妈妈咪呀电影英语观后感50字

A. 妈妈咪呀观后感谁能来一篇

周日一大早去看了妈妈咪呀这部电影~其实一个人去看电影的感觉很不错，没想到这部电影的早场还挺多人的!本来是前一天周六上午就要去看了,但是因为太晚到了~要排队排好久索性就直接去逛街了!

我喜欢里面每个角色的安排~女主角才刚满20岁,这是他的第一部电影,我一直很期待这部电影,就是因为这是歌舞剧的缘故(某个层面也是因为自己超爱歌仔戏的缘故吧),所以演员的演唱功力不到位的话,反而是这部片子的负担,梅莉史翠普~我佩服他,果然是资深的演员,他把Donna的角色诠释的很好,其实这部电影里面我最喜欢的歌曲就是他在女儿的婚礼前对著皮尔斯布洛斯南唱的那一首歌,”the winner takes it all”,这首歌必须用尽全身的力量及内心澎湃又丰沛的情感~才能把这首歌的意境带到最高点,听她唱完那首歌,我彻底的被打动~

若要说这部片子哪里不好,就只有皮尔斯布洛斯南,他的歌声~~还是好好演戏好了!

舞台剧的效果~无法马上把已经年老的人在一秒内恢复成年轻人的时代~电影可以用剪接的~那三个男演员年轻的造型~我真佩服导演!哈哈~

B. 朗读者第七期观后感100字

朗读者第七期观后感100字

《朗读者》是中央电视台推出的大型文化情感类节目，由著名节目主持人董卿首次担当制作人，央视创造传媒有限公司承担制作，以下是为大家分享的朗读者第七期100字观后感，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

篇一：朗读者第七期观后感100字

“在生活中我快乐地向前，多沉重的担子我不会发软……”《青春万岁》的作者，中国当代作家王蒙，曾是投身革命的热血青年，也曾在动荡年代受尽颠沛流离，他在读者眼里散发着“不可救药的乐观主义”，但又为何因为一次告别，失声痛哭?今晚的《朗读者》，让我们一同“卿”听王蒙讲述的故事。

篇二：朗读者第七期观后感100字

为过往注脚，让未来欢喜。告别，让我们一起迎接人生中下一场精彩。本期《朗读者》，以“告别”为主题词，董卿将邀请当代作家王蒙、中国台湾演员李立群，中国内地演员姚晨、儿童文学作家曹文轩、青年翻译家程何以及中国维和部队英雄，他们将以朗读者的身份来到节目中，诉说他们生命中不同的“告别”。

篇三：朗读者第七期观后感100字

一本《草房子》让他名誉世界，获得中国第一个“国际安徒生奖”，他是儿童文学作家曹文轩，在《草房子》中以自己为人物原型，回忆了自己难忘的小学生活。有人说，读曹文轩的作品不像在读，更像是在聆听，如此这般的语言魅力源自何处?答案或许就在今晚的朗读中。

篇四：朗读者第七期观后感100字

她毕业于清华大学生物系，翻译的作品有《妈妈咪呀》、《猫》、《狮子王》、《音乐之声》……，很多经典音乐剧中文版大多都出自这位年轻的女生之手。她叫何程，是什么原因让她弃理从文?《朗读者》的舞台，她将与观众一同分享自己的故事。

篇五：朗读者第七期观后感100字

我们看不到黑暗，是因为有人用生命将黑暗挡在了我们看不到的`地方!2016年6月1日凌晨，中国驻马里维和部队遭到火箭弹袭击，三级士官申亮亮不幸遇难，年仅29岁。一同经历战火的战士们依然每天在队列里军歌嘹亮、口令整齐，但身边再也没有了申班长，今晚，中国维和部队的英雄来到《朗读者》，为班长献上朗诵，也为所有守卫和平的英灵们献上崇高礼赞。

附：

朗读者主持团队

《朗读者》是中央电视台推出的大型文化情感类节目，由著名节目主持人董卿首次担当制作人，央视创造传媒有限公司与中广天择传媒股份有限公司承担制作，于中央电视台综合频道与综艺频道黄金时间联合播出。以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，节目旨在实现文化感染人，鼓舞人，教育人的传导作用，展现有血有肉的真实人物情感。

朗读者节目嘉宾

《朗读者》邀请各个领域具有影响力的嘉宾来到现场，分享自己的人生故事并倾情演绎来自朗读者文学顾问团的国家顶级文学家、出版人、专家、学者精心挑选的经典美文，最终节目将会呈现出生命之美、文学之美和情感之美。

《朗读者》是著名节目主持人董卿20多年电视经验的一次全情绽放，她不仅担纲节目的主持工作，还首次以制作人的身份转型大型电视节目的幕后制作，呈现出不同于以往主持人的另一面。董卿表示《朗读者》中的“朗读”二字重文字，“者”字重人。我们要展现有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让观众遇见了大千世界。

《朗读者》于2017年2月18日起，每周六、日晚八点档黄金时间于中央电视台综合频道与综艺频道联合播出。

C. 音乐剧妈妈咪呀观后感论文叙写1500字以上

音乐剧妈妈米呀观后感论文叙写1500字这个没有问题，怎么给你呢

D. 求《妈妈咪呀》英文观后感

Does Your Mother Know You Sing Abba Tunes?
Even those of us who habitually favor serious, austere, aesthetically correct drinks — single-malt Scotch, green tea, pomegranate juice, whatever — may occasionally inlge in a frivolous cocktail bedecked with fruit and umbrellas and served in a bulbous, sugar-rimmed glass. The next morning’s headache seems a small price to pay for the rush of cheap liquor and uninhibited conviviality. As long as you don’t operate heavy machinery or wake up in the wrong bed, or operate heavy machinery in the wrong bed, what’s the harm?
All of which is to say: Don’t be afraid of “Mamma Mia!” (That exclamation point, by the way, is part of the title, and it’s by far the most understated thing about the movie.) You can have a perfectly nice time watching this spirited adaptation of the popular stage musical and, once the hangover wears off, acknowledge just how bad it is.

Actually you don’t have much choice on either front. If you insist on folding your arms, looking at your watch and defending yourself against this mindless, hedonistic assault on coherence, you are unlikely to survive until the end credits (which may, by themselves, kill you all over again). Surrender, on the other hand, is easy and painless. It’s Greece! It’s bellybuttons! It’s Meryl Streep! It’s Abba!

See that girl! Watch that scene! If you change your mind, I’m the first in line. Mamma Mia, here I go again. Like me, you may have spent the last 30 years struggling to get lines like those out of your head — and wondering what they were doing there in the first place — but you might as well have been trying to compost Styrofoam. Those shimmery, layered arrangements, those lyrics in a language uncannily like English, those symmetrical Nordic voices — they all add up to something alarmingly permanent, a marshmallow monument on the cultural landscape. When our species dies out, leaving the planet to roaches and robots, the insects will beat their little wings to the tune of “Waterloo” as Wall-E and Eve warble along.

And the darn thing still won’t make any sense. Nor does “Mamma Mia!,” but that’s hardly a criticism. The story (by Catherine Johnson) is more or less an early Shakespeare comedy reimagined as an episode of “Hannah Montana.” The ingénue, Sophie (Amanda Seyfried), is about to be married on the sun-drenched Greek island where she lives with her mother, Donna (Ms. Streep). Sophie is the just-ripe fruit of a summer fling, with the complicating factor that Donna had three flings ring the summer in question, and Sophie doesn’t know whether her dad is Sam (Pierce Brosnan), Bill (Stellan Skarsgard) or Harry (Colin Firth). But even though she knows them only as names in an old diary, she manages to track them down and invite all three to her wedding. Lo and behold, they all show up, as do Tanya (Christine Baranski) and Rosie (Julie Walters), old pals of Donna’s from the crazy days of her rock ’n’ roll youth.

Just when, exactly, those crazy days were is a bit vague. A song lyric refers to the “time of the Flower Power.” (Surely you remember the Flower Power!) But Sophie sure doesn’t look 40. At one point, Harry recalls the Johnny Rotten T-shirt he had back when he knew Donna, which is 10 years closer to the mark but still about 10 years off. Never mind. Abba is timeless: “The history book up on my shelf/ is always repeating itself.”

The real problem is that the director of “Mamma Mia!,” Phyllida Lloyd, seems have taken the unapologetic silliness of the project (which she directed onstage) as permission to be sloppy. Abba made some of the most highly polished, tightly engineered pop junk ever. There is a kind of perfection in some of those hits that is undeniable even if — or maybe especially if — you can’t stand to hear them. But in matters of craft and technique “Mamma Mia!” proves to be remarkably shoddy, a tangle of clumsy cuts, mismatched shots, bad lighting, egregious overbbing and scenes in which characters appear to have been haphazardly Photoshopped into the scenery.

It is safe to say that Ms. Streep gives the worst performance of her career — safe to say because it is so clearly what she intends, and she is not an actress capable of failure. There is a degree of fascination in watching an Oscar-winning Yale School of Drama graate mug and squirm, shimmy and shriek and generally fill every moment with antic, purposeless energy, as if she were hogging the spotlight in an eighth-grade musical.

She is saved, and also upstaged, by Ms. Walters and, especially, by Ms. Baranski, whose cougar-on-the-prowl rendition of “Does Your Mother Know” is the one genuinely, show-stoppingly sexy sequence in a film that more often flails between forced cheekiness and unearned sentiment.

I know: I promised you a good time, and I’m describing a train wreck. But it’s hard not to share the evident delight of most of the performers. Ms. Streep overdoes it, yes, but you can’t accuse her of condescending to the material any more than you can fault her for taking it too seriously.

The impression left by the old pros who make up most of the cast is that they have nothing to be ashamed of and nothing to prove, and that worrying about dignity is for newbies and amateurs. So Mr. Brosnan bellows his way through a couple of ets, Mr. Skarsgard displays his tattooed buttocks, and Mr. Firth consents to appear in a spiked dog collar.

Ms. Seyfried has a harder time, though not for any lack of effort or talent. She has to work while the old timers are having fun, and to carry the picture’s unconvincing, flat-footed attempts at melodrama. Ms. Seyfried’s eyes are as blue as the Aegean and almost as wide, and her natural vivacity makes her performance seem almost authentic, but she’s not in a position to let go of her vanity and clown around.

It’s one thing to ham it up in a zany, messy musical if you’re the actual Meryl Streep. If you have the desire (or the potential) to be the next Meryl Streep, the stakes are higher and the risks more pronounced.
But Ms. Seyfried, who has proven her skill on “Big Love” and elsewhere, is likely to emerge from “Mamma Mia!” unscathed. Really, this movie is incapable of harming anyone, except moviegoers with the good taste and bad manners to resist its relentless, ridiculous charm.

E. 各位看过音乐剧《妈妈咪呀》的朋友们，说一下看了以后的观后感呗！！

其实这是我真正看的第一场中文音乐剧。虽然喜欢音乐剧喜欢到入迷，但出于个人的悲观心理，总觉得中国人弄不出好的音乐剧(至少目前)。所以虽然北京有时候也会有一些国产音乐剧的铺天盖地宣传，比如《蝶》(还是三宝做的)，但还是没有鼓舞起兴致购票观看。

妈妈咪呀好歹是国外演了多少年的东西，音乐、情节都经受住了岁月的考验，就是汉化一下，应该不会太差吧?所以对这部戏还有点期望。

原准备十月份去看的，没想到同学一个电话打来，说手里有两张票，自己看不了，给我了。

以前读研的时候，几个宿舍的同学就我和他喜欢音乐剧，常常一起去参加艺术学院学生们搞的音乐剧鉴赏课程，毕业后大家都忙，但看到好的话剧、音乐剧还是会彼此号召同去，爱好居然变成了在这个庞大忙乱的城市里牢牢维系我们友谊的纽带。

妈妈咪呀的演出场馆是在世纪剧院，东北三环外，位置算是比较偏了，场馆也不大。看了这出戏的演出计划，是九月先演几场，到十月多一些，有十来场吧。看来九月份的这几场是准备试试水，所以选在了这里。

这出戏里面，演妈妈的就是影子。这个女人是专业的音乐剧演员，其实我没有看过她的演出，只是她是上一届超女的评委，看过一两场，感觉这个女人说话有些造作，不过气场很强大。

现场听下来，还不错吧，撑得起这个角色。不过更喜欢的是演女儿索菲的女孩的声音，相当稳，也有力度。女的都不错，几个男角相比之下就差多了，尤其是扮演男一号的居然一口浓重的港台腔，费了大劲也听不惯。你只要回忆下新红楼里面归亚蕾扮演的王夫人说话就知道是什么感觉了。

整场戏听下来，总的感觉是中规中矩，没有什么太大的问题。而其实这就是最大的问题：太紧了，没放开。

为什么喜欢音乐剧，对于我来说，一方面是很美的歌舞、表演，另一方面同样重要的，是从场上每一个人身上散发出来的那种热情，对歌舞、对表演、对人生对梦想的热情。

常常会联想到人类祖先，正是为了表达自己或喜或悲的心情，情不自禁地手舞足蹈、长歌短叹，才产生了最早的歌舞戏剧吧?

《悲惨世界》里面的大反派德纳第夫妇手挽手上场唱歌，脸上青一块红一块，打扮得像丑角。但是他们仍旧热情洋溢地唱着，跳着，台上的演员都为他们拍手叫好，这时候的两个人，虽然画着那么难看的装，穿得破破烂烂，但和男主角、女主角一样光彩照人，充满了艺术魅力。唱完之后，两人潇洒地鞠躬，台下一片掌声尖叫。

总以为音乐剧是再适合美国人没有的艺术形式，他们两百年前才正式成立一个国家，年轻的小夫妻敢于告别城市去遥远的西部一砖一瓦开拓属于自己的新世界，他们身上有着活泼泼的生命力和对人生的热情，在劳作的间隙，在夏天的晚上，随时随地准备放声歌唱，撩起裙子踏起舞步。

看《俄克拉荷马》现场录像，每个人都十分投入地跳啊，唱啊，好像是借这场演出，享受自己和同伴们带来的歌舞，顺便发泄着无穷无尽的生命力，这样的演出无法不具有强烈的魔力。

而可惜的是，这样现场的活力是在这场中文版的《妈妈咪呀》中没有体会到的。我曾经说过，中国人过于内敛的情感表达方式不适合音乐剧这样的艺术形式。很多人都不同意这个观点。

在以后我们有了成熟的音乐剧剧目、演员、观众之后，情形可能有所会改变。

整场演出，借一个朋友的评论，是像“领唱和伴唱，领舞和伴舞”。音乐剧说到底是“剧”，而场上除了几个主角的表演差强人意之外，其余的大部分人都没有“演”起来，没有入戏，也无法打动台下的观众。

根本的原因，应该还是演出的机会太少。中国一年能搬上舞台的音乐剧有几个?能连演个十来场的又有几个?不成熟的市场，根本没有可能出现专业的音乐剧演员。而国外的音乐剧演员们都要凭借势力去争取每一个演出机会，他们也会珍惜在台上的每一秒钟。

你看看《this is it》里面的选角，每一个舞者都把和杰克逊同台当成最大的荣耀，甚至当成自己艺术生涯的最高峰。在这样的情形下，他们愿意为台上的每一句歌、每一段舞付出多少，也就可想而知了。反倒是返场的时候有意外的惊喜。

看得出来他们也把返场看得很重，不但重唱了好几首剧中的经典歌曲，而且几个主角还换了好几身炫目的蝙蝠衫、大裤脚的猫王装束，连唱带跳，十分劲爆。由于演出已经完满结束，估计台上的每个人情绪都放松了，反而表现得异常的精彩，台下的观众也都站了起来，一边叫好，一边鼓掌给他们打拍子，气氛H到了整个晚上的最高点。我一直认为，这样的现场互动，是看现场最大的魔力所在。

10月份，才是妈妈咪呀重头戏的连场演出，有兴趣的朋友可以去看看，支持一下中国音乐剧。
更多的妈妈咪呀这i类看看吧www.t3.com.cn/zhuanti/mamamia2013/index.html

F. 妈妈咪呀观后感怎么写

妈妈可以说是非常伟大的。可以结合自己的妈妈的实力来写你自己的读后感这样比较真情实感。

G. 谁有《妈妈咪呀》电影，求分享

下个 暴风影音，里面是免费看的。我试过了。

H. 妈妈咪呀《抗日英雄贾力更》的观后感啊 急 急 急 急 急 急 急 急 急！急啊！！

仰望星空，缅怀先烈 站在历史的海岸漫溯那一道道历史沟壑：文天祥宁死不降，吟唱出“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的人生观；林则徐虎门销烟，显示了中华人民反抗外来侵略的坚强意志；邓世昌指挥舰艇与日军英勇作战，甚至舍身撞向敌方旗舰，正是民族大义的体现！纵观历史的长河，诸如此类的先烈数不胜数，而我想说的是那些在抗日战争中涌现出来的民族英雄------贾力更 据我所知：贾力更1907年出生于内蒙古土默特，是一位伟大的民族英雄，同时他也被人们亲切地称为‘我们的军需部长’。1925年，他光荣的加入了中国共产主义共青团，随后便入了党。抗战爆发后，受党指派贾力更回到绥远，领导了土默川人民的抗日救国运动。之后贾力更独自一人炸毁了日军的军火库并且他成为了蒙古工作委员会的主要负责人之一，创建了蒙古族抗日游击队。但好景不长，1941年贾力更护送青年去延安，途中与敌人相遇，不幸英勇殉国，年仅34岁。 或许有许多人并不知道贾力更的名字更不了解他的事迹，甚至就算生活在内蒙古地区的蒙族人也未必知道有这样一位民族英雄！然而我觉得人们不应该只放眼于杨靖宇、江姐这些妇孺皆知的英雄身上，当然我并没有说他们不值得我们尊敬，我只想说在这些大英雄背后还有许多像贾力更这样不为大家所熟知的人，他们也为抗日献出了力量和生命，他们同样是民族英雄！如今，我们更应该去了解那些不为人所熟知的英雄，不应该让他们死后寒心，更不能让他们的丰功伟绩淹没在历史的长河中！因此我们应该仰望星空，缅怀先烈，将他们铭记于我们心中。

I. 妈妈咪呀这个词从哪里来的

妈妈咪呀，源自欧美的一部喜剧电影，片中以大量的音乐、舞蹈为对白。在后期，更多的形式以舞台剧的方式出现。后来上海东方卫视引入了这个名称，开创了国内第一部女性节目秀”妈妈咪呀“。