1. 二战大片有哪些
关于二战的优秀电影有很多,英文版网上很普遍,你可以自己找找看,下面推荐一些值得看的:
1、《战场》 (Battleground)1949
导演:威廉·A·韦尔曼 (William·A·Wellman)
描述第二次世界大战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇 (Bastogne)发生遭遇战的故事。当时,德军元帅冯德伦斯特企图在欧洲的西部战线进行最后一次大反扑,不料在巴斯涅镇被美国空降步兵师奋勇阻截下来。德军包围小镇,胁逼美军投降,但美军宁死不屈,终于获得最后胜利。此片最大特色是用了一批平凡的演员来饰演片中要角,编剧刻划个性鲜明,导演韦尔曼也拍得细腻,因此能生动地重现战时气氛。全片外景在欧洲西部高原拍摄,白云覆盖的天然美景和严寒气候,透过杰出的摄影更加强了戏剧张力。压轴的战争场面处理得十分紧凑刺激,堪称一流的战役电影。
2、《隆美尔传》(Desert Fox)1951
导演:亨利·哈撒韦(Henry Hathaway)
有“沙漠之狐”称号的艾尔温·隆美尔(Rommel)将军,是轴心国在北非战场的陆军元帅,他所率领的北非军团行兵如有神助,看似不可战胜,令同盟国备感困扰。在1942年6月的利比亚图卜鲁克(Tobruk)战役中,德军以15,000名的弱势俘虏了33,000名英军,令隆美尔声名大噪。英美同意联合进行北非大反攻,由英国陆军元帅蒙哥马利(Montgomery)率领比德军多五倍的坦克车于1943年5月在大沙漠进行摧毁性的决战。此时,隆美尔知道希特勒(Hilter)的气数已尽,个人无力可回天,乃返回德国,在联军保证其家人生命安全之下自杀殉国。詹姆斯.梅森演得出色感人,如今被公认为好莱坞最出色的战争英雄传记片之一。
3、《桂河大桥》(The Bridge On The River Kwai) 1957
导演:戴维·里恩 (David Lean)
戴维·里恩执导的反战电影经典作,堪称影史上最出色的战争片之一。剧情描述在二次世界大战期间,英军上校尼柯逊率领的六百官兵在新加坡被俘,日军将他们运往缅甸丛林中的战俘营囚禁,并逼令他们在该营所在的桂河建筑一座桥梁,藉以接通曼谷与仰光之间的铁路运输。尼柯逊根据日内瓦条约坚拒军官从事劳动工作,不惜被单独囚禁暗室亦不屈服。营长斋藤大佐逼于无奈退了一步,让尼柯逊取回对手下的指挥权,岂料当英兵将桥筑好时,从战俘营逃出生天的美军少校希斯却奉命回来突击炸桥。全片制作严谨,剧力逼人而来,跟一般战俘逃亡电影不同一个层次。此片更曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等七项大奖。
4、《最漫长的一天》(The Longest Day) 1962
导演:安德鲁·马顿 (Andrew Marton)
美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片,从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆此一历史战役的来龙去脉,以及双方在此期间的重要布局和反应,手法平实,场面逼真,恍如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细,无论决策的将军或登陆的士兵都写得栩栩如生,成绩相当难得。演员阵容亦属空前,网罗了多位在六十年代走红的一线巨星参与盛举。流行歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色,并为本片写了一首雄壮的主题曲。
5、《坦克大决战》(Battle Of The Bulge)1965
导演:肯·安纳金 (Ken Annakin)
描述二次世界大战末期间盟军与德军的一场坦克大战,德军由罗伯特.肖饰演的希斯将军率领,企图在圣诞前夕对盟军作全面反击,但计划功败垂成,被亨利·方达饰演的凯晨将军发现,因而双方发生殊死战。原来的宽银幕电影颇能表现出这部巨制的战争气势,在小屏幕上欣赏当然会打点折扣。不过,导演肯·安纳金的叙事手法仍算流畅,加上一群老牌演员也演出卖力,使影片维持了相当的娱乐性。
6、《空军大战略》 (Battle Of Britain)1969
导演:Guy Hamilton
这部大型战争片由英国影坛精英空群出动拍摄而成,为重现他们祖国在二次世界大战期间的一段重要历史而卖力。影片以纪实戏剧的风格描写德国纳粹在1940年空袭英国人口密集的大都市,使英国损失惨重,但也激起了英国人民同仇敌忾对抗德国,尤其英军的飞行员更是争先上阵反攻不甘后人。片中战机盖天的空袭场面拍得十分壮观而逼真,效果震撼人心。在众多熠熠红星中,迈克尔.凯恩、肯尼思.莫尔占戏较多,饰演庞玛妻子的苏珊娜.玉则表现浪漫。此外,劳伦斯·奥立弗饰演战术高明的爵士令人印象深刻。
7、《巴顿将军》(Patton: Lust for Glory)1970
导演: 富兰克林·J·沙夫纳 (Franklin J. Schaffner)
影片一开场,画面填满了一面美国星条旗,身穿戎装的巴顿步上国旗前的讲台,正对镜头发表一篇《美国军人最伟大》的演说,一股名将气魄不言而喻。片中有一段争议颇大的场面,描述巴顿进伤兵医院巡视时掌掴懦弱士兵,其创作灵感应来自寇比力克的反战名片《光荣之路》(Path of Glory)。这部影片获得了奥斯卡最佳影片等七个大奖,但最佳男主角乔治·C·斯科特竟然公开拒绝了这项荣耀。他说他不是为了竞争奥斯卡奖而演出的,真是与巴顿个性如出一辙的一条硬汉。
8、《虎!虎!虎!》(Tora! Tora! Tora!)1970
导演:理查德·弗莱舍 (Richard Fleischer)
在二战结束后的四分之一个世纪,昔日的敌对双方:美国和爱猫扑,爱生活,终于可以平心静气地坐下来,用电影共同探讨触发这一场人类浩劫的原因。本片由美国与爱猫扑,爱生活电影界合拍,日方原想请大师黑泽明负责掌舵,后来日军部分的戏由深作欣二执导。全片从美日双方的发展状况同时呈现珍珠港事变的历史真相,以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以会成功的来龙去脉,故不像其它大型战争片那么富有戏剧性和冲击性,但严谨的制作可让观众了解历史,日机轰炸珍珠港的场面亦拍得逼真可观,曾获奥斯卡最佳特别效果奖。
9、《中途岛战役》(Midway)1976
导演:杰克·斯米特 (Jack Smight)
第二次世界大战分为东西方两大战场,好莱坞拍了很多以西方战线为背景的战争片,但是发生在东方战线的影片拍得很少,这部七十年代出品的大型战争片算是其中的代表作之一。本片的剧情焦点是美国与爱猫扑,爱生活海军对垒的中途岛战役。在当年的一批同类电影之中,以传统战争片风格处理的本片不算是很突出之作,编导刻意加入美国将军之子爱上爱猫扑,爱生活女孩的通俗剧情节也相对比较平庸,但超级明星阵容却可以令今天的观众重睹上一代巨星风采,而海战的场面也实在拍得逼真,使本片仍维持了相当的趣味性。
10、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
导演 :史蒂文·斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)
斯皮尔伯格其实在此之前拍过好几部战争片,包括:《1941》、《太阳帝国》(Empire of the Sun)、《辛德拉的名单》等,似乎他对二战历史始终情有独钟。此片描述的是1944年6月6日,英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中,盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现:一家姓赖恩的有三兄弟都阵亡了,只剩小儿子瑞恩仍在欧洲大陆作战,万一也死了就会全家绝后。盟军司令马歇尔(Marshall)将军得知此情况,立刻下令派遣汤姆·汉克斯率领的一支小分队去法国战场搜救他。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一,美国电影协会则将其定为“极度渲染战争暴力片”。不过,许多二战老兵对影片却给予极高评价,称它是“最真实反映二战的影片”,尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
以上是从网络里找的,部分没看过。但是《巴顿将军》《拯救大兵瑞恩》《坦克大决战》都还是不错的,另外,推荐《辛德勒名单》,非常感人,虽然从真实度上要打一点折扣,还有《莫斯科保卫战》,最著名的一句二战影片台词:“苏联虽大,但我们已无路可退,因为身后就是莫斯科!”就出自此片,还有《帝国的毁灭》,罕见的以希特勒为主角,并且从德国方面反映二战的影片,很不错。最近上映的《刺杀希特勒》,怎么说,虽然被很多二战军迷诟病,但是个人认为还是可以一看的,因为起码里面没有为了吸引观众扯上隆美尔。。。
大致就是这么多,这些影片很有名,网上资源非常丰富,你可以自己找找。
父辈的旗帜
风语者
圣安娜奇迹
珍珠港
兵临城下
反抗军
黑皮书
2. 二战电影
当仁不让的是《拯救大兵瑞恩》啦!
其次是德国在8几年拍的《斯大林格勒》(注意不是苏联拍的那部啊!这部是从士兵的角度描写这次战役的。)
然后就是《兵临城下》,狙击手之间的对决也是比较精彩的
《兵临城下》法国
导演:让·雅克·阿诺
主演:约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★
描述了苏德大战背景下,两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重,但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑,相反,群像对抗的巷战戏 份安排得适时适量,不仅很好地衬托了两大高手过招,更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是,本片的大卖,为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场,从此,他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位,开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》,日后的《冷山》、《偷心》中,真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人,多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法,斯大林格勒保卫战打响后,瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵,一时间“瓦氏神枪,例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天,苏军的狙击兵也连连被人枪杀,对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了!
《兵临城下》改编自一个真实的故事,现实生活中的瓦西里在二战中共毙敌400余名,是前苏联著名的狙击英雄。和好莱坞的战争大片相比,这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让,影片中,瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息,新兵们乘船渡河的场面扣人心弦,而苏联全线反攻的震撼场景,又使人欣赏到一道视觉盛宴。
《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品,达到了9000万美元,这其中德国资金的注入,也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。
《珍珠港》就是那电脑特效漂亮,个人认为不如《虎!虎!虎!》来的真实。《虎!虎!虎!》和《中途岛》、《冲绳岛》都是经典的二战战争片
《铁翼蓝天》也不错啊!讲的是捷克被占领后飞行员来到英国做志愿飞行员的故事,比较感人的。
《帝国的毁灭》也可以看一看,这部电影会改变你对希特勒的印象。
《钢琴家》《辛德勒名单》讲的都是犹太人的悲惨遭遇,但后者更经典。
《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成,同时,又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人,在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境,在波兰斯基凄厉决绝的镜头下,愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮,食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活,然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现;主人公听到脚步声远处的脚步声,急中生智扑倒在地,一队路德国兵嚣张地跑过,根本没在意他——镜头俯瞰:尸横遍野。
《辛德勒的名单》美国 ,最经典
导演:斯蒂文·斯皮尔伯格
主演:利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯
德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色,会享受,善于利用关系攫取最大的利润。在被占领的波兰,犹太人是最便宜的劳工。因此,辛德勒的工厂只使用犹太人。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年,纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了,他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。从那时起,辛德勒只有一个想法,尽可能多地保护犹太人,使其免受奥斯威辛的死亡。
不久,战争结束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人们告别,获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙,打制了一枚金戒指,赠送给辛德勒,戒指上刻着一句犹太人的名言:救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面,他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中,犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人铭记在心。
《辛德勒的名单》让全世界感到震惊,这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影,于1994年3月1日在德国法兰克福首映,德国总统亲自出席了影片的首映式。
《桥》南斯拉夫, 最难忘
主演:瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇
1944年,第二次世界大战接近尾声,面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘,然而他们仍不死心,为了挽救危局,德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国,为了能够顺利地撤退,他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。
与此同时,一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁,桥又高又险,任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥,将阻断德军的退路,更有利于反攻。
为了炸桥,游击队找到了一个工程师,但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争,最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。
影片是南斯拉夫经典二战影片,真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过,大桥在脚下粉碎,一曲《啊!朋友再见》更是让人久久难忘。
《西西里的美丽传说》意大利 ,最伤感
导演:吉塞普·托那托雷
主演:莫妮卡·贝鲁奇
1941年,整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中,但西西里岛仍是一片宁和,这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样,天真、快乐、不安分,对生活充满幻想。终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷,也令所有的女人妒忌。
战争在继续。传来了玛莲娜丈夫的噩耗。玛莲娜为了生存,开始了出卖肉体的生涯。
影片没有惊心动魄的战争场面,但是战争留给女人的伤痕,永远无法愈合。
《这里的黎明静悄悄》前苏联 ,最悲情
导演:斯·罗斯托茨基
主演:安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克
影片没有宏大的战争场面,只是表现了一场局部战斗,几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。影片结尾处,准尉在女兵们的坟墓前凭吊,观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行,表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。
这部出品于1972年的战争影片,曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。在中国,《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”,更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致,从而给观众留下了深刻印象。
战争,往往应该让女人走开,而在伟大的苏联卫国战争中,女人却大胆地走入了战争。影片中,女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时,影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。
《虎口脱险》法国、英国 ,最幽默
导演:杰拉尔·奥利
主演:路易·德·菲奈斯
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
用喜剧的方式调侃二战的佳作,法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺,但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说,本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军,坚持至今。
二战期间,英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中,一架飞机被德军防空武器击中,几个机上人员被迫跳伞逃生,并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。
德军展开了全市大搜捕,而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势,油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员,去和中队长大胡子在浴室碰头。在几次误会后,他们终于接上了头。
在热情的法国人的掩护下,飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终,油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。这部影片拍摄于上世纪60年代,当年曾创下法国历史最高票房纪录,成为法国影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法,使影片成为世界公认的喜剧经典之作。
或
《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。 这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》
好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了,值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片,稍为边缘化的二战电影,像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作,均不得不割爱。
或
1。《西线平魔》1949年出品,描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员,全片外景在欧洲西部高原拍摄,白雪覆盖的天然美景和严寒气候,通过杰出的摄影加强了电影的张力。
2。《沙漠之狐》1951年出品,讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔,本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物,曾引起美国老兵争议。
3。《桂河大桥》1957年出品,曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。
4。《最长的一日》1962年出品,美国电影史上制作规模最大的一部战争片,手法平实,场面逼真。演员阵容空前,有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
《最长的一天》美国 ,最真实
主演:埃迪·艾伯特 保罗·安卡
此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片,从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉,以及双方在此期间的重要反应,手法平实,场面逼真,仿如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细,无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生,成绩相当难得。
影片的演员阵容也属空前,歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色,并为本片写了一首雄壮的主题曲。《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。
5。《坦克大决战》1965年出品,叙事手法流畅,加上亨利方达等演员加盟,使影片保持了相当的娱乐性。
6。《大布列颠之战》1969年出品,由英国精英群起出动拍摄而成,片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真,效果震撼人心。
7。《巴顿将军》1970年出品,获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说,其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体,而凭此片获奥斯卡影帝的他,根本未去领奖,不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初,是美国历史上的黑暗时代,肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等,使美国人对美国政体的信念产生了动摇,而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役,当众烧毁兵役证。在此背景下,挖掘此弘扬牛仔精神的电影,隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此,仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质,而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位,堪称本片成功的关键。
8。《偷袭珍珠港》(虎!虎!虎!)1970年出品,本片由美国与日本合拍,以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉,曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
为纪念反法西斯战争胜利25周年,美日联手摄制的商业大片,将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二,深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方,从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始,将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众,并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比,充分警示了和平年代的人们,防范于未然的必要性,比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。
9。《中途岛》1976年出品,二战影片多以西线为背景,这部是极少以东线为背景的代表作之一,明星阵容强大,海战场面真实,使本片维持了相当的趣味性。
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★
众星云集的商业大片,七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首:查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力,在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平,仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子,但现在看来仍颇具感染力的海战场面,在没有光魔(《星战》系列的特效公司)、维塔(《指环》系列的特效公司)的年代里,震撼程度可想而知。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品,导演斯皮尔伯格对二战情有独钟,此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一,许多二战老兵给予了高度评价,称它为“最真实反映二战的影片”,尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
巨匠斯坦利·库布里克(《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友,代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》,《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍)曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此,小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》,并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹,但作为一名犹太人,导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候,在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里,观众无不声泪俱下。
《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品,虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》(奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件,米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰),但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上,在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时,巧妙地进行借鉴,在霸王行动的背景下,以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令,探讨生命的价值,从而以小见大、感人心脾,尤其是开篇的登陆场面,堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
二战电影大全:
爱在战火:当爱情遭遇残酷战争
中国战场:穿越历史再现台儿庄血战
血腥杀戮:残酷岁月造就《辛德勒名单》
传奇将领:银幕英雄演活悲剧巴顿
海底出击:U571掀起深海连环猎杀战
空中对垒:古董战机助阵《珍珠港》
地面激战:大兵瑞恩还原战争残酷
谍影重重:梅艳芳演绎川岛芳子
《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
80年代的鸿篇巨制,冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影,真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟,分《侵略》、《台风战役》两部,拍摄过程历时两年,约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场,全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战,讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗,在牺牲前高呼:“俄罗斯虽大,但我们已无路可退,身后就是莫斯科!”
《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一,令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已,作为二战影片的至尊地位,同样毋庸置疑,第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡,以反法西斯主义战争为导向,采用传统的正叙手法,通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆,及男主角对女主角诉说愁肠苦衷,讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”,80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中,苏军为保卫斯大林格勒(今伏尔加格勒)、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团,于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下,以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原,为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
一部备受争议的电影,也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克,牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘,通过梦魇般恐怖血腥杀戮,探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰,逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示,《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空,尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶,天清气朗,万籁俱寂,甚至无情得不曾流过一滴泪水。
《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
1957的奥斯卡最佳影片(第30届),二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场,以被俘的英美士兵为主角,讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下,囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具,担负修筑的桂河大桥,实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥,与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前,男主角面临着艰难的抉择。
《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖(1996年)最佳影片,堪称描述二战史事的各类影片中,最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头,讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕,抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影,别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。
《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
陪伴几代人成长的经典影片,艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动,同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底,既不乏《平原游击队》的大智大勇,又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕,伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★
如果说还有哪部关于二战的喜剧片,能与《虎口脱险》相提并论,那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟,但黑色幽默的表现手法却更显悲情,直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑,随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击,在观众凄绝而模糊的视线中,最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大!难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★
吴宇森执导的另类战争史诗,将英雄惜英雄的武侠元素(这种男性之间的友谊的塑造,一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》)融于其中,堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿,而票房几乎血本无归,不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空,也直接导致了派拉蒙的高层改组,更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一(上月终于被索尼兼并)。对电影界的影响,远比其对二战的纪念意义大得多。
《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★
00年的商业巨制,对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内,尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗,又有破译密码的高科技斗智,而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。
3. 请推荐几部战争题材电影
尽管LZ要的是现代欧美战争片,但我推荐你去看一下1986年国产的《血战台儿庄》,这部片子远比《太行山上》出色一万倍,它是我们中国在国际上唯一一部拿得出台面的抗战片,票房收入2.7亿,这个记录直到张艺谋的《英雄》出现才被打破,但考虑到1986年的物价的话,《英雄》并没有真正意义上超越《血战台儿庄》。
30部顶级的二战电影
01、《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
80年代的鸿篇巨制,冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影,真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟,分《侵略》、《台风战役》两部,拍摄过程历时两年,约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场,全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战,讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗,在牺牲前高呼:“俄罗斯虽大,但我们已无路可退,身后就是莫斯科!”
02、《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
又名《北非谍影》。在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一,令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已,作为二战影片的至尊地位,同样毋庸置疑,第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡,以反法西斯主义战争为导向,采用传统的正叙手法,通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆,及男主角对女主角诉说愁肠苦衷,讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
03、《巴顿将军》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说,其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体,而凭此片获奥斯卡影帝的他,根本未去领奖,不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初,是美国历史上的黑暗时代,肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等,使美国人对美国政体的信念产生了动摇,而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役,当众烧毁兵役证。在此背景下,挖掘此弘扬牛仔精神的电影,隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此,仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质,而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位,堪称本片成功的关键。
04、《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成,同时,又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人,在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境,在波兰斯基凄厉决绝的镜头下,愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮,食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活,然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现;主人公听到脚步声远处的脚步声,急中生智扑倒在地,一队路德国兵嚣张地跑过,根本没在意他——镜头俯瞰:尸横遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品,虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》(奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件,米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰),但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上,在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时,巧妙地进行借鉴,在霸王行动的背景下,以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令,探讨生命的价值,从而以小见大、感人心脾,尤其是开篇的登陆场面,堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
06、《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”,80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中,苏军为保卫斯大林格勒(今伏尔加格勒)、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团,于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下,以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原,为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
07、《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
一部备受争议的电影,也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克,牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘,通过梦魇般恐怖血腥杀戮,探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰,逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
08、《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示,《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空,尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶,天清气朗,万籁俱寂,甚至无情得不曾流过一滴泪水。
09、《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
1957的奥斯卡最佳影片(第30届),二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场,以被俘的英美士兵为主角,讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下,囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具,担负修筑的桂河大桥,实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥,与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前,男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
巨匠斯坦利·库布里克(《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友,代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》,《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍)曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此,小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》,并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹,但作为一名犹太人,导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候,在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里,观众无不声泪俱下。
11、《中途岛海战》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★
众星云集的商业大片,七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首:查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6 月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力,在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平,仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子,但现在看来仍颇具感染力的海战场面,在没有光魔(《星战》系列的特效公司)、维塔(《指环》系列的特效公司)的年代里,震撼程度可想而知。
12、《血战台儿庄》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
1982年,广西依靠中央统战部30万拨款,加上广西社会各界捐款合计300万,经过4年拍出了至今为止唯一一部能被世界认可的二战电影,当年全球赢得2.7亿票房,这个票房记录直到20年后才由电影《英雄》打破,影片一改过去中国战争片中士兵英勇无敌的形象,生动反映出普通士兵对战争的恐惧和军事长官在战前的焦虑犹豫,这是中国第一部有巨片意识且获得强烈反响的军事题材影片,据说蒋经国就是看了这部片后才决定允许老兵返乡。大量海外华商开始返乡投资其内蕴深刻的银幕造型,开放式的故事结构,在艺术成就上也达到了八十年代中国军事题材影片所能达到的高峰。
13、《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖(1996年)最佳影片,堪称描述二战史事的各类影片中,最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头,讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕,抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影,别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。
14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
陪伴几代人成长的经典影片,艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动,同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底,既不乏《平原游击队》的大智大勇,又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕,伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
15、《虎口脱险》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
用喜剧的方式调侃二战的佳作,法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺,但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说,本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军,坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》(虎!虎!虎!)
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
为纪念反法西斯战争胜利25周年,美日联手摄制的商业大片,将40年代的 “9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二,深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方,从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始,将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众,并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比,充分警示了和平年代的人们,防范于未然的必要性,比数年前的那部“特效大片”《珍珠港》要经典百倍。
17、《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★
如果说还有哪部关于二战的喜剧片,能与《虎口脱险》相提并论,那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟,但黑色幽默的表现手法却更显悲情,直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑,随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击,在观众凄绝而模糊的视线中,最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大!难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
18、《兵临城下》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★
描述了苏德大战背景下,两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重,但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑,相反,群像对抗的巷战戏份安排得适时适量,不仅很好地衬托了两大高手过招,更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是,本片的大卖,为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场,从此,他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位,开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》,日后的《冷山》、《偷心》中,真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
19、《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★
吴宇森执导的另类战争史诗,将英雄惜英雄的武侠元素(这种男性之间的友谊的塑造,一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》)融于其中,堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿,而票房几乎血本无归,不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空,也直接导致了派拉蒙的高层改组,更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一(上月终于被索尼兼并)。对电影界的影响,远比其对二战的纪念意义大得多。
20、《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★
2000年的商业巨制,对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内,尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗,又有破译密码的高科技斗智,而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。
(再补充10部经典二战影片)
21、《战鸽快飞》
影片的主角是一批反纳粹的鸽子,他们的觉悟自然要比只知道逃亡的小鸡们高明许多,强烈的爱国意识注定他们要创造非凡的历史。二战题材过去在动画片里一直比较少见,这次的《战鸽快飞》正好填补了空白。《战鸽快飞》里鸽子的外表、着装以及军事训练、飞行表演都处处模仿了人类。惟妙惟肖的拟人化演出,笑料迭出的故事情节,加上没有血肉模糊的杀戮场面,小兵立大功的《战鸽快飞》也在欧洲电影市场取得了高票房。
22、《最长的一天》
老美投入人力规模最庞大的一部战争片,云集众多一线男巨星,阵容之强实属罕见。《最长的一天》以叙事为主,从盟军、德军和法国抵抗力量多方面、多角度全景式地描述诺曼底登陆历史战役的来龙去脉。不成功便成仁,众志成城的盟军奋勇抢滩,从水上打到陆上惨烈战况的处理一气呵成。影片的大格局、大气势可圈可点,而对决策将领和登陆士兵等人物的着墨也是生动深刻。
23、《不列颠之战》
又名《空军大战略》。大型空战影片,汇集众多一流英国明星,大量精彩的空战场面堪称经典。虎视眈眈的纳粹德国试图跨越海峡征服英伦三岛,派遣数量庞大的战斗机、轰炸机对英国狂轰滥炸。孤立无援的“伦敦上空的鹰”靠架次有限的战机和灵活多变的战术,同仇敌忾反抗侵略者的空中火力。《不列颠之战》中的飞行和空袭场面拍得壮观逼真,在当时没有电脑特技的辅助下可以做到这么出色真是难能可贵。
24、《这里的黎明静悄悄》
前苏联出产过《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保卫战》和《围困》等大量纪实性的卫国战争影片。和上述影片不用,曾获得奥斯卡最佳外语片提名的《这里的黎明静悄悄》是根据瓦西里耶夫创作的中篇小说改编而成。《这里的黎明静悄悄》对战时人性的描写和探究具有非凡的意义,影片传达的思想性和艺术性都备受推崇。伟大的苏联人民在二战中蒙受的损失是最为惨重,《这里的黎明静悄悄》中五位女兵和残酷的战争联系在一起。
25、《沙漠之狐》
又名《隆美尔传》。有“沙漠之狐”称号的艾尔温·隆美尔将军,是轴心国在北非战场的陆军元帅,他所率领的北非军团行兵如有神助,看似不可战胜,令同盟国备感困扰。在1942年6月的利比亚图卜鲁克战役中,德军以15,000名的弱势俘虏了33,000名英军,令隆美尔声名大噪。英美同意联合进行北非大反攻,由英国陆军元帅蒙哥马利率领比德军多五倍的坦克车于1943年5月在大沙漠进行摧毁性的决战。此时,隆美尔知道希特勒的气数已尽,个人无力可回天,乃返回德国,在联军保证其家人生命安全之下自杀殉国。詹姆斯·梅森演得出色感人,如今被公认为好莱坞最出色的战争英雄传记片之一。
26、《从海底出击》
又名《潜艇风暴》。沃夫·彼得森导演的海底战争片,在出品本片的德国创下极高卖座纪录。剧情描述二次世界大战期间,德国发明了一艘出没无踪的深海潜水艇,在海战中无往不利,后来跟英国海军发生了遭遇战,双方都有重大牺牲。影片制作认真,戏剧张力逼人。导演在潜艇内狭窄的空间内运用行云流水般的镜头将船上的军队生活作出生动逼真的呈现,海战镜头的气氛亦掌握得相当不错。
27、《坦克大决战》
描述二次世界大战末期间盟军与德军的一场坦克大战,德军由罗伯特·肖饰演的希斯将军率领,企图在圣诞前夕对盟军作全面反击,但计划功败垂成,被亨利·方达饰演的凯晨将军发现,因而双方发生殊死战。原来的宽银幕电影颇能表现出这部巨制的战争气势,在小屏幕上欣赏当然会打点折扣。不过,导演肯·安纳金的叙事手法仍算流畅,加上一群老牌演员也演出卖力,使影片维持了相当的娱乐性。
28、《血战阿拉曼》
这部由斯皮尔伯格操刀监制的影片从一名意大利士兵的视角对二战期间,发生在北非的一场举世闻名的坦克大战——阿拉曼战役做出独到的解构。再现了战场的血腥残酷、双方最高指挥官的战术交锋、以及淹没在黄沙血海下的累累白骨所折射出的种种人性……
29、《决战斯大林格勒》
又名《斯大林格勒战役》。德国导演约塞夫·维尔斯迈尔从德国人的角度描述二战中著名的“斯大林格勒战役”。整部影片展示了宏大的战争画面,纷飞的炮火伴着腥风血雨,更衬托出了那些年轻士兵的渺小与无奈。导演从一个旁观者的角度对战争做了深入细致的刻画,战争的残酷、心灵的扭曲、友谊的考验,均纳入导演的视野,把发生的事情呈现在观众的眼前,让后人进行深深的思考。
30、《帝国的毁灭》
影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天,再现了苏联红军攻克柏林,希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格,希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房,同时也引发了评论家的众多非议。观众普遍认为,《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化,有美化纳粹之嫌,不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。
4. 懂电影的近来帮帮我
好莱坞十大经典战争电影
一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战,但在所有著名的战争片中,它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争,甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写,但它的精髓是刻画人性中的黑暗,难怪它不是以越战记录为蓝本,而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事,马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多,台词和处理均很“虚幻”,仿佛是一种力量,而不是某个人;若再“虚幻”下去,那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片,是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起,以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索,展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格,夸张而华美,带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现,也是本片的经典场景之一。
2001年夏,科波拉推出该片的新版本,比原来的版本多了将近一个钟头。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味:士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍,而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责,但细细想一下,您不觉得原件更珍贵吗?传统的二战片好比是这重新誊写的家书,已经抹去了血迹和弹孔;而本片给我们看的是原件,因此我们震惊、颤抖,因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑,而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性,但他提出了个人生命价值的命题,并在影片中直接讨论;他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆,但人物的塑造并没有因此被削弱;他的战争戏跟非战争戏泾渭分明,但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品,是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
三、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部,获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础,全面而真实地反映了越战的主要一面,即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突,但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面,本片没有偏颇,是一部百分之百的优秀战争片。
四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事,虽然没有什么正面的刀枪交锋,但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份:英军战俘不畏日本军官的折磨,支持原则,维护尊严;但影片到后半部份,角色似乎发生了转换:日本军官从恶魔的外表展现人性的一面,而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维,同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事,每个人身上既有着民族性,同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热,武士道精神尚未完全抿灭他的人性;亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严,但似乎有点走火入魔;威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气,但他应变能力强,关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势,以现代观念看许多场景都偏拖遢,但跟整体的表现手法很一致。
五、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象,不仅有血有肉,而且有“污点”;不仅功勋垂世,而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实,但镜头几乎一直对准主角,巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化,尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下,主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理,也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观:北非沙漠里,遍地砂砾,怪石嶙峋;银装素裹的草原,硝烟弥漫,大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品,描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅,开创了使用升降机拍摄大场面,把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头,已成为电影史上的经典。
七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战,反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份,每个部份互为补充,让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛,精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏:越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹,然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样,吸引了其中一名美军,以至于他回到后方仍不愿返回家乡,却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢,叙事松散且富有跳跃性,既显得有大气,又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
八、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作,云集了众多当时的超级男明星,阵容之强,在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会,因为整部影片以叙事为主,从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局,人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖,是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活,对军界内部黑暗面的揭露非常犀利,如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏,同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解,尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
十、《虎!虎!虎!》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片,了解某场战争的前因后果、战略战术,本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片,细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步,包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚,极其客观;在细节上不厌其烦,忠实史实。它具有极高的史料价值,但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎!虎!虎!”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观,当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏,毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣,有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
特别推荐:《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946)
该片不属于笔者自己定义的狭义战争片,因为它描写的是二战刚结束后三名美军士兵返回家乡的故事。我们借此机会推荐本片,一则因为它感人泪下,另外,这个题材不多见,要处理得当更是不容易。
来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场,怀着无比的兴奋和憧憬,回到故土。但他们面临的新挑战,在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段,但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活,他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折?本片把触角伸向大家视而不见的地方,从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
本片在二战结束的次年推出,荣获七项奥斯卡大奖,其中扮演断臂军人的演员是真的残疾军人,他除了获得最佳男配角,还因“把希望和勇气带给退伍军人”得到特别奖
一战、二战
《西线无战事》(All Quiet on the Western Front)1929一战
《西线平魔》1949
《战场》 (Battleground)1949
《沙漠之狐》(Desert Fox)1951
《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最长的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大决战》(Battle Of The Bulge)1965
《大布列颠之战》 (Battle Of Britain)1969
《巴顿将军》(Patton: Lust for Glory)1970
《虎!虎!虎!》(Tora! Tora! Tora!)1970
《中途岛战役》(Batte Of Midway)1976
《麦克阿瑟传》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《红色警戒线》(Thin Red Line)1998
《兵临城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《战火兄弟连》(Band of Brothers)2001
《桥》南斯拉夫
《瓦尔特保卫萨拉热窝》南斯拉夫
《逃离索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名单》(Schindler's List)1992
《钢琴家》(The Pianist)2002
《虎口脱险》(La Grande Vadrouille)1966
《卡萨布兰卡》(Casablanca) 1943
《诺曼底登陆日》(D-Day 6.6.1944)
《风语者》(Windtalkers)
越战
《猎鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金属外壳》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《汉堡高地》(Hamburger Hill)1987
《现代启示录》重映版(Apocalypse Now Rex) 2001
《我们曾是战士》(We Were Soldiers)2002
5. 请帮忙列出有关二战的电影名称,越多越好
01、《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
80年代的鸿篇巨制,冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影,真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟,分《侵略》、《台风战役》两部,拍摄过程历时两年,约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场,全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战,讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗,在牺牲前高呼:“俄罗斯虽大,但我们已无路可退,身后就是莫斯科!”
02、《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一,令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已,作为二战影片的至尊地位,同样毋庸置疑,第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡,以反法西斯主义战争为导向,采用传统的正叙手法,通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆,及男主角对女主角诉说愁肠苦衷,讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
03、《巴顿将军》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说,其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体,而凭此片获奥斯卡影帝的他,根本未去领奖,不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初,是美国历史上的黑暗时代,肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等,使美国人对美国政体的信念产生了动摇,而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役,当众烧毁兵役证。在此背景下,挖掘此弘扬牛仔精神的电影,隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此,仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质,而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位,堪称本片成功的关键。
04、《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成,同时,又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人,在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境,在波兰斯基凄厉决绝的镜头下,愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮,食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活,然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现;主人公听到脚步声远处的脚步声,急中生智扑倒在地,一队路德国兵嚣张地跑过,根本没在意他——镜头俯瞰:尸横遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品,虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》(奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件,米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰),但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上,在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时,巧妙地进行借鉴,在霸王行动的背景下,以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令,探讨生命的价值,从而以小见大、感人心脾,尤其是开篇的登陆场面,堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
06、《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”,80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中,苏军为保卫斯大林格勒(今伏尔加格勒)、粉碎
斯大林格勒方向的德军重兵集团,于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下,以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原,为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
《细细的红线》
07、《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
一部备受争议的电影,也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克,牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘,通过梦魇般恐怖血腥杀戮,探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰,逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
08、《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示,《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空,尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶,天清气朗,万籁俱寂,甚至无情得不曾流过一滴泪水。
09、《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
1957的奥斯卡最佳影片(第30届),二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场,以被俘的英美士兵为主角,讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下,囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具,担负修筑的桂河大桥,实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥,与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前,男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
巨匠斯坦利·库布里克(《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友,代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》,《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍)曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此,小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》,并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹,但作为一名犹太人,导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候,在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里,观众无不声泪俱下。
11、《中途岛海战》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★
众星云集的商业大片,七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首:查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力,在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平,仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子,但现在看来仍颇具感染力的海战场面,在没有光魔(《星战》系列的特效公司)、维塔(《指环》系列的特效公司)的年代里,震撼程度可想而知.
12、《血战台儿庄》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
我国电影史上描述国民党正面战场抗日的为数不多的几部影片之一。由于历史年代的局限性,在大规模生产抗日电影的年代,一直是敌后故事长期占主流,《平原游击队》、《
铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》……正面战场鲜有的《七七事变》等作品,也是描述国民党的失败多于胜利、绥靖多于抵抗。《血战台儿庄》是37年华北保卫战最壮烈的一幕,在平、津、冀、鲁相继沦丧之际,在国民党第五军区司令长官李宗仁指挥下,国民党军队第一次大规模对日作战的胜利(第一次胜利为山西战场的平型关大捷)。
13、《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖(1996年)最佳影片,堪称描述二战史事的各类影片中,最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头,讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕,抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影,别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。
14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
陪伴几代人成长的经典影片,艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动,同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底,既不乏《平原游击队》的大智大勇,又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕,伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
15、《虎口脱险》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
用喜剧的方式调侃二战的佳作,法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺,但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说,本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军,坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》(虎!虎!虎!)
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
为纪念反法西斯战争胜利25周年,美日联手摄制的商业大片,将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二,深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方,从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始,将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众,并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比,充分警示了和平年代的人们,防范于未然的必要性,比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。
17、《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★
如果说还有哪部关于二战的喜剧片,能与《虎口脱险》相提并论,那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟,但黑色幽默的表现手法却更显悲情,直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑,随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击,在观众凄绝而模糊的视线中,最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大!难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
18、《兵临城下》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★
描述了苏德大战背景下,两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重,但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑,相反,群像对抗的巷战戏
份安排得适时适量,不仅很好地衬托了两大高手过招,更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是,本片的大卖,为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场,从此,他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位,开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》,日后的《冷山》、《偷心》中,真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
19、《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★
吴宇森执导的另类战争史诗,将英雄惜英雄的武侠元素(这种男性之间的友谊的塑造,一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》)融于其中,堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿,而票房几乎血本无归,不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空,也直接导致了派拉蒙的高层改组,更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一(上月终于被索尼兼并)。对电影界的影响,远比其对二战的纪念意义大得多。
20、《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★
00年的商业巨制,对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内,尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗,又有破译密码的高科技斗智,而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。
6. 细数欧美经典越狱电影
1、极地重生
导演: 哈迪·马汀斯
编剧: Bastian Clevé / Bernd Schwamm / Hardy Martins
主演: 迈克尔·门德尔
类型: 剧情 / 战争
制片国家/地区: 德国
语言: 德语 / 俄语
上映日期: 2001-12-27
片长: 158 分钟
又名: As Far As My Feet Will Carry Me
7. 求几部外国军事战争影片的名称
决战斯大林格勒、空战英豪
8. 有哪些电影是关于二战的
涉及二战题材的影片多达数千部,耳熟能详的经典《伦敦上空的鹰》、《漫长的一天》、《帝国的毁灭》、《攻克柏林》等等自不在话下,大家从小就反复接受的爱国主义教育《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《铁道游击队》……亦不胜枚举。
01、《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
80年代的鸿篇巨制,冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影,真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟,分《侵略》、《台风战役》两部,拍摄过程历时两年,约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场,全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战,讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗,在牺牲前高呼:“俄罗斯虽大,但我们已无路可退,身后就是莫斯科!”
02、《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一,令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已,作为二战影片的至尊地位,同样毋庸置疑,第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡,以反法西斯主义战争为导向,采用传统的正叙手法,通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆,及男主角对女主角诉说愁肠苦衷,讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
03、《巴顿将军》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说,其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体,而凭此片获奥斯卡影帝的他,根本未去领奖,不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初,是美国历史上的黑暗时代,肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等,使美国人对美国政体的信念产生了动摇,而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役,当众烧毁兵役证。在此背景下,挖掘此弘扬牛仔精神的电影,隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此,仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质,而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位,堪称本片成功的关键。
04、《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成,同时,又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人,在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境,在波兰斯基凄厉决绝的镜头下,愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮,食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活,然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现;主人公听到脚步声远处的脚步声,急中生智扑倒在地,一队路德国兵嚣张地跑过,根本没在意他——镜头俯瞰:尸横遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品,虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》(奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件,米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰),但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上,在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时,巧妙地进行借鉴,在霸王行动的背景下,以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令,探讨生命的价值,从而以小见大、感人心脾,尤其是开篇的登陆场面,堪称20世纪末战争电影的点睛之笔
06、《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”,80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中,苏军为保卫斯大林格勒(今伏尔加格勒)、粉碎
斯大林格勒方向的德军重兵集团,于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下,以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原,为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
07、《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
一部备受争议的电影,也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克,牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘,通过梦魇般恐怖血腥杀戮,探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰,逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
08、《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示,《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空,尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶,天清气朗,万籁俱寂,甚至无情得不曾流过一滴泪水。
09、《桂河大桥》
1957的奥斯卡最佳影片(第30届),二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场,以被俘的英美士兵为主角,讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下,囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具,担负修筑的桂河大桥,实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥,与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前,男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒名单》写实程度★★★纪念意义★★★经典指数★★★★巨匠斯坦利·库布里克(《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友,代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》,《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍)曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此,小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》,并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹,但作为一名犹太人,导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候,在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里,观众无不声泪俱下。
11、《中途岛海战》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★
众星云集的商业大片,七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首:查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力,在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平,仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子,但现在看来仍颇具感染力的海战场面,在没有光魔(《星战》系列的特效公司)、维塔(《指环》系列的特效公司)的年代里,震撼程度可想而知。
12、《血战台儿庄》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
我国电影史上描述国民党正面战场抗日的为数不多的几部影片之一。由于历史年代的局限性,在大规模生产抗日电影的年代,一直是敌后故事长期占主流,《平原游击队》、《
铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》……正面战场鲜有的《七七事变》等作品,也是描述国民党的失败多于胜利、绥靖多于抵抗。《血战台儿庄》是37年华北保卫战最壮烈的一幕,在平、津、冀、鲁相继沦丧之际,在国民党第五军区司令长官李宗仁指挥下,国民党军队第一次大规模对日作战的胜利(第一次胜利为山西战场的平型关大捷)。
13、《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖(1996年)最佳影片,堪称描述二战史事的各类影片中,最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头,讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕,抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影,别样的崭新的灵魂。
而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
陪伴几代人成长的经典影片,艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动,同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底,既不乏《平原游击队》的大智大勇,又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕,伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
15、《虎口脱险》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
用喜剧的方式调侃二战的佳作,法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺,但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说,本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军,坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》(虎!虎!虎!)
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
为纪念反法西斯战争胜利25周年,美日联手摄制的商业大片,将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二,深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方,从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始,将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众,并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比,充分警示了和平年代的人们,防范于未然的必要性,比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。
17、《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★
如果说还有哪部关于二战的喜剧片,能与《虎口脱险》相提并论,那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟,但黑色幽默的表现手法却更显悲情,直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑,随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击,在观众凄绝而模糊的视线中,最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大!难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
18、《兵临城下》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★
描述了苏德大战背景下,两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重,但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑,相反,群像对抗的巷战戏
份安排得适时适量,不仅很好地衬托了两大高手过招,更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是,本片的大卖,为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场,从此,他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位,开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》,日后的《冷山》、《偷心》中,真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
19、《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★
吴宇森执导的另类战争史诗,将英雄惜英雄的武侠元素(这种男性之间的友谊的塑造,一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》)融于其中,堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿,而票房几乎血本无归,不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空,也直接导致了派拉蒙的高层改组,更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一(上月终于被索尼兼并)。对电影界的影响,远比其对二战的纪念意义大得多。
20、《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★
00年的商业巨制,对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内,尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗,又有破译密码的高科技斗智,而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。
☆《兄弟连》、☆《拯救大兵瑞恩》、☆《细细的红线》、《纽伦堡大审判》、《纽伦堡大审判(特别版)》、☆《巴顿将军》、☆《最长的一天》、☆《辛德勒名单》、☆《卡萨布兰卡》、《父辈的旗帜》、☆《中途岛》、《沙漠之狐》、《英国病人》、☆《音乐之声》、☆《虎!虎!虎!》、《坦克大决战》、《大独裁者》、《生死大逃亡》、《丧钟为谁而鸣》、《德国好人》、《兵临城下》、《风语者》、《U-571》 ☆《从海底出击》、☆《帝国的毁灭(加长版)》、☆《决战斯大林格勒》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·玛莲》、《欧洲!欧洲!》、☆《伪钞制造者》、《玫瑰围墙》、《希望与反抗》、《纳粹军校》、《悲情火绒草》、《大迁徙》、《欧洲特快车》、☆《铁十字勋章》、《极地重生》、《何处是我家》、《六重唱》、《第九日》、《靡菲斯特》、《最后的桥》 ☆《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒大血战》、《解放》、《这里的黎明静悄悄》、☆《烈日灼人》、《烽火孤儿》 ☆《没有天空的都市》、《逃离索比堡》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》 ☆《钢琴家》、《战争三部曲》、☆《卡廷惨案》 ☆《遥远的桥》、☆《桂河大桥》、《空军大战略》 ☆《虎口脱险》、《光荣岁月》、《广岛之恋》 ☆《美丽人生》、《血战阿拉曼》、《西西里的美丽传说》 ☆《望乡》、《流转的王妃,最后的皇弟》 ☆《我的妈妈》、《命运无常》 ☆《血战台儿庄》、☆《鬼子来了》、《紫日》、《栖霞寺1937》、《东京审判》、《七七事变》、《我爱夜来香》、《梅花》