的热度。
那《哪吒重生》又还能有多少人去支持呢?
『玖』 《新神榜:哪吒重生》,看了我的吐槽,就知道值不值60块票价
2019年7月,《哪吒之魔童降世》的横空出世炸裂了整个中国影视界,短短几个月就获得超50亿票房,超越同年的《流浪地球》和《复联4》,成为《战狼2》之下的存在---
随后2020年10月,《姜子牙》又再次引发轰动,纵使口碑两极分化,但16亿票房也足够坐实 “封神宇宙” 的吸金能耐---
当然,区别于大洋彼岸的漫威,封神宇宙并不为光线传媒独享,只要肯投入,那这块香饽饽你也能吃上一嘴。
这不,就在最近,那家凭借《白蛇:缘起》蜚声国漫界的追光动画也蹭了一把哪吒热。
还是熟悉的特立独行: 不安分于对古代神话的直接改编,就像《白蛇:缘起》聚焦在许仙和白蛇500年前的邂逅过程,这一次的《哪吒》更是将舞台拽拉到了3000年后的近现代---
还是熟悉的画面品质和炸裂特效: 速度与激情的机车竞速,亮瞎眼的打斗场面,还有恢弘壮丽的海底龙宫,以及那一整座充斥着浓浓东方朋克氛围的上海都市---
仅从画面品质来评判,《哪吒重生》值得拍烂手掌,而对比起两年前的黑马《白蛇》,追光显然有着更宏大的野心--- 他们渴望《哪吒重生》能成,能撕开属于自己的封神宇宙。
说白了,这不是试水蹭热度的新作,在追光的规划中后续封神作品已经在紧锣密鼓地筹备了(如剧末彩蛋出现了《杨戬》)---
那追光可真能够做到吗?我的答案是“比较悬”!!!
票房暂且抛开不说,我认为《哪吒重生》的口碑也会在正式上映后分裂成两派,而我就属于吐槽的那个阵营---
下面,我将横向对比两部《哪吒》,让你们品品这部新作究竟糟糕在哪里,也知道究竟值不值60块票价了(点映我看的是IMAX,票价60+)---
为什么《魔童降世》能够成功?特效是次要的,人设的打造和剧情的编排方才是最具魔力的地方。
饺子导演给我们勾勒了一位魔丸转世的哪吒,恶作剧做尽,让城镇居民陷于水深火热之中---
但哪吒行恶并不是为了好玩,他只想唤起他人的关注以及掩藏内心的那份孤独。
他不是没有尝试用善意去和居民接触,但得到的只是唾弃和抵触---
对,你不一定会和哪吒共情,但眼见这样一位三头身的小可爱被排挤被误解同时又非常努力的活着的时候,你很难不怜悯以待。
也不可能在看到哪吒面对友情来临时因故作镇静而丑态百出的模样的时候,不被一股暖流直击心灵---
这一系列细节共同塑造了讨人喜爱的哪吒,而当他完成成长并在剧末选择独抗天雷的时候,我相信也无人不被他的选择感动,也无不能体会到所谓的 “ 情感 升华” 四字的真实含义---
说白了,《魔童降世》的成功在于人设和剧本打磨的出色,它和特效以及所谓的打破命运不公的主旨其实没有多大关系,后者只是一句空乏的口号而已。
为什么这样说?因为《哪吒重生》也拿命运不公做文章了。
正如前文所说,哪吒新作聚焦在封神大战3000年后的近现代,此时的上海已是不夜城,各处霓虹闪烁醉生梦死。
当然,这一切享受都只属于上层人,数量更庞大的居民只能在贫民区中苟且度日---
为什么会发生这样的情况?
原因在于四大家族掌控了资源的流动,如男主所处地区的淡水资源就被德家给垄断了(他们是龙族的转世),而目的就在于规范秩序,让底层民众甘愿成为被俘虏的存在。
如上设定确实是《哪吒重生》的亮点,也算是映射现实资本的贪婪和可怕的一面,而透过男主家人多番劝诫男主安安分分以及怒斥他的鲁莽给身边人带来伤害,我们也不难感受到 “体制规训” 的可怕。
在极权管制的 社会 里头,改变是一项近乎不可能的事情---
如上阶层枷锁当属《哪吒重生》的 “命运不公” ,而李云祥对资本集团的冲撞乃是对 “打破” 二字的诠释。
但可惜的是,李云祥的冲撞实在太过 “愤青” 了。
从一开始为了给小女孩鸣不平故而破坏水厂,以为可以为居民送上免费淡水,但结果导致接下来一个月的断供。
还有不肯接纳敖广替儿子惹出麻烦的慰问重礼,非要敖丙拿腿来道歉才可罢休(在和敖丙的争执中意外弄断了妹妹的腿),结果却引来了更可怕的麻烦并导致老爸和工友意外死去---
这些沉重的代价都没有让哪吒停下步伐,他从剧初到剧末一直保持着刚强且无惧的底色,也奉承着 “老子拳头硬” 的信仰,遇神杀神遇佛杀佛。
这样的剧情编排爽吗?肯定是爽的!但似乎除了爽之外就再无任何内涵可挖掘了。
那它本该有什么内涵?答案当然是“妥协”。
《哪吒重生》在剧中反复强调过3000年前哪吒和龙族的仇怨,当年的敖广联合四大家族围堵陈塘关,并用全村人性命来威胁哪吒认错。
但哪吒宁死不屈,宁可挺直身板割喉死去也不对敖广言说任何的道歉---
这段典故明明就是绝佳的铺垫,3000年前哪吒做不到的事情,到来李云祥身上就该有升华的展现--- 导演完全可以让李云祥在面对龙族威胁的时候选择妥协,选择放弃自己的尊严来换取同伴的性命安全(龙族可以继续打,只要给个反派出尔反尔的设定就行了,但李云祥的妥协不可或缺)。
但在近120分钟里,李云祥始终是钢板一块,而更耐人寻味的是导演似乎非常赞赏男主的鲁莽,几乎每一场战斗都让男主获得胜利。
面对夜叉如此,敖丙如此,乃至终极BOSS敖广也是如此,他不是没有身陷濒危的时刻,但每每怒吼一番即可激活强大的元神并予以反派绝杀。
而且最要命的是,龙王对付哪吒的策略完全照搬无脑热血漫,非要让他从喽啰打到BOSS,完成能力的逐层升级(要知道他对哪吒的忌惮是深入骨髓的)---
这几场特效炸裂的战斗看下来,我最大的体会就是“李靖是个笨蛋”。
3000年前为何要收走哪吒的法宝?为何不让彼时能够完全调动天神之力的哪吒去将龙王给全盘屠斩了呢?
《魔童降世》里的哪吒有着可被怜悯的恶作剧动机,也懂得在天雷轰顶的时候选择牺牲自己来拯救家人和村民的性命。
但《哪吒重生》的李云祥做不到,或者更准确说压根就没有必要去做,在导演的安排下只要一路暴打到底就可闯关胜利了。
那这样一位只懂得用拳头说事的哪吒,可真能获得观众喜爱吗?
当然,或许对某些看惯爆米花电影的朋友来说,一路干到底也是可以接受的?
但注意了,角色 情感 不能升华只是一大遗憾,最被诟病的地方还得是“人物动机”。
如面具男的行为。此人身份神秘也曾一度乔装成六耳猕猴,但他的真实身份是 “齐天大圣” ,而且还是成功取西经回来后的斗战胜佛。
通过他和李云祥的一番对话: “取经有什么用?一棍子打下去又有什么用?几千年过去了 历史 还是在反反复复” ,我们大抵能知道大圣具备击败一切对手的能力,只要他愿意,那龙王也只是小意思---
导演给大圣的定位可能类似金庸里的扫地僧,但扫地僧之所以是扫地僧,最关键的地方在于他对尘世喧嚣没有任何主观偏见,任外人如何争夺,自己能够独享一片欢愉即可。
但《哪吒重生》中的大圣呢?
你说他享受苟且于乱世的生活是可以的,但你绝不能否定大圣对哪吒的好感吧?也不难从上述对话体会大圣对 “恶” 的明确定义吧?--- 他就是看到类似敖广这样的暴行的反复出现,方才心生疲惫。
那好了,有明确喜欢的人,而此人目前又被自己明确定义为恶的势力威胁着,那大圣为何不肯出手,不肯一棍子将龙族打死?等到下一个 历史 轮回再去云淡风轻不可以吗?
相类似的不可理喻的事情也在敖广身上发生了。
我能理解他囚困镇海神兽的目的(让东海的淡水资源垄断在自己手上,实现对 社会 秩序的管制),但我不懂他耗费数千年来孵化 “龙珠” 究竟是为了什么。
明面上是为了对付哪吒(敖广亲口说的),但当我看到在剧末吞吃了龙珠的敖广被并未完全掌握元神之力的哪吒一把火烧死的时候,我立马惊呆了--- 这叫哪门子的力量提升?过去3000年全用来做无用功了?
不仅如此,敖广对敖丙的态度同样莫名其妙。
作为父亲,过去3000年以来他一直不遗余力的给敖丙打造钢铁龙骨,好让后者能够复活重生,同时他也反复劝诫敖丙远离哪吒,不想儿子遭受不必要的伤害。
但荒诞的事情终究在后期发生了。
彼时龙族力压着哪吒,但敖广碍于 “龙珠没在身边” (惧怕自己不够打吧?)选择暂时离开了,但就在这时,敖丙居然请缨对付哪吒,而敖广也居然就答应了?
这场战斗下来后,敖丙被抽筋剥骨,重现了3000年前的惨状---
这一切的一切都让人莫名其妙,甭管敖广还是大圣,他们的动机均经不起推敲,只要轻轻追问几句即可被彻底推倒。
那你们说,这样的国产动画又岂有被我安利的可能性呢?
再进一步说,如果《哪吒之魔童降世》未能在2019年掀起国漫浪潮,光线传媒也没有靠《姜子牙》等动画培育出一大群封神拥趸,而追光动画又未能恰巧蹭上《哪吒》的热度。
那《哪吒重生》又还能有多少人去支持呢?
答案我真不知道,但看完这部哪吒新作之后,我的一个信念也越发坚定了: 所谓封神宇宙,还得靠光线传媒啊!