华盛顿邮报电影字幕

❶ 电影生化危机2好看吗

如果单看预告片，《生化危机2》很可能是一部有趣、惊险、刺激的科幻动作片。不过很可惜，和绝大多数烂片一样，预告片欺骗了观众的眼睛，电影本身恰恰在每一个方面都和人们的预期完全相反：它无聊、机械、平庸，甚至电影里只会东倒西歪、哼哼唧唧的僵尸们都比电影本身可爱。

其实，更多的游戏迷对续集表示不满，最主要的就是没有游戏那种紧张的氛围。网上的讨论也是围绕这一点，不少网友认为和游戏相比，电影是“天底下最无聊的东西。”游戏的最独特之处在于参与性，只要身在游戏中，最无聊、机械、平庸的对抗模式，也能让人紧张、亢奋到抓着鼠标的手心不断冒汗。可惜电影不是游戏，在缺乏参与感的情况下，如果还照搬游戏的简单对抗模式，那电影只会蜕化成乏味的白开水。《生化危机2》就是这样一部僵化到极点的游戏改编电影，堪称好莱坞无聊电影的范本。

❷ 英语四级听力怎么练

英语听力是考试的重中之重，所以听力的复习尤其重要，要练习好听力可以从以下几个方面入手：

一、夯实词汇和语法基础

听懂听力最基础的就是要背单词，单词都不认识，要想听懂文章，那是非常困难的；其次是语法。在日常学习中，可以尝试从多个方面接触英语，比如看美剧，听英文歌等。

平时也需要认真训练。在训练听力的时候一边放听力原文，一边跟着念，没有听出来的就多听几遍，把里面不懂的单词的发音和含义全都搞清楚，对于听听力应避免多而不精，不然到最后可能也没多大效果。

由于现在的听力改革取消了短文听力，增加了新闻听力，所以为了练新题型，可以练习听力模拟题，提前熟悉新题型。

二、听前阅读要做好准备

听前阅读就是在听力播放之前读选项，并注意选项特点。我们可以根据选项的特点判断即将开始对话的主题。一般选项里面是动词原形+宾语这种形式的，说明将要问的问题会考查行为、命令或者请求等。若选项里面都是名词的话，问题可能考查的是一个具体信息，比如：doctor，teacher等表明身份或者职业的信息，这时就有可能考查某些人物的关系或工作。别的东西，无法抓住听力内容的关键词；

三、听的过程一定要集中注意力。在平时训练中，就要注意加强大脑与听觉系统之间的协调与沟通。我们在以后的每一个测试开首，都会讲解实用技巧，希望同学们能熟练掌握并运用于试题之中。

注意辨别近音同音、近音词句一样，在英语语言中也有许多单词读音很接近。它们在被读出时，很容易对考生造成干扰，使你产生多余的联想。另外，在对所提问题设定的选项中，通常会出现与听力材料中读音接近的单词，作为对原句中音或义的干扰。

比如：W: I've got to buy a new car.M: Really?Q: What does the woman mean?选项：A) She purchased a car recently.B) She knew the car was in the lot.C) She always forgets to clean her car.D) She really needs a new car.可以看出，B)项中的knew是对原文中new的近音干扰，C)项中的forget是对have got to的近音干扰。因此，在遇到这类题时，要仔细，不要一看到干扰项就立即作出选择，从而中了题设陷阱。

四、注重解题技巧

做听力题不仅要多练习，还要注重技巧，比如在听力对话中一定要仔细听一些带有转折性的关键词，尤其是but，其他的还有 yet, however, though, whereas, unfortunately, unexpectedly, instead, rather than等等，这些词语之后的对话内容往往才是正确答案，还有很多关于这方面的技巧我也是从书中赠送的听力满分兵法中学到的，所以在做题的过程中，结合技巧会帮助你提高正确率。

学习要讲究效率，也要有恒心，所以一定要坚持每天都练习听力，英语学习是一个长期积累的过程，任何技巧经验的运用都是以一个牢固的基础为前提的，因此必须重视平时的训练，只有这样，你的英语水平才能尽快的提高。

(2)华盛顿邮报电影字幕扩展阅读：

英语四六级考试是教育部主管的一项全国性的英语考试，其目的是对大学生的实际英语能力进行客观、准确的测量，为大学英语教学提供测评服务。大学英语考试是一项大规模标准化考试，是一个“标准关联的常模参照测验”。

大学英语四、六级考试作为一项全国性的教学考试由“国家教育部高教司”主办，分为四级考试(CET-4) 和六级考试(CET-6)，每年各举行两次，分别在同一天的上午和下午进行。

❸ 好看的电影：恐怖，科幻一些的

《侏罗纪公园1，2，3》（以及即将上映的第4部）
《毁灭战士》（里面的人最后变成怪物，蛮恐怖的）
《魔窑》（察家再地底发现的吃人生物并与其斗争）
《世界大战》（斯皮尔伯格导演的，科幻片里的佳作）
《心慌方 零1，2，3》（又叫异次元杀阵。影片更加详尽地解释了巨大、神秘、致命的立方体迷宫从何而来，以及为什么会有人被绑架、囚禁到其中）
《生化危机2》（在那场致命的病毒肆虐过后，幸存者之一的艾丽斯(米拉·乔沃维奇)从死寂的Raccoon City中心醒来，她被雨伞公司当成了最新型的生化试验品。。）
《异型大战铁血战士》（影史上最可怕的两大恐怖怪物在大洋底下的神秘金字塔展开对决，足以令所有异形迷和铁血战士迷翘首以待）
《异度深寒》（美国太空总署的一支科学考察队在荒凉的南极州进行科学实验，一天他们收到了一些神秘的信号，经过探测这些信号来自极度深寒的冰层下面。队员们怀疑它不是来自地球的信号）
《捉梦人》（影片改编自著名作家史蒂芬·金的同名畅销小说，四个年轻的好朋友做出了一件好事，也许是他们的善意感动了上天，他们突然得到了一种神秘的力量。。）
《天蛾人的凶兆》（《华盛顿邮报》的资深记者约翰·克莱（理查·吉尔饰），在丧妻一年之后，被报社派往维吉尼亚的欢乐镇，因为小道消息传说这里曾出现了巨大、有翅膀的怪物）

❹ 《勇敢者游戏决战丛林》结局为什么又想起了鼓声有动物从里面出来了吗

这个影片的结尾响起的鼓声预示着这一切都还没有结束，给影片营造一种拜托不掉的无奈和悲哀，通俗点来讲就是渲染气氛的。但是呢不一定现在就有动物跑出来了。不过那个盒子还在，说明如果以后还有人发现那个盒子把它打开的话又是一场勇敢者的游戏，这个影片的结尾就是想告诉我们事情还没结束。

(4)华盛顿邮报电影字幕扩展阅读：

对《勇敢者游戏决战丛林》的评价：

与1995版的《勇敢者游戏》相比，该片更加惊险幽默，白化犀牛和飞机攀升的特效别出心裁，惊爆眼球。另外，该片的动作戏适度，没有华而不实的感觉，其喜剧效果也扎根于角色本身，而不是老套的陈腔滥调。（《名利场》《华盛顿邮报》评）；

该片是一部娱乐性十足，迷人而又色彩丰富的电影，恰到好处的动作冒险布景以及抢眼的喜剧元素带给观众超出预料的激动和戏剧性。（《银幕国际》评）；

该片是一部令人高兴的惊喜之作，该片简单而又有趣，让观众更浸入在角色和喜剧中，而不仅是被电脑特效吸引。（《费城每日新闻》评）；

该片惊险刺激，巨石强森带领队友勇闯兽群、驾驶摩托穿越大火、飞机倒挂营救队友等一系列刺激动作戏份更是震撼无比，在IMAX的大银幕加持之下，让观影者仿佛加入勇敢者的队伍，展开颠覆想象的大冒险。（时光网 评）。

❺ 求2008年电影谎言之躯的字幕文件

链接:

《谎言之躯》是由美国华纳兄弟发行的128分钟动作影片。该片由雷德利·斯科特导演，威廉·莫纳汉编剧，莱昂纳多·迪卡普里奥、罗素·克劳、马克·斯特朗、格什菲·法拉哈尼等主演，于2008年10月10日在美国上映。

该片改编自《华盛顿邮报》的专栏作家大卫·伊格纳修斯所著同名小说，讲述了一位美国中央情报局的长官和一位记者出身的经验丰富的探员搭档，设计陷阱，诱捕一名正在密谋对美实施恐怖主义袭击的基地组织头目的故事。

❻ 大学生如何学好英语

从国家层面，中国正在世界崛起，如果我们将我们的看法，我们的历史和我们的思想向世界传递，因为也许还有其他人对我们不够了解，那么学好英语，他们就有机会看到我们是谁，并且认同我们的文化，去欣赏我们的技术进步，甚至去学习我们的文化。普通话有着世界上最多的使用者，但英语是全球的最通用语言，如果我会说英语，我就不需要带翻译去环球旅行，不需要借助翻译器去理解对方的话语。所以大学生学好英语是非常重要的。那么在大学生活里，如何学好英语:

1.精听练习

找一部自己喜欢的美剧，先看一遍，然后遮住字幕，一句一句的跟读听写，反复练习。也可以多听一些外语广播，有些软件中就有专门的外国人读外刊，可以先系统的听一遍，然后再看着翻译和英语再听一遍，之后掏出纸，听一句，默写一句。这对我们的听力非常有帮助，在以后的四六级甚至考研英语当中会是一个很好的加分项。而且还可以在这个过程中认识更多的单词，毕竟词汇量是学习英语的一大难题。

❼ 为什么每天坚持学英语，却还是学不好

为什么每天坚持学英语，却还是学不好？这个问题我深有体会，虽然现在仍然是英语学渣，但忍不住还说几句~不知道有没有多少人有我这种经历，就是在高中的时候，英语就在110分到120分之间卡住了，死活都上不去，刷题无用，刷了30套卷子还是无用，背单词无用，背了4级和3500还是无用，就死活卡在这里了，作文字体也练了，模板也套了，分就是卡在那里上不去。有些人可能是卡在120到130之间了。

况且，学知识和技能，“利率”也是变化的。你已经学得越多，就很有可能学得越快。而且越来越驾轻就熟，这就走上了正反馈（或者叫“良性循环”）的路径。我的同学里面，不少在大学时，英语学习达到了这种境地；更有甚者，高中就已经达到了。你问我？我当时只有望洋兴叹的份儿。想想看，如果你十七八岁的时候，就能够不借助字典，看懂《华盛顿邮报》和《纽约时报》。看美剧和好莱坞电影完全不需要字幕。那到了今天，你会比现

❽ 星际旅行2：可汗怒吼的幕后制作

在《星际迷航大电影》公映后，执行制片吉恩·罗登伯里利写下了他自己的续集：克林冈人通过永恒守卫（出现在原初系列电视剧中的一个可以穿越时空的智能装置）回到了过去，阻止了刺杀肯尼迪总统的行动；于是，进取号的船员们也随之回到过去，去修复被修改的时间线。派拉蒙影业的高层拒绝了这个版本，他们认为第一部电影的表演乏善可陈，而拍摄进度的缓慢与罗登伯利对剧本的不断修改也导致了电影预算费用高大四千六百万美元。 因此，罗登伯利被抽离了第二部电影的制作层，用夏纳的话来说，是被“明升暗降”到了执行顾问的礼节性职位。派拉蒙的一位电视剧制片新人哈维·贝内特被任命为新一部《星际迷航》电影的监制。据贝内特所言，他曾被叫到杰弗里·卡岑贝格与迈克尔·艾斯纳等人的面前，并被问到他是否觉得自己能拍出一部比《星际迷航大电影》更优秀的电影（贝内特此前曾公开表示说，他觉得《星际迷航大电影》“无聊透顶”）。当贝内特作出了肯定的回答后，查尔斯·布卢多恩又问道：“最多只能给你四千五百万美元，你能做出来吗？”贝内特回答道：“在我那里，这些钱够我拍5部这样的电影了。”
贝内特意识到要制作新的《星际迷航》电影他会面临很多挑战，譬如他此前从未看过《星际迷航》的电视剧。于是，贝内特仔细地观看了《星际迷航原初系列》里的每一集。对电视剧进行了深入的了解后，贝内特发现第一部电影里并没有一个真正的反面角色；在看完《Space Seed》一集后，他决定让可汗成为新电影中的大反派。在剧本确定前，贝内特召集了他的制片团队。他让他的大学校友、商业电视导演罗伯特·萨林负责电影的制片。他给萨林安排的任务便是多快好省地制作出《星际迷航2》来。贝内特还聘请迈克尔·迈纳（Michael Minor）担任艺术导演，来为他的电影进行艺术指导。
贝内特在1980年11月写下了他的首部电影方案，题名为《星际迷航II：世代战争》（Star Trek II: The War of the Generations）：柯克前往一处边远星球调查一场叛乱，却发现自己的儿子正是叛军首领。而实际上，可汗才是背后策划阴谋之人，于是柯克与他的儿子联手对抗这位暴君。后来，贝内特聘请的资深星际迷航爱好者杰克·B·索沃兹将他的纲要改写为一部可供拍摄的剧本。索沃兹在1981年编剧大罢工前完成了剧本初稿的撰写。索沃兹的草案名为《Ω综合症》（The Omega Syndrome），其中包括了联邦终极武器“Ω系统”遭盗窃的情节。索沃兹草案中的武器被认为太过负面，因此贝内特希望换成一种具有进步意义的东西，“它在23世纪的开创性应不亚于我们这个时代的基因重组技术”，迈纳回忆到。于是，迈纳建议贝内特将装置换成一种“行星地球化”工具。在第二天的会议中，贝内特拥抱了迈纳，并宣布他拯救了《星际迷航》。为了让武器带上《圣经化》的力量，索沃兹将“Ω系统”改名为“创世装置”。
由于剧本外泄后，许多爱好者不满于史波克的死亡，索沃兹于是在1981年4月的新草案中推迟了该事件的发生。在起初的设定中，史波克死于剧本的第一幕中，贝内特将他的骤亡比作是《惊魂记》中珍妮特·利所饰角色的早死。在这份草案中，柯克与可汗的当面对质情节长达十二页。索沃兹的该版草案中还引入了一个名叫“萨维可”（Savik）的男性角色。在影片试制开始后，《前人未至之地》的编剧塞缪尔·A·皮普尔斯曾受邀编写剧本，皮普尔斯在他的草案中将可汗换成了两名新的反面角色：索金（Sojin）和莫里（Moray）；这两名陌生的强大个体几乎失手摧毁了地球。然而，这一剧本因被认为不适合而未被接纳。在当时，特效制作（特效制作需要基于完整剧本的详细分镜图）开始的最后期限已越来越临近，派拉蒙的执行高层卡伦·穆尔（Karen Moore）向贝内特推荐了尼古拉斯·梅耶，他曾担任《百分之七的解决》的编剧，还导演了电影《追踪100年》，穆尔认为他可以协助解决剧本问题。和哈维一样，梅耶在加入制片队伍前也未曾看过《星际迷航》。他打算首先将初期草案中受剧作组肯定的部分一一列出：“可以是角色，可以是场景，可以主要剧情，可以是次要剧情……，还可以是一行对话”；然后将列表作为新剧本的基础，以将初期草案中的各方面优秀元素集于一体。为了消除爱好者对史波克死亡的预测，梅耶在第一幕小林丸号模拟训练中假造了该角色的“死亡”。由于特效公司要求完整剧本必须在12日内提交，梅耶在无署名无酬劳的情况下按时写成了剧本，令演员与制片人们大为惊讶。梅耶将他的剧本比作是“太空中的‘霍恩布洛尔’”，因为他在剧本增加了不少海军与侠盗风格。（霍恩布洛尔曾是罗登伯里与夏纳当年制作《星际迷航》的灵感来源，但梅耶当时并不知情） 梅耶对电影的远见给萨林留下了深刻的印象：“他考虑到了各个方面的因素，令我们的工作豁然开朗。”吉恩·罗登伯里并不同意剧本中关于海军的文字以及亚哈船长式的可汗，但剧作组几乎完全无视了他的意见但制片方依旧没有敲定最终剧本。
为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，梅耶在《星际迷航》中增加并改变了一些元素。譬如，他在进取号上加入了时钟、水手长哨以及更闪亮的灯光与标志等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（Joseph Jennings）利用了《星际迷航大电影》拍摄完成后留下的许多道具。64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《原初系列》中的克林冈军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片，《可汗之怒》节约下了大量经费。原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《星际迷航大电影》中出现的地球轨道办公站也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。被取消的《星际迷航：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
设计人罗伯特·弗莱彻（Robert Fletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corrupt colors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。”梅耶并不喜欢电视剧和《星际迷航大电影》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变，但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套设计一直沿用到了1996年的《星际迷航8：第一次接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。在《可汗之怒》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备，值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
梅耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（No Smoking）的牌子，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。 为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，迈耶在《星际旅行》中增加并改变了一些元素。 譬如，他在进取号上加入了船钟、水手长哨 以及更闪亮的灯光与标志 等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（Joseph Jennings）利用了《无限太空》拍摄完成后留下的许多道具。 64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《初代》中的克林贡军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。 由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片（包括进取号停靠在太空港的胶片），《可汗怒吼》节约下了大量经费。 原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《无限太空》中出现的轨道办公联合体也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。 被取消的《星际旅行：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。 设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
设计人罗伯特·弗莱彻（Robert Fletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corrupt colors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。” 迈耶并不喜欢电视剧和《无限太空》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变， 但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套海军风格的设计一直沿用到了1996年的《星际旅行VIII：第一类接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。 在《可汗怒吼》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。 由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。 Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备。值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
迈耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（No Smoking）的标牌，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。 电影的主要拍摄日期由1981年11月9日开始至1982年1月29日结束。《可汗之怒》比其前作拥有更多动作场面，但制作费用则较少。拍摄过程由派拉蒙电视部监督，而不是剧场部。贝内特，这位备受尊敬的电视制作人只用了1,100万美元的预算便制成了《可汗之怒》，远低于《星际迷航大电影》的4,600万美元。电影的预算起初是低于850万美元的，因为前两周的胶片给片方留下了深刻印象才得以增加。梅耶尽量透过镜头和一些取巧的方法减少制造大型而昂贵的布景道具。例如在拍摄一场发生于星际舰队学院的戏时，拍摄人员使用了强行透视法，透过将布景拉近摄影机，令它看起来较大一点。为呈现进取号升降机于各层甲板移动的错觉，当升降机门关上时，走廊的部件转动，令人觉得升降机好像真的在移动一样。背景设备（如电脑终端）大都是租来的，而不是买回来的。部分设计道具，如重新设计的相位枪及通讯器都给派拉蒙的行政人员否决，他们认为只需用回《星际迷航大电影》的道具就可以了。
进取号的模型于拍摄太空的场景前重新作了整修——调暗光亮的舰身，并令舰身更为细致。与新建的信望号相比，特效人员及摄影师并不喜欢进取号，因为其模型的组装需要8个人才能完成，而且移动时必须使用叉车。相比之下，信望号比进取号较轻，而且内部电线亦没有那么复杂。两艘星舰都是在蓝幕前以不记录颜色的特制胶卷拍摄的，这样可使工作人员在拍摄后加进特别效果，或将其加入其他胶片中。假如船体上有任何部分是蓝色的话，在银幕上显示的飞船就会有破洞；因此船身结构之间的缝隙必须逐帧修补妥当。
鲸鱼座α-V星的荒芜沙漠是在派拉蒙最大的八号场中拍摄的。该处的布景距地面25英尺，并铺上了木垫，再在其上倾倒数吨带色的沙粉。画好的环形全景图围绕着整个布景，并以多台大型工业风扇来制造沙暴。这样的拍摄令演员和摄制队都苦不堪言。凯尼格和温菲尔德所穿的氨纶环境保护服是密不透风的，两位演员在感到气闷时必须通过麦克风示意。拍摄设备均需以塑胶包着，以防机械故障；在场所有人亦要穿上长靴、防护面具、工作服，以作保护。
史波克之死的镜头拍摄了三天，其间谢绝外界参观。本来史波克的死是不可改变的，但电影的拍摄让尼莫伊改变了原先的打算，便问及史波克能否于之后的电影中回归。然而，当时心灵融合的情景已摄制完成，而在该版本中，凯利并非首个知晓事情发展的人。在拍摄史波克死去的场景时，夏纳并不同意用透明玻璃将史波克与柯克隔开，他希望二者间隔着一块半透明隔板，令人们只能看到史波克的轮廓，但他的提议被否决了。史波克葬礼进行的时候，梅耶希望镜头能追踪着作为史波克棺材的鱼雷进行拍摄，以表现出鱼雷通过长长的轨道滑入发射器的情景。但拍摄人员认为，如果这样的话，整个布景都要重新搭建，于是萨林建议于管槽中使用移动式摄影车，并以臂架控制摄影机。史考特吹奏《Amazing Grace》的主意是詹姆斯·杜汉提出来的。
试映时，观众对史波克的死非常不满。于是，贝内特将结尾修改得更令人振奋。结尾里新加入了史波克棺材软着陆于新行星的镜头，并加入了尼莫伊的片尾独白；梅耶反对这个做法，但最终他也未能阻止.由于时间有限，史波克棺材一幕的拍摄场景被选在旧金山金门公园的一个长满杂草的角落，并在拍摄时使用了喷烟机来制造效果。拍摄的工作从中午一直进行至夜晚，直到工作人员意识到已没有时间再拍一次了。
在拍摄过程中，制片方还特别考虑到了后期的特效合成。替代计算机显示器的电视屏幕都作过了特别的校准，令其刷新频率不会导致电影中出现横状条纹。由于使用光学晒相机重印胶卷会失去部分分辨率与画质，为对此作出弥补，实景拍摄的连续画面采用的是65毫米或VistaVision格式的胶卷。再通过变形透镜将较大的胶片缩印到较小的胶片上，最后得到了Panavision格式的电影画面。 由于只剩下很短的时间来完成特效脚本，特效总监吉姆·韦耶（Jim Veilleux）与梅耶、詹宁斯、萨林和迈纳协力工作，将剧本上抽象的文字转化成了分镜图上的图像。同时，为了避免走上《星际迷航大电影》的老路，《可汗之怒》的特效脚本对特效镜头进行了严格的限制，严防其失去控制而导致预算超支。电影中所需的各项特效、光效及其持续时间都被详细地列在了一个列表中。到第六周周末，制片人们已确定了绝大部分特效的基本外观与构造；5周后，制作好的特效镜头已被并入电影胶片中。工业光魔（ILM）负责了大部分特效的制作，还制作了一些新的模型；信望号是整个系列中出现的首艘非宪法级的联邦星舰。由于剧本需要让信望号与进取号都遭受到严重损坏，工业光魔为此发展出了一系列在模型上绘制损坏而不造成物理损坏的技术。在将模型送到蓝幕前正式拍摄前，固定在云台上的宽幕摄影机已根据虚拟的物体运动设定好了拍摄轨迹。进取号所遭受的损坏是通过对模型补妆实现的，方法是在模型表面贴上多块带有色彩或剥落的铝片。相位炮对星舰造成的损害是通过停格技术实现的。此外，剧本还要求对信望号造成彻底的损毁，因此工业光魔还制作了一个较大的模型来拍摄其爆炸的镜头。
由于没有计算机模型的协助，穆塔拉星云的战斗是特效制作的一大难点。漩涡状的星云实际上是往装满盐水的云箱（cloud tank）中灌入乳胶与氨水混合物制出的。为了表现出星云的快速运动，胶片是以每秒2帧的速度拍摄的。星云内不断变幻的色彩，其实是通过彩色滤光片打进云箱里的各种色光。工业光魔的动画部门负责制作了极光等部分光效。星舰的画面是在纯色背景下拍摄的，并通过抠像技术合成到影像中。信望号被损坏的引擎舱的影像，是在模型分离与爆炸的镜头上加绘而成的。
特雷尔用相位枪杀死并蒸发掉一位科学家的场景，是用两次分别拍摄的影像合成来的。首先，温菲尔德与其他有关演员在这一场景中进行了表演；这段胶片将被作为后期合成的背景部分。然后，再用一块蓝幕遮住背景，演员约翰·瓦尔加斯（John Vargas）开始表演他被相位枪击中后的反应。在后期合成中，背景影像中被加入了一根相位枪光束，随着瓦尔加斯被击中，他的身体迅速瓦解并消失在空气中。影像的每一帧都很好地契合了瓦尔加斯的位置。
《可汗之怒》是第一批采用电子图像与计算机绘图来加快制片进度的电影之一。计算机图形公司“埃文与萨瑟兰”（Evan and Sutherland）制作了进取号荧屏上显示的矢量图以及用于影片开头字幕的群星背景。工业光魔在这部电影中达成了一大技术成就：他们制作的创世装置改造贫瘠行星的影像，是电影史上第一段完全利用计算机生成图形技术制作的影像。对该镜头的最初设想，只是将放在密封舱里的石头变成花朵的实验性动画。但韦耶建议将这段影像拓展为在一颗行星上发生的创世效果。派拉蒙赞同这一更引人注目的表现方式，并希望它的表现方式能不同于传统的动画。在阅读了卢卡斯电影公司计算机绘图部门提交的一份研究报告后，韦耶将这一任务交给了他们。绘图团队在动画的细节部分下了不少功夫；有一位艺术家还特意确保了太空中星体的真实性——影像中的太空背景几乎完全与距地数光年的一颗恒星处看到的背景相契合。动画师们希望这段动画能为他们的工作室赢得商业机遇。 杰里·歌德史密斯曾为第一部电影《星际迷航大电影》谱曲，而且取得了绝佳的效果。但贝内特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另一种风格的音乐。派拉蒙负责音乐的副总裁乔尔·西尔（Joel Sill）于是向贝内特、梅耶和萨林介绍了詹姆斯·霍纳，认为霍纳能胜任这一工作。霍纳说道：“[制片人们]并不想沿用以前的配乐，不想使用约翰·威廉姆斯式（《星球大战》式，约翰·威廉姆斯是星战的配乐）的配乐，总的来说，他们希望配乐有一定改变，变得更加现代。当被问到他是怎样得到这个工作时，霍纳回答说：“制片人们喜爱我为《天狼劫》中的配乐，并也听过我为其他一些项目所谱写的音乐，我觉得，就我所知而言，他们对我的广适性非常有兴趣。我希望得到这个工作，于是我和他们见了面，我们都很谈得来，我的音乐给他们留下了深刻的印象，事情就是这么发生的。”霍纳满足了制片人们的要求，同意在1982年1月中旬开始他的工作。
为了同电影的海军风格一致，梅耶希望音乐能够表现出水手与侠盗的气氛。《华盛顿邮报》称这一风格“回荡着约翰·威廉姆斯的《星球大战》和杰里·戈德史密斯的《星际迷航》原声配乐中的夸张与哀叹。”与贯穿全片的主题曲相比，可汗的主旋律有着强烈的冲击音感，这样在其他音乐的伴奏下，更能表现出角色的狂暴。霍纳还为史波克谱写了主旋律，以突出这个角色的死亡：“史波克的主题曲让他不再是一个供人把玩的收藏品，而成为了一个真正有血有肉有灵性的个体。”
《可汗之怒》是霍纳第一次担当首席配乐师的电影，他总共花了4个半星期来为这部电影谱曲。他为电影谱写了长达72分钟的94段管弦乐曲。霍纳还使用了电子合成器来为音乐增加效果：在当时，包括《E.T.外星人》与《突变怪物》等不少的科幻电影都偏好于使用传统管弦乐，对合成音乐则是敬而远之。在为电影配乐时，梅耶为霍纳提供了很多建议：作为一位古典音乐迷，梅耶能够准确地描述了他想在电影中表现出的效果和声音。由于电影特效片段的胶片时长有所改变，霍纳还必须对配乐中的一些小节进行修改，以适应电影场景时长的改变。后来，霍纳又与詹姆斯·凯梅隆合作，为《泰坦尼克号》和《阿凡达》配乐，写下了许多脍炙人口的作品，《我心永恒》就是一个范例。他对科幻的独到理解也体现在了《阿凡达》中。 死亡、重生与变老是《可汗之怒》中反复出现的几大主题。在写作剧本的时候，梅耶偶然发现了史波克的年龄与其死亡的联系：“这将是一出让史波克死去的故事，因此这将是一出关于死亡的故事，再经过思维上的短暂的跳跃，你会意识到这还是一出关于年老和友情的故事，”梅耶说到，“我不觉得任何[其他的初稿]剧本在讲述年老、友情与死亡。”史波克的牺牲象征着死亡，而创世装置则象征着重生，为了与这两大象征意义保持一致，梅耶希望将这部电影命名为《The Undiscovered Country》，取意自莎士比亚在《哈姆雷特》中对哈姆雷特王子之死的描述，然而，到了影片剪辑的时候，这一标题在他不知情的情况下被修改了。
《可汗之怒》延续了众多电影的传统，亦即冒险家必须经历象征性或字面意义上的死亡，以实现其重生。史波克是柯克的影子，他们所代表的是人类对立的两面，共同象征着一位分化的英雄。史波克代表的是完全逻辑化、一贯正确的绝对理想个体；而柯克则代表着富于感情的真实人类，易于犯错，常将自己陷于无可奈何的境地。史波克在电影片尾的牺牲，令柯克得以实现传统生死轮回概念中的精神重生。在电影前半部分，柯克曾认为自己老了，觉得自己越来越力不从心；但在最后一个场景里，柯克反却觉得自己“变得年轻了”。小林丸号测试迫使它的参与者去面临没有胜算的情景，但柯克却承认他通过修改程序作弊取得了胜利；因此，莎维可曾说柯克你从未面对过死亡。对史波克而言，他对这场必败情景所提出的解决办法是牺牲自我.这让柯克在不断通过作弊取胜后不得不直面死亡，令这一角色得到了成长。恰到好处的影像与音效把死亡和变老的主题表达得淋漓尽致，同时也预示着重生；史波克是整部电影中出现的第一位主角，他的声音回响在影片的末尾，在片末稍早一点的位置，他的棺材也循着同样的轨迹飞往创世之星。
为了进一步表现出角色们的渐渐老去，梅耶在电影中添加了不少细节。在麦科伊送给柯克一套老花镜当生日礼物后，柯克对自己生日的不悦被进一步地加强。在剧本中，柯克时年49岁，但夏纳却对自己能否演好这一年龄的柯克不抱信心。贝内特记得夏纳当时为饰演与自己一样年届半百的柯克犹豫不决，但却觉得自己在经过化妆后仍能胜任年轻的柯克。贝内特说服了夏纳，使他相信自己能像斯宾塞·屈赛那样得体地表演出这一年龄；当时，制片人并不知道夏纳曾在《纽伦堡大审判》（1961年）中与屈赛合作过，并且非常喜欢这名演员。梅耶希望将柯克表现为一位类似福尔摩斯的角色，他们在缺少相应刺激的情况下都会日益消瘦；对福尔摩斯，他的刺激是探案；对柯克来说，他的刺激则是星际探险。

❾ 中国电影怎样进入美国市场

而中国电影走向海外，从某种角度讲，无疑具有很大的潜力+是有着自己独特优势的 中华文明五千年的历史积淀、东方神秘的文化、优美的自然风光、古老但正经历巨变的当代中国，历史与人文、古老与现代的交织无疑都对海外观众(尤其是西方观众)具有某种神秘的吸引力，他们渴望从中国电影中了解中国，而因为中国长期的封闭+这种神秘愈益强烈。这些都为中国电影走向世界提供了良好的土壤。另一方面，新时期以来，一大批中国电影人， 敏锐的视角，已经开始了中国电影走向世界的步伐。他们从中国民族特色出发， 现代的电影语言创作了一批优秀之作，接连在重大国际电影节获得胜利，不仅使世界开始对中国电影刮目相看，也使得一系列中国影片凭借国际获奖的声威，得以进入某些国家进行放映，逐步渗入世界电影市场 这种走向世界的方式，也许晟初并非出自自觉的经济愿望，其客观结果却使世界开始愈益关注中国和中国电影，为中国电影在国际上树立了良好的形象，建立了自己的观众群．也积累了中国电影进军国际的丰富经验。这些经验的取得+又为我们今天开拓国际市场+提供了良好的出发点和基础
对于更广大的内地电影．由于与香港迥然不同的背景，在20世纪90年代则以张艺谋、陈凯歌为代表的一批内地影人．走出了一条自己独特的道路，也取得了一定的成功 在内地电影市场尚需健全，刚N；0nAWTO的今天+他们积累的特殊的经验+特别值得我们研究。20世纪90年代张艺谋、陈凯歌走的是一条艺术电影取胜的道路。他们不仅率先在多个重要国际电影节频频获奖而最早受到国际影坛的关注，而且一系列作品获奖之余，得以比较稳定地进入美国、欧洲、亚洲等多个主要市场+收入也比较稳定(在美国张艺谋、陈凯歌电影票房都稳定在lOO万美元以上)。纵观他们的作品，其特色在于，非常高超的电影质量、制作精良、通过对独具民族特色的电影风格的深入挖掘，形成了强烈的个人影像风格．并将迥异于西方的东方文化和人文精神深入发挥，在人性上大作文章+特别是张艺谋，90年代他创作的一系列作品尽管风格迥异，但都具有鲜明的东方特色和人文精神，无论题材选择还是表现手法．都在创新中保持了稳定的高水准和艺术质量，站在了一个较高的高度·在国际上树立了个人
的“品牌”。除了张艺谋、陈凯歌以外，内地的某些导演+以自己的实力，在某些市场也拥有自己稳定的观众群和信任度，包括张扬(《洗澡》)、吴天明(《变脸》)、贾樟柯(《小武》《站台》)、霍建起(《那山那人那狗》)、宁瀛(《找乐》《民警故事》)、娄烨(《苏州河》)、张元(《过年回家》《东宫西宫》)、何平(《双旗镇刀客》《炮打双灯》)、谢飞(《黑骏马 )、陆川(《寻枪》)在内的这一群体，尽管目前影响力尚不能与张艺谋、陈凯歌相比，但他tfI所具有的潜力将是中国电影今后开拓海外市场的重要力量．他们已经取得的成功经验因而具有了极大的推介价值。
作为目前在美国发展的导演，李安的影片开拓海外市场的经验也特别值得高度关注。出生在我国台湾，但主要在美国学习电影的李安，他的影片，不仅具有很高的质量，更为可贵的是，他找到了东西方文化的最佳结台点。无论他为台湾中影拍摄的《喜宴》《饮食男女》，还是在美国拍摄的《理智与情感》，李安都非常善于在一个个温馨动人的情感故事中，将文化的内核包裹其中．于看似平和中带给观众心灵的感动。尤为难得的是，他总能将东西方文化完美地契台．将东西方熔于一炉，因而，尽管文化存在差异，但世界观众能普遍接受。《喜宴》《饮食男女》在美国都创造了超过600万美元的票房佳绩。2001年令所有华人感到振奋的影片《卧虎藏龙》，尽管由美国哥伦比亚影片(亚洲)公司、美国好机器公司出品．但4项奥斯卡金像奖、全球2亿美元的收人·几乎全部由华人完成，全部采用华语对白、描写中国武侠故事，及作为首部真正打人美国主流商业电影圈、全面进军世界电影市场的作品，突出显示了李安融台东西方于一炉的电影特色。在影片选材和表现方式处理上，如李安本人所说，“不要想观众爱看什么，要想他们没看过什么。”对于西方观众，《卧虎藏龙》所表现的武侠世界，女性的力量，充满飘逸风格的竹林打斗，奇异的空中飞行对他们都是充满新奇的世界·视觉效果强烈。其次在东西方沟通的问题上，这部被称作东方版“理智与情感”的影片．围绕夺剑、还剑·女性成长的故事，特别是影片花了大量篇幅介绍事件的前因后果，为影片的打斗提供了充分的依据，使得西方观众更容易理解。丽该片在海外虽采取中文对白，打字幕的方式，但包括影片字幕翻译方式在内，均充分考虑了西方观众的接受习惯，影片的翻译“充满莎士比亚风格”，这种在东西方文化问，寻求共通点的做法，在新奇的同时强化理解与沟通，将东方故事以西方能够理解的方式传递的方式，对我们具有极大的借鉴意义。可以说，李安在东方和西方观众的沟通中，找到了最好的结台点。而能够在东方与西方之间建立理解的桥梁，制作高质量的电影，则是中国电影走向世界的关键，从这个角度讲，李安的电影在中国电影开拓国际市场方面特别具有借鉴价值。中国电影要进军国际影坛．从当前和长远角度讲应该从制作、发行两个方面进行探人考虑1．制作：高质量突出特色首先．争取国际市场，我们必须应保持清醒的认识。要赢得国际市场，制作成本并非是决定因素，影片的综合质量才是最关键的。立足国情，从电影本体出发，对人文内涵进行深刻挖掘．以台适的成本制作高质量的电影，在保持影片一贯高质量的前提下，形成民族特色．以世界性的电影语言、突出人类共同的东西，人性中动人的部分，给观众以心灵的震撼，在表达中寻找东方与西方共同接受的东西，应该是中国现实的选择。而达到这种高度的高质量电影，将是世界性的。纵观世界电影，包括许多国家的电影都是采用这种方式突围的 在我们的电影制作技术尤其是高科技水平．尚未达到美国水平的时候，我们更应该清楚地看到我们自己的比较优势．以东方博大文化的题材优势，高的起点，进行突破 丽其中人类共通的声 、人文话语特别重要 如同张扬所说：“(表现人类最基本的一些情感关系)包括人物的关系、家庭的关系，爱情的关系，这些是全世界的人类基本感情。它在全世界的范围里特别容易产生共鸣，像《洗澡》这个电影，比较容易理解，比较容易产生共鸣，将来我的电影可能重点会探索这些东西“。对人的深刻关注．将会成为未来电影的潮流，中国电影更应该予以密切关注 其次，在影片制作过程中，我们特别应该强凋一种世界意识．应该特别密切关注世界电影发展的最新动态，跟上时代的步伐，在不断探索中，形成并凸显我们自己的特色跨越文化的障碍，将最新的电影发展进步与民族的特色结合起来。在世界影坛形成独具形态的高质量中国电影，培养自己稳定的观众群。丽专门针对国外观众，制作～批影片，也是可行的措施，但其中一定要包含有中国特色。正如《华盛顿邮报》所说的一样，伊朗电影往往以“最简单的故事，牵引出你最深沉的情感”。伊朗电影目前已经具备了独特的特色，而李安的电影很好地寻找到了东方和西方的融汇点，东方观众爱看．西方观众也能懂．从而赢得世界性的成功，这些对我们特别有借鉴价值。再次，我们开拓国际市场，应该着力培养自己的一批特色鲜明的导演和明星．并进行大力推介．并将两岸三地精英联合起来．以多样的形态．将这些导演和明星推出去，带动中国电影进军世界市场。中国电影只要善于向世界学习，在综合各家所长的基础上，凸显个性，以全球性的人文话语、声画话语超越文化的障碍，有民旗性，又有世界性；有综合，又有个性，以高质量电影进军国际，中国电影的发展空间将大为扩大。2．发行：主动开拓空间从某种角度讲．制作问题只是电影进军世界市场的重要问题之一．或日前提。能否主动地发行自己的优秀影片进人国际市场同样关键。我们进军世界影坛的目的，不仅仅是为了宣传中国的文化．更重要的是要打破那种电影“内循环”的弊端，从来自海外的收入回收中获得中国电影发展的良性机制 但中国电影发行的滞后，使得我们许多影片的市场推广工作相当不到位．也使得许多优秀影片失去了与世界观众见面的机会。目前我们的影片进军国际市场．靠国际电影节获奖进行推介比较多，我们主动推介自己影片的努力还相对不够。要赢得国际市场，中国电影发行观念亟需革新 实际上．《卧虎藏龙》这部影片能够获得如此
巨大的成功．它在北美、拉美及英国发行商“新力电影经典”公司，在这部影片的发行中功不可没 比如他们就不仅在纽约、多伦多专门给垒球运动员和功夫学校学生观看试映，而且针对妇女、青少年、功夫迷、武打片迷和外国片迷进行了大量有针对性的行销．才使得这部影片在最初放映的170家影院取得巨大成功．然后进一步扩展到包括美国广大城郊影院在内的越来越多的影院放映．直至影片获得全球性的轰动。中国电影在国际化发行中．显然缺乏足够的经验，应该有意识地加 提高中国电影今后进军国际市场．从发行角度，除继续依靠电影节渠道外，还必须应该做到：(1)转换观念，树立主动出击意识。(2)建立健全自己的国际销售渠道(包括海外销售代理) (3)要特别争取影片海外发行的合理权力(确保我们能够得到资金收益)。(4)以更专业化的营销方式积极地全方位推介中国电影，树立中国电影的整体形象。(5)培养专业的电影发行策划、熟知国际贸易规则的专门人才。积极通过各种途径将我们的优秀影片展示给世界的电影发行商 从政府角度，也应该真正将电影作为一项产业．建立完善的法律制度．为电影开拓海外市场提供良好的条件 以积极的方式跨越电影贸易保护壁垒，在国际化背景下．实现中国电影发展的良性循环 这些必将极大地促进中国电影的发展

❿ 求谎言之躯中文字幕下载

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《谎言之躯》是由美国华纳兄弟发行的128分钟动作影片。该片由雷德利·斯科特导演，威廉·莫纳汉编剧，莱昂纳多·迪卡普里奥、罗素·克劳、马克·斯特朗、格什菲·法拉哈尼等主演，于2008年10月10日在美国上映。

该片改编自《华盛顿邮报》的专栏作家大卫·伊格纳修斯所著同名小说，讲述了一位美国中央情报局的长官和一位记者出身的经验丰富的探员搭档，设计陷阱，诱捕一名正在密谋对美实施恐怖主义袭击的基地组织头目的故事。