钢的琴电影经典台词截图

⑴ 马嘉祺演《钢的琴》好得可怕，你觉得他的演技能让流量们汗颜吗

我们可以看到像马嘉祺和包贝尔共同出演钢的琴时，让许多人都觉得他的演技真的是好多可怕，不得不说马嘉祺的演技也让大多数的流量明星所汗颜。我们可以看到他并没有躺在自己的荣耀中去吃老本，而更多的时候是创造自己人生中的各种不可能。这样的他不仅获得了许多前辈的认可，也收获了大多数人的赞美，我们可以看到在这其中马嘉祺和包贝尔的搭档其实也是非常的默契，虽然在台上的表演让大家觉得非常的有张力，但是我们可以看到，其实也有一大部分是因为在台上的一个即兴表演，并不是之前去彩排好的，所以在相互对比之下即使剧中的演员在临场的时候去更改台词，但是我们可以看到马嘉祺能够迅速的反应过来接上这个戏，让很多人都觉得非常惊喜的同时，也让大家对他竖起了大拇指和更好的一个赞誉。

这样稚嫩的一个表演，能够用他自己的方式展现给大家，让很多人纷纷称赞他在表演上面也是有一定的天赋，相信在连接着他后天的努力一定会给大家呈现一个更加完美的惊喜。而这一刻他不再是大多数人心目中的少年形象，相信在很多人见识到他真正的实力之后，也会对他有一个新的转变和看法，而未来的他在不断的成长过程中，会打破大家曾经对他的标签，现在的马嘉祺也已经成长为最优秀的那一个，也让我们拭目以待他的未来。

⑵ 求《钢的琴》影评，800字，最好稍微专业一点

乡愁这东西，原先只有一种，就是某人身处乙地，因思念故乡甲而泛愁。余光中的诗歌《乡愁》就是。现在又多了一种，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生发出来的怅然感。《钢的琴》就是。前一种是地域范畴内的乡愁，后一种是时间范畴内的乡愁。地域性乡愁的表现手法，一般是将隔着时空的甲地和乙地的生活交叉叠现，就会收到煽情的对比效果。而时间性乡愁只要把同一地方不同时代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就会让悲情达到高潮。

但张猛的《钢的琴》，根本没有把镜头闪回从前阳光烂灿的日子，就能把浓得化不开的乡愁表现出来。这份功力，属大师级的。而张猛显然不属大师。在这之前，这个出生于七十年代中期的东北汉子对很多人来说，都是陌生的。我，同样没听过他的名字。这不奇怪，因为他总共才导演两部片子，除了这部，还有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的艺术水准怎么样，我不知道。但这部《钢的琴》俨然可以与国际一流电影一竞雌雄。凭我的记忆，它应该是近五年国内最好的一部电影。有它在，中国电影似乎还有得救。

它叙事简洁，却不像张艺谋的《山楂树之恋》简洁到肤浅。它思想厚实，却不像顾长卫的《最爱》厚实到沉重。它台词幽默，却不像冯小刚的《非诚勿扰》幽默到轻浮。它寓意繁复，却不像贾樟柯的《三峡好人》繁复到晦涩。它情绪饱满，却不像陈凯歌的《赵氏孤儿》饱满到滥情。总而言之，它恰到好处。而电影艺术的关键词，其实就是恰到好处。把镜头、光影、音乐、人物、情节、台词、剪辑在主题的统笼下都做得恰到好处，浑然天成，电影就有大师的范儿了。能把电影做成这样，其实是可以雅俗共赏的，但现实是，刚刚上映的《钢的琴》票房黯淡，这或许只能归罪于电影的宣传力度不够？

从绿颜色的警察服装看，我们得知《钢的琴》之事，应该发生在上世纪九十年代。上世纪九十年代是个什么年代？简言之，是轰轰烈烈的国企改革时代，也就是根正苗红的工人阶级集体下岗的年代。从时代娇子溃退到社会边缘人，成为走卒贩夫，导演张猛并没有花一个哪怕是五秒钟的镜头去表现，而只用一段段浓烈的音乐在反衬这个时代下岗工人无限没落的同时，也在为那个时代的“辉煌”招魂。陶醉于过去以俄罗斯风格为主打的音乐，其实就是沉浸在过去时光中无法自拔。从某种意义上讲，陈桂林那班哥们，已成了这个时代行尸走肉般的“活死人”。时代已完全把他们当作了累赘，如果他们从这个时代消失，不但没有人怜悯，某些政客反而会为之称快。

相对这些工人兄弟来说，剧变是惨淡的，生活是平淡的，未来是黯淡的，但生命却不能让它寡淡无味，活着，总得要有一点滋味，要有一点希翼。如果说最开始，他们的确是在帮哥们陈桂林去争取他女儿的抚养权，而去铸造那台钢琴的话，那么到最后，当钢琴能否造成，陈桂林女儿的抚养权都将势必失去时，这帮兄弟就完全是为了证明自己在造琴了。证明自己什么？证明自己的梦想在困窘的现实中依然肥硕灿烂，证明工人阶级的情谊并未烟消云散，证明下岗后的人们并非一无是处的废物。最初造琴，他们是迫于现实的压力；最后造琴，他们却为自己从枯燥的日常生活成功逃逸找到一个借口，从而超越现实困境，进入梦想新天地。

那座钢做的琴，其象征意味就非常浓厚。丑陋的、粗糙的、冷冰冰的铁架钢皮，既象征着国营集体试验失败后工厂里的种种世相，也象征蚁族般生活的失业工人的面相，在这样粗砺黯淡的外壳之下，工人阶级依然藏着大集体蕴育的剑胆琴心式的浪漫和豪迈，依靠造琴，他们重温了大集体时分工合作的团结和严谨，分享了大集体时火热的豪情与荣耀。日渐黯淡的现实虽然骨感得如一座钢琴架，但内心发出来的声音仍然是那么的柔情万种。

这样处理，《钢的琴》其思想高度不但丝毫不亚于《最爱》，而且还避免了因愤世嫉俗引起的外相狭隘。与《最爱》实打实的表达方式不同的是，《钢的琴》采取的是四两拔千斤的艺术手段，它只备了腹内热肠一副，心中热泪两行，就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的怀旧之中，而它偶尔黑色幽默式的荒诞叙述，也避免了主题因图穷匕见后“流血伏尸”的惨状。所以电影虽然深刻，却并不尖酸；虽然忧伤，却并不绝望；电影中的人物虽然身处茫茫“夜色”之中，却仍不忘追逐梦想那一点飞舞的萤光。它像一枚令人无法释怀的沉思之果，外壳却包着乡愁的淡淡意绪。

幸福诚然要有坚实的物质作后盾，如果拼死力争，也无法获得可支撑幸福的物质，那还不如遁入空灵的精神世界去扪求幸福。陈桂林这班哥们的造琴过程，其实就是返身进入精神的过程。你可以说他们是驼鸟哲学，也可以说他们已达到了佛的境界。就看怎么理解了。

地域性乡愁，是我们与思念之地隔着一段无法逾越的距离造成的。而时间性乡愁，则是我们被迫突然斩断与过去光阴千丝万缕的联系而产生的。具体地到这部电影，就是由国家政策的断裂性和分割性导致的。过去我们以阶级斗争为纲，后来以经济建设为中心；我们有了私有制的大集体，就迫不及待地抛弃公有制的大集体；我们拔乱反正了文化大革命的狂热，又投身于一切向钱看的狂热之中。我们刚刚摆脱大跃进的魅影，现在又陷入惟GDP是论的陷阱之中。正是这种东一榔头西一棒子的政策，才会生生割断人们与过往生活的优美衔接，个人的命运就像洪流中上下翻腾的一枚树叶，是根本由不得自己作主，时间性乡愁由此产生。

⑶ 马嘉祺和包贝尔上演对手戏《钢的琴》，你觉得他们的演技如何

《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。该片于2011年7月15日在中国内地上映。《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

包贝尔也将父亲这个角色演绎的非常到位，有老演员带动，这个片段成功的打动了很多人。包贝尔的表演也让众人十分入戏，不少人纷纷表示：有头发的包贝尔惹不起。少年的演技让章子怡和几位导师都频频点头，认可他的表演和实力，由此可见，他的未来一定还会有更多的高光时刻。

⑷ 《钢的琴》中那架琴现实中能用吗,专业人士说一下.

乡愁这东西，本来只有一个，那就是，有人住在B土地，想家A和泛担心。俞诗“乡愁”。另外一个人站在一个地方，是因思念的东西在这里几年前的损失感和生发感的一种。 “钢的琴”。前者是怀旧的范围内的区域，后者则是时间的思乡之情的范围内。区域怀旧的表达，通常是分开时间和空间A到B点，放在客厅的交叉叠加，你会收到耸人听闻的对比。怀旧的时机，只要在同一个地方不同时期的生活，像蒙太奇穿插在一起，就会使悲剧的高潮。

但是，张猛的“钢的琴”，并没有把前面的镜头闪回烂一天的太阳，将能厚怀旧节目。这个技能是高超的。张萌显然不是一个高手。在此之前，70年代中期，出生在东北的人对许多人来说是陌生的。我也听说过他的名字。这并不奇怪，因为他执导一共只有两部电影，除了这个，还有一个叫“大耳朵有福了。” “耳朵大有福”的艺术水平如何，我不知道。但这个“钢的琴”似乎能够与世界一流的电影，男性和女性的竞争。我的记忆中，它应该是近五年最好的国产电影。就在那儿，中国电影似乎已经保存。

其叙事简单，但不像张艺谋的“山楂树之恋”简单到肤浅。它被认为是厚，但不同于顾长卫的“最爱”重厚。它是幽默的台词，但不像冯小刚的“非诚勿扰”幽默轻浮。它象征着复杂的，但不同于贾樟柯的“三峡好人”精心掩盖。它是充满情感，但与陈凯歌的“赵氏孤儿”，丰满成多愁善感。所有的一切，它就是正确的。电影艺术关键字，其实，恰到好处。镜头，灯光，音乐，人物，情节，线，夹笼科目全部完成系统的恰到好处，自然，电影有高手的范儿。我可以让这部电影实际上可以做到雅俗共赏，但现实情况是，刚刚发布的“钢的琴”票房惨淡，电影的宣传力度不够，这可能只被指责？

民警从绿色的衣服看，我们知道“钢的琴”的事情应该发生在90年代后期。上世纪九十年代，是什么年龄？总之，是一场轰轰烈烈的国有企业改革的时代，这是根正苗红的时代工人阶级的集体裁员。傲慢撤退从时代社会的边缘，成为马前卒的行商，导演张猛没花甚至五秒钟的镜头来表现，但只有在这个时代的无限一段激烈的音乐下岗职工对比下降的同时，也为时代的“辉煌”招魂。陶醉在过去，主要是俄罗斯风格的音乐，其实，沉浸在旧天无法自拔。从某种意义上说，陈桂林班同学，这个时代已经成为了行尸走肉般的“活人”。时代已经完全把他们当作一个包袱，如果他们从这个时代消失，不仅没有人怜悯，但一些政客将要欢呼。

相对于这些工人兄弟，动荡是惨淡，生活是平淡的，未来是暗淡的，但没有做无味的生活，生活，总得有一点点的味道，希望有一点点消息。如果我们说，开始的时候，他们也确实帮哥们陈桂林去争取他的女儿的抚养权，抛弃了那架钢琴，然后在年底，当琴，陈可引起桂林保管她的女儿时，你一定会失去，帮会兄弟会完全是在为了证明自己在钢琴。证明什么？证明自己的梦想在现实中尴尬仍然粗壮的辉煌的，并不能证明，工人阶级的感情消失了，下岗后的人不能证明无用的废物。初步钢琴，他们迫于现实的压力，终于取得了钢琴，他们从枯燥的日常生活中为他们的成功，找借口逃避的困境超越现实到梦想的新天地。

钢琴高大钢制成的，它的象征意义是非常强。丑陋，粗糙，冷钢模板皮肤，既象征国家集体测试失败后所有工厂周围的世界，同时也象征着蚂蚁般地貌的失业工人生活在这样的粗糙暗淡的住房根据劳工类仍然隐藏在一大群品种剑胆琴心式的浪漫和英雄，依靠国产钢琴，当他们重温伟大的集体，团结和严格的分工，分享一大群时的火热激情和荣耀。虽然越来越惨淡的现实也是如此，比如一个钢琴骨瘦如柴的框架，但心脏的声音仍是那么深情。

这种治疗方法，“钢的琴”的想法是不仅高度不低于“最爱”，但也避免了因外相狭窄引起的玩世不恭。和“我的最爱”诚实的表达是不同的，“钢的琴”42拔千斤的艺术手段，它只准备腹部热心肠，心中的两行泪水，告诉他的全部意义都包裹在之间聊起看似怀旧风格，偶尔荒诞的黑色幽默风格叙事，但也回避的话题，因为图穷匕见“流血后倒地身亡”的惨状。因此，虽然电影深刻，但并不馅饼;虽然悲伤，但不绝望;电影中的角色，而生活在广袤的“黑暗”，它仍然没有忘记去追逐梦想，这一点上飞舞的荧光。它就像一个冥想的人不能放过的水果，外壳淡淡的怀旧包裹意大利线程。

有真正的幸福坚实的物质后盾，如果绝望的尝试，不能得到的材料可以支持的福祉，那还不如去逃离空灵的精神世界扪寻求幸福。陈桂林哥们，其实这一类钢琴课程，返身进入精神的过程。你可以说他们是鸵鸟哲学，也可以说，他们已经达到佛的境界。为了看如何理解。

区域的留恋和向往，我们隔着一段距离的土地造成了难以逾越的。怀旧的时机，这是我们被迫突然产生与过去有着千丝万缕的联系切断时间。具体而言，该片打破了国家政策和分割造成的。在过去，我们以阶级斗争为纲，后来以经济建设为中心，我们有一大群私有制，迫不及待地放弃大集体所有制，反正乱七八糟的，我们拉的狂热文化革命，并加入所有的钱狂潮。幻影我们刚刚摆脱的大跃进，但GDP现在陷入的陷阱之中。它是这个东西，锤棒政策，将切断人与过去的生活和生命的美丽收敛，个人的命运滚滚向上和向下像洪流叶，简单超出了由他们自己决定，及时怀旧控制这产生。

⑸ 马嘉祺在《钢的琴》中的表现再次获得导师们的认可，他有哪些演技炸裂瞬间

早在2015年，马嘉祺第一次主演电视剧，在儿童科幻剧《快乐星球第五部》中饰演男主角带小帅。在2019年11月23日，马嘉祺以时代少年团的队长的身份成功出道。马嘉祺在2020年12月12日，参加综艺节目《我就是演员》。作为2002年出生的年轻人气偶像，马嘉祺唱歌、跳舞、演技样样精通。作为时代少年团的队长。马嘉祺的唱功从专业水平上来讲，都是值得粉丝称赞的。

马嘉祺更是在节目中，大胆挑战了其师哥易烊千玺的电影《少年的你》，表演其中的经典片段。马嘉祺的演技和实力都让人侧目。更关键是，即使被贴上了流量的标签，马嘉祺依然能不骄傲、不自满，不断努力。保持着真挚、真实的态度，保持着演员的初心。流量和人气并不一定是一个贬义词，拥有流量和人气的爱豆，其底气来自于偶像自身，来自于自己的不容置疑的实力。敢于学习，不断发展自己，坚持初心，努力奋斗，敢于突破自己。作为一个少年，要相信未来可期。

⑹ 《钢的琴》要说明什么

一种儿时记忆和父辈时代的过去。

这部片子是很难得的，我跟我爸都很喜欢的电影。我留美五年了，离爸妈很远，我爹是很老派很传统的人，有一天我在微信上说，很喜欢《钢的琴》这部片子，感觉好电影都被埋没了，结果我爹居然回复我说，他也很喜欢这个电影，觉得看完了很感动。

顿时，我就觉得，也许这个片子要缅怀的就是这种说不出来的“通感”，联系着中国社会进步变化中的两代人。而给予了父辈们，过去的辉煌的一辈人的，最温暖的悲怜。

也许是一种工业时代过去的挽歌，看起来唏嘘。

我个人认为，这部电影最打动我的是几处场景的设置安排，有戏剧舞台的美术感。背景出的安排甚至超过了电影中情节和人物的表现。

这是种类似于 Edward Hopper 对于美国逝去时代的描绘，《钢的琴》里的时代风情画，充满了怀旧情绪，出现在电影的多处场景里。

电影一开始，一个男人和一个女人笔直地站着出现在镜头前，他们各自望向不同方向，虽然在相互对话但都没有扭头看对方一眼。陈桂林和妻子小菊用这样子的方式出场，既体现了他们分崩离析的感情关系，也在画面上制造了一种戏剧冲突。

小菊问他，“你知道什么是幸福吗？”

陈桂林答，“别拿幸福吓唬我。”

小品式的对话风格充满了浓郁的东北味儿，但也契合了这种视觉上的戏剧感。

画面远景里慢慢拉出的那两根巨大的工厂烟囱，一方面在形式上对应了一男一女的视觉构成，达到了一种观感上的和谐之美，同时也在心理上暗指了故事发生的背景和年代，以及在这种环境下产生的心理情绪和故事走向。

冒着稀疏烟圈的烟囱如地方神仙一般地注视着这片土地上男人和女人，各家的悲欢离合都净收它的眼底。但它只是默默地看着，不做任何评价。因为它知道，自己已经是时代的淘汰品，而土地上人们所经历的欢笑或泪水也不过就是时代转型时期里的必经过程。这过程不能说其好坏对错，只能远远地看着，多读出一份温馨，试着用笑去化解泪的苦涩。

另一个时代风情画的描绘发生在陈桂林拜访汪工之前，他来到潜水池塘旁边炸鱼，想用不要钱的鱼作为见面礼去请教汪工。

对于这个画面我个人十分有感情，作为八十年代后期生人的我们都没有机会亲眼见到这样的场景，但这种炸鱼吃鱼的活动充满了父母亲对上一辈人的描绘里。

我的外公也是一名金属冶炼厂的工人，在母亲的回忆里，父亲带着孩子们去荷塘里炸鱼补贴家中伙食的故事既是心酸的过去，但也是甜蜜的记忆。

陈桂林炸鱼的这片水塘已是荒草丛生，毫无生气，眼看就是这段靠天吃饭的时代尾声。这里的自然环境已在奄奄一息的边沿，看来再过几年，经济发展带来的工业污染就会将这水塘里的鱼消灭干净，甚至那时这里还会不会有水塘都是个问题。陈桂林站在溏边捂着耳朵抽着烟，看着泛着白肚皮漂上水面的几条小鱼，似乎在思考些什么，但也许什么也没想到。画面的远景里，水泥高架桥上一列绿皮火车吐着浓烟轰轰隆隆地驶过，打破了这看似平静的画面。靠天吃饭的时代已彻底被“不劳而获”的时代所取代了。

马上，这个社会的生存法则将不再是只要你劳动就可以致富，反而是那些靠着钱生钱、或是钻时代空子的行为才会占去既得利益。陈桂林看着那几条死鱼，也看着属于自己的工人时代的死去。

这种对一个过去的工业时代的刻画其实出现在电影的每分每秒里，很多时候，导演甚至是在用破坏画面的方式去打破叙事常规，为了突出展示一些遥远而沉默的东西。在《钢的琴》里，讲故事、表情感的，不仅是前景里的男人和女人，还有中景里的房屋街道、过往人群，更还有远景里的绿皮火车，无声无息的大烟囱。这些镜头的设计十分讲究，有时内容完全居中，有时人物就出现在镜头的黄金分割点上，这种近乎舞台剧的构图设计让那个时代的风貌完美地呈现在了一幅幅画面里，看上去甚至不像是电影，而更像是对于一张张珍贵的泛黄老照片的动态想象。

而有的时候，在某些动作镜头里，人物甚至已经跑出了电影画面，但创作者对于时代背景的关注和留恋甚至超越了对于人物关系或者动作的描述。在很多转场切换中，镜头对于背景和环境的表现成为了主要任务。似乎相较于人物间的矛盾关系、爱恨情仇，导演张猛在更多的时候，是在电影里表达了对那个时代和环境的怀念和不愿离去。

镜头长久地定留在那里，注视着没有人物的空镜头，深情地望着远处的背景，目送那个时代的消逝。

看看郭四娘的小时代系列已经票房突破16亿了，我就为中国电影感到悲哀。

用电影中陈桂林评价前妻小菊的话说，“她终于过上了梦寐以求的，不劳而获的生活”。

这也适用于中国电影美好时代的拜拜。

好电影不卖座，脑残导演站着把钱给挣了。

《钢的琴》这部电影是在导演四处借钱，剧组处处省钱，演员自己掏钱的状况下拍摄完成。张猛终于在2010年造好了自己的《钢的琴》，也在国际电影节上获得了大奖，但进入国内院线却没法挣钱。张猛就跟陈桂林一样，终于意识到了社会的现实，资本的力量。

电影结尾处，造好的钢结构钢琴在车间被缓缓吊出，那气势如虹的现身，如森林之王一般的气质让人动容，虽然弹出的声音和高级钢琴的音准和音色都有差别，但这架钢的琴还是如梦如幻般地完成了。结果，这激情的事业完成后，女儿还是没能留下；在激情的文艺情怀的实现中，观众还是没有用票房留住这部电影。在国内电影市场票房过百亿的传说中，《钢的琴》和工人阶级的时代一样，被市场快速地淘汰了。

对于中国的电影而言，现在的确是一个市场繁荣、气势磅礴的大时代；但对于《钢的琴》这样的非主流、非商业之作而言，这一定不是一个最好的年代。

我不知道导演张猛对于他这腔热情的滑铁卢会作何感想，但在电影里，陈桂林发现偷琴行动失败后，并没有选择逃跑，而是选择在雪夜里，独自浪漫地在钢琴上演奏一曲。这种极其不合常理，没有逻辑，荒诞滑稽的行为也许是一种口号，一种情怀，一种理想。

此时坐在这里给自己演奏的，不仅是陈桂林，也是张猛本人。

一种儿时记忆和父辈时代的过去。

这部片子是很难得的，我跟我爸都很喜欢的电影。我留美五年了，离爸妈很远，我爹是很老派很传统的人，有一天我在微信上说，很喜欢《钢的琴》这部片子，感觉好电影都被埋没了，结果我爹居然回复我说，他也很喜欢这个电影，觉得看完了很感动。

顿时，我就觉得，也许这个片子要缅怀的就是这种说不出来的“通感”，联系着中国社会进步变化中的两代人。而给予了父辈们，过去的辉煌的一辈人的，最温暖的悲怜。

也许是一种工业时代过去的挽歌，看起来唏嘘。

我个人认为，这部电影最打动我的是几处场景的设置安排，有戏剧舞台的美术感。背景出的安排甚至超过了电影中情节和人物的表现。

这是种类似于 Edward Hopper 对于美国逝去时代的描绘，《钢的琴》里的时代风情画，充满了怀旧情绪，出现在电影的多处场景里。

电影一开始，一个男人和一个女人笔直地站着出现在镜头前，他们各自望向不同方向，虽然在相互对话但都没有扭头看对方一眼。陈桂林和妻子小菊用这样子的方式出场，既体现了他们分崩离析的感情关系，也在画面上制造了一种戏剧冲突。

小菊问他，“你知道什么是幸福吗？”

陈桂林答，“别拿幸福吓唬我。”

小品式的对话风格充满了浓郁的东北味儿，但也契合了这种视觉上的戏剧感。

画面远景里慢慢拉出的那两根巨大的工厂烟囱，一方面在形式上对应了一男一女的视觉构成，达到了一种观感上的和谐之美，同时也在心理上暗指了故事发生的背景和年代，以及在这种环境下产生的心理情绪和故事走向。

冒着稀疏烟圈的烟囱如地方神仙一般地注视着这片土地上男人和女人，各家的悲欢离合都净收它的眼底。但它只是默默地看着，不做任何评价。因为它知道，自己已经是时代的淘汰品，而土地上人们所经历的欢笑或泪水也不过就是时代转型时期里的必经过程。这过程不能说其好坏对错，只能远远地看着，多读出一份温馨，试着用笑去化解泪的苦涩。

另一个时代风情画的描绘发生在陈桂林拜访汪工之前，他来到潜水池塘旁边炸鱼，想用不要钱的鱼作为见面礼去请教汪工。

对于这个画面我个人十分有感情，作为八十年代后期生人的我们都没有机会亲眼见到这样的场景，但这种炸鱼吃鱼的活动充满了父母亲对上一辈人的描绘里。

我的外公也是一名金属冶炼厂的工人，在母亲的回忆里，父亲带着孩子们去荷塘里炸鱼补贴家中伙食的故事既是心酸的过去，但也是甜蜜的记忆。

陈桂林炸鱼的这片水塘已是荒草丛生，毫无生气，眼看就是这段靠天吃饭的时代尾声。这里的自然环境已在奄奄一息的边沿，看来再过几年，经济发展带来的工业污染就会将这水塘里的鱼消灭干净，甚至那时这里还会不会有水塘都是个问题。陈桂林站在溏边捂着耳朵抽着烟，看着泛着白肚皮漂上水面的几条小鱼，似乎在思考些什么，但也许什么也没想到。画面的远景里，水泥高架桥上一列绿皮火车吐着浓烟轰轰隆隆地驶过，打破了这看似平静的画面。靠天吃饭的时代已彻底被“不劳而获”的时代所取代了。

马上，这个社会的生存法则将不再是只要你劳动就可以致富，反而是那些靠着钱生钱、或是钻时代空子的行为才会占去既得利益。陈桂林看着那几条死鱼，也看着属于自己的工人时代的死去。

这种对一个过去的工业时代的刻画其实出现在电影的每分每秒里，很多时候，导演甚至是在用破坏画面的方式去打破叙事常规，为了突出展示一些遥远而沉默的东西。在《钢的琴》里，讲故事、表情感的，不仅是前景里的男人和女人，还有中景里的房屋街道、过往人群，更还有远景里的绿皮火车，无声无息的大烟囱。这些镜头的设计十分讲究，有时内容完全居中，有时人物就出现在镜头的黄金分割点上，这种近乎舞台剧的构图设计让那个时代的风貌完美地呈现在了一幅幅画面里，看上去甚至不像是电影，而更像是对于一张张珍贵的泛黄老照片的动态想象。

而有的时候，在某些动作镜头里，人物甚至已经跑出了电影画面，但创作者对于时代背景的关注和留恋甚至超越了对于人物关系或者动作的描述。在很多转场切换中，镜头对于背景和环境的表现成为了主要任务。似乎相较于人物间的矛盾关系、爱恨情仇，导演张猛在更多的时候，是在电影里表达了对那个时代和环境的怀念和不愿离去。

镜头长久地定留在那里，注视着没有人物的空镜头，深情地望着远处的背景，目送那个时代的消逝。

看看郭四娘的小时代系列已经票房突破16亿了，我就为中国电影感到悲哀。

用电影中陈桂林评价前妻小菊的话说，“她终于过上了梦寐以求的，不劳而获的生活”。

这也适用于中国电影美好时代的拜拜。

好电影不卖座，脑残导演站着把钱给挣了。

《钢的琴》这部电影是在导演四处借钱，剧组处处省钱，演员自己掏钱的状况下拍摄完成。张猛终于在2010年造好了自己的《钢的琴》，也在国际电影节上获得了大奖，但进入国内院线却没法挣钱。张猛就跟陈桂林一样，终于意识到了社会的现实，资本的力量。

电影结尾处，造好的钢结构钢琴在车间被缓缓吊出，那气势如虹的现身，如森林之王一般的气质让人动容，虽然弹出的声音和高级钢琴的音准和音色都有差别，但这架钢的琴还是如梦如幻般地完成了。结果，这激情的事业完成后，女儿还是没能留下；在激情的文艺情怀的实现中，观众还是没有用票房留住这部电影。在国内电影市场票房过百亿的传说中，《钢的琴》和工人阶级的时代一样，被市场快速地淘汰了。

对于中国的电影而言，现在的确是一个市场繁荣、气势磅礴的大时代；但对于《钢的琴》这样的非主流、非商业之作而言，这一定不是一个最好的年代。

我不知道导演张猛对于他这腔热情的滑铁卢会作何感想，但在电影里，陈桂林发现偷琴行动失败后，并没有选择逃跑，而是选择在雪夜里，独自浪漫地在钢琴上演奏一曲。这种极其不合常理，没有逻辑，荒诞滑稽的行为也许是一种口号，一种情怀，一种理想。

此时坐在这里给自己演奏的，不仅是陈桂林，也是张猛本人。

最后引用剧中汪工对两根大烟囱的讲话来描述这种对已逝的理想主义，和辉煌不再的工人阶级的怀念是再恰当不过的了。这些话语可以看作是对工业时代生活印记的告别，也可以看做是人们对于“现实”生活的独白，最终也成为了《钢的琴》这部好看但不卖座的电影挽歌：

“这两根大烟囱，在我看来，他们是某些人成长的记忆，也是某些人回家的坐标，但他们更像是两个被我遗忘的老朋友。我不知道是应该极力地挽留，还是应该默默地看着他们离去。突然有一种莫名的忧伤，似乎觉得自己有话要说，可又不知道说些什么。时光荏苒，社会变革，如今为了时代的发展进程要求他们离开，我们总还是要试着做点什么。如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；如果我们失败，他们也将成为一段美好的记忆。”

最后引用剧中汪工对两根大烟囱的讲话来描述这种对已逝的理想主义，和辉煌不再的工人阶级的怀念是再恰当不过的了。这些话语可以看作是对工业时代生活印记的告别，也可以看做是人们对于“现实”生活的独白，最终也成为了《钢的琴》这部好看但不卖座的电影挽歌：

“这两根大烟囱，在我看来，他们是某些人成长的记忆，也是某些人回家的坐标，但他们更像是两个被我遗忘的老朋友。我不知道是应该极力地挽留，还是应该默默地看着他们离去。突然有一种莫名的忧伤，似乎觉得自己有话要说，可又不知道说些什么。时光荏苒，社会变革，如今为了时代的发展进程要求他们离开，我们总还是要试着做点什么。如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；如果我们失败，他们也将成为一段美好的记忆。”

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《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。该片于2011年7月15日在中国内地上映。《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

⑻ 有哪些电影上映的时候不火，后来却很火的

我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局——《大话西游》

《大话西游》是一部一度被低估的经典。它刚上映的时候票房极为惨淡，情况最好的香港地区仅仅收回了成本，台湾地区票房则赔得片商怀疑人生。

而大陆地区，北京上下两部总票房才刚刚40万。甚至被媒体誉为年度十大烂片。

《大话西游》在大陆北方的失利，主要是当时的观众更喜欢葛优，陈佩斯式的幽默，周星驰夸张的做派让观众觉得这更像是种闹腾。

当时负责给《大话西游》配乐的著名音乐家赵季平（《红高粱》，《霸王别姬》配乐），甚至在看过电影剧本后拒绝在这部电影上署名：“逻辑乱七八糟。”他形容到。

赵季平到了片场后，甚至一度觉得十分恶心。

但神奇的是，这部当年票房口碑统统差强人意的作品，却在上映的两三年后，在内地高校的BBS论坛上大火，甚至引发了“无厘头”，“后现代文化”，等名词的普及与诞生。

到四年后的世纪之交，这部当年的十大烂片，已经成了内地年轻人心目中无可撼动的经典。

对于这一点，连周星驰都十分疑惑。他甚至搞不懂内地为什么用“无厘头”来定义自己的电影。

但不管怎样，《大话西游》成功了，它不但成为了影史经典，让星仔在内地变为星爷，更引领了内地最早一批的网络流行文化。

接下来的三天里，影单猫会带大家一起回顾这部，华语电影的经典。

01 至尊宝原本是给刘嘉玲的

导演刘镇伟和王家卫是好基友，所以也染上了王家卫拍戏没剧本的毛病。当年的《东成西就》，到这一部《大话西游》，都是如此。

《大话西游》里春十三娘，至尊宝这些角色的名字，都是从一个废剧本里挖出来的。尤其是至尊宝这个名字，原本是给《东成西就》里饰演山贼的刘嘉玲的。

电影许多后来的经典台词，都是演员临时编的。比如星爷那句经典台词，爱你一万年。

还有唐僧罗家英把小妖说到自杀的台词:“你要你就说嘛，你不说我怎么知道你要呢？没理由你要我说不给你，你不要我说非要给你，大家都是讲道理的嘛。”

02 《大话西游》引发内地网络流行文化的第一个高峰

《大话西游》最早在清华大学的“水木清华”论坛，以台词的形式大火。而最让导演刘镇伟以及主演周星驰想不到的，是《大话西游》对内地网络流行文化前无古人，后无来者的影响。

和现在不同，上世纪末大陆能上网，去网吧的大都是有着较高文化修养，以大学生为代表的年轻人。而《大话西游》带给这批正处在 社会 变革中的年轻人，最大的冲击是，哦，原来经典的《西游记》也可以被这样重构。

被誉为中国网络小说第一神作的《悟空传》，就是受《大话西游》的启迪而在这一时期诞生的。这部作品保留了《大话西游》的恶搞与讽刺，却也同时加深了《大话西游》里的悲剧意味。

《悟空传》里的悟空，比《大话西游》里的孙悟空更像个悲剧英雄，深得《大话西游》“初看笑，再看哭”的精髓。《悟空传》的作者今何在，后来也被刘镇伟，周星驰先后邀请参与到了他们的新片里。

《悟空传》被誉为网络第一书，其改编电影将于今年上映

同时期，另一位为中国网络小说奠定基石的作家江nan（代表作《九州缥缈录》，《龙族》），则借鉴了《大话西游》解构经典的套路，将金庸的小说角色赋予了新的含义，在网上发表了处女作《此间的少年》，大获成功。

如果说早期的网络，网友们还只能通过文字来表达对《大话西游》的效仿与致敬，而随着网络媒介形式的发展，一大批自制视频，则将《大话西游》的恶搞精神推向巅峰。04年恶搞《无极》的《一个馒头引发的血案》，则是这一类视频的代表作。

影单猫觉得，之所以星爷如今在网络上拥有了近乎于神的地位，甚至连当年并称“双周一成”的周润发，成龙都难望其背，与《大话西游》奠定了如今内地的网络文化精神密不可分。

这种精神的核心，包括恶搞，自嘲，重构乃至质疑经典。如今的网络文化，其实依旧脱离不了这几个核心词汇。

《大话西游》的深远影响，是连大话西游的主创刘镇伟，周星驰也料想不到的。

这也是为什么后来刘镇伟又拍了《情癫大圣》，《越光宝盒》乃至《大话西游3》，星爷自己也拍了《西游·降魔》，却都与《大话西游》的影响力相去甚远，甚至差评如潮的原因。

其中，《情癫大圣》是刘镇伟当年给《西游记》写得三个故事里的第三个，而《越光宝盒》则是《大话西游》系列的番外。但这几部作品的豆瓣评分都在六分以下。

作为一部电影，《大话西游》的影响力可谓前无古人，在可预见的未来，更是后无来者。它是时势造就的英雄，它的成功几乎不可能被复制。

《钢的琴》导演: 张猛编剧: 张猛主演: 王千源 / 秦海璐类型:剧情/喜剧

上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源 饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英 饰）离家出走，转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归，不仅要与桂林离婚，还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运，于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他四处筹措买钢琴的钱，甚至和女友淑娴（秦海璐 饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途……

与其说《钢的琴》是一个讲述“造琴”的小人物励志故事，倒不如说它是对于中国一个特定时代结束的告别和怀念。透过一群卑微的底层工人阶级的言行，你可以看到他们对于中国 社会 民生跌宕起伏万象多端的淡定和泰然处之，看到他们对于中国政治经济风云变化狂飙突进的无奈和自我解构。令人愉快并哀伤的是，影片正面描写的并非这些，但是真正想要告诉你的就是这些，以小见大，见微知著，这正是《钢的琴》所以闪亮的地方，它用一种黑色的幽默讲述着并不幽默的中国故事。而且，重要的是，它是真正关于中国老百姓的故事。

你好，很高兴能够回答你的问题

在这里我推荐五部电影，在国际影史上都属于叫好不叫座，但是现在都是教科书级别的经典影片！

1.《美国往事》1984年这部电影当初上映时可谓是票房惨淡，《美国往事》无疑是世界电影史上最伟大的一次血亏。当时高达3000万美元，长达229分钟，历时十三年制作的巨制，票房仅仅拿回成本的不到20%。如今这是一部可以和《教父》相提并论的影片。

2.《银翼杀手》1982年

影片上映时正好撞上《E.T.外星人》，Ps.现在抖音爆红的一个网红组织的名字由来就是出自这里。影片当时不讨观众喜欢，首周仅615万美元票房。随着时间推移，影片成了可以和《2001太空漫游》并驾齐驱的最伟大的科幻电影。2007年AFI评选的百年影史百部经典中，《银翼杀手》排名第97位。

3.《搏击俱乐部》1999年

这部影片当时成本6300万，最后票房才3702万。影片票房才勉强达到成本的一半，导致福克斯公司的负责人次年辞职。堪萨斯州的参议员Sam Brownback当时在CNN上大肆批评好莱坞电影的暴力倾向，举的就是本片的例子。影评人对《搏击俱乐部》的看法也比较两极。后来英国电影杂志《Total Film》把本片评为“我们这个时代最伟大的电影”。

4.《肖申克的救赎》1994年

这部电影当时成本2500万，票房2834万。上映后票房非常一般，首周仅仅72万美元。因为票房很差，失望的华纳公司给北美的音像店发去了32万份拷贝。一位公司发言人曾坦率表示这片子的票房表现“完全紊乱”。影片在奥斯卡上得到7项提名，最终颗粒无收，赶上1995年是个奥斯卡大年，竞争者都是《阿甘正传》、《低俗小说》、《四个婚礼和一个葬礼》、《子弹横飞百老汇》、《艾德·伍德》这样比较强的对手，也很倒霉。全靠录像带市场的拯救，影片最终长期占据IMDb网站Top250第一名的位置。

5.《生活多美好》1946年这部影片当时投资成本318万，最后累计票房才330万。影片成本在当时算很高的，预计要到600万票房才能盈利。而且弗兰克·卡普拉一直被视为受大众喜爱的导演，因此至少电影公司对本片非常失望，而且不再信任卡普拉。但现在，每年圣诞节美国的电视都会播出本片。它也多次出现在一些电影榜单上，2008年评出的各类型电影十大经典中，本片位列幻想类的第三位

这五部其中《肖申克的救赎》应该是大家最耳熟能详的一部佳作了吧，放在任何评分网站都是9.5以上的佳作，所以其他4部能列在其中，是不是经典就可想而知了！

这样的电影其实有很多。

不过，我认为有这么一部国产电影，绝对是上映时确实不火，如今却火的一塌糊涂，而且，不仅仅是火，更是被奉为神一样的电影。

那就是《hello，树先生》，谁还会记得是哪一年上映？谁又在上映时走进了电影院的？能够给出这两个答案的人，是绝对的少数，因为树先生的上映时，惨烈到了只有200万票房。堪称电影界的失败型代表。

再看看现在，直到2020年，也是一部人们时常提起的电影，其中，为人所熟知的桥段数不胜数。每个人都记得王宝强入选北影教材的，那个经典抽烟动作。也记得王宝强丢弃最后尊严的惊天一跪，也记得二哥和二嫂跳舞的场景以及树那一双，无处安放的双手。

“每个村儿里，都有一个树先生。” 这句来自网友们的评语，贴切地拉近了这部电影与观众的距离。

如果你愿意去了解这部电影，你会惊奇的发现，他在这么多年后火起来的原因，不是没有道理的，电影导演用了非常高级的手法和细节让观众几乎分不清现实和幻想。王宝强用超一流的演技巅峰将观众深刻的代入故事情节中。

就是这样一部拿着200万票房，顶着不到8分的评分，确也是很多人心中难舍的经典。看这灵感十足的抽烟动图你觉得火不火？

很高兴能回答你的问题，哪些电影在当时票房惨淡后又成为经典，今天又一个不得不说的电影，大话西游2。

大华西游二由周星驰朱茵等领衔主演。当时这部电影在香港票房惨淡。香港埋藏至今有20年之后。在大陆异常火爆。成为一代经典。

直到现在大话西游的电影层次不穷，但是没有一个成为星爷那样的经典。当时不是有一句流行的话，叫做，别再恶搞大话西游了。

到现在还有的电影电视口头禅，还有大话西游的经典语录。你们还有记得吗？亲爱的小伙伴下方留言。

很高兴回答这个问题，世间有些事真的很难说，当你越在意的时候得不到回报，当你不在意的时候却总能出现惊喜。电影也是一样，当一部备受期待的电影上映的时候，却得不到应有的反响，反而给大众觉得很差。但是随着时间的流逝，当年期待高但是并不火的电影，会在以后的很多年被观众所认知并且接受，甚至追捧。而且也可以说是经典，像这种电影有很多部，今天我给大家介绍几部。

1、《倚天屠龙记之魔教教主》

张无忌的这一望，让我们苦等了20几年，这部电影是1993年导演王晶拍摄的，当年的演员阵容可以说是相当的强大，由功夫皇帝李连杰，美艳绝伦的邱淑贞等一众明星所主演，本来当年出品时，大家都会觉得又是一部票房冠军的的电影，但是事与愿违，偏偏遇到滑铁卢了，当时的香港观众竟然不买账，票房惨淡，因此把原本定制的续作计划都给取消了。

直到今日都被影迷所期待，续集会是什么内容。其实这也不能怪当时的出品公司，因为在上世纪90年代正是香港电影的高产期，每年都会有大量的而且优秀的电影问世，对于公司利益来说正是黄金时期，大家都在赚钱，谁也不会因为第一部没有反响，而在去拍续集的。所以一部在许多年后大火的电影就这样没有了影迷想要看到的结局。至今都是遗憾，不过听说最近导演王晶有重启这部电影续集的想法，估计也在筹划中，在不久将来会为我们奉献遗憾的结尾，那我们就拭目以待，希望能够满足我们当年所残留的那份遗憾！

2、《霸王别姬》

同样也是1993年上映的电影，由大导演陈凯歌执导的影片，当年因为某种原因在国内都没有上映，很是遗憾，但是在国外却获得了戛纳电影节的最高—“金棕榈奖”。可想而知这部电影是多么出众，也被公认为是陈凯歌导演最经典的电影。

3、《精武英雄》

1994年上映的《精武英雄》由李连杰主演，陈嘉上执导的影片，当年在香港的票房仅有1400万，这个票房在当年众星云集的香港市场来说并不算高，就来导演都觉得对不住李连杰，李连杰还安慰导演说这是他拍过最好的电影。就是这么一部当年很平常的电影，现如今早己被视为经典，如果拿到今天上映的话，我觉得票房起码10亿起。

以上就是我总结的三部电影，其实还有很多部都是经典电影被埋没了很多年才开始被世人所接受的，其实想一想就跟我们人一样，有句话叫“是金子到哪都会发光”，真的是这样，好的事物只要还在，早晚都会被发现。

喜欢的小伙伴们可以去回味一下这些经典电影，我祝大家心想事成，开心每一天！

第一部：周星驰的《大话西游》

经典之所以为经典，是有原因的。周星驰的《大话西游》之所以多年之后被奉为经典，原因在于这部电影是周氏无厘头喜剧的典型代表。除了人物的对白、剧情精彩之外，配乐也算是上乘。《大话西游》为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过，以至于该片能在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。

能把传统的《西游记》故事改编的这么精妙，时至今日，剧中的许多台词，都还流行，其实已经足以证明这一部电影的魅力。

第二部：冯小刚的《一九四二》。

一个极其生动的视角，写出在1942年河南饥荒人们遭遇的种种苦难。冯小刚用镜头语言来对生命和尊严，人性的堕落发出深思。我们应该心怀苦难意识，满怀希望不断向前。

历史 是一页不忍翻开的书，而冯小刚的这部电影确实为我们翻开了 历史 上最沉重的一页。

第三部：姜文《阳光灿烂的日子》。

姜文的首部导演作品，改编自京圈大佬王朔的小说《动物凶猛》。

当然我之所以喜欢看这部电影，单纯是因为自古就有“美女配英雄”的佳话，喜欢看夏雨和宁静的青春时光，这部电影讲了很多，有青春期的性懵懂，有年轻人的荷尔蒙，当然也有专属于那个时代的灿烂回忆。马小军在面对米兰的时候，其实是有一种英雄主义情结，任何一个男生在面对心仪的对象时，都会幻想自己是一个英雄。在我心中，这部电影是一部值得反复回味的佳作。

周星驰的《大话西游》

在如今绝对是一部经典佳作，豆瓣影评9.2分，但是你万万想不到，这部电影在初级上映的时候居然票房惨败。

95年刚上映的时候票房极差，被一致评为烂片，是在恶搞经典名著，投资了6000多万的电影就这么打水漂了，还导致周星驰当时新开的公司倒闭，本以为另类的诠释方法会使影片大火，谁知道竟被狠狠的泼了冷水。

这部电影是怎么火起来的呢，还是下线后两年了，拿到内地某个高校去播放，引起热烈反应，经过一群莘莘学子的传播，在内地才火热了起来。

其实也还有其他原因，周星驰的这部大话西游系列，比较深奥，一般人都要看几遍才能看懂。而且我们在每个年龄阶段去观看，都会有不同的感悟，这才是最难得的。

年轻时，我们都是那个无忧无虑的至尊宝，每天活得没心没肺

长大后，我们成了戴上金箍的孙悟空，拥有了能力的同时也要承担起更大的责任

这便是一个男孩蜕变成一个男人的过程。

片尾里那句话我想大家应该都没有忘记吧，“那个人的样子好怪，好像一条狗哦”，其实这句话恰恰就是整部电影的主题，一个男人深深的无奈，戴上金箍无法拥有你，摘下金箍却没能力保护你。

十年前看周星驰的《大话西游》可以笑的没心没肺，现在看着看着不知不觉就泪目了，至尊宝想要救紫霞就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空就必须忘掉七情六欲，从此不能再做回那个无忧无虑的至尊宝。电影最后至尊宝说孙悟空:“他好像一条狗！”真的说出许多男人的心声…

简单的讲，拍摄思想，表达的意境太超前，但是普遍不被理解。

对待看错懂的电影你会愿意花钱看嘛？

后来经过时间的沉淀，想逛观点的转变时代的发展，大众明白了其中的意境。

大话西游

⑼ 《钢的琴》影片中为什么淑娴不让陈桂林进屋我很迷惑 我但是我相信淑娴

首先，抗美和淑娴没有上床
原因有三：
一，第二天抗美带着淑娴来工厂时，淑娴跳下车时，抗美回头说：咋下车了？说明他觉着淑娴没必要下车，可以带着淑娴直接进厂，这说明他心中坦荡，没做亏心事。淑娴下车是怕桂林误会。
二，当淑娴把桂林和抗美拉开时，扇了桂林一巴掌，哭着说：你们男人没一个好东西。说明她很委屈，桂林把她想成下贱的女人，她接受不了。抗美也用手指着桂林叹气，说明桂林误会他们了。
三，桂林和抗美和好时，是桂林主动向抗美发烟，这是道歉的表示。同时抗美说：我早好了。说明抗美接受道歉。这也说明错在桂林。

淑娴不让桂林进的原因，正如淑娴说的：“想来就来，想走就走，你什么时候考虑过我的感受吗”。她觉着桂林不关心她，不在乎她，不尊重她。
当桂林说：隔壁老王吧，指的就是抗美。
淑娴什么也没说，眨了眨眼睛，迟疑了一下，转身就进屋了。可能是没有想到桂林会认为她会做那种事（影片中淑娴说过这样一句话：原来你是这样想我的），不知道该如何回答。

说一句题外话：从头看到尾我都没有觉着这是一部喜剧电影，相反很沉重。

⑽ 一起来回忆九十年代的往事，一部《钢的琴》是怎样虏获了观众的内心

电影《钢的琴》是一部大时代碾压下，小人物的浪漫情诗。

虽然《钢的琴》当年秉持着“国产片希望”的高口碑，虽然它没有刻意走现实主义尴尬卖惨、强行反思的路线，甚至在这种令人有些心疼的故事中，展现出一种与众不同的浪漫情怀，但电影上映期间，它过于平实内敛的风格使得票房和排片都将它完全冷遇了，这可以说是国产电影市场的一种悲哀，也是一种无奈，如今它以这么高分数排在豆瓣电影TOP250的榜单上，姑且算是一种最低限的安慰吧。