分析某部电影主演台词技巧

㈠ 一个演员的台词功底可以通过哪些方式来进行评价

对于一个演员来说，记台词是非常重要的，也是最基本的，但是一个演员的台词功底可以通过什么来进行评价呢？

做到这些才是真正的掌握好了台词的基本要素。所以对于那么多的演员，和想要成为合格的演员的人们，真的要好好努力学习学习了，这样才能够更好的进步，你们认为对吗？

㈡ 怎样全方位的对一部影片进行分析

不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了

㈢ 电影中经典台词及对其分析

冰河世纪3》经典台词好啦，⌒没啥好看的，⌒散了吧！⌒都散了吧！

希德：你好。我来介绍一下，蛋白，蛋壳，还有蛋黄。（三个恐龙宝宝的名字）
曼尼：算你狠。等我救出希德，我要杀了他。

在食人花里面，剑齿虎：“我全身酥麻……”
公猛犸：“不要在和我挤一起的时候说这个……我也酥麻了”

哗啦：女士优先。
艾迪：敬老是传统美德。
哗啦：先礼后兵。

曼尼：你傻了吗？我才不会爬上恐龙呢！

哗啦：老大，你太帅了！我实在太崇拜你了！
艾迪：我也是！

巴克：这样啊，他死定了。欢迎来到我的世界，现在，回家吧。不送啦。

曼尼：艾莉，⌒等等，也许这个秀逗黄鼠狼说得没错。

我有规矩。第一条规矩：要永远……服从……巴克！第二条规矩，走路一定要走路中间。第三条规矩……要放屁的人。。。走在队伍的最后。

⌒家家都有本难念的经

彻底的疯子，而且他有香港脚。

巴克：是的我死了，但我还是活了。

哗啦：赞～！

巴克：俗话说的好，以牙还眼，以鼻子还下巴，以屁股还呃……这是句俗话，真的，相当的俗。
艾迪：你是个超级勇士！
哗啦：终极英雄！
迭戈：无敌战神！

在一个怪气体峡谷，大家中了疯狂的笑气，
一边笑一边说着心里话。
两只老鼠一只说：“我经常尿床！”
另一只：“有时候其实是我尿的！”
之后清醒了，一只说“你说你尿了我的床？”
另一只：“别傻了！那时候的话怎么能信呢！”

西德被救回来看到出生的桃子：“哦~是个男孩！”
剑齿虎：“那是它的尾巴！”


这也太不靠谱。

巴克：孩子们，准备好开始冒险了吗？
哗啦和艾迪：是的，⌒长官！
巴克：迎接挑战？
哗啦和艾迪：是的，⌒长官！
巴克：拥抱死亡？
哗啦：呃，你的问题我好像没听清。

哗啦：看呐！他在那儿！
巴克：晓得！
艾迪：不对！希德！
巴克：我是说，“晓得”！
哗啦：看呐！他在那儿！
巴克：晓得！
艾迪：不对！希德！
巴克：我是说，“晓得”！
希德：那要不我们先救希德，然后去救你的“小德”？

艾迪：瞄准他！耶～！
哗啦：有空咱接着唠，⌒笨鸟！

能帮你带孩子吗？
没门。
拜托，⌒我低薪上岗。

三个月前吧，有一天醒来发现我娶了一个菠萝，那菠萝真的很丑！（气）但是我爱她。

养生

呃呃，还是应该当素食主义者。这样才能更健康。你们瞧瞧我，我看上去比实际年龄年轻多了。

有关家庭

你不顾自己的安危，带着老婆……和肚里的宝宝，⌒来救你的兄弟。你也许算不上好丈夫好爸爸，⌒但……对朋友仗义了！

单身汉中的一个（猛犸象曼尼）要结束单身生活

艾莉：你应该找他谈心。
曼尼：男人和男人之间才不会谈心呢。我们最多……互相拍拍肩膀。
艾莉：这样很幼稚。
曼尼：女人的想法。对男人来说，⌒这比什么心理治疗都管用。好吧，好吧，我去。

曼尼：告诉过你男人之间不该谈心。
艾莉：怎么？⌒出事了？

迭戈：说实话，我一直在想，也许是……到了我应该……离开的时候了。
曼尼：OK，那呃，我就告诉她说你……没事，她多虑了。
迭戈：听着，事实放在眼前，我越来越不行了，我不能一辈子当小孩子的玩伴。
曼尼：你这是什么意思？
迭戈：建立一个家庭…这非常好，我也为你高兴。但这是你的生活，不是我的。

曼尼：你走吧。去找你的冒险吧，冒险家先生。千万别让我无聊的家庭生活妨碍了你的脚步。

希德：哇噢，哇噢哇噢，⌒这是我们生命里最棒的时刻，⌒我们要有孩子了！
迭戈：不，⌒希德，他们要有孩子了。
希德：没错，⌒可我们是……一家人。
迭戈：听着，时过境迁了，曼尼现在有更重要的事。看开点儿，⌒希德，过去是很快乐，但，现在该说再见了。
希德：以后就只剩我们俩了。

我以为你会叫它小红、小明……

树懒说：我说他们要吃素，你说吼~~，我说这样不对，你又说吼~~~，我说我们要谈谈，你还说吼~~，这样我们根本没办法沟通！

巴克：那些风像是在对我们说什么。
哗啦：他们说什么？
巴克：我也不知道，我又不是风语者。

巴克：拜他所赐（巨型白恐龙），我才有了这个（指着自己瞎掉的那只眼）
哗啦：他送了你这个眼罩？
艾迪：这眼罩太酷了，我也想要。


曼尼：快把小恐龙送回去。
希德：不，我一把屎一把尿把他们拉扯大……
曼尼：你才拉扯一天。

以前它还是一只毛毛虫，后来，它变态了

巴克"驾驶"的翼龙被打晕，情急之下巴克在半空给翼龙做人工呼吸，哗啦和艾迪汗道："你不觉得很囧吗？"
巴克：一股鱼腥味。

巴克和众人赶到，发现地上只有吃剩的骨头和西兰花。
巴克拿起西兰花："席德当时肯定用这颗西兰花把恐龙打成了植物人。"

㈣ 一个演员的台词功底可以通过哪些方式来进行评价

我觉得有3种评价方式，如：能听清、能听懂、能触动到你。

三、当你听到演员说出一个词或一句话时，你能够从那个词或那句话经历到角色曾经的处境和遭遇，仿佛和角色一起经过了他的过往，经历到了发生在角色身上的种种，感受到了角色微妙的心理活动和细腻的情感变化，并联想起自己类似的遭遇或情感经历以及自己当时的感受，于是为之动容，心里无法平静。这就证明演员的台词触动到你了，演员的台词功底是十分扎实的。大家觉得呢？欢迎留言评论哦

㈤ 用一句台词撑起一个角色，台词对于影视剧的作用有哪些

作为一个演员，最基本的是素养，也是从事这个行业的道德标准。演员不仅仅需要在人物角色的揣摩、人物性格、人物背景、社会背景等。从而分析人物性格和理解角色情感的基础上进行台词处理。

因此,在影视剧中台词都是非常重要的。如《甄嬛传》中的一句，臣妾做不到啊”，《甄嬛传》可能这个电视剧没有看过，也知道这句经典台词。以至于生活中都会引用这句话，来表达此时的心情和无奈。扮演皇后娘娘的蔡少芬正是因为这一句台词，当时在网络中迅速传播开来，也吸引大量的粉丝关注度。因此她说一句话，就撑起了一个人物性格，一个角色。这句“臣妾做不到啊”，在当时可谓是被网友热传。也爆红各行各业被人们所认可，这就是一句台词在影视剧中起到的作用和达到的效果。

㈥ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

㈦ 电影《乘风破浪》经典台词赏析

电影《乘风破浪》经典台词赏析

《乘风破浪》是由韩寒执导兼编剧，邓超、彭于晏、赵丽颖、董子健等主演的剧情片，于2017年1月28日在中国上映。下面是电影的经典台词，一起来欣赏吧。

电影《乘风破浪》经典台词

1. 很多人的悲伤只是希望展示给大家看自己很悲伤。其实这世上是没有人能够理解另外一个人的悲伤的。

2. 这就是我心里的一座城池，其他人眼中的一片废墟

3. 而且我发现无论你是一个多么崇高的人，得到一笔横财总是比得到自己的劳动所得要高兴很多。

4. 我们相依为命，却各自为营，各自等待，各自幻想，各自破灭

5. 我想，这人并没有离开世界，他只是离开了人间而已。他一定在和我们分享同一个世界，用不同生命模样。

6. 生活就如同火车碾死一只猫一样没有任何改变地坚决前行。

7. 失望是一种很抽象的东西，它不似开心，只要你咧开嘴笑，大家都知道你开心。但是失望到整张脸都透露出主人很失望的信息，那真的是很失望了。任何抽象的东西具体的时候都是异常强大的。

8. 我们结伴而行，却从一开始就分道扬镳了

9. 一碗鸡汤都能让生活充满意义，这说明生活实在是没有意义。

10. 我不明白为什么人们都要把这些所谓的安全感托付在一些身外之物上

11. 人世间的事情莫过于此，用一个瞬间来喜欢一样东西，然后用多年的时间来慢慢拷问自己为什么会喜欢这样东西。

12. 他们的青春讽刺了我，我的青春却逗乐了你!

13. 每个人的心中都有一座城池，当你想逃避的时候就会躲进去。有的人躲的时间长，有的人躲的时间短，而我却一直没有走出去。

14. 每个人心里都有悲伤，而最悲伤的是，没有人能够理解另外一个人的悲伤

15. 活着没有意义好像并不能构成自己终结自己生命的理由，因为放眼望去大家都活得没有意义。

16. 我就不是很喜欢看热闹，我不喜欢在大家纷纷探出脑袋的地方再加上一只世俗的脑袋。

拓展阅读

剧情简介

赛车手阿浪一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的卷入了一场奇妙的冒险。他在这段经历中结识了一群兄弟好友，一同闯过许多奇幻的经历，也对自己的身世有了更多的了解。

角色介绍

徐太浪

演员 邓超

徐太浪是一名职业赛车手，性格凌厉。开始事业上充满簇拥和鲜花，看上去是个成功人士，但他却在情感上有缺失。和父亲之间的代沟和不理解，导致父子二人诸多误会和矛盾。因为一场奇妙的经历，阿浪遇到了一群志同道合的兄弟，也渐渐理解了父亲的用意。

徐正太

演员 彭于晏

阿正是一个成长于90年代的上海小镇青年，以中分发型与水洗牛仔服示人，热爱摩托车。一个比较热血、正义、重感情的青年。世上有弯路也有捷径，但对于阿正来说，他认准的就是眼前直直的.这一条路，不妥协、不转弯，搭着兄弟的肩，牵着爱人的手，就这么往前走。

小花

演员 赵丽颖

小花是阿正的女友，一位比较稳重的女性。她也许穿着普通、打扮朴素，但内心十分充盈。表面上温柔恬静，内心又有自己的见地和坚守，甚至有一些倔强。她这个看似柔弱的女生，希望能为喜欢的男生做一切力所能及的事情，能“保护”好他，让他在她面前可以是本来的样子。

小马

演员 董子健

坦率真诚的少年小马，他可以融进伙伴的兄弟情，成为“正太帮”的一员，但他又脱离这群小镇青年的世界，是一个特殊又至关重要的存在，他代表了90年代的一类追梦人。

六一

演员 高华阳

六一是“正太帮”成员中最笨拙憨厚的人，他拥有一颗纯粹的少年心。他也许不怎么聪明，也经常会被伙伴们嫌弃，甚至可能会被忽略，但他会始终如一，忠诚地跟在兄弟身后，潜移默化间成为伙伴中不可替代的存在。

罗力

演员 张本煜

帮派份子

黄志强

演员 李荣浩

小镇帮派老大，亭林镇一霸

金所长

演员 金士杰

亭林镇警察

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韩寒执导的第2部电影《乘风破浪》，即将于1月28日大年初一公映。昨日，该片剧组来到广州举办了映前发布会。导演韩寒，主演邓超、赵丽颖来到现场，每人都讲了好几句广东话。作为春节档首部开启点映的电影，观众的期待让这部燃情喜剧彻底浪了起来，关于主题曲的争议也在网上持续发酵中。在现场，邓超盛赞这是一部“让你不想抢红包刷微信的电影”，土气的韩寒声称对广州很有感情，现在的凌乱造型“已经是拾掇过的了”。评价演员的时候，韩寒说邓超就是个小女孩，最亮点的是现场三人一起黑彭于晏——胸肌太大，天天吃大蒜还要和赵丽颖拍吻戏，把邓超都熏出病，引得媒体哄堂大笑。

A自卖自夸?韩寒：演员演得好，导演导得好

目前《乘风破浪》还没有在深圳放映，邓超介绍时用了个特别的角度：“我觉得这个电影是可以不在微信群里聊天的电影。它吸引你专心地看，一直欢声笑语，你可以和家人聊一年的开心，也可以同时拥抱聊一年的不开心，是一个全方位的真正合家欢的电影。”

此前，导演逐一公布邓超、彭于晏、赵丽颖将参演《乘风破浪》，邓超演儿子，彭于晏演爸爸，赵丽颖演妈妈，对此网友们都感到震惊，表示难以想象这三位演员同框的画面。对于自己在电影《乘风破浪》中的角色关系，赵丽颖表示一开始感到十分新奇，但开拍后却觉得一切都那么合适，这不仅源于韩寒的导戏技巧，更来源于邓超专业的带戏。

赵丽颖开玩笑说：“一开始我觉得挺奇怪的，我之前都没有想过为什么要让我演超哥的妈妈，我哪里像妈妈，后来说是穿越过来的。电影中还有床戏，超哥自己的儿子还要主持我们的婚礼，还抱着我喊妈妈!”邓超马上表示：“演着演着发现长得挺像，脸都圆!”就连导演韩寒都表示自己是圆脸一家的：“我最近瘦了一点，但圆脸基因还是战胜了长脸。”

发布会上，韩寒评论三个人的演技：“邓超、彭于晏、赵丽颖是三种风格。邓超的表演特别细腻，表面上是大哥型的人物，但内心其实真的是‘小女孩’，演的时候真的是丝丝入扣，任何表情你给他卡再大的特写都没有问题。丽颖上来每一条都特别的准，要温婉可以温婉，要霸气可以霸气。”至于彭于晏：“虽然看起来傻了吧唧的，但是镜头摆上去怎么拍怎么帅，特别有质感，特别可爱。”说完韩寒还不忘表扬自己：“归根到底还是演员演得好，导演导得好。”

B彭于晏爱吃蒜?逼得韩寒改戏

昨天彭于晏吃了不在现场的亏，一谈到他，韩寒、邓超、赵丽颖就把他黑得够呛。韩寒讲述拍摄时的细节：“邓超和彭于晏有兄弟回头的一场戏，一般人兄弟回头都是勾肩搭背的，然后一二三回头，体现兄弟情，但是为什么我们拍的兄弟情是在铁路上两个人分开走的呢?我们其实是想拍两个人在一起的，但是邓超说停停停，不行!因为彭于晏的胸肌太大了!搭着肩的话，邓超每次回头都回不过来!”邓超补充：“太壮了，围度太大了。”

此外，邓超还说自己生病了，是被彭于晏的蒜味熏倒的。赵丽颖控诉：“他爱喝红茶、爱吃蒜。一开始还是觉得他只是偶尔这样，后来发现他每个镜头都吃蒜!他说这是杀菌。”邓超形容得活灵活现：“但不能那么吃啊!他是一盒一盒地吃，身体好也不能这样做，所以他要找女朋友的话，真难。那个蒜薹生的，这么粗的，切成一段一段，剥完的蒜一天一整盒，太可怕了。”韩寒神补刀，透露由于彭于晏吃蒜，甚至被迫取消舌吻的戏：“我一看到这个情况，就说丽颖你们两个这个吻戏点到为止就可以了，轻轻碰一碰就行了，就不要舌吻了。所以电影里基本上就没有舌吻，就是碰一下。”最后邓超扬言，他下次当导演的时候，必须找彭于晏来参演，让他吻遍所有的男演员作为报复。

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㈧ 怎样欣赏电影台词艺术

对于电影台词的探究，我想从人们普遍熟知的入手可能会好一些，挑选几部经典的老电影，可以以问卷的形式进行调查，看看当对人们提起这些电影时，人们首先会想起的是什么，再作进一步的研究与分析，主导课程...语文喽，非主导...政治美术音乐，我想都应该算上

㈨ 拍电视电影的演员是怎么记台词的

你好，演员们首先要看过剧本 去充分的理解 分析这部剧 以及自己所饰演的这个人物的性格以及心理 慢慢去消化这个角色 在开拍前 演员们会先背好自己在开拍哪一集的台词 也就是哪一场戏 偶尔根据对于角色的理解也会现场发挥 加段台词 也有念错台词或者忘记的时候 然后会NG 等到拍完一天的时候 收工了 他们会回去背下一段戏的台词 因为主要靠理解 所以在背台词的时候念差一两个字都无碍 而且拍摄的时候有休息时间 演员们都会不停的看台词本 所以因为他们热爱演戏愿意去理解剧本与角色 然后去背台词 当职业变成了一种本能便容易轻松的多了