钢琴家电影观后感英文200字

❶ 钢琴家 英文影评

The Pianist is an astonishing and harrowing depiction of the breakdown, and restoration, of the human spirit by degrees, made all the more personal in the retelling by Roman Polanski's having lived in Nazi-occupied Poland as a child at the time of the events chronicled.

The Pianist seems more about images than story, largely silent, and even devoid of music, until the end, when we're awash in glorious, redemptive concert.

The film opens in Warsaw in 1939, with celebrated composer and pianist Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) performing the last live radio musical broadcast, Chopin's Nocturne in D, even as German bombs were exploding around him. Finally forced to flee when the radio station is hit, Szpilman rushes home to his family, who have always lived in privilege e to Wladyslaw's status as a musician.

Szpilman and his family are able to escape deportation for a time by working as demeaned laborers for the Nazis, he has a piano player in a Jewish restaurant. When the rest of his family is rounded up in cattle cars and shipped to a concentration camp, he is again ironically saved by his music when he is taken aside by a policeman who admires his work and allowed to remain in the Warsaw ghetto. By now terribly fragile, Wladyslaw must fight for survival in the ghetto through hiding in the underground, censoring his behaviour, and relying on the kindness of old friends and strangers.

Some of the most horrifying and wrenching scenes are those shown in silence: A man in a wheelchair being pitched over a balcony; people in the ghetto being forced to dance for the amusement of the Nazi officers; a starving man trying to wrest a pot of beans from a woman's hands, then groveling on the ground for the spilled food. Moving, too, is the scene where Szpilman is helped into hiding in a flat with a piano. Warned of the need to be quiet, he "plays" with his fingers inches from the keyboard, hearing the music only in his head.

Most effective are the pivotal scenes between Szpilman (once again literally saved by his music, when he is forced to play what he is certain is his last piece) and the German officer (Thomas Kretschmann) who brings him food and a coat (which ironically is nearly the death of him).

The Pianist is a beautifully written (Ronald Harwood), directed (Polanski), photographed (Pawel Edelman), and acted (Brody and all supporting players) tale of devastation and survival, a praiseworthy effort all around.

❷ 钢琴师观后感

电影《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录，下面是我给大家整理的钢琴师观后感，供大家参阅!

钢琴师观后感篇1

前不久老师给我们放了一部电影叫《钢琴师》，是关于犹太人的故事。我们看了之后感触甚深，每每有不开心的事，都会想一想这个犹太人，有些事不值得浪费时间和精力去记较，原来能生活在这个世界上是幸运的!哪怕是吃个馒头、扫个地，甚至是上个厕所……

我们本应是快乐积极乐观向上的，可以勇敢的追求理想，幸福快乐的享受生活……其实我们拥有太多太多的快乐和幸福，只是被乌云蒙蔽了双眼吧!有一种心态叫做乐观!学会乐观才能把握更多的快乐和幸福!不是吗?!

虽然从高中时代就喜欢二战题材的影视文学作品，有关集中营的影片看了数不胜数，按说对其情节内容已是司空见惯，“麻木不仁”。

可是，看完这部获得戛纳奖的反映波兰犹太人生活的影片，描写一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事，还是紧缩着内心郁闷了好半天。

德国纳粹的灭绝人寰的暴行是如此的掠杀人性，让我开始重新思考和老友从上个世纪就围绕人性是“性本善”还是“性本恶”的世纪之争的问题。

钢琴师观后感篇2

《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，它给了我一种心灵上的洗礼和一种美的享受。在这部电影中许多美的形式都表现的近乎完美。

首先，《钢琴师》这部作品是电影。电影是一种艺术创造，艺术美就在这部电影中很好的展现。因为艺术美是艺术家对现实生活进行审美反映和审美创造的产物。艺术美是存在于各类艺术作品的审美意象之中。虽然《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说"该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……"

而电影《钢琴师》却是一部电影，他是由罗曼·波兰斯基导演所拍的，他是经过再加工的，其中多多少少的情节、景象和当时经历的人有所出入。这就符合了美学中所说的艺术美的本质：艺术美存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式，因此，艺术美也就是艺术家对客观世界审美反映和审美创造凝聚并显现于特定物质符号形态中的美。还有他选了这个自传作立足点，把镜头带进了二战的屠犹浩劫中，这段可怕的历史里，有他躲闪着的童年影子——他母亲死在集中营里，他父亲幸存下来。所以艺术创造是审美反映和审美创造交融并举的实践—精神活动。这种审美反映活动本身具有的心灵激荡，又推涌审美创造的同步展开。这种审美的反映和创造活动，包含对现实美和自然美的真切关照和加工美化。

其次，艺术美的主观性是强烈的、又往往是隐蔽的。一般地说，艺术家的强烈感情都不是在作品中赤裸裸地表现出来的。这是因为艺术家的任务不是直接出面说服欣赏者，而是通过艺术本身的力量感动欣赏者。因此，艺术家总是把客观性融入具有客观性的物态化形式之中。在电影中，镜头和场景的细节就成了艺术家展现个人情感的工具。在《钢琴师》这部作品，镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼·波兰斯基在表现屠杀和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。他采用了围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱。表现了犹太民族被纳粹毫无人性的虐待。罗曼·波兰斯基他还用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。这就表现了他比较客观的视角。细节刻画中从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律;甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。就表现了导演对人性的探讨和他对和平的渴望。前后有三个长静景对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像;二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像;最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。这种满目苍痍给人以强烈的视觉冲击，更是奠定了全篇的基调。最后也在《降A 大调波兰舞曲》里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复;有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好!

再次，我觉得在这部电影中塑造了一个很好的艺术形象，甚至创造了一个典型的犹太人的形象。这部电影其实说的是个幸存者的故事。刚开始我认为那个人可以是任何人,钢琴家,电影导演,或是街边小贩,家庭妇女。 为了生存,每个人都使尽看家本领。这个故事里的人碰巧是个音乐家,他靠音乐支持精神,靠音乐打动敌人,无他,只因音乐是他最擅长的东西。而慢慢地开始我懂得了剧本中为什么主人公的职业是特定的，并且片名叫《钢琴师》。因为导演要强调艺术是为了人的生存而存在的。艺术不是奢侈品,它的根基是为了让我们更好地生活,在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万,每个人遭遇不同。这个钢琴师,他有音乐傍身,比别人可能要坚强一点,柔韧一点,淡薄一点,所以他活下来的机会比较多。就这样这种故事就具有独创性，他也不仅体现在艺术家对自己所表现的对象的特质的把握上，而且更体现在他对这一特定对象的独有感悟和发现上，体现在他崭新的艺术形式的创造上。作者就这样创造了个典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意义的、鲜明而又独特的人物形象，他是栩栩如生和独一无二的。

最后,我想说一下印象最深刻的一段情节,就是当主人公去找东西吃的时候,被一个德国纳粹军官遇见。当时主人公已经经历了许多悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了，但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹了一首肖邦的第一叙事曲，令我吃惊的是德国军官居然叫他弹的是萧邦的，波兰人弹萧邦固然是自然,而一个德国人要弹波兰人的曲子，可是看到后来才想到这是自然，美的事物是不分国界的。一个德国人喜欢波兰人的曲子又有什么可以奇怪的呢?现在想来当时认为德国人喜欢这种曲子是一种不可思议的想法，我到觉得当时我的那种想法是不可思议的，我怎么有那么多民族主义的想法呢?其实一部真正好的艺术作品是可以引起全人类的共鸣的。肖邦的第一叙事曲就把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出了他曾救过主人公一命，他那种眼神我是一辈子都不会忘记的，他是多么渴望活下来。那种悲切的眼神是一种人类求生的欲望，甚至是一种生物的本能，让人看了哪有人不能动容，我留下了眼泪。我想要是我曾经做过一些错事，那我也一定想得到原谅，我也相信人是宽容，而那个犹太人主人公也是这样。当他得知那个德国军官在哪里时，他也就立即去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的宽容和知恩图报。战争中，很多人死去，也有很多人活了下来，军官一丝人性的闪光，就救下了钢琴家的一条命，而其他千千万万死去的人呢?片尾的钢琴曲又一次响起，有生以来头一次，我觉得钢琴曲是那么的忧伤。我也就真切的觉得战争是多么的可怕。这也就体现了欣赏艺术美的一种特殊作用。我们以为艺术美的特殊价值，可以从欣赏者个人和社会两个方面来加以分析：艺术美在提高人们的审美能力方面，具有特殊的价值。艺术所能发挥的作用，和艺术欣赏者的感受能力是成正比的;艺术美在推动社会生活前进方面，具有特殊的价值。所以在我看的时候相信许多人包括现在的德国人、日本人一定也不想有当时二战时候的景象，而那些现在的新军国主义一定不敢去看这部影片，因为他们一定怕看见战争的结果。艺术美能够征服人心，鼓舞人心，在人们心头燃起为现实理想的生活而斗争的火焰，以达到推动社会生活前进的最后目的。

钢琴师观后感篇3

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官;在他的帮助下，钢琴师终于等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。

本电影通过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者，然而在音乐的支撑下，钢琴师顽强地追求着生命的机会。

影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自己，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的希望和动力了。最后，斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹军官，唤醒了 那位军官的良知与善心，也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国军官上看，其实并不是所有的德国军人都是坏的，他们也有好人的。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位曾经救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。

❸ 英语电影《钢琴家》如50词左右观后感英语写

范文：In the film, although Spearman escaped from death again and again with the help of various friends and strangers, in that group of people, human nature is not always simple and great.

The pianist shows how the environment shapes people and makes people grow or distort in the "troubled times" with only terror, loneliness and instinct.

The impact of war on human hearts is beyond our imagination. What is more valuable is that the film lens is extremely calm and objective, avoiding all complaints and sensationalism.

该片中，斯皮尔曼虽然在各种朋友、陌生人的帮助下一次又一次死里逃生，但在那群人里，人性并不都是单纯的、伟大的。

《钢琴家》所展示的是，在只剩下恐怖、孤独和本能的“乱世”里的众生相，环境究竟如何塑造人，让人获得成长或者扭曲，战争对人类心灵的影响超出我们的想象。而更可贵的是，影片镜头极度冷静、客观，回避了所有控诉和煽情。

❹ 音乐电影《海上钢琴师》观后感

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇1

单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。

电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆；也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意义，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在这里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。

六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了！这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后心情久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他应该出现在另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目！

《海上钢琴师》最经典的地方应该是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，爱情到来时的迷惑，不需要多余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界；与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂！惊叹不已！

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇2

很难想象人的一生只在船中度过的样子。所以就有了一个人在海上的传奇。

每个人都有自己独特的人生，而命运却选择了1900在波动的大海和旋律中度过他执着却又短暂的一生。

《海上钢琴师》，一部意大利充满艺术和美学的音乐电影作品。整个影片看下来 ，都会被悲伤所环绕。海上钢琴师的每一首曲子都是用心演绎，好象在诉说着他那内心空无却又无奈的丝丝忧伤。

一个被抛弃的孩子，被好心的黑人烧煤工丹尼所收养，1900就是他的名字，只因为他是在1900年所生。一场意外老丹尼被飞来的铁块砸死了，从此1900又成了没人要的孩子了，他从未下过那只船，他没有国籍，没有生日;他虽然8岁了但从官方的角度来看，他好象没有出生一样，这是一个怎样的`孤独!而上帝又是公平的，1900的钢琴天赋，使他成为“弗吉尼亚号”的海上钢琴师。

的确，他一生从未下过船。即使是爱情的出现与友情的劝说都从未动摇过他。玄梯成了他与外界的一面“墙”。有人曾告诉他：“世界就在外面，它只隔着一个跳板，只有一小步，就是海上午那一面。”也许，1900并不在乎海的那一面的名利与幸福;也许，他在乎的是那种感受—对船上一切的眷恋还有对未知世界的恐惧;也许，是他对音乐的热爱;也许，因为大海所给予他太多的感情，他美妙的灵感就是源于对大海的深情。这正像1900所说的：“我永远也看不到尽头;那些漫无边际的城市什么都不错，就是看不到尽头，也只有在海上，我才能感受的到……1900曾把城市比做钢琴的键盘，城市的键盘太大，他无法去演奏。这就是1900能够放弃爱情，友情的原因。他希望的是一个简单而又熟悉的生活，在那里只有 波动的旋律和起伏的海水。

一声爆炸声，结束了尼“弗吉尼亚号”的旅行，同时也给载着一段传奇一生的“孤独”钢琴师划上了一个休止符。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇3

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇4

其实，在一个月前我就已经把电影下载到电脑里了，一直是没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。

文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很是受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。

电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影的最后演的是，在那一艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常的忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。

这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。

电影讲的就是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。

生命被决定，在这部电影看来是美丽的。

也许，我是无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇5

故事从1900开始。从1900这个数字开始?不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

——Nineteen Hundred

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇6

有人说，这是一个杯具。而我却以为，没有比这更好的结局了。

如果1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化；二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没有死去幸福。

惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里，这才是个杯具。很简单的一个道理，没有人能够说水里和地上哪个更好，鱼属于水，人属于地，只是适合不适合的问题。

与MAX道别的时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最终把帽子扔进大海，人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不能战胜他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不明白路该往哪里走。

看到那里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究无法纯粹地活，因为爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。

影片的末尾，1900对MAX说：“两条右臂能弹出什么音乐，期望天堂有钢琴。”我想，1900终是不属于人间，即使在那里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这些。如果能够的话，他宁愿一个人，一架钢琴，就这样一向弹下去。

天使不应在人间。正如1900最终选择与船一齐炸毁，如此，海上会流传着这样一个传说：以往有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他始终没有离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每个角落。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇7

第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿，孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁

不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。

1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。

因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。

可就在1900八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。

丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇8

其实，一个月前我已经把电影下载到电脑里了，一直没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。

文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。

电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影最后演的是，在那艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。

这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。

电影讲的是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。

生命被决定，在这部电影看来是美丽的。

也许，我无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。

❺ 观电影《钢琴家》有感

距离上一次观看《钢琴家》这部电影已经过去了好几年的光阴，脑中也只剩下些模糊的电影片段，就跟走马观花似的。如今，在更近一步学习和了解到相关的历史后，重新再拾起这部电影，多了些截然不同的体悟与收获。

《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导的战争片，该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家瓦迪斯瓦夫·席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。《钢琴家》横跨整个二战时期，从1939年德国进攻波兰到1945年战争结束，电影主要讲述了德国纳粹对波兰犹太人的迫害与摧残。

影片开头是一段黑白的影像，天气晴朗，车水马龙，人群如往常一般穿梭在热闹而充满魅力的城镇中，弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》响起，优美而动人的旋律在空气中舞蹈。这是波澜首都华沙被德国占领前的情景。1939年，法西斯德国以“闪电战”手段发动侵略波澜的战争，仅仅27天，华沙沦陷。而留守华沙的席皮尔曼一家以及波兰的无数犹太家庭自此走进了无休止的噩梦。

占领波兰后的德国纳粹对犹太人的迫害是循循渐进和变本加厉的。首先从掠夺财富和限制经济开始，然后采取一系列的无理手段隔离犹太居民，如佩戴臂章，建立隔离区等。著名的钢琴家如今却因战争而面临失业，优雅的母亲却为生计所困而在深夜抱头痛哭，年迈的父亲却因侮辱打骂而在积水中步履阑珊……这是多少波兰犹太人的缩影。总是见不得这样的场景，骄傲的人被迫折了腰，美好的人遭遇了厄运，势弱的人得不到善待，这些都令人愤懑和叹息不已。

此外，犹太人在隔离区更是受到了非人的摧残，街道上随处可见的饿殍，围绕食物的矛盾与争斗时时处处发生，纳粹军队的子弹肆意地落在犹太居民的身躯之上，顺便带走了他们的灵魂。在这里，尊严被践踏，自由被剥夺，生命被轻贱，黑夜漫长到仿佛没有黎明。在等待列车的过程中，席皮尔曼一家分食一颗奶糖的那一幕使我潸然泪下。而在驶向集中营这个坟墓的列车门口，席皮尔曼与家人们失散，独自一人在困境中苦苦挣扎着求生。

席皮尔曼的求生道路充满了艰难坎坷，他多次与死神擦肩而过，可谓是不幸中的万幸。跟随着幸存者席皮尔曼的视野，可以更深刻地体会到战争的残酷与无情。杀戮与死亡，炮火与废墟，城市笼罩着不祥的气息，让人感到心悸和绝望。在影片的末尾处，主角席皮尔曼躲进了废墟的阁楼之中，在半夜撬罐头时被德国军官霍森菲尔发现，然而这位德军上校只是默默地听席皮尔曼演奏的肖邦《G小调第一叙事曲》，这也是本剧最为经典的片段之一。这位德国军官被席皮尔曼的旋律打动，他甚至冒险帮助了这位陷入困境钢琴家。最终，德国军队被击败，钢琴家席皮尔曼幸存下来，那位军官也因与钢琴家的结缘而被历史留名。

历史总是相似的，不分国度；人性也总是相似的，不分种族。战争可以摧毁一个人的肉体，但无法摧毁人性的善；战争可以毁灭一座城市，但无法毁灭艺术的璀璨。

在二战期间，德国在这场种族清洗中屠杀了近六百万犹太人，在同时期中国境内的抗日战争，三千五百万人的生命消逝在日本军国主义下。而如今生于一个相对和平的年代，我只觉得万分幸运。在见识过战争的残酷后，我认为和平是如此奢侈和重要。

❻ 钢琴家电影观后感

钢琴家电影观后感

钢琴家电影观后感，《钢琴家》观后感作文，写好作文需要反复总结经验，对学生而言作文是很伤脑筋的，作文的内核和内涵无人愿意了解，文采是点睛之笔，好的作文用词不在优美更在准确，看完《钢琴家电影观后感，希望对你有所启发。

钢琴家电影观后感1

这是一部描述二战期间生活在波兰的一位犹太裔钢琴家的故事，导演没有用浓重的炮火和血腥的屠杀来表达战争的残酷，他讲述了一个弱者的故事。

他曾是上层社会的儒雅绅士，是波兰最著名的钢琴家，然而德国人的到来改变了这一切，他们大肆迫害犹太人，使波兰的犹太人从50万直降到6万。影片中的钢琴家一直是个懦夫，他从来没有一丝反抗，他一直忍受、逃跑，经常可以看到他翻箱倒柜地找食物，他要的很简单，仅仅是生存。

看完电影，我经常回想起这样一幅图景，一个高大却虚弱的身体，带着一脸络腮胡子，狼狈不堪地跛行于已被完全破坏的房屋中，时不时地一些凶残的德国大兵目无表情地从空旷的街道上踢踏而过……我在想，这些士兵，他们真的明白这场战斗的意义吗?一张摆在军官桌前的全家福似乎在说，或许只是那个时代，那种环境造成了这一切，军人的职责永远只能是服从。

故事的结尾，一位德军高级将领帮助了这位钢琴家，是真的人性逆转吗?我想或许不是，或许只是因为他知道战争即将结束，或许他经历太多的血腥，需要一些心灵的救赎，我以为他只是一个人，而人心都是肉长的。有人说这段描述是为了煽情，而我了解到这的的确确是真实发生的事实。

听说钢琴家的原型出过一本书，真实地讲述了这段不堪的历史，但由于内容涉及波兰参与屠杀而被禁，很希望能知道书名，有机会一读，我，只想了解那段真实的历史。

影片的名字是钢琴家，但我们却极少听到琴音，或许那个时代不容许美的东西蔓延，因为温柔流淌的琴音会穿越人的心灵，洗涤人们心中邪恶的灵魂，或许那位军官也是被音乐征服了。我注意到这位钢琴师在自由年代弹奏的音乐是轻柔而舒缓的，好似一股暖流在身边环绕。而当他带着恐惧，在饥渴的状态中为那位德国军官演奏时，他手中流淌出来的音乐却似乎在咆哮，在斥责德国人的暴行，他以为这是他最后一次演奏了，懦弱的他用这种方式表达了一个犹太人的心情……德国军官没有怒，他似乎想明白一些道理，其实铁蹄下的沉寂才是最强有力的控诉，他知道他们能征服一个民族的肉体，却永远征服不了这个民族的灵魂……(我很想知道影片中的这几段钢琴曲是什么年代的曲子，原曲表达的是一种怎样的意境)

到此，我还时不时地回想起那个落破的像被缚的耶稣像的钢琴家，他怯生生地走进屋子，怯生生地演奏，他始终不忘抱着那个已经洒了大半的水罐，他实在太需要它了，所以仅管懦弱、仅管害怕，他却始终抱着它，就像守着自己的一笔财富……

我想，或许我们不需要用枪炮去表达残暴，也不需要用所谓壮举来展示人格魅力，一个普通人的一段剪影，或许就能很好地解释整个世界，这样的艺术表达才最真实，最撬动心灵……

有人说波兰人在这场战争中也表现的相当残暴，所以波兰人民不值得同情。我在想时间过去了这么久，过去的就让它过去吧，如何把这段历史真实地还原，让更多的人了解，让这样的悲剧不再发生才是实实在在的。记得影片的结尾处，那位小提琴演奏家帮助钢琴家找寻那位军官，虽然他也曾受过很大伤害，虽然他曾很愤怒向德国战俘吐口水，但他还是以德报怨，这是一种宽恕，对别人，也对自己。记得美国的南北战争之后，林肯总统被杀，临死前说“不要报复”，或许这也是我们这一代人应该学习的。

钢琴家的影片中有许多隐含的历史背景，如果之前不能很好了解，对这部影片的理解就会大打折扣。近期了解了一些二战的历史，但还是感觉不足够，未来要多了解，再回头看这部片子或许有不一样的收获。

钢琴家电影观后感2

前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。

第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽?怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。

142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……

那就简单说一些吧。

影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的.别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。

这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么?

战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。

钢琴家电影观后感3

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。

靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。

影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的'视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。

罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。

这是一首剖析人性的残酷悲歌。

犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。

而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。

艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。

记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。

❼ 如何评价电影《钢琴家》

这部电影最可贵的是他的真实和其中反应的在迫害犹太人浪潮中的人性。

电影是由钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编。斯普尔曼作为犹太人，虽然是一名如此有名气的钢琴家，在纳粹迫害犹太人的浪潮中也不能幸免。他为了生活卖掉了钢琴，为了生存东躲西藏。在华沙被占领的前夕还在电台录制钢琴曲，波兰犹太民族不断受到各种没有尊严、没有生活权利的要求，不能走人行道，搬到犹太特区，赶到集中营，携带现金有限制，生活物资没有任何保障，路上随时可见饿死的人。还没有搬到犹太特区前，他不能带多萝塔去咖啡店，不能在公园散步，不能坐公共长椅，只能在街上站着聊天。电影中被打死的穿越墙下下水道的孩子，发疯的找丈夫的女人，一排趴在地上等待脑袋被打个洞的犹太人。纳粹在街上任意戏耍犹太人，没有理由的枪毙任何人，把轮椅上的老人推出窗外摔死。犹太人充当犹太警察迫害犹太人，高价卖给犹太同胞生活用品。

电影中也有暖意。帮助他出逃的犹太人，在登上集中营的火车上最后一刻救他的人，全家分享的那一块糖，波兰人给他的安全的生活地点，还有最后一幕里救他并给他食物的德国军官。犹太人和波兰人也开始反抗。。。

看完整部电影之后内心很震撼，我相信在第二次世界大战中发生在中国人民的苦难和故事一定不比电影中少，期待中国能出现这样一部影片。

这部电影的确令人感动。

所有制作精良的 历史 题材战争片都对衣着和武器相当考究，《钢琴家》也不例外。因为你可以看到在华沙大街上踢正步行军的德国军队，有铁丝网内各式各样被俘的德国军人，还有最后解放华沙的苏联军队。

本片除了大家都熟知的有关反战和人性的一些东西外，我第一次开始关注美国演员阿德里安·布劳迪，但是从后来的观察中并未发现他有多么大的突破。

除了上边的东西外，最重要的就是被大家津津乐道的德国军官专业户托马斯·克莱舒曼。他在后来的《刺杀希特勒》，《帝国的陷落》，两版《斯大林格勒》都有参演，都是德国军官。镜头时间并不多的T.K.最终博得了很多中国观众的青睐，他也渐渐成为了我们对德国军官的一个典型形象。

《钢琴师》——战争中人性的光辉与阴暗
《钢琴师》根据波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的真实自传改编（有兴趣的可以看小说原著），由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演，影片描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间如蝼蚁般艰难生存的故事，于2002年9月25日在法国上映。

这部电影我看了三次，每次看完，内心依然震撼，整部电影没有过于让人不适的血腥镜头，但是却真实的还原二战期间波兰犹太人的悲痛遭遇。导演罗曼·波兰斯凭借此片拿下第75届奥斯卡金像奖最佳导演奖。罗曼·波兰斯本是一位法籍犹太人，但是这部影片导演在隐忍自己的感受，是以一个中立的态度来揭露那段 历史 。

人性的光辉在战争中不分国籍，不分种族地闪耀着，可人性的自私与丑陋也是深不见底的枯井。

男主斯皮尔曼是由美国演员阿德里安·布劳迪饰演，因为他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窝，特别符合犹太人的特点再加上本就扎实的演技，与这个角色完美的融合在一起，成就了奥斯卡 历史 上最年轻的影帝。

斯皮尔曼，波兰籍犹太人，在当地电视台有一份体面的工作，也是家喻户晓的钢琴家。在战争来临之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毁灭了这一切，毁灭了男主的家庭，爱情，包括他的尊严。影片中特别值得一提的是在德军要入侵波兰的时候，男主一家准备逃亡，但是在广播中听到英美有计划对德宣战，而放弃了逃亡的计划。当晚母亲还准备了丰富的晚餐来庆祝，却不知道这个不切实际的希望给他们带来了支离破碎的家庭。德军入侵波兰后，要求所有犹太人必须贴上标志性袖章，妹妹一开始拒绝，可最后也被迫屈服，这似乎象征了当时大部分的犹太人，认为退后一步，会换来海阔天空，却不知道每一步妥协的背后，是离深渊越来越近。

户口登记到袖章到隔离区再到集中营，大批大批的犹太人就像慢慢被圈养的牲畜，越来越无处可逃。影片中可以看到犹太人当街无辜被戏虐，被枪杀，甚至于晚上安静地在自家吃饭，都有可能随机被德军挑中扔下高楼活活摔死，这样的纳粹德军固然可恨，但是在隔离区内大批犹太人却没有任何反抗意识，甚至还听着音乐，数着手中金币，片中在大批送往集中营的等候广场上，一个犹太老人表示这是去往死亡的路，我们应该抵抗，反击，我们人数不少，我们会有赢的机会，但是却有人反对，德国人需要劳动力，他们不会白白浪费这样的人力，只要我们好好工作，会活着的。谁对谁错？导演把问题留给了我们的观众。

影片中最具矛盾的角色应该是男主斯皮尔曼的朋友伊扎克，家里是做钻石生意的，为了生存成为了一名为德军服务而残害同胞的犹太警察，知道男主在隔离区温饱困难，还特意送去了食物，希望男主斯皮尔曼为了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番后愤然离去，即使这样伊扎克还是冒险救过一次斯皮尔曼的弟弟，甚至在犹太人被大批送上死亡火车的时候在德军眼皮下将斯皮尔曼拽下，给了他再次活命的可能。人性的光辉在他身上闪耀过，但是当他拿起棒棍伤害自己同胞的时候，他的人性是自私的吗？导演同样把这个问题留给了我们。

男主斯皮尔曼本是生活一帆风顺，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常发展下去可能还会有一段唯美的爱情，但是老天开了一个巨大的玩笑，让这一切遥不可及，男主为了活下去，在集中营被鞭打的时候抱住德军的裤腿求饶，只为活命。最后在犹太朋友协助下逃出来，也只能借助波兰朋友，到处东躲西藏，如蝼蚁一般。可生命毕竟是顽强的，求生的欲望一次次刺激着男主，也一次次帮助他逃离死亡。演员阿德里安·布劳迪深邃的眼神完美的演绎了这位钢琴家跌宕的人生，剧情我不过多的透露，有兴趣的可以欣赏影片。

一首肖邦的G小调《第一叙事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮尔曼像过街的老鼠一样东躲西藏寻找食物的时候，正好碰上了德国高级军官，影片中透过的一丝光明就像人性的光辉，照亮了，打动了军官的心，将影片的剧情带向了高潮。最后在德国军官的帮助下，斯皮尔曼顺利地等到了德国战败，波兰被苏联解放了，可是这位德国军官却以纳粹战俘的身份死在了苏联劳动营里。他是好人还是坏人呢？我想这个也是导演留给我们自己思考的，没有唯一的答案，也没有正确的答案。

这部电影的豆瓣评分9.2，网上各种剧情分析的都有，有人控诉纳粹，有人批评犹太人，有人批评那个时代，但是我觉得这些应该都不是导演想要表达的意思，因为太表面，太简单，也太肤浅。就像一万个人心中，有一万个哈姆雷特一样。

只是希望世界和平，没有战争，因为战争太丑陋，人性也经不起战争的摧残。

电影的剧情我并没有透露太多，希望留给大家空间，自己去评。

这部电影的细节非常多。其原因是这部电影改编于一部真实的纪实作品。你如果有心地关注一下人物的对话，就会从中获取大量的信息，对二战时期欧洲人民的众生相有了一个大致的了解。

这部电影非常实在。说他实在，是说给那些认为这部电影过于ridiculous、平淡和践踏人的尊严的人听的。这类人之所以会对这部电影产生这样的看法，我私心地以为是没有认清世界和人性的本质。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。当一个人为了生存而奔波的时候，他是可以不顾尊严的。

当纳粹轻描淡写地叩响扳机把犹太人的脑浆、额头上打出窟窿的时候。当小孩子被打断脊椎骨死掉的时候。当母亲把自己的孩子捂死而精神失常的时候。当轮椅上的老头被活活丢下阳台摔死的时候。

当犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，犹太人拯救犹太人，波兰人迫害犹太人，波兰人反抗德国人，苏联人迫害德国人的时候。

当主角从一个光鲜的钢琴家，最后成为了一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。

你会惊奇地发现，很多时候，现实是复杂的，战争是复杂的，人性也是复杂的。纳粹也会有尊敬艺术帮助犹太的军官，为纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候也会救下主角，同是被德国人奴役的波兰人却大声叫嚷着要抓住犹太同胞，在德国人穷途末路之际隐忍胆小的波兰人也开始反抗起来，上层阶级的犹太人整天去酒馆闲聊不顾外面同胞死活。

你必须得承认，你所见的，都是事实。没有额外的东西来渲染，亦或是添加些别的作料来让你继续认为——啊，纳粹就是残忍的，正义必将战胜邪恶，希望永远大于失望！

很可惜，现实并不是这样。影片结尾没有什么很大的希望，主角的家人或许已经惨遭不幸，那位恩人德国军官也死在了苏联人的手里。这个时候，主角重新成为了光鲜亮丽的钢琴家，在辉煌的音乐厅里奏起了肖邦的波兰舞曲。

很多时候，一部电影不需要主题，尤其是在涉及到 社会 文化民族状态下的题材，由于为现实过于复杂，那些火急火燎想要宣示主题的电影往往会给人“假”的感觉。

整篇看下来，主角是软弱的，是被某些具有崇高信仰的阶级所鄙视的“没有骨气的艺术家”。而我很欣赏主角，因为他具有绝佳的运气和顽强的生存渴望，最后重新坐在了辉煌的音乐厅内，演奏起波兰民族的肖邦舞曲。在他背后，是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数二战时期死于非命的犹太人。

无需带有意识形态的阶级批判，无需故作高深和矫揉造作的煽情，光就这一点，很多电影无法望其项背。在华沙深夜的废墟里，一个衣着褴褛的亡命之徒，在德国纳粹的陪伴下弹奏肖邦的叙事曲。

谢谢您的邀请。这部电影改编一部真实的纪实作品，反映了当时 社会 。犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，波兰人迫害犹太人。苏联人迫害德国人的时候，主角从一个光鲜的钢琴家，成为一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。纳粹也会有尊重艺术家的军官，他在纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候救下主角。影片的结局没有很大的希望。主角的家人或许已经惨遭不幸，那个恩人德国军官也死在苏联人的手里，这时候主角重新走上辉煌的音乐舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成为光艳亮丽的钢琴家。这部电影中，主角是个没有骨气，软弱的艺术家，它有着顽强的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背后是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数的死于非命的犹太人，战争是复杂的，人性也是复杂的。

《钢琴家》讲述了二战时期，华沙被入侵后，电台著名的犹太人钢琴家在各界人士甚至德国中校的帮助下生存到战争结束。

真人真事的加持让这部反战影片无需什么剧作技巧来帮助讲故事。只遵循时间线，围绕主人公的事件，辐射出各种人在战争中的表现，就足够给人诸多思考。所以电影的呈现上，在其他电影中所忌讳的没有铺垫的转折，主人公缺乏的主动性推动力在这部电影都反而不是问题。

这是一部伟大的二战反思电影。

它的伟大之处在于导演没有将主角塑造成一个伟大的反抗战士，而是用一个极其普通的犹太人视角，平静客观地讲述了他逃生的故事。往往正是冷淡的残酷才最冲击人心，带给人深深的震撼。在电影中看主角的逃生历程，仿佛置身于彼时，亲身体会到纳粹的残暴，用独特的视角去冷静地观察这场人类浩劫，去细细体会绝境下的生存之艰。

1939年德国突袭波兰，第二次世界大战拉开序幕，很快首都华沙沦陷。

主角犹太裔波兰籍钢琴家，席皮尔曼便是在华沙电台工作。纳粹德军的血统政策在此时还未完全暴露，他们强制要求所有犹太人在右臂佩戴醒目的犹太臂章，以便隔离。

席皮尔曼一家也跟着命令，住进了临时划定的隔离区。在这里，生存是一件奢侈的东西，因为他们的性命在纳粹眼中毫无价值，可以以任何借口随时随地被剥夺。

给我印象最深刻的是在一次极其普通的晚餐中，纳粹突然在席皮尔曼对面楼进行检查，通过窗口看到对面有一家人也正在吃晚饭，纳粹让一个坐在轮椅上的老人站起来，老人挣扎无果后竟被直接扔出了窗外。

没有多余的镜头和音乐，就是平淡的像普通录像一样，一条生命结束了。

后来德军政策开始野蛮化，所有占领区的犹太人被有秩序的送进集中营进行大规模屠杀。席皮尔曼一家也跟着隔离区的所有人准备前往奥斯维辛集中营。

他们不知道即将面对什么，心中充满着希望与绝望，都期待着下一个地方比这里好，能够生存下去。

在即将登上火车的时候，一个犹太警察救下了席皮尔曼，他躲过了一劫。

但他漫长的如乞丐蝼蚁般逃亡由这一刻正式开始了…

呵呵，没看过！

从小到大，我看过许多的 历史 战争片，可是没有哪一次像这次的 历史 战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。影片是战争类型，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。这是一部以二战为背景，讲述了天才犹太人钢琴家瓦列迪克•席皮尔曼在二战期间，为躲避德国纳粹的追杀在朋友的帮助下而四处躲避、逃跑的经历。他面临着一次次的纳粹分子的猎杀，总能幸运的逃脱，最终从战争中存活下来。

忍受着影片带来的无奈 压抑 和忧伤将它看完。

影片中的萧邦的乐曲在脑中回荡。

永远不能忘记影片开头拉提琴的女孩深情的望着史标曼。他说“请叫我史标曼”

还有在集中营史标曼和家人一起将糖果分为了六块。那糖果我觉得含在嘴中并非是甜而是苦涩。

它在无奈下用手指弹奏无声的钢琴，那曲在回荡······

最伤心时是看他用似骷髅般的手弹奏着乐曲。

和旁边静静聆听德国军官。

音乐的震撼让人不再畏惧同样也不再残忍。

影片结束后发现下雨了。

想起曾在下雨时用钢琴弹奏的忧伤曲目。苦涩是让艺术升华的最佳途径。因为只有抽经断骨的经历才能弹奏出让人心中为之震撼的乐曲。影片最后是史标曼的原声录音

❽ 谁有电影钢琴家的观后感啊

又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。
最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。
电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢？记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？
而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？或者说，我们其实已经没得选择了。
To be or not to be？是生存，还是死亡？这一点都不是个问题。
唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。
对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。
整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。
逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。

❾ 求电影《钢琴家》影评800字

一、对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一直心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。

片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。

导演没有将我们的主人公描写的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上；为了饭，乞求一份工作；为了家人，架子是啥？为了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着……

中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一起去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。

从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到后来钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎么在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。

电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱；一个孩子的夭折；“若你刺我们，我们不会流血吗？若你们抓我们痒，我们不会笑么？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？”；20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐；只有自己的时候，面对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符；生病的时候，手指依然在弹。

全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一直受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真希望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气应该不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。

最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。上校手边的全家福，我想上校帮助钢琴家也不仅仅是因为他是钢琴家吧。

“战争结束后，你准备干什么？弹琴吧。”“你为什么穿那件德军的大衣？我冷。”
片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。

二、战火中的无声演奏者音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作,——[钢琴家] “二战时,波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴,最终,他独自一人逃离波兰的集中营,幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——【钢琴家】。”影片刚开始,钢琴家正在波兰电台弹钢琴,他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。在电台同事的崔促下, 他不得不停止录音,逃离了电台。现实总是那样残酷,无情的炮火不会怜惜再美妙的音乐,而是继续猖獗。而德军迫害一切犹太人,无论他是乞丐,还是钢琴家。看过这部电影我们就会发现,它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不同,反映战争残酷的电影,却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰，真可谓是一场“白天的恶梦”。“影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的希望。对于一直在逃亡的钢琴师来说，音乐一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那个用于藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，于是他将手指悬在琴键上尽情演奏，完全沉于一个存在于内心的纯粹而美好的音乐世界。也正是钢琴师弹奏的音乐，触动了他遇到的那位德国军官，那位军官的良知与善心也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。影片临近结尾处，还有一幕令人难忘。德国人已经被打败，这时终于敢走上街的钢琴师却又因穿着德国人的大衣而遭到误会，别人问他：“你怎么会穿着那鬼东西？”回答是：“因为冷。”这是最真实的回答。而真实的总是不会那么圆满，救过斯皮尔曼的那位德国军官最终死在了战俘营。影片的最后，在那场战后的音乐会上，钢琴家弹奏了一只完整的曲子，这一次将没有人会打断他。而观众们也在能这支曲子中，慢慢体会这部电影所赠与我们的一种真实的回望，和深入灵魂的震撼。