电影阮玲玉台词独白

① 鲁迅曾为这个女明星打抱不平，她是谁呢

民国时期，电影女明星悲剧者甚多，艾霞、阮玲玉、英茵等等先后自杀，其中阮玲玉自杀影响最深，鲁迅因此怀着悲愤的心情写下了《论“人言可畏”》，为其鸣不平。

最可惜的事情到最后往往又会出现反转，茶余饭后忍不住长叹短息，要是当时我没那般议论，岂不更好？真是有失先见，不过等饭后困意涌上，转念又想，管他呢。

② 结合文学作品谈谈你对生命感悟

——电影《阮玲玉》观后

今天，视觉与图像对于以纸质媒介为载体的文学以及文化形式产生了彻底的颠覆与更新，同时，人们的生活也正随着社会节奏的加快而变快。从中师接触文学开始到现在，文学作品读了不少。我自身也在学习了各体文学之后，最终站在大学讲台上讲起了“文学”。可是最近半年中看过的一百多部经典电影对于我人生的影响却是另外一种情形，远远超过了十几个来文学里的世界对于我的灵魂的震惊与冲击。当然文学给了我最初的想象和对于世界的感知方式，而今以视觉图像为主要形式的电影带给我的远远是文学中不可感触的另一种新的视觉体验和灵魂震惊。于是，以图像为特征的文化形式便成为新时代读者享受文化的精神内容之一。在目前的视觉主导的文化情景里，图像获得了舞台中心的受宠地位。电影介入了人类的新的生活。中国电影和世界一起发展。可是，历史给中国人开了最大的玩笑，内战、抗战、暴虐的意识形态“革命”让中国电影远离了人类的艺术史！电影从此中断，由此一个略带伤感的电影女性——阮玲玉如一种视觉符号映入我们的视线之中。而电影《阮玲玉》讲述的就是这个符号——一个“绝假纯真”（李贽语）的艺人，一种穿梭时空的疼痛回忆，或者说是与我们今天电影艺术的至诚的“艺术天问”中的不可解的答案的追问。2003年，张国荣、梅姐，他们的远逝，让这个交错时间中“符号”更富于生命的质地。电影阐释了这种“绝假纯真”的人生——对艺术的追求和对于生命的叩问，或者说不同的艺人在“同构”着相似的人生，这是艺术的宿命。

真正的艺术就是一种怀想“天真”的时代，阮玲玉是一个入艺术至境的艺人，也是在对生活、对男人至爱的同时也在保护着自己的艺术之心，这是人性与艺术交融或者说统一了的过程，导演关锦鹏就是复苏了这样的复杂人性交合的过程。《阮玲玉》是关锦鹏的用心之作，他复原了已经为天灾人祸而灭迹的30年代孙谕等人的片子，他将色彩做旧起到了很好的间离效果，让人犹若进入时光隧道回到那个时代。那些经历岁月创痕弥足尊贵的原版拷贝使得我们一睹三十年代明星的风采，回味无穷。关锦鹏以导演介入的方式阐述着他对阮玲玉和同时代艺人和电影梦的理解，也在文化意义上谈论了对于阮玲生命短暂的过程与诗意、至真的年代的感伤。

阮玲玉、张曼玉，两个女演员。一个属于过去和美丽的女性，一个处在现实境域中正在鲜花般盛开。但他们作为艺人恰恰走向了相近的人生与相似的生命感悟。与其说是张曼玉在领悟阮玲玉，勿如说，是两个交错时代的两个鲜活女子对于不同人生的相近对话。因为关锦鹏的迷离布局，人们似乎无法判断《阮玲玉》到底是谁的传记。但这部电影是属于张曼玉的，因为故事讲述者无意去揭示历史真相。这样的生命感悟，似乎更让我们进入到生命中的更至高的艺术境地。在漫长的人生记忆中，谁能说记忆就是真实的呢？从后现代艺术的视角看，历史的景观只能是尽可能的复苏与还原。历史、记忆，甚至包括情感，哪一样是至真的！？面对这样的哲学拷问，《阮玲玉》中的“张曼玉”、“阮玲玉”都成了一个个动人而略带一丝感伤的文化符号。“他们”在导演关锦鹏的精心策划下，演变成一种人对自身情感、真实生命情形以及以基为基础的“存在即荒谬”，活着就意味着尴尬，即沧桑的一种无奈的生命告白。从导演与演员的谈话中，我们可以得知这些所谓记录逝者的只有一些当时特定历史语境中，一些别有用心的人在“十里洋场”的大都市——上海，为了某种商业和意图而制造出的一些不太真实的“胶片”，以及在当时小报上已经表现出的带有人生攻击和满足观众的“看客心态”的残酷文字。而活在现实中的人们只能在这样逝去的时空中，捕捉一些关于“阮玲玉”在戏里戏外的人生情趣和“阮玲玉”这样的文化符号给我们在真实的情感最后理解的一种可能。

在历史时空的穿插中，比如陈燕燕、黎莉莉的再现，以及在中国电影史上留下盛名的费穆、孙谕、蔡楚生、卜万苍、黎民伟、聂子、田汉等等，也在不断地在电影中与我们一起复活阮玲玉的前世今生，以及那个脱离时空的历史追问与人性感伤。睹物思情，电影中的“资料片断”不断地讲述20、30年代中国电影鼎盛时期的景象。从《阮玲玉》里，我们解读了真实的而略带沧桑的一些关于生命感悟的能力，以及对于人性与真实的生活感受的可能。在细节处理上，导演都很好地还原了服饰（旗袍），发型（披肩“长波式”），加上影片中所涉及的一个个电影艺人，共同为观众营造一个惟美中渗透一丝文化的凭吊的情感在内的那个消逝时代的历史图景。当年可爱的小女孩的黎莉莉已是古稀之年，岁月无情夺去“他们”的日子，忘愁的年纪对于“他们”来说，早已成了消逝的文化记忆，而“我们”——在所谓“真”的重负下的“现实境域”的个体而存在着，从“他们”的“故事”与“记忆”中，我们在漫长的人生旅行中，学会了一个词叫做“缅怀”。儿时，我们目睹长辈的逝去，到了今朝，那些陪伴我们长大的见证，也都一个个竟不辞而别。留下的所谓“图像”和“声音”一次又一次地让“我们”的心灵的伤口再次撕裂，我们只能闭着眼睛，让心灵漂向“上海滩”上哪些伤感的“旧梦”：在“伦巴”的音乐里，在昏黄的“鸡尾酒”中……追忆逝水年华中，加倍去呵护和珍惜生命中的每一次“赋予”：幸福、快乐中所孕育着的疼痛和艰辛。

“他们”虽然已经离开了我们的生命，但是他们对于电影艺术体悟的姿态与关于生命的思考，也构成了当代视域中一种催生的新的感性与生命基质的认同，比如导演关锦鹏在影片设置的叩问的生命的方式中所表现的文化品格，张曼玉的表演，以及作为不同时空的“艺人”对于真的“艺术”的向往……与其说，我们在脑海深处留下了“他们”的“风华正茂”，倒不如说，我们在以“他们”的生命姿态，去影响和复苏我们现代生活重压下对于人生把握的一种新的视角认同。这里面，多少有些人生的无奈的沧桑在里面。否则，同是20、30年代闻名于“上海滩”的知名女作家张爱玲就不会说“出名要乘早”，然后，按照中国文化中一种关于生命理解，也是文化人最情有独钟的“道家”境界：“绚丽之后，归于平淡”。
显然，影片不断暗示我们，在“我们”生存的“形而下”的物质和感性的世界中，任凭媒介和传媒、文字都并不可信赖，而惟一对我们，作为读者和观众有意义的就是，我们怎样在自身的生命情境中找到影片中“阮玲玉”对于人生感受的“影子”，而让我们更加彼此地珍惜生命中的任何一次“赋予”，而不去无原则地“透支”。《阮玲玉》，提供了这样的“用生命理解生命”的可能，让一个女人感悟另一个女人的可能，让读者去与影片中两个鲜活的女人“齐呼吸、共命运”的可能。身份是演员的“张曼玉”扮演了身份是明星的“阮玲玉”，在乱了时空中的境域中，“入乎其内，出乎其外”（王国维：《人间词话》），构成了一种在现实中不能并发的精神与文化的错位，而这样的生命与时间错位，恰恰满足了导演所精心构思的生命表白，同时观众也在不断地感召中共同创造着这样的“生命对话”。所以，从这样的过程来看，导演、观众、阮玲玉、张曼玉，还有数以千计的影片外的普通观众，构同完成了一次“生命基质”的一次同构。电影中的主人公是阮玲玉又不是阮玲玉是张曼玉又不是张曼玉，给观众一种时空交错中的对于人性（爱、真实等）的一种最一致性的认同与体悟。看《阮玲玉》是按不得快进键的，她是一篇文化散文，或者说是一首诗，要慢慢地品读，才能去感受那个时代消逝的历史身影——一个短暂的时空记忆和真实的生命基质。

《阮玲玉》中阮玲玉对唐季珊说了一句经典的台词：“谁要对我好，我会对他更好！”这样的人性与人情促使阮玲对于电影艺术忠爱的同时，也更加疼爱他生命中真正应该更爱的男人，可是生命恰恰与她开了一个不小的玩笑。阮玲玉将自己的一生托付给两个男人的同时，但最终，这一切并没有回避阮玲玉她生命的悲剧命运。那是一个“自以为事”异常强大的时代，那个时代就是以男性为“逻格斯中心主义”的时代。这样的时代充斥着臆测与妄想的霸权话语，这样的话语让人感伤，也让我们绝望。阮玲玉最终并没有逃离如是的媒体话语的迫害，成为那个时代的悲剧性的人物。导演非常细心地在每一出戏中都“前呼后应”，丝丝入扣。张达民的无耻纠缠，费穆的《香雪海》说戏被剪辑在一起，让人感受到阮玲玉当时内心深处相似的苦楚和彷徨，同时也暗示着她若看不破俗世而最终会被社会打败的命运。《神女》的胶片和阮子与唐季珊同居，利用了隐喻式的“蒙太奇”手法，道出了阮玲玉与他们两人的情爱关系的“实质”。在吴永刚说戏时，也进一步向观众暗示了唐季珊对于阮玲玉真实情的面目。《新女性》电影部韦明自杀的那出戏也为此后影片中阮玲玉的自杀提供了一种参照。从这个意义上来说，《阮玲玉》这部影片控诉了当时经济十分繁荣，但是体制却是“人吃人”的可怕社会现实：在男性社会里女性地位之低下和她们无可奈何的选择和不幸。而每一次在拍“悲戏”时的痛哭，都感人至深，与其说，在表现历影片中的至情，不如说是投射了关锦鹏在他的精神世界里对阮玲玉的深切同情和对中国近代女性命运的思索。救救我的呼声不止是韦明一人的呼号，也不是“阮子”以死的呐喊，而是中国乃至全世界女性对自己真实命运的呐喊和疼痛。

“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”（鲁迅《伤逝》中子君语）“五四”的启蒙告诉依附男人几千年的女子应该清醒了。可是，“解放女性”当成为男性口中的种口号时，我们的悲剧就如阮玲玉一样，最终以悲剧结束。而女性觉醒的真正目的不是阉割男性，而是平衡差异，让女性发现自己和面对自己从而善待自己。让女性在潜意识里学会平等、自尊和自爱。影片从“东亚饭店”阮玲玉见张达民开始，社会的压制性开始突然张显，为了表现阮子自杀前的心路历程，加大了社会“迫害”的力度，但是纵然有那么多人在描述阮子最后的日子，但是对一个故去的人，一个“自以为是”和活在世俗的空间里回避至真艺术与至诚人生的“我们”，你兴许永远也无法明白阮玲玉那时那刻的心境，也永远无法体悟她对于艺术和对于人生的“不谙世故”中所隐含的一种诗意与温暖。关锦鹏在片子里面通过蔡楚生说了一个中国国民性的命题：蹲（俯首为奴之态）。此段有着一个历史的内涵，只要你回忆关锦鹏拍摄此片的时代背景你就能想明白。关锦鹏的镜头很细腻但不拖沓，比如阮玲玉见养女一场，几分钟的戏带出当年许多话题，而以换灯泡切入！的到来，一气呵成，没有一点多余。诚如《新女性》的编剧孙师毅的挽文中写道：“我敢说死者，是社会胁迫她致命的，请只看罗罗皂皂，是非倒置，泾渭混淆，黑白不分，因果莫辨，却号称舆论的话，居然发卖到灵前。”可见，“时代造就了阮玲玉，时代也毁了阮玲玉。”（Osama Kavkalu）死亡终结了一个生命在尘世的一切，死亡也将继续下去——每个人都脱离不了的生命形式——直到没有了死亡。

我们哀悼故人，其实更多的时候是感伤某种对应的逝去，死者带走所有的诚挚，留下我们，承担无边无际的等待，等待只有信笺里可以传达与相逢的一刻。愿这样的生命悲剧在一种新的意识时空交换中成为我们对于生命基质的一种醒悟，而不是远离。我们在呵护一种诗情，也在保护属于我们属于内心的温暖与感动；我们在保护别人也在保护自己。《阮玲玉》也许会让我们更加清楚这些。

③ 表演台词朗诵，适合女生的~谢谢~推荐一下，

《狼和小羊》
克雷洛夫
弱者在强者面前总是有罪的。历史上这样的例子可以找到不少。可是我们并不在写历史，且说离言里是这样讲的。
一只小羊，在大热天走近小河去喝水，也是活该倒霉，它正好碰到一只饿狼在那儿徘徊。饿狼暗中瞧着小羊，把它当做逐猎的对象;可是为了要做得冠冕堂皇，狼吆喝道：“你好大胆子，竟用你的脏鼻子，让泥沙把清水(我的水)搅得浑浊不堪?嘿，你还敢笑?我干脆就把你的傻脑袋摘下来!”
“要是狼大王准许，我敢斗胆报告，我是在离开大王一百步的下流。我可没有什么错儿，要招大王发怒;我无从弄脏大王的饮水，即使我存心弄脏也不成!”
“这样说来，倒是我撒了谎了!你这混蛋!过去谁说过这样无礼的话，你从实招来，唷，我想起来了，两年以前我走过的时候，就是你站在这儿说的。伙计，我可忘不了，忘不了!”
“然而，的确是你错了。我还不满一岁呢。”不幸的小羊答道。
“那么，一定是你的哥哥。”
“我没有哥哥，大王。”
“哦，那就一定是你的朋友什么的，再不然就是你的亲属;可不是吗，凡是你们羊类，还有你们的猎狗和你们的牧人，都想谋害我，老是想谋害我，老是找机会要害死我。为了这些个损害，我就要跟你算账!”
“可是我呢，我哪儿得罪了你?”
“别废话!你讲了一整天的话了。你以为我有工夫来细数你的罪状，小畜生?你的罪状就在这里：我要把你吃掉!”
于是狼就把小羊拖到树林深处去了。
《桃花扇》李香君独白
大明亡了，曾经[听雨轩]的朋友们也散了。我带着一片哀惋，一片深情，在这纷乱的大街上找寻着你的踪影。尽管人人都说你已降了大清，但是我绝不能相信那是真的。因为，我曾是那么的了解你。你把民族气节，信仰看得是那么的重要，怎么会轻易的投靠异主呢?然而，在顾妈妈带领下，我却看到你坐上了大清的轿子。我不愿相信的一路追喊，却一次次被护轿人推倒在地。顾妈妈，将一袋银子递给我，说是你所赠。朝宗，我们那么深刻的感情，又岂是这些银子所能买清的?看着你坐的轿子，消失在我的眼帘，我伤心欲绝，心灰意冷。
朝宗，难道你真的这么快就变了吗?这么快就忘了国仇家恨，忘了我了吗?还是，我原本就看错了你呢?国破了，家亡了，你变了。我们的感情碎了。然而，我们曾一起看落日的那个悬崖，此刻，是那么的吸引着我。我竟不自觉的走到了崖顶。因为那里有太多我们在一起的回忆，也许现在只有回忆是最美好的。我多想就这么追着我们的回忆而去。
你却拨开人群，出现在了我的面前。我看到你眼中仍有真情，但是，我却不知道应该再如何面对一个背叛了自己的信仰，丢掉了民族气节，我却依旧深爱着的人。朝宗，如果我们从来不曾相遇，也许我们便不会有伤心和叹息，更不会有那么多值得我们留恋的美好时光了。想着那个时候，我们多幸福啊。原想能陪伴你一生一世，可是，现在看来已不可能了。但，我却依旧将这份美好的等待留在心里。来生，我一定会找到你，因为，今生你的模样已深深的刻在了我心里!
我们含泪而视，当我将你送我的玉坠和那把桃花扇扔给你的时候。我知道，我们的心都已伤透!也许，你能忘了国仇家恨，去做大清的降臣，而我却只能与大明共存亡!更无法看到自己心爱的人，去向毁了自己国家的满清鞑子俯首称臣。朝宗，此刻，对你是恨是爱，我已难以言明!惟有以死明志，相信我的心你是明白的!
终于，我狠心的回过头，随着清风飘下。结束了，我们这如梦般美丽的相恋。我走了，只留一个等待，一片痴心的无奈在人间!唉，这就是命运吧!!

④ 求话剧剧本《阮玲玉》的剧本赏析，求，急 谢谢

她的美丽与哀愁

将传记片拍出新意是有点难度的——最大的难度自然是来自塑造传记人物本身，虽然允许适当的虚构，但整个剧情设置还是必须契合所表现人物的真实人生。在此基础上进行创新，既要大胆，更要谨慎。香港电影《阮玲玉》另辟蹊径，从另外的角度进行了一番精彩的创新。

片头与片尾：“首句标其目，卒章显其志”
将片头与片尾和在一起讨论，除了考虑其完整性外，还有一个重要的原因：仔细分析之后，会发现在片头与片尾的处理上，导演有一定的考虑。片头张曼玉与导演讨论的就是阮玲玉的死亡，她在最美丽的25岁时离开了我们。结尾以阮玲玉的遗照作结，首尾呼应，仿佛就是阮玲玉的一生。

片头做得很简单质朴，可是仍然难掩其精致。以一组老照片起首——老照片带给观者最直接的是白云苍狗世事变迁的沧桑之感。导演关锦鹏的声音入画，这里巧妙地将他给张曼玉说戏的片场纪实变成了最简洁最凝练的旁白。这组照片是阮玲玉不同时期所拍电影的剧照，完全的纪录片的手法，奠定了影片的纪实风格——换句话说，它给观者一种强烈的心理暗示，使得从最开始大家就认定这部影片是完完全全真实的。
我想，使用剧照还有另外一个目的。观者都是通过银幕认识阮玲玉的，她在大家的心目中就是三十年代老电影的代名词。这些剧照将时间重新拉回到二三十年代——阮玲玉最美丽最美好的时光。佳人已逝，真实鲜活的阮玲玉已难觅芳踪，然而她塑造的这些人物却仍然活在观者的心中，久久难以忘怀。
有意思的是，片头中特意将阮玲玉前后两个时期拍摄的电影剧照分开展示，突出一种对比的作用。前期从造型上来看，都是一些雷同的角色，按照导演的话来说就是“花瓶”角色；而在后期中，阮玲玉的扮相明显丰富了起来：高贵的、底层的、忧愁的、苦难的……从某种程度上来说，加入联华公司确实改变了阮玲玉的一生，她在表演艺术的道路上越走越顺，成就也越来越高，成了真正的“默片女王”；但与此同时，她的人生轨迹也渐渐偏离了正常的道路。
阮玲玉的扮演者张曼玉素颜出现在片头中，导演问她想不想像阮玲玉一样经过半个世纪还被人们记在心里。张曼玉将自己跟阮玲玉做了对比，说阮玲玉在自己最光辉最辉煌的时候离去现在已经是一个神话了。——正因为扮演者是张曼玉，正因为她所扮演的是阮玲玉，才会出现这样一个别致的片头：这是两个极为相似的女子，阮玲玉前期一直被当做是花瓶，而当时的张曼玉正顶着“花瓶”的头衔；阮玲玉因被冷落只得离开明星转入联华，而当时的张曼玉因为出演这部戏饱受公司和舆论的质疑；阮玲玉生前被两个男人玩弄最终选择自杀，而当时的张曼玉被男友公开情书，身心俱疲。
这样一个不同于以往的片头是不是也是一种对话呢，是阮玲玉和张曼玉之间跨越时空的深层对话，是导演为这两个如此美好却充满悲伤的女子特意创造的一次对话。最明显的地方莫过于当导演说起阮玲玉曾被评论为“花瓶”时，张曼玉立刻接道“那不是很像我”。那一刻，她脸上一闪而过的是同病相怜和尴尬自嘲。

阮玲玉最终还是死了。在她最辉煌的时候。她再一次选择了自杀。其实安眠药并没有要了她的命，是几次转院耽误了治疗时机。对此，影片并没有加以赘述，只是定格在了阮玲玉最美丽的时刻。这个悲惋绝望的女子在临死前还是不甘心，还是要问一句：“你有没有爱过我？”
结尾的处理很意识流。葬礼其实是从联华的欢送事件晚会就开始的。阮玲玉去吻了每一个跟她有过合作的导演，他们是她在艺术上最好的朋友。而这些人，也是阮玲玉的葬礼上最悲痛的人群之一。他们在艺术上可以与她相伴，然而终究没办法拯救她多舛的命运。
这个晚会是真实存在的，但是，晚会上的人在当年却并不都是一一到场的。至少至少，是缺了蔡楚生的。但是，包括剧组人员、观众在内的所有人都希望是这样的一种局面：阮玲玉在她死之前见到了所有她深爱的朋友。那个晚上的阮玲玉确实光彩照人，她穿了最喜欢的旗袍，在晚会上与众人一一亲吻。没有人料到这个女子竟是在与大家告别！
她的葬礼的呈现，是现实与戏剧情境真正地交融的一个片段。一边是吴永刚导演垂头悲痛，我们却听到了关锦鹏导演喊：“卡”；一边是费穆导演说着自己对阮玲玉的看法，旁边的工作人员却在帮张曼玉补妆。事实上，联华曾将阮玲玉的葬礼拍摄成像，被誉为是最美丽的葬礼。也许导演也想重演但是的情景，只是，阮玲玉这样美好的女子，再也回不来了。

特别的多角度叙事：多面阮玲玉
影片的叙事是多重的，并不再是单一的叙事角度。我们所接触到的阮玲玉也是多重的，有当时事件参与者（如黎莉莉、陈燕燕）眼中的阮玲玉，有资料撰写者（如沈寂）眼中的阮玲玉，有导演（关锦鹏）眼中的阮玲玉，还有演员（张曼玉）眼中的阮玲玉。他们从不同的侧面就不同的事情讲述他们所知道的阮玲玉，真实与否已经不再是重点，我们从他们的话语中看到的是一个丰满完整的阮玲玉。
半个多世纪以来，凡是涉及阮玲玉的影视剧作品莫不是将视角对准了她和张达明、唐季珊之间的情感纠葛——《阮玲玉》自然也一样，但又不一样。情感纠葛固然是重点，但影片的本意并不是为了去评判仲裁他们之间的是是非非，而只是想尽可能地还原当时的真实情境，包括阮玲玉和蔡楚生之间还没来得及开花结果的爱情。
无论阮玲玉在银幕上再怎么风光，她毕竟是个女子，也渴望爱情，渴望被人爱。张达明是她的初恋，也是伤她最深的人。他们之间的爱情始终没能经受住时间的考验，张达明从物质到精神通通依赖阮玲玉，不仅如此，他屡次三番地伤透了阮玲玉的心。再坚强的人也会累的，也会想要摆脱的；唐季珊适时地出现了。我们必须承认，这个时候，不管出现的是谁，阮玲玉都会接受的。她太想被人照顾了，她太想摆脱张达明了。
同时，我们也不能忘记阮玲玉作为“默片女王”的地位。这是叙事的一大重点，也是创新的一大亮点。其中重点涉及到的影片有九部，几乎涵盖了阮玲玉银幕生涯中最重要的成就。对于这九部影片的展现有一个循序渐进的过程。每一部戏都可以看出，阮玲玉下了很大的功夫：最初的《野草闲花》，为了拍好母亲咬破手指喂血给小宝宝喝，阮玲玉在一个风雪夜躺在雪地里感受剧情；《城市之夜》，剧情与自己不堪回首的童年经历极为相似，阮玲玉一度很难突破，但最终她还是毫无保留地献出自己最精彩的表演；《香雪海》《新女性》中，她极为认真，加之本来就心事重重，以至于入戏太深痛哭不止……
而与此同时，阮玲玉自己的内心世界也在发生很大的转变。她演惯了旧社会的女性，上流社会的，底层社会的，高尚的，风尘的，这些角色对她来说易如反掌。正因为这个原因，当卜万苍导演在筹划拍摄《三个摩登女性》的时候，他没有贸然启用阮玲玉。但是这一次，阮玲玉主动出击了：她要求饰演女工周淑真。《三个摩登女性》取得了巨大的成功，阮玲玉也因此扩宽了戏路。
阮玲玉在联华期间，几乎与联华的每一位导演都有过合作，并且还不止一次。她一直以为是联华及各位导演成就了她；其实，是她成就了这些年轻人，她让他们构想中的人物成为现实，让他们有机会实现自己的电影梦想。所以，他们是挚交。
自片头至片尾，始终有一条线将所有的情节牢牢地“捆绑”在一起，这就是影片的主题曲《葬心》：
“蝴蝶儿飞去 心亦不在 / 凄清长夜谁来 拭泪满腮 / 是贪点儿依赖 贪一点儿爱 / 旧缘该了难了 换满心哀 / 怎受的住 这头猜 那边怪 / 人言汇成愁海 辛酸难捱 / 天给的苦 给的灾 都不怪 / 千不该 万不该 芳华怕孤单 / 林花儿谢了 连心也埋 / 他日春燕归来 身何在”（作词：姚若龙 作曲：小虫 演唱：黄莺莺）
这几乎就是阮玲玉一生的写照。尤其是“贪点儿依赖，贪一点儿爱”这句，不正是阮玲玉悲剧命运的导火线之一吗！这支小曲从片头就开始了，隐隐约约，如泣如诉——阮玲玉的悲剧命运自一开始便是注定了的。

其他：漫谈演员表演与影片细节刻画
影片最重要的特点就是在现实与戏剧情境之间穿梭，时空变换频繁。这一点从片头贯穿片尾。这么做的好处主要有两点：首先，现实时空主要包括片场纪实和对有关人士的采访。在一个事件结束后出现现实时空，一般是对之前发生的事件的一种归纳或是创作人员的看法，有利于观者更好地理解这部电影。其次，这正是体现导演独具匠心之处。当素颜的演职人员出现在画面里，观者会突然从刚刚的戏中抽离出来。导演也许正是不想让大家入戏太深，所以抱着一种“游戏人生”的姿态，并不深入，但绝不浅薄。
在细节处理方面，影片做得很细致也很特别。举例来说。
蔡楚生与阮玲玉正式认识是在联华公司的楼梯上，那个时候阮玲玉正在跟唐季珊商量张达明的事。蔡楚生就这么出现了，他们之间也开始有了交集。接着蔡楚生从楼上离开了，唐季珊从楼下离开了，站在中间的阮玲玉居然徘徊了。她不知道自己究竟该往哪儿走。多么巧妙的隐喻，阮玲玉如果不是因为对前途充满了迷茫困惑，也许就不会自杀了。
记得阮玲玉在联华晚会上所讲的那段话吗：
“我们今天要庆祝三八妇女节，到底是要庆祝什么呢？就是要庆祝我们女人从五千年的男人历史中站起来！”
这段话，阮玲玉是永远不会在公共场合说出口的。她自始至终也没有从男人的历史中站起来。尽管影片对此描绘的很含蓄，但我们还是可以看出张达明对她的疯狂剥夺，唐季珊对她的玩弄与无情，以及蔡楚生的软弱。
那个时候的人们所关注的已经不再是她的作品和演技了，她的私生活成为了人们茶余饭后津津乐道的话题。面对这些谣言，阮玲玉是孤独的，她没有依靠。所以在处理这些问题的时候，她始终是不愿正面面对。也就更不可能去学校做演讲了。矛盾的是，她希望自己这样，她希望自己更加勇敢一点去说出真相，不再被误解——可惜，一切都晚了。
这时候的阮玲玉已经决意要自杀了，那么这段话是不是别有一番深意呢？说着这句话的阮玲玉最终却是因为不堪忍受她所爱的男人带给她的压力而放弃了自己的生命！
关于阮玲玉自杀的原因，说法很多，主要还是因为对于阮玲玉的遗书的真伪之辩。影片中涉及到的遗书大概是真假两个版本的一种融合。同样是作为旁白，然而又区别于传统的表达书信内容的方式，影片中的阮玲玉只是反复念叨着那几段写给唐季珊和张达明的话语，又一次次地说着“人言可畏”，凄凉至极。
还有一个细节值得一提，影片里使用了多种方言，上海话、粤语、普通话，反倒形成了一种别具一格的“海派”风格。
下面说说演员。最值得一说的还是张曼玉。
张曼玉凭借这部戏大奖得遍，她塑造的阮玲玉形象深入人心。细说起来，张曼玉与阮玲玉究竟有多像，外型上很难说，即便是张曼玉刻意画三四十年代的妆容，仍然看不出阮氏特有的“眯眯眼”的风情万种——阮玲玉算不上绝世佳人，但她自有一种风情无人能敌；张曼玉很漂亮很有气质，她也是一个可塑性非常强的演员。这部戏因为有了张曼玉而真正达到了“人戏不分”的境界。“不疯魔，不成活”，当这个女子躺在病床上哭到撕心裂肺的程度时，你还能分得清她到底是阮玲玉还是张曼玉吗？

虽然说起来是为阮玲玉拍传记片，但在我看来，这就是两个不同时代的奇女子跨越时间局限而进行的一次联袂演出，也是两个时代的一次碰撞和对话。意蕴隽永，回味悠长。

⑤ 求哥哥电影中一句台词“答应做一分钟女朋友.....一分钟过去...永远...”,请补完整加出自哪部

我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。有一天有个人指着手表跟我说，他说会因为那一分钟而永远记住我，那时候我觉得很动听...但现在我看着时钟，我就告诉自己，我要从这一分钟开始忘掉这个人。出自《阿飞正传》。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

张曼玉独白：我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。

(5)电影阮玲玉台词独白扩展阅读：

《阿飞正传》演员表：

1、张国荣

张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。

1977年正式出道。

1983年以《风继续吹》成名。

1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。

1986年、1987年获劲歌金曲金奖；之后凭借专辑《爱慕》、《TheGreatestHitsofLeslieCheung》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手，并打破华语唱片在韩国的销量纪录。

1988年、1989年获十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。

1999年获香港乐坛最高荣誉金针奖。

2000年获CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。

2010年入选美国CNN评出的“过去50年里全球最知名的20位歌手/乐团”。

他擅长词曲创作，担任过MV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。

2、张曼玉

张曼玉（MaggieCheung），1964年9月20日出生于香港，祖籍上海，影视演员、歌手、词曲创作者，爱丁堡大学荣誉博士。

1983年因获得香港小姐亚军出道。

1984年出演电视剧处女作《画出彩虹》进入影视圈。

1989年凭借剧情片《人在纽约》获得第26届台湾电影金马奖最佳女主角奖。

1990年凭借喜剧片《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳女主角奖。

1992年凭借传记片《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女演员、第28届台湾电影金马奖最佳女主角、第12届香港电影金像奖最佳女主角等奖项，成为中国影史上首位在欧洲三大电影节获得表演奖项的演员。

1997年凭借爱情片《甜蜜蜜》获得第34届台湾电影金马奖最佳女主角、第16届香港电影金像奖最佳女主角、第42届亚太影展最佳女主角等奖项。

1998年凭借历史片《宋家皇朝》获得第17届香港电影金像奖最佳女主角奖。

⑥ 《阮玲玉》 怎么回事~~！！ 简介加相关资料 越全越好 ~ 谢谢！

影片《阮玲玉》是香港导演关锦鹏在1992年推出的力作，因其视角的独特，套层结构的熟稔运用，触及问题的深锐，故此片一出，便引起众说纷纭。

所谓套层结构，在许多经典影片中都曾经惑人耳目，取得别样意味的效果，如绍拉的《卡门》、还有《法国中尉的女人》等等。套层结构，又称戏中戏，对讲述的故事和正在讲述的人本身形成两个版本（甚或更多，如《阮玲玉》、《暗恋桃花源》等）的交织，人们在观影的同时不断地被打断，被间离，并且常常会因为这种打断而生出反思和客观的理解。这是一份用混淆视听的手段，以期达到不混淆是非的创作者苦心。

《阮玲玉》一片从整体上来分，有两个大的套层：一是阮玲玉生平，一是扮演阮玲玉的演员（张曼玉）在片场，我们称之为关锦鹏摄制组的纪实表现。在前一个套层里，又可以分出三个小的段落——阮玲玉的生活，阮玲玉在摄制组拍戏，（这二者都是张曼玉演绎的阮玲玉）以及阮玲玉电影片段（这是阮玲玉本人）。

描述这样复杂的叙事结构，不是因为对繁复有什么偏好，而是因为在繁复的表面下，读出了演员与饰演演员的人在不同的时代里竟有着相同的指认。

在《阮玲玉》中，主题叙事结构当推张曼玉扮演的阮玲玉生平，从她与三个男人（张达民、唐季珊和蔡楚生）的情感纠葛，与导演们的合作（亦包括蔡楚生），以及阿阮在片场的演出共同构成了一代红伶在人世最后两年的时光旧影。我们可以在脑海中完成一次重新的剪接：如果没有阮玲玉旧影片和关锦鹏摄制组这两个套层的穿插，那么这该是一部动人悱恻的催泪大片。流畅自然是流畅了，但却也显得平庸。关锦鹏历来以描摹女性细腻内心而著称，有张曼玉出演阿阮，有刘嘉玲出演黎莉莉……她们所身处的甚嚣尘上的香港娱乐界，和她们正在经历的感情变故和97回归“困境”，凡此种种，可以寓指，缘何不为？

蔡楚生（梁家辉饰演）拍摄《新女性》一场。

阮玲玉在该片中扮演一濒死的“新女性”，规定情境是“新女性”在喊完“我要活！我要活”的台词后，撒手人寰，这时影片结束。

蔡楚生此时一声“收工了”，所有蔡楚生摄制组的人员纷纷离开，惟独阿阮躺在床上没动，她慢慢地把被单蒙住面部，蜷缩在床上哭泣。彼时众人默默，蔡导演走近病床，俯下身来。

我们看到了这一幕，在蔡楚生俯身下来无言以对时，我们接着看到：镜头拉出，先出现蔡楚生剧组的摄影机，再拉出，出现关锦鹏剧组的摄影机，关锦鹏喊道：家辉，你忘了掀开被单看看美姬（张曼玉的英文名字）了！

影片进行到此处，演员和演员所扮演的角色已是水乳交融。在那病榻上久久哭泣的，是“新女性”？是阿阮？还是美姬？！

我在桥上看风景，看风景的人在窗户里看我。（卞之琳说的？）

我在台上与霸王把盏言欢，在别人的戏中流自己的眼泪。（张国荣在《霸王别姬》中）

女人演钟馗，打的是自己生活中的鬼！（徐守莉在《人鬼情》中）

呵呵。

有一条花絮，或能解释美姬在那一瞬间的感同身受，就在接拍《阮玲玉》前夕，她写给导演尔东升的旧日情书被公之于众，正为流言所伤。彼时彼景，与1935年的阮玲玉一般心情！

阮玲玉是怎样的一个女人，并不为关锦鹏所关心。他不会象我们的电影史那样，给这个女人加一个界定，说她是被万恶的旧社会所戕害了的“新女性”。他只想从现代人的眼光去观察和呈现一些过去的人文悲欢。

片中有一妙笔为证：

在阿阮灵堂，导演吴永刚神色肃穆地对镜头说：她问我她是不是一个好人，我说你是一个好人，甚至我认为你是一个太好的好人。

吴永刚在说这番话的时候，无疑是阮玲玉生平的那个版本，可是在同一个镜头中，吴在前景述说，后景却出现了本来“死了”的“阮玲玉”坐起身来，张曼玉开始补妆，关锦鹏摄制组进入叙事。在这个瞬间，张曼玉从阮玲玉身上分离出来，而吴永刚在关锦鹏面前继续讲述。讲述的真实性大打折扣，而观众对这段反复被打断的讲述（拍了很多条，并且都剪了上去）开始警醒，导演另有他意，打断强调了这一点。

紧接着，黑白画面中，关锦鹏不甘寂寞，他对着镜头说：我不知道当时吴永刚说过这些话没有，这都是我们自己加进去的。

去看一部片子，大多是被那上面的故事骗得五迷三道。很多人习惯那样，本来么，生活已够艰辛，为什么面对银幕，还要思考？！所以，就有更多的片子不用套层，因为他们要满足观众并不过分的要求。但是，电影好在除了娱乐，以及被政治利用以外，还有电影书写者独立思考的功能，通过他们的不媚俗和不妥协，象一切深刻的艺术一样，得以流传。

关锦鹏采取了这种建立（讲述）与破坏（打断）的方式，最大限度地体现了断裂温情的张力，他告诉我们，历史是凭着我们的记忆（阮玲玉旧影片和有关其生平的文字记载）和想象（阮玲玉生平的连贯发展以及对创作者们黑白画面的采访）共同构成的，历史存在的意义不在于它的真实性，而是它对现实有多大的参照！有谁去追究梁山伯与祝英台在史实中并非恋人，他们相差了近百年的岁数，几乎没有相遇的可能。而现世的人们不照样在人民大众口口相传的爱情悲歌中掬一捧辛酸眼泪么？

在真实的历史当中，阮玲玉和蔡楚生似乎并无情感纠葛。这也是为什么关锦鹏借着蔡楚生的名号述说97回归前港人心态的用意，激怒了蔡楚生在大陆的后人。

在《阮玲玉》一片中，有三个男人，闯进她的生活。

唐季珊的见异思迁，张达民的无赖纠缠和蔡楚生的临阵脱逃，是阮玲玉愤然离世的直接动因。人都说流言害死人，所谓“人言可畏”。人言固然可畏，然而最让阮玲玉畏惧的还不是人言，是对男人的彻底绝望！男人把她捧红了（张达民），男人给他锦衣玉食的生活（唐季珊），男人还给她爱情（蔡楚生）；可是同样，男人可以毁灭她（张），抛弃她（唐），并且见死不救（蔡）！

选择蔡楚生来寓指阮玲玉生命危机中的稻草，耐人寻味。

对蔡楚生一角的处理，影片没有象表现唐季珊和张达民那样，把蔡也写成一个与阿阮曾相依偎的情人，他们之间，有的是心照不宣的交流和惺惺相惜的默契。

与阮玲玉合作过的导演不少，孙瑜、费穆、吴永刚……可单单只有蔡楚生，关锦鹏不遗余墨地将他与阮玲玉的初识（合影时的迟到）、交往、阮玲玉相邀私奔未果及后来的蔡楚生灵堂昏厥。细心查找，我们会发现在不断地被打断中，阮蔡爱情竟然是一条有头有尾的情节线！

那是归乡，那是温暖的爱情怀抱，那是远避尘世，无限憧憬的未来。

可是，归乡只是一个人的暗自神往，憧憬着的人和憧憬本身还有漫长的路途，甚或，没有通达之路！
蔡楚生让阮玲玉最后的一线希望破灭了。

在拍摄《新女性》时，蔡阮有段对话。

蔡蹲在地上说：人有时候是很软弱的，中国有三分之二的人都蹲着，并不是喜欢，是没办法。蹲着受侮辱，蹲着等救星。

阮玲玉说：还蹲着休息：）

蔡楚生看着阿阮：不要高高在上，蹲下来让我看。

于是，阿阮蹲了下来。

就是这样一个不高高在上，总是蹲着看世界的蔡导演，拍摄着三十年代的进步影片，深受阿阮信赖，在那个充满伤感的聚会上，阮玲玉吻他最深。然而，在阮玲玉身陷困境，求助于他时，他没有援手。相信大家一定不会忘记这个段落：

阮玲玉走进餐厅，蔡楚生已在桌旁等候多时。阿阮迟疑求助，蔡楚生顾左右而言他。阿阮下意识地捏起蔡弹落在桌上的烟灰，吃进嘴里……

那近乎自虐的行为使无路可走的名伶绝望毕现。

画面处理更是独具匠心：蔡阮二人始终不在同一画框中同时出现。开头，阿阮在画面左侧露身，急切之情在压抑中流露出来，而此刻的蔡导演根本不在画中，他那轻描淡写，闪烁其辞的画外音令人齿冷，整个背景是一面白墙，从门外射进来的一缕阳光将他的身影映照在墙上。那是在场的缺席者，是个逃兵。（为阮玲玉所信任的，不过是下午阳光里的一个影子而已）蔡楚生在段落的结尾入画，为的是拒绝与阮玲玉私奔香港，此时，阿阮已悄然退出画框，起身离去，只留下赤色的导演独坐。

在阮玲玉的灵堂里，蔡楚生是唯一没有发言的导演，他在人群的后面怅然若失，最终倒了下去。这个蹲下来看世界的进步人士，在爱情面前退步了。

为什么有这样的帽子扣在蔡楚生头上？

众所周知，蔡楚生是中国三十年代著名的左翼导演，他的身上可以折射出一代人民电影工作者的影子，把他处理成一个不负责任、有些怯懦的人物，实在是导演关锦鹏们忧虑心态的外化表现。拍摄《阮玲玉》在1992年，而5年之后，香港即将回归。受英国殖民统治一百年的香港人在回归面前，欢欣鼓舞的人并不多，心存忧虑的很不少。在那一段时期，如何面对97，成了香港影视传媒极为敏感和关注的焦点。有评论者据此提及徐克们拍摄的《东方不败》系列影片，说香港人实际上有一种“东方不败”式的不男不女的自我寓指。殖民地的长期精神阉割，很难让他们对回归有充分的归属感。那代表了进步的电影界前辈，能给前路茫茫的优伶一个温情的怀抱吗？

⑦ 阮玲玉经典独白是在电视剧里还是电影里电视剧的话大概是哪一集多少分的时候电影大概是在多少的时候

经典独白当然是在电影里，张曼玉那版，直接搜《阮玲玉》，最经典的就是那句：“我何惧何畏，不过是人言可畏、人言可畏”，你看一下快要结尾的地方

⑧ 张曼玉

英文名字 Maggie Cheung
出生日期或生日 1964-09-20
出生地点 香港
国家或地区 中国(香港)
血型 O型
身高 169 公分
家人 父母、一姊
宗教信仰 天主教
兴趣爱好 游泳、运动
星座 处女座
职业 演员
毕业院校 中学毕业

[张曼玉简介] [张曼玉照片/写真（共95张）]简介：

个人喜好
喜欢的运动/健身方式： 艺术体操
喜欢的食品：鱼蒸排骨牛排，意大利面，鱼香茄子，番茄炒蛋

荣誉成绩
电影类奖项
颁奖礼：
香港电影金像奖
所获荣誉名称：最佳女主角
获奖时间：1990年(9届)
获奖作品：不脱袜的人
颁奖礼：
香港电影金像奖
所获荣誉名称：最佳女主角
获奖时间：1993年(12届)
获奖作品：阮玲玉
2007年
第10届 上海电影节 华语电影杰出贡献奖
2004年
第57届 戛纳电影节 最佳女演员奖
2001年
第20届 香港电影金像奖 最佳女主角
2000年
第37届 金马奖 最佳女主角
1998年
第17届 香港电影金像奖 最佳女主角
1997年
第16届 香港电影金像奖 最佳女主角
第34届 金马奖 最佳女主角
1993年
第12届 香港电影金像奖 最佳女主角
1991年
第28届 金马奖 最佳女主角
1990年
第27届 金马奖 最佳女配角
1989年
第26届 金马奖 最佳女主角

星路历程
2004年5月，第57届电影节上，最佳女演员得主上台致谢：“这是我一生中最难忘的时刻”，她带着东方的素静神韵和西方的明艳光彩，征服了世界各地的影迷，“谋杀”了现场记者无数的胶卷。她，就是张曼玉。
一个在银幕上有着千种面貌，万种风情的女人。一个从花瓶到影后，在岁月与镜头里不断修练着的女人。一个气定神闲，雍容华贵，平淡自然，从生命深处散发出独特魅力的女人……
有人说张曼玉是猫，她的眼睛任何时候都熠熠闪光；有人说张曼玉是薄荷，她的笑容随时随地让你透心清凉,有人说张曼玉是小品文，轻灵含蓄言简意赅。她潜入无数人心底，不老地笑着，不老地美丽着，她是你的挚爱至亲，却和你一年又一年地捉迷藏……青涩年代
在《阮玲玉》里，她的身姿与30年代的衣香鬓影重迭，从此便是复古风中的翘楚；在《滚滚红尘》中，她一派轻狂娇痴，又开了快乐新美人的先河。
静静地审视张曼玉，你会发现在她身上有一股难以拒的魅力。不是漂亮，不是修长，乎也不是娇憨，当你贴近她，感受她时，你便会真切地感受到，真正的美是从生命内部射出的光芒，偶尔惊鸿一现，浪漫旖旎不可方物。起始是花丛中的一朵嫣红，最后变成最精粹的一滴金黄色的花蜜——这样的美女，正是一句西谚的注脚：所谓美女，是时光雕刻成的。
曾有人说：如果我有女儿，我愿意她成为钟楚红，用尽一个美丽女子的天分，嫁入豪门；也愿意她成为刘嘉玲，纵然心无城府，但也可以开开心心地活色生香；我只是不愿意她成为张曼玉，如此高贵，却始终寂寞。她说她从不花男人的钱。她喜欢自己买的衣服，自己剪头发、自己化妆….“这个世界上，没有谁会比她更加懂得自爱。也正是因为如此，不管她演过多少烂片，对感情失落几回，到了最后，也能够拥有“金身”一座。这样一个崇尚“独立精神”的时代里，惟有如此，一个女人或许才能获得一种不染尘埃的热爱。”
由黄毛丫头变成选美皇后，由柴娃娃的花瓶明星变成中外专业认同的影后，由英云未嫁的少女变成离婚女人，张曼玉不再18、19，走过了20多年，拍了75部电影，捧回家的国际性影后大奖一大堆，辉煌的成就属香港影坛所出之少见，前无古人是肯定的了，后有没有来者，我看不容易，慧根固然难觅，客观条件因素，可以孕育成就这样的一位演员的机会也难再出现。
60年代出生的张曼玉8岁时她便随家人到了伦敦。在天色阴沉的英伦岛上伴着没有爱情的父母争吵直到长大，然后去一间书店做店员。那时她想她将来能做一个模特就很了不起了。仅仅一年后，她只身回到故乡香港参加1982年港姐比赛，虽然只得到亚军，却足以让她一夜成名。 但是在影视剧中，花瓶一当就是10年，让她再也天真不起来。那个时候她惟一要做的就是证明自己会演戏。
1984年到1988年，张曼玉演出了近30部电影。曾同时在5个剧组里赶场子，尤其是1988年，她完成了12部电影，因此获赠绰号“张一打”。当时甚至与她合作了《新札师兄》的梁朝伟也不看好她：“那时没想到她后来能靠演戏出头。”那时候喜欢她的人甚至只知道她是个港姐，出现在那种打打杀杀的早期江湖片或喜剧片里的一个漂亮符号，产量奇高而印记不深。
那年王家卫拍《旺角卡门》，找她演女主角，虽然还只是懂得做一些表情和动作，但是王家卫独特的拍片风格令张曼玉对电影的认识完全改观。她说那一次她开始真正懂得演戏。《阮玲玉》
1989年，张曼王凭《人在纽约》夺得台湾金马奖最佳女主角奖，她平生的第一个影后。26岁时，又以《阮玲玉》获当年金马奖最佳女主角。 张曼玉常说自己的毛病是心太急。
然而又过了10年，人们在大银幕上再看到她，已非同日而语。巨星的身段已经逐渐展露，当她斜睨着梁家辉的丹凤眼说：秘道在我身上。或穿着高领口的旗袍与梁朝伟一起用力切着牛排，说：其实我很能吃辣的。这是同一个张曼玉，然而这一转身又那么的不露痕迹。从《新龙门客栈》的金镶玉变成有上海背景的港式苏丽珍，从招招用力的演技派变成了浑然天成的藏技派。但是《花样年华》的苏丽珍那一年在戛纳输给了比约克，因为后者在黑暗中歌舞，受尽人世的苦难与耻辱。
90年代末，张曼玉再次远离了香港，因为被记者偷拍到心灰意冷。她在巴黎以一部《女飞贼再现江湖》开场新人生。这部戏中戏格局的电影，观众反应不那么热烈，却是她拍过的最边缘化的作品。
八岁时随家人赴伦敦并加入英国籍。在英国肯特郡寄宿学校读书，16岁当书店售货员。
【1991年】，《阮玲玉》饰：阮玲玉 ——在旧式旗袍的映衬下，张曼玉与阮玲玉的衣香鬓影重叠，已成复古风中的翘楚，一抹亲密的疏离，温润的忧伤贯穿始终。任凭美术做得何等怀旧精致，镜头多么别具匠心，台词怎样言简意赅，结构多能引人入胜，用意如何耐人寻味，均抵不过一个女人的低眉顾盼，娉婷风姿，后人膜拜的礼赞展示了图腾式的重现，香港电影从此旧貌换新颜。由男性主宰下的暴利美学向吾本痴情，奈何薄命的红颜过渡，尽管后来证明这个渡口太遥远，仅靠翠翠的一叶独木舟不过是杯水车薪，然而它毕竟打破了固有的电影格局，让女人从此不再只是躲在一个角落里的花瓶，如此说来阮玲玉以卑微的姿态，高贵的死亡总算是物超所值了。犹是春闺梦里人，这种穿越时空观念，友好协商电影与真实关系的怀旧电影，即将成为大香港饭店的一道华美大餐。从此，香港人要在穿越密密麻麻的人行道时，不忘抬起头，蕴育一下惆怅忧伤了。 一曲支离破碎式完美的狐步舞，抽离出电影史中的一段精彩截片，传递美人吟的前尘往事，到了我们这里，除去斑斓纷呈的庆功宴和光彩夺目的小金人，也完成了张曼玉最惊鸿一瞥的一次转身，而她的背后承载的是另一个女人依稀可闻的叹息声。莫惊醒，春闺梦里人。
【1992年】，出演《新龙门客栈》，这是一个山雨欲来风满楼的武侠时代，可惜故事发生在大漠里，在朔风的洗涤下，荒芜大漠只剩下了一个至情至性风骚入骨的老板娘，游刃有余地行走于各个势力之间,在浩浩黄沙间怡然打出一片天地，其中的独具匠心，与江湖已经相当接近了2005年，美国亚裔国际电影节。。
继《滚滚红尘》后，与林青霞的二次对决，张曼玉在这里让人刮目相看，跟同时间《阮玲玉》里的惊鸿一瞥截然相反。青霞受角色之限，已失韶华的精致，虽好看，却韵味全无，相比之下，金镶玉我行我素的泼辣性格实为曼玉增色不少，一个女人的狂妄在此一览无疑，风情万种也好，放浪不羁也罢，都难以隐藏其卓尔不群的锋芒必露。信手拈来的演技为这场血雨腥风的武林浩劫平添了几分浓艳和从容，原来风骚也是种极致的，而她则是沙漠里傲然独立的一株仙人掌，浑身是刺，这刺则是她生存的通行证，金镶玉拒绝墓志铭。 一个开黑店的老板娘，凭借坚强意念撑起柔弱身躯，非黑非白，百无禁忌，洋溢着一个女人的寂寞追逐，她成就一次脱胎换骨的涅磐重生，犹如火中飞出的凤凰，原因是她义无反顾地爱上了一个人，天涯海角任平生。女人的傲气和执着，拿得起便永不放下，承接起另一个女人的光辉使命，英雄在夕阳深处，一把火烧了自己心血无数，腰仗三尺正义剑，胸怀柔情千万千，那叫一个荡气回肠。
【1993年】，张曼玉在《青蛇》中的表现深入人心，谁能抵挡住情天恨海中的妩媚诱惑，流水浮灯的星光点点，照亮了迟到千年的爱恋，冒着被颠覆的危险，成就西子湖畔最后一次缠绵，从此，相濡以沫，不若相忘于江湖的谎言被牢牢揭穿。一次对白蛇传脱胎换骨的解构演绎，了了青蛇的夙愿，结下一段孽缘。 是柳腰细裙儿荡的翩翩，还是此恨无绝期的绵绵，肆意铺洒的流光溢彩，让人眼花缭乱， 如梦似幻。流光飞舞的繁华瞬间，点缀了荒芜的命运轨迹，岁月痕迹。白蛇一如既往地行走于自己选择的生命轮回之上，青蛇的游移，则始终如一个不甘寂寞的孩子，一次不经意的转身，顿时光怪陆离，风生水起。
看那荷花，娇嫩如伊，一样的痴情女子，两种别样的风情，白蛇的倾美绝媚，永远是荷花池的主人，青蛇是那擦身而过的流连，游离于她的边缘，生命注定被姐姐笼罩大半。当西子湖畔姐妹俩于莺歌燕舞间的扭腰摆尾已成过眼云烟，小青对许仙暗潮涌动的媚惑不过是对白蛇淡忘姐妹情义的惩戒，一种张扬的示威，换取五百年盘错的理会。真正的受害者是许仙，他不可避免地在姐妹前暴露其意志不坚。而白蛇踏上的不归路促使她一往无前，水漫金山，小青的摇旗呐喊，让她们冰释前嫌，芳心永伴。在这个层面上，法海帮了两姐妹的忙，化了怨，结了缘。 李碧华的小说初看上去，令人啧啧称赞，久而久之，不觉望而生厌。她最擅长将红尘间的俗世情真蹂躏撕烂，再让它结疤重现。徐老怪则抱着对女性亲情、友情、爱情世界幽微探秘的复杂心理，发誓要揭穿女人间盘根交错的爱恨缠绵，于是酿造出青蛇与法海的孽缘，白蛇与许仙的缠绵，在莫呼洛珈的咒语中，一段奢靡的千年神话，华美地诞生。 尘埃落定，原知紫竹林中，年年是为情生。谁还能有拈花微笑的从容？人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知？
【1994年】，《东邪西毒》时间的灰烬冲刷着黄沙的掩埋，流年镌刻、风描雨绘的隔世轻烟，陪伴着白驼山上的绝美雕塑。在夜里，我掩面哭泣，青春的花火若即若离。很少有人了解一花一沙漠，一剑一江湖的真义，而懂得的人又难免狷介轻狂。一年又一年，我总是一袭红衫伫立在白驼山上，向西眺望，很远的地方有我要等一生的人。有人说，我一个背影就能倾国倾城，而我希望说这句话的人却始终没有开口，人生最美好的时候，心爱的人不在你身边，纵然长生不死，又有什么意义。懂得爱的人和懂得恨的人一样都是苍凉、寂寞的，他们不会忘却妒忌，不会忘却孤独。 张曼玉最清楚如何演绎女人的孤单寂寞。两个骄傲的恋人，都想知道对方爱自己更多一点，于是，对于爱情的伤，总是那么慷慨淋漓，不绝馈赠。直到，知道回不去了，曾经。一场没有输赢的战争。把自己丢弃在爱的阴影里，让自己酿造的爱情的伤，先刺穿自己，再刺痛他，为之为在爱人面前撑起高傲虚无的自尊。我们深知用摧残自己的方式来惩戒对方是多么的奏效，到头来，你的心意他未尽知，等他悉数皆知，一切都晚了，两个心爱的人，最害怕心的距离， 笑厣如花，泪如玫的曾经，已然如梦初醒，俯于窗前，波影涟涟，看心之碎片，凄婉缠绵，我寄情于他在沙漠里的自我放逐，倾听漫漫黄沙上，隔夜的驼铃，那些个无望的期待和未曾绝望的等待，如雨中飞花，暗自妖娆。残阳，朔风，一种等待，一种寂寞，错过了，一个凝望的眼神，遗失了，一次桃花盛开的周期，谁还能明知做错了事又不后悔，那种苍白，不值一提。又是大漠风起，残旗挥舞，苦涩妒忌。 在隐忍江湖和孤独荒漠里，时间的灰烬能否融化一盘爱情残局？
【1996年】，没有李翘和黎小军，香港电影该损失多少痴男怨女的影迷，张曼玉和黎明，痛并幸福着的爱和情从来都是攫取人视线的尚方宝剑，特别是揉合进时代背景变迁的爱情，悲欢离合，皆在人心。或许要印证那句真金不怕火炼的老话了。《甜蜜蜜》掏出了沉甸甸的爱情，或许压得人有些喘不过气，可没有人会否认导演超水平发挥的程度。只是，归宿一直都不是最后的归宿。这就是无根状。人类的无根反映在爱情上莫过于游弋不定，遇见，错过，再遇见，物事人非。香港人的97心理淋漓尽致在陈可辛的镜头下游移不定地呈现。 人们从心理上倾向于一成不变的纯粹爱恋，但是在现实中很难如愿，过多的牵拌，让爱情在野草丛生的杂质中成长，像李翘与黎小军，像孙纳与林见东，总要转到物事人非，才幡然悔悟，原来蓦然回首，爱若永恒，什么无恒？不会忘记，她无助地趴在方向盘上看着逐渐远去的男友，看着那白衬衫上飘摇的三个字——“邓丽君”，那是爱情的符号。
【1997年】，在曼玉《宋家皇朝》出演，谁能没能想到一个香港小姐能把国母的博大胸怀和坚强信念诠释得如此淋漓尽致，张曼玉这次沉稳的转身，让她真正成了电影界的“大青衣”，驾驭任何角色皆不在话下。国母的本色是庄重，可并不是生来就注定肩负国家重任的，国母也有自己的童年乐趣，少年心事，有青年的浪漫和中年的凝重。这需要一个过程，张曼玉就是用心把握这个过程的人，将一段大起大落的人生传奇演绎的跌宕起伏又平稳过度，没有波澜不惊更没有哗众取宠。
这是一部剧情片，而非历史记录片，也是张曼玉短暂休整后复出的第一部片子，正好赶在她耐心体验了明星与普通人的不同感受下接拍，相对抵消了自己与伟人间的距离感，她能够真实地展现宋庆龄在遭遇挫折时的沮丧和无奈，更全新演绎了民族责任感背后一个女人的纯真温情。 宋庆龄流动的温婉大气，镜头一次次闪回的记忆，病危的宋庆龄渴望见到远在重洋的宋美龄，这个世上唯一的亲人，姐妹间的亲密疏离，大半个世纪的党同伐异，颠沛流离，沧桑面孔如何掩饰那一抹企盼亲情回归的柔软感动，说什么宋氏三姐妹，一个爱钱，一个爱国，一个爱权，只有她们自己才明白那不用言说的感情真谛。 门上的雕花玻璃窗格中透过来隔壁一个紧张的女人脸，她在和另一窗格中不甚清晰的军装男人商谈着，这边另外两个女人在张望，等待，昏暗的灯光下，一个风云变幻的年代正在千钧一发地筹备中，故事又回到从前……
【2000年】，是张曼玉事业又一次起飞，良辰美景奈何天，想来想去还是这句最能传递《花样年华》的神韵,如花美眷，似水流年，姹紫嫣红开遍，都付于断井残垣，张曼玉式的顾盼流连，铭刻出女子的全部风情，到头来只剩下那高高的衣领硬撑起孤傲的自尊，雪雕般的晶莹剔透，玉琢似的玲珑无瑕，纠结成一张船票的两难选择，她转过身，低着头，流走。一直难堪的相对，看似离幸福只有咫尺之遥，总要有个人开口，似乎他鼓起勇气时，说的又不是时候，换来了暧昧的拒绝，非也，他们断不会像那两个逍遥的人一样的，灵魂的谴责，道德的鞭挞，他们谁也受不了，一场郁闷的精致暗恋，句号划得仓促又漫长。一场孤独的谨慎狂欢，精神的探戈沉韵悠长，王家卫孕育的怀旧情愫，在光影流转中，消磨的有点铺张。悲，苦，欢，乐，皆在张曼玉不喜形于色的脸上停滞，欲语还休，也在梁朝伟浅尝辄止的眼神中沉沦。没有那么的决绝，也没有那么坚强，一切来得风平浪静，去的云淡风轻，只在斑驳静寂的吴哥窟里，低诉不为人知的秘密，古老的高棉会带着它高深莫测的神秘微笑，默默替他守护曾经有过的情事。 燕来晚，飞入西城，似说春事迟暮，摇曳的窗帘边，也总会有一个美丽的侧影，久久伫立……

⑨ 艺考台词有几个好的，推荐一下，急

《阮玲玉》

阮玲玉：

四少爷,四先生。四达，对你，我爱过，我恨过，悔过，羞过，这一切都是最深最深的，因为我是第一次。谢谢你，谢谢你把我推上了明星的宝座。去吧。

和你，开始于一团说不清道不明的感情纠葛。是前世的善缘?是后世的孽根?是秋千上的游戏?是梯架上攀登?丈夫，谢谢你给我汽车，洋房，珍珠，翡翠，足以使任何一个女人骄傲的一切。去吧。

蒲导演，弥勒佛一样的大善人。要不是你在自己的作品中像配药方一样的来上几分瞒和骗，世上那些幸又不幸的人们又怎么能够乐乐呵呵的活下去呢?干杯。

黄委员，黄记者，这个世上一点也少不了你。为了你极称职极有光彩的表演，为了你的舌头干杯!

梦露姐，请大家举杯吧。为了女明星世界神神秘秘的生活，光光彩彩的表演，轰轰烈烈的下场，干杯!

亲爱的马大哥，谢谢你为了医治我的失眠症状把做道具用的三瓶安眠药送给了我，让我找到了自己的归宿。

穆先生，天培兄，你说，你说，我是个好女人吗?你说，你说我是个坏女人吗?你，你

明天就要开庭，明天，就要对一个强者中的强者，弱者中的弱者进行缺席审判。人们，用你们的善心和良知听我说一句话：在这个叫做人世的地方，我活了二十五年，检点我的所作所为，一丝一毫无愧于心，我应该是原告，原告。好心的影迷们，你们爱的那个阿阮，去了。在今后无穷的岁月里，我将睡在黑暗的胶片上，躺在冰冷的盒子里。若有机缘，我的容貌能够在银幕上重现的时候，那眯眯的眼，甜甜的笑，总是对你们的祝福。

《离开雷锋的日子》

乔安山的妻子：

你们可把老乔给坑苦了!就这么说句对不起就完了?都别走!你们扣了老乔的身份证，你们也不好好看看，乔安山，男，汉族，一九四一年五月二十九日生，这张身份证证明老乔是一个堂堂正正的中国公民，他懂得救死扶伤，多行善事，可你们是怎么对待他的呢?你们不去调查真正的肇事者，又不愿给老人拿药费，咬住老乔不放，调查他的历史，你们用雷锋的死来戳他的心窝子，正是因为雷锋的死，他要像雷锋那样活，遇事都要想一想雷锋会怎么做?他见你家老人路边求救，送到医院，可你们对他这么无情无义!他姓黄的撞了你父亲，他是车祸的肇事者。可你们诬陷老乔，你们是他精神创伤的肇事者。你们想过吗，你们为了这点医药费，红口白牙地咬住老乔不放，逼人啊!昨天他去了雷锋墓，他连死的心都有;咱们都是唱着《学习雷锋好榜样》走到今天的。如果没有雷锋的精神，还有这位被救老人的今天吗?我不是为我的丈夫争理，我想为这社会讨一个公道，为雷锋精神做一个证明。

《我的父亲》

许清：

我的父亲，看着这个题目，我的心情非常复杂，心里似乎有千言万语但又却不知道从何说起，我该怎么去描写我的爸爸呢?这的确是个问题。我经常会闭上眼睛，眼前会幻化出这样一幅场景，蓝蓝的天空，洁白的云彩，碧绿的草原，一个骑着大青马的身影，从远处的地平线奔驰而来，马蹄踩在低低的云朵上，就像是驾着云的天马，骑在马背上的这个人穿着一身白色长衫，高大英俊，目光炯炯，像一个王子。他呼啸而来，把站在草原上的我一把捞起放在马背上。我闭上眼睛，感觉着骑在马背上不断起伏的美妙感觉，这个王子就是我的父亲。这个形象曾经让我那么的骄傲，我的爸爸，曾经是贺兰山农牧场七队的一个牧马人。

可能大家都不知道，我在七队的那个家，那是一个破旧的，到处是裂缝的马棚而改造的。那里有一张土炕，有一张简陋的书桌，有一个做饭的灶台，还有一口巨大的马槽。是的，可能在大家的眼里，那都不叫做家，但我就是在那里出生的，那只马槽曾经就是我的摇篮，我在那里度过了我儿时最快乐的时光。

但当我来到银川后，这一切都变了，我学会了和同学做比较，我开始变得自卑，我深深地为我出生在那里，为我有一个牧马人父亲而感到羞愧。其实我并不了解我的爸爸，后来，当从和爸爸同命运共患难的那些长辈们的口中才一点点认识到了他是一个具有伟大人格的人，从过去的艰苦岁月里，他并没有被磨难击垮，相反的，这些磨难让它变得更加坚强。他一步一步，坚定地向着他心中的梦想前进。我相信，通过他的努力，一定会画出他人生中最完美的彩虹，就是因为它有着强大的人生信念。

他带着七队我的哥哥姐姐们努力复习参加高考，七队第一次有了大学生，他和七队的叔叔们一起外出搞副业，用汗水给队里挣来了十万块钱。从这些往事中，我一点一点的了解了自己的父亲。

我的爸爸有一个梦，他自己生活过，放牧过的地方，七队、镇北堡，贺兰山，这些地方都能出现在电影里。在他的执着和努力下，他的梦想终于快要实现了。我为我自己能有这样一个爸爸而感到自豪，我也会像他一样，怀揣梦想，努力前进。我希望有一天，我的爸爸也能骄傲的对我说：“许清，我为有你这样一个女儿而感到自豪!”最后，我想对爸爸说一句：“爸爸，我爱你!”