电影中文化

❶ 从电影中看中西方放文化差异

从电影中看得出哪些中西方文化差异

尽管现实中的迷信意识早已在唯物主义面前败北，但至少在艺术和电影中，富有灵性的东方文化还是不时地显现出优势。超现实主义电影，最能突显东西方文化的这种差异和差距。在杨德洛维斯基的《圣山》中，我们便可见墨西哥大师是如何不惜一切地卖弄奇幻同时又小心翼翼地为自己的“超现实包装”寻找科学的解说和理由。其实，西方此类电影很多时候都局限在以超现实主义现象验证着现实，而此时东方电影却能洒脱地以现实主义原则解构超现实主义现象。比较《雨月物语》，我们就会发现沟口健二是如何自信并理所当然地让鬼魂随心所欲地出入银幕。然而也正是他这种天经地义的自信，才使影片始终笼罩着一层虚实结合的快慰和朦胧幽哀的凄美意境。

一.内陆型文化和海洋型文化

以各自文化生成所依赖的地理环境基础的差异为依据，我们可以把中西文化双方分别归结为内陆型文化和海洋型文化，也即所谓的“黄色文明”与“蓝色文明”。
“一方水土养一方人”、“燕赵多慷慨悲歌之士”，这是造化之功，同时也说明自然环境对人格塑造影响的巨大。“人的个性是先天组织和人在自己的一生中、特别是在发育时期所处的环境这两个方面的产物。”
这里的环境不仅包括社会环境，而且也包括自然环境。自然环境对人具有潜移默化的作用，使人自觉不自觉地得到某种熏陶和影响。马克思指出，“不同的公社在各自的自然环境中，找到了不同的生产资料和不同的生活资料。因此，他们生产方式，生活方式和产品也就各不相同。”
中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。所谓的“山性使人塞，水性使人通”，便是这个道理。“东方人并不具有西方人的忙碌和竞争意识，他们总是显得严肃、执重，从不着急，时间观念淡漠。就象‘效率’一词代表着西方社会中支配人们思想的基调那样，中国人常说的‘马马虎虎’一词也表明了他们对生活所持的态度。”生活圈子的狭隘与封闭，人与人之间接触的固定性和长久性，为了能够和睦相处，国人非常注重人情世故，“世事洞明皆学问，人情练达既文章”，这也培养成国人谦虚、谨慎、忍让、含蓄的传统美德。中国的这种自然环境以及在这种环境影响下的文化传统养成中华民族内倾型人格。而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。在西方，也正是这种自然环境下形成的文化传统养成西方人那种外向型人格。 “在马克思看来，地理环境是通过在一定地方、在一定生产力的基础上所产生的生产关系来影响人的……”
因此，对于对形成的文化观念影响巨大的自然环境对人格的影响，我们既不能加于夸大，也不能过于缩小，既不能过于强调，也不能随意忽视，而应该客观、公正。正如罗素所说的“目前的科学不能完整地说明国民性问题。气候和经济环境虽说明了一部分，但不是全部。”

二 .伦理型文化与功利型文化

按照中西双方的价值取向的差异，我们可以把中西文化分别概括为伦理型文化与功利型文化。
中国传统伦理总体取向是重义轻利。“利义之辨”是贯穿中国文明史的一个基本问题。主张义利兼顾的墨家由于失去生存的土壤而中道而忘，而主张绝仁弃义，绝巧弃利，义利皆无的道家则把把功绩和名利完全剔除在人格标准之外，这种主张尽管一度与儒家义利观并驾齐驱，但由于不合当时社会需要而不为统治阶级所用。作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是“重义轻利”、“见利思义”、 “以义制利”，提倡义利发生矛盾时，应当舍生取义。泛道德主义的中国传统，用道德解释一切，导致国民乐于言义耻于谈利，重道德修养，轻外在事功的价值取向，从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。这就是为什么中国古代空论玄谈盛行，科学衰微和商业不发达的深层原因之所在。科学技术被视为淫技奇巧，商人被贬为四民之末，从而也导致中国古代科学尽管发达却难于付诸施用，商业发展缓慢，国家积贫积弱的严重后果，到了近代更成了西方殖民者侵略的对象。
在西方，尽管我们说，在漫长的社会历史发展进程中，其社会价值观念复杂多样，但是西方社会是以个人为本位，所追求的价值目标是个人的权益的实现，并且认为它们是神圣不可侵犯的，是与生既来的，是天赋的。趋利避苦是个体的本能，事功求利是生存的目的，在追求自身的权利和利益的过程中不须负任何道德责任，可以不择手段。故此，功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，但也使得资本主义原始积累变得非常地残酷和血腥。正如马克思所说：“资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。”[7]西方社会这种重义轻利的价值取向在一定程度上调动个体追求物质利益的积极性，从而推动了西方社会经济与科学的发展，但对义的鄙视和贬低又容易导致西方社会片面追逐物质利益而损人利己、惟利是图，导致人与人之间的关系异化变质，成了赤裸裸的金钱物质利益关系。在西方历史上，功利主义、实用主义盛行不衰，构成了西方主流价值取向，私有财产神圣不可侵犯成了社会亘古不变的信条。在最大限度地谋求自身的利益观念的驱动下，科学与技术在西方尤为受到重视，理性主义、科学主义在西方非常发达。在现实生活中，西方人表现出求新奇、好创新、重功利的人格精神。科学观念和技术意识深入人心，成为构成人格的重要因素。这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。

❷ 西方电影中的中国文化

又掀“中国制造”热浪

“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往……”在夺得中国内地2006年度票房冠军后，进入2007年，电影《满城尽带黄金甲》中《菊花台》悠扬伤感的旋律又在北美电影院响起。

小邢，已经在海外度过了第七个年头，目前正在明尼苏达大学攻读博士研究生。他在上映首日就兴冲冲地观看了《满城尽带黄金甲》。小邢在国内就是个电影迷，而且还是个不折不扣的国产电影迷，每次回中国来都要购置好多DVD，“这两年，差不多能同步地在电影院欣赏到国产大片，真爽！刚来的时候，有时要到第二年才能看到头年的国产大片，那种感觉就像吃剩饭。”

近年来，中国菜、中国服装、中国医药等，都曾在海外掀起了一次次“中国制造”的热浪。如今，随着越来越多的国产影片开始打入国际主流市场，又一场“中国制造”的热浪悄然升温。

据统计，仅2006年就共有73部国产影片，在44个国家和地区的影院发行放映和在电视台播映。与此同时，2006年也是近年来中国电影在国际上获奖影片数量和奖项数量最多的一年。贾樟柯执导的《三峡好人》获得第六十三届威尼斯电影节金狮奖，张元的《看上去很美》在柏林国际电影节获奖，章家瑞的《芳香之旅》在开罗国际电影节获奖……

越来越多的中国电影走出国门，中国电影的国际影响力日益扩大。对此，在加拿大生活了将近20年的王先生十分感慨：“几乎每一部影片在华侨华人中都能引起不小的反响，一部国产电影对我们来说，别有一番意味。看到中国面孔，看到自己熟悉的生活情景，感觉就像回了一次家。特别是，听到周围的外国朋友评价说‘中国电影真棒’的时候，那种自豪感是无以言表的。”

“中国文化”是向心力

很明显，华语电影吸引的不仅仅是海外的华侨华人。首映当天，《英雄》便技压群芳击败同期上映的美国影片，以860万美元夺得当日北美票房之冠，并连续两周稳坐北美票房冠军宝座，在北美取得折合人民币4亿多元的票房……美国、泰国、印度、意大利的电影人纷纷引进中国电影，2006年国产影片海外销售收入达19．1亿元人民币……这一切都昭示着中国电影海外市场越来越令人瞩目。

对此，索尼哥伦比亚三星电影公司副总裁盖瑞斯·威根先生分析说，近5年来，多部中国电影在国际市场上获得了巨大的成功，投资回报令人鼓舞，这令很多海外片商对中国电影树立信心。

这一场“中国制造”的热浪是怎样形成的？华语电影又是靠什么吸引了海外的眼球呢？对此，华侨华人自有解读。

体验或感受中国可能是不少外国人的心理。在英国从事摄影工作的程小姐说，全球化缩短了世界之间的距离，人们突然发现中国的迅速崛起，而电影则正好提供了一个了解中国的窗口。与其说中国电影走俏欧洲，不如说是整个中国让欧洲着迷。

中国电影的吸引力还源于中国的深邃文化。神秘而又奇异的东方古国成为不少西方观众的“中国情结”。“室内人物走动的皮影效果、报时打更、王的养生之道、后的中药疗法都是典型的民族特质……像《满城尽带黄金甲》里这样牢牢打上‘中国标签’的细节、场景，成为展示中国深邃文化的切入口，牢牢抓住了外国观众的眼球。”一位美国华侨在自己的博客上这样写道。

中国功夫电影的号召力不可小觑。在加拿大留学的周志强表示，中国电影最早进入世界视野的就是功夫电影，中国功夫片引发了一股中国文化热。因为中国功夫片所传达的文化内涵和武侠精神，正是中国文化当中阳刚激越的一面。外国人爱屋及乌，不仅对中国的功夫电影着迷，也对中国文化发生了浓厚的兴趣。

中国面孔和中国思维同样在感动和影响着世界。从海外参展获奖到创造票房佳绩，中国电影自身的探索与发展也是掀起又一轮“中国制造”热浪的原因。“近年来有不少中小成本制作的中国电影，塑造了一批带着强烈的民族意识和文化自尊的人物形象，是人物性格魅力打动了西方观众。而影片中对中国传统文化的展示和反省，也感染着海外观众。”在日本从事相关研究的曹先生说。

保持“中国味”是关键

华语电影在海外的热烈反映，也引发了一场关于华语电影未来走向的讨论与反思。

“就在大家都认为中国电影在海外打了一个翻身仗之时，我们看到的仍然只是武侠大片在海外市场独领风骚的情形。”曹先生提醒说，“在海外票房不俗的国产大片，往往是‘古装＋动作’的模式，虽然目前西方观众对此相当追捧，但会不会出现视觉疲劳的问题呢？”

显然，曹先生的这种担忧并不是空穴来凤。有华人指出，好莱坞的渗透，新人的匮乏，盗版的冲击，正一点儿一点儿侵蚀着中国功夫片的阵地。功夫片一旦被商业性所累，一味迎合西方观众的口味，就很容易失去自己的特色，走向程式化的道路。

实际上，不仅仅是中国功夫片，就整个华语电影而言，在进军海外、吸引海外眼球的过程中，都必然面临一个选择取舍的问题。

作为一种传递文化、交流情感的媒介，中国电影在走向世界的过程中，必然需要一个世界眼光的投射。比如在制作技巧上，借鉴国外的时尚元素和娱乐元素。“然而，中国电影之所以能吸引海外眼球，归根结底还是由于其浓重的本土特色，所以如何保持住中国味，形成自己的独立性语言和价值体系，才是中国电影在未来发展中需要着重思考的问题。”周志强如是说。

❸ 电影的文化艺术内涵是什么

大足石刻作为承载三教融合思想的艺术宝库，它穿越时间和空间的限制，以其艺术性的表现和世俗化的理解，对中国传统文化的核心价值和深厚内涵作出了全新的诠释。它所蕴含和展现的坚忍不拔、与时俱进的开创精神，以及兼收并蓄、宽容共存的包容姿态，与“自强不息”“厚德载物”的中国传统文化的基本精神如出一辙；它所宣扬和倡导的惩恶扬善、儆戒世人的道德要求，以及心主一切、百行孝为先的行为准则，又与中国传统文化的核心价值观异曲同工。

❹ 从电影中看得出哪些中西方文化差异

尽管现实中的迷信意识早已在唯物主义面前败北，但至少在艺术和电影中，富有灵性的东方文化还是不时地显现出优势。超现实主义电影，最能突显东西方文化的这种差异和差距。在杨德洛维斯基的《圣山》中，我们便可见墨西哥大师是如何不惜一切地卖弄奇幻同时又小心翼翼地为自己的“超现实包装”寻找科学的解说和理由。其实，西方此类电影很多时候都局限在以超现实主义现象验证着现实，而此时东方电影却能洒脱地以现实主义原则解构超现实主义现象。比较《雨月物语》，我们就会发现沟口健二是如何自信并理所当然地让鬼魂随心所欲地出入银幕。然而也正是他这种天经地义的自信，才使影片始终笼罩着一层虚实结合的快慰和朦胧幽哀的凄美意境。

❺ 电影中的文化元素有哪些

人物，背景啦去看看电影！

❻ 电影中的东西文化差异有什么

一般来说（普遍性，不绝对），要阐明一个观点，中国电影重视电影情节，在情节中能体现出电影的内涵（也就是说大众化，大家都看的懂），国外电影，尤其是欧洲电影，情节不是十分重要，看起来觉得很乱，但最终还是讲出了这部电影的想表达的意思。比如说，我上个月看的电影《穆赫兰道》，如果是中国拍的，不太可能把电影情节拍的很乱，叫人看了一头雾水，这就是中西在处理情节上的差异，我个人认为，这绝对是由文化背景不同引起的。再说说正常情节的电影，比方说：法国电影《理发师的情人》，第一次见面，男主角就向女主角求婚，女的没回答他，第二次见面，女主角主动说话并答应了求婚，然后双方才开始介绍自己。看似荒唐，但这个爱情确实又是真实而感人的爱情。在中国，这是不可能的，虽然在法国，我个人觉得这样的事也不太可能发生，也许只能出现在电影里，但是电影里出现了，它基础现实，说明现实中还是有这样的事，不过没这么夸张，在中国，现实中没有，连电影里也不会有。

❼ 关于电影文化的知识

在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。 事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在计划落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。 对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅（姜文饰）的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生（李保田饰）缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。 另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。 在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。 到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态；对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。 除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影（有力地表达了人物浮躁、动荡的心态）、人物的化妆造型（小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝）、深沉酣畅的配乐（当然不是指用于制造间离效用的那些段子）、几段北京琴书（既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意），上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。

❽ 《百鸟朝凤》这部电影中有哪些文化负载词关于生态，物质，社会，语言宗教文化

摘要 2014年3月4日，中国第四代导演的领军人物吴天明去世。两年之后，他的遗作《百鸟朝凤》终于上映。4日晚，吴天明最后一部作品《百鸟朝凤》于他的母校北京电影学院举办了一场声势浩大的首映礼。谢飞、凯歌、黄健中、何平、管虎等数十位业界名人特来为作品助阵，中国电影基金会理事长张丕民、国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森也出席首映礼并发言。近日，《百鸟朝凤》将“迎战”好莱坞大片《美国队长3》。（5月15日 《南方日报》）

❾ 什么是电影文化

电影以电影技术为手段,以画面和音响为媒介;在荧屏上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活.既然影片反映的是生活,无论是对生活的写实,回忆还是预测幻想,总是离不开特定的人文因素的.也就是说电影和文化有着很深的联系.
关于电影与文化的联系,我们比较一下三部影片:《哈姆雷特》《夜宴》和《喜玛拉雅王子》. 《哈姆雷特》是英国的作品代表了西方文化的特点, 《夜宴》是中国汉族文化的代表,而《喜玛拉雅王子》则是中国藏族文化的代表.它们在电影的情节中同样是王子的父亲被叔叔害死,原本的皇后改嫁给了叔叔,王子要为父亲复仇.同样的复仇有着本质上的不同. 复仇，是人类几乎各民族都盛行过的历史和文化现象。这种历史文化现象同时也成为各民族文学的宠儿，我们在人类文学宝库中可见人们以各种纷然杂呈的方式演绎着这个近乎永恒的主题.而现在它同样成为了电影的宠儿.
《哈姆雷特》是英国文艺复兴时期这个复仇悲剧家族中的一员，同时也是最具艺术魅力的一员。莎士比亚的《哈姆莱特》把充满鲜血与死亡的动态复仇行为抛在脑后,而中国古代的文化记载中复仇的故事多以坚定的复仇信念为引导,主要写动态复仇行为过程和最终的结果.《哈姆雷特》剧中王子的思考成为了主题,主要演绎了他的矛盾的思想。当然，这个矛盾也不是简单的复仇与否,而是关于复仇的方式、手段及其目的的思考.哈姆雷特的复仇之志并不是一开始就具备的。父死母嫁的突变使他震惊和悲伤.他的母亲在父亲去世只有一个月的时间就嫁人了，而且她嫁的竟然是父亲的弟弟,现在的皇帝, 他感到这一切太不应该了.他曾经抱怨: “葬礼上的烤肉尚有余温就被端上了婚礼的宴席”.这个时候他像一个不接受后父的孩子.他愤怒他厌世他绝望：“但愿这一个太坚实的肉体会融解、消散，化成一堆露水！或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法！”他想到了死，但并没有仇恨；他没有找到仇恨的依据，只是美好的生活被击碎了。直到值班哨兵告诉哈姆雷特，已故国王的鬼魂一连几个晚上在城堡出现，他亲自去看，见到父亲的鬼魂，听到父王被害真相：“那毒害你父亲的蛇，头上戴着王冠呢”这时，他开始有了复仇的信念.哈姆雷特的复仇计划的最终形成是经过反复思考的.自从见到父亲的亡魂，为父复仇的念头就没有离开过他.但是，这位丹麦王子在思索复仇计划的过程中，并没有单纯地考虑杀仇凶雪父耻。按照中国文化的逻辑，在装疯试探、演戏证实后，哈姆雷特应该立即举剑复仇，杀死奸王，而且他是有机会这么做的。但是哈姆雷特却一再犹豫，放弃复仇良机.他将复仇同解救丹麦的责任结合起来，审慎地思索更适合的时机、更准确的途径去实现既定的目标.“这是一个颠倒混乱的时代，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”从这句话来看就可以发现哈姆雷特的心中的矛盾与目的. 西方写复仇，注重个体性格成熟的过程、人格的变化与完善；中国则偏好于伦理目标实现的社会效果.西方文化以个人主义价值观念为内核，偏重个体尊严及其人格价值,异于中国文化以家族、社会为本位，复仇乃是行孝尽伦的社会使命。这种价值取向在复仇文学中直接表现为复仇者精神世界的冲突的不同,复仇时所采取的态度不同.
再看《夜宴》. 弑君的葛优深爱着抢来的嫂嫂章子怡，甚至愿意为她去死；身为母后的章子怡爱王子更爱江山，她的目标是成为女皇、君临天下；被父皇抢了恋人的王子重回宫中本该为了复仇，却更像是来寻找失去的爱情，对幕后诉说着他的孤独；最后，以当上女皇的章子怡被一把无名剑击毙为结局，章子怡一脸困惑的表情在电影中别有深意. 《夜宴》说是《哈姆雷特》的中国版,但这个故事远比我们熟悉的哈姆雷特要复杂得多.而且增添了中国特色的皇权之争,把勾心斗角的权利之争,皇后在爱情与权利之间的取舍,各个人为自己所爱的人或权利所做的虚伪的丑陋表演做为影片的重点.而不像《哈姆雷特》中把王子做为影片的重心. 这个故事把大量的时间花在了打斗和场面上，也是做为中国现在一个阶段的本土大片流行的一个表现. 中国自古以来皇室的感情就很淡漠,为了权利弑父弑兄杀自己的亲人朋友眼睛都不眨一下.这也是中国历史的特色之一了. 比如“九人组合”暗杀太子未遂，在回来的途上被厉帝的人马截住，要集体自杀谢罪。在这样段落处理上，导演剪了很多慢镜、大特写，从另一个侧面渲染出厉帝的残暴.这也是皇室的特点与汉族文化的悲哀.
相比《夜宴》中的阴谋、角斗，《喜玛拉雅王子》中却充满了亲情与爱情。 《喜玛拉雅王子》中王子的矛盾同样的并没有用太多的时间来演绎.《喜玛拉雅王子》中包含很多藏族的文化特色.例如他们特别尊敬的人所得到的葬礼是在很高的地方让秃鹫吃掉死者的身体,让他更接近自然接近天空.例如王子与他的爱人的哥哥决斗时,两个人都不肯先动手,甚至在无法再拖延下去的时候他们采取了先用刀背砍对方的方法.因为在他们的信仰中先用刀伤人皮肤的是得不到他们的神明的认可的,他们的灵魂将受到惩罚.王子所爱的女人的死同样也是一种对信仰的尊敬,她选择的死法使自己的灵魂得到清洗.而影片中与其他两部最大的区别在于王子并不是王的儿子,他所谓的叔叔才是他的父亲.而他父亲弑兄是为了保护自己最爱的女人,即王子的母亲.这里在藏族的文化中不贞的女人受到的惩罚是很严重的,例如将腿骨抽出做鼓锤,或者用皮肤做骨面.影片中几乎所有人的作为都是为了爱.叔叔弑兄为了保护最爱的女人,后面叔叔登基是为了保护自己亲生的儿子不遭受战乱.甚至原本的王要惩罚王后也是因爱生的嫉恨.当然,在以爱和杀戮为主题的本片中,有着另外两部电影所没有的主题: “不要以爱为借口而进行杀戮.”
相比《夜宴》在布景、美工上的做作，《喜玛拉雅王子》充满了“诗情画意”，特别是让人感受到了民族性的东西。 在音乐上《喜玛拉雅王子》的音乐可以用绝美来评价，而《夜宴》中谭盾的音乐则略嫌西洋化了.（除了《越人歌》我国古代的）这也表明现在我国的文化受到西方文化的影响,同时具有东方的特色和西方的特点.
三个影片各自有自己的特色,在同样的复仇的主题上演绎了西方文化,汉族文化,藏族文化的不同.电影以它独特的手法记录着我们的文化并推动文化的交流与理解,看外国的电影是对外国文化的学习与了解,而看本国的电影同样是对本国文化的学习与感受.当然不同的时期电影所表达的文化也是不相同的,它可以代表一个时期,也可以代表一个国家一个民族,甚至是一个梦想.

❿ 你在影视作品中发现了哪些中华传统文化的美

影视剧中的中华传统文化有很多。

其实，现在有很多的艺术作品中都体现和表达了中华传统文化，因为我们有越来越多的年轻人愿意了解和传承他。