电影歌曲创作

『壹』 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

『贰』 电影音乐创作的矛盾有哪些

1、是欣赏高超的演唱技巧还是领略剧本内容带来的思想和情感。
2、作为创作者和演唱者应该如何处理技巧和情感表现的关系。以上两点是电影音乐创作的矛盾。

『叁』 赵英俊因病去世令人惋惜，曾为多部电影创作主题曲，你知道哪些

音乐鬼才赵英俊突然离世，对音乐界来说是一次损失，对广大粉丝来说更是一次遗憾。赵英俊是因为常年熬夜，最终引发的肝癌去世的，这也提醒大家尽量少熬夜，保护好自己脆弱的身体。

下面就来盘点一下赵英俊老师曾经留下的经典作品吧！

赵英俊在2005年发行流行歌曲《刺激2005》，这首歌曲是浓缩了22首歌的精华创作而成，其中包括《最熟悉的陌生人》、《你的背包》、《至少还有你》等被大家非常熟悉的歌曲中的歌词。

除了上述列举的几首经典歌曲，赵英俊还出演过很多电影，比如《缝纫机乐队》、《唐人街探案》、《万万没想到》、《没完没了》、《猴年马月》、《像小强一样活着》等电影。

『肆』 电影《铁道游击队》《微山湖》歌曲创作背景

摘要 该电影反映抗日战争时期，活跃在山东枣庄临山一带的铁道游击队的战斗生活。曲作者运用山东民歌中富有典型意义的音调创作了这首有浓厚地方色彩的歌，表现了游击队员在艰苦环境中的坚强革命意志和乐观主义精神。随着影片的放映，这首歌曲赢得了广大群众的喜爱，在全国传唱几十年而不衰。

『伍』 音乐鬼才赵英俊为电影创作的这几首歌曲，你都听过吗

2021年的2月3日，鬼才赵英俊的公司发了讣闻，厚重地公布了他早已在当天上午二点上下悲剧因病去世，寿终42岁，令人非常的心痛。

上一次知道赵英俊的时候，还是当时上映的电影《送你一朵小红花》，里面从词曲创作到演唱，都是赵英俊。这部电影讲的是一个关于癌症的电影，但同时也没让人想到，这也是赵英俊生前最后一个作品。

赵英俊原名叫赵健，辽宁省抚顺人，他的艺名来自赵本山的一个小段子。1977年出生的他，是公认的能在音乐和电影之间自由切换的鬼才，他的才华受到圈内人的一致肯定，他为很多电影创作过歌曲，赵英俊为当下电影创作的这几首歌曲，每一首歌都好听得不得了。

歌曲《有你的快递》是由赵英俊自己作词作曲，自己演唱的一首歌曲，是2016年动作喜剧电影《超级快递》的推广主题歌曲，歌词描摹了城市中落寞人的生活情境，整首歌曲听起来轻快自由，但是细细品味之余，却是许多的无奈与辛酸，这首歌一经推出，在社会上引起了很大的共鸣。

单曲《世界上不存在的歌》是由杨庆作词，赵英俊作曲并演唱的一首歌曲，也是杨庆执导的电影《火锅英雄》的主题曲，这首歌的成功是杨庆与赵英俊合作的结果，杨庆在去找赵英俊的途中遇上了堵车，灵感一发，就写下了词，找到赵英俊以后，两人连夜合作出了这首歌曲。

赵英俊因病去世的消息传出来之后，各位明星圈里的朋友们都纷纷发文悼念昔日的好朋友，而作为他的忠实歌迷的我们，心中何尝不是一样的难过。斯人已逝，衷心祝愿赵英俊到了另外一个世界，也依旧可以像小强一样坚强地活着，悠然自在地唱着“大王叫我来巡山，我把人间转一转”。

『陆』 电影歌曲的底蕴

20世纪30年代的国防电影歌曲是电影配乐中的光辉一页。它们是时代的缩影、人民的心声,唤起了中华儿女的民族自尊和爱国热情,激励着苦难中的人民奋起反抗,是华夏民族优良传统和坚强意志的升华。虽然在发展过程中它遭遇重重困难,但其收获的成就和创造的价值不可否认,对当今影视歌曲创作具有重要的启示意义。本文将20世纪30年代的国防电影歌曲置于音乐学与电影史学的双重宏观背景下,既从整体上探究国防文艺运动产生的历史背景,也从微观上解读国防电影歌曲的艺术特点与音乐形态。通过梳理以上内容,可透视当时整个社会的审美趋势、电影技术、经济状况等各个方面。这种多维度的梳理,既可以说是对中国近现代音乐史、电影史边角研究的补充,也打开了一扇认知抗战前期城市生活的视窗,立体呈现了电影歌曲在这复杂而动荡的社会环境中所表现的种种特征。
电影离不开音乐，音乐对于电影不是可有可无的修饰，而是另一个主角。电影音乐不仅是一种艺术，还是一种文化符号。纵观世界不同国家的电影，往往会发现不同国家的电影具有其国家的文化特色。地处东西方不同文化背景下的国家，其独特的文化特色和民族性格可以在电影中凸显出来。

『柒』 2000年至2009年四月拉曼创作了几部电影音乐

四部电影音乐。
拉曼
《贫民窟的百万富翁》中获奥斯卡最佳电影歌曲的《Jaiho》，由原创作者A.R.拉曼和美国最火的女子偶像组合小野猫共同演绎成英文版，英文版《Jaiho》一经推出，就在美国最权威的音乐排行——公告牌单曲榜上从第100位直冲到第15位，成为该排行榜上飙升最快的单曲，A.R.拉曼再次让世界聚焦在这首脍炙人口的奥斯卡金曲。
A.R.拉曼在参与《贫民窟的百万富翁》音乐创作之前，早已是世界著名的电影作曲家。拉曼1966年出生于印度，4岁开始学钢琴，11岁为承担家庭重担成为乐队键盘手，为此他辍学开始在世界各地演出。极具音乐天赋的拉曼很快获得了英国牛津大学音乐学院的奖学金，从此踏上职业音乐人的生涯。
他为《贫民窟的百万富翁》创作了充满魔力的电影音乐，将印度民族音乐与电子曲风衔接得天衣无缝，主题曲《Jaiho》更是完美地融合了切合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。
《贫民窟的百万富翁》本月底将在国内上映，中国观众将能够亲临影院，在观赏银幕上生动的印度风情画面的同时，欣赏影片激情流淌的电影音乐。

『捌』 《映山红》歌曲的背景和意义是什么

《映山红》歌曲的意义是：唱出了苏区人民与黑暗势力殊死搏斗的革命意志。

歌曲的创作背景是：1973年10月29日到11月14日，作曲人傅庚辰谱写完了《闪闪的红星》剧本中所有的歌曲，完成了全部乐队伴奏总谱，他回到北京后，准备开始录制电影歌曲。就在这时，傅庚辰却在音乐组一次开会的办公室里发现了《闪闪的红星》文学剧本的第三稿。

其中有一首歌词写道：“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼得亲人回，岭上开遍映山红。”这几句话让傅庚辰怦然心动，最终他下决心舍掉已经写好的《手捧红星盼红军》和《热血迎来红旗飘》，改写《映山红》。

歌曲鉴赏

《映山红》的歌词虽然短小精致，但却通俗易懂、意蕴悠长。

歌词的每一句都带有一个富有地方特色的感叹词， 歌词语调根据普通话的音腔，有声调高低的明显变化，富有音乐性，这是影响和决定音乐旋律风格及走向的重要潜在因素，有利于在旋律创作的时候“依字行腔，以腔传情"，是一种“带腔的音” 。

该曲的音乐旋律带有一种江西地方民歌的韵味，旋律的演展一环套一环，环环相扣，一气呵成，体现出一种情感的自然流露。不仅唱出了生活在黑暗之中的苏区人民渴盼红军归来的强烈心声，更是唱出了苏区人民与黑暗势力殊死搏斗的革命意志。

『玖』 电影声音创作和电影音乐创作的区别

电影声音创作主要是依托录音技术及一些数字音频技术手段创作出为影片中的“音响”、“音效”。而电影音乐创作则是根据影片需要创作的音乐作品，包括片头音乐、片尾音乐及场景音乐等，作曲家根据导演的分镜头剧本的设计，精确的制定音乐长度并为影片配乐。电影声音创作主要学习影视声音创作与数字制作技术等课程，电影音乐创作主要学习作曲技术、影片分析、音乐欣赏等课程。

『拾』 影视音乐创作

影视音乐创作和流行音乐创作都是作曲的分支学科，一般要学乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、旋律写作（歌曲写作或旋律作曲）等等。除了上述课程还要学电脑音乐编创、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、流行音乐发展史等。