电影歌曲歌词的作用

『壹』 音乐在电影电视剧中起到了哪些作用

音乐的重要性电影艺术是一门综合性的艺术，具有一定的音乐素养是电影演员所必须具备的。多少年来的教学实践证明，音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所企愿、所渴望的东西；同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情；另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。许多姊妹艺术如舞蹈、戏剧、电影、电视等都有它们自己的艺术魅力与长处，但都不得不借助于音乐的特长来使它们更具有感染力和表现力。例如：在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去表现则显得苍白无力，但是如用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了；又如：电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。自有声电影问世以来，音乐就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深的印象。再如至今仍传唱的《渔光曲》，是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起，使演员的歌唱真实自然，感人至深。我国30—40年代的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。这些演员都是在国内动乱、物价高涨、民不聊生的年代里，利用业余时间向专业声乐教师学习，勤奋而刻苦。有些演员还能唱歌剧，如《上海之歌》、《桃花源》等，说明当时他们具有相当高的音乐修养和歌唱水平。许多外国电影演员非常重视真正的全面发展，不仅有表演的才能，还有能歌善舞的本领，造诣很深，如大家所熟悉的电影演员山口百惠、倍赏千惠子、德诺芙、猫王、伊夫?蒙当等等。随着时代的发展和我国的改革开放，我国的电影演员也逐渐认识到了全国发展的重要性，近几年，尤其是发展声音上的可控能力，增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合，因此，它更接近于生活，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，因此，音乐、声乐在电影中占有相当重要的地位。

『贰』 《冰雪奇缘》歌曲在影片中起到的作用

《冰雪奇缘》中的歌曲在影片中起到了推动剧情发展、渲染和表达人物感情、塑造人物性格的作用。

《冰雪奇缘》主要人物介绍：

1、安娜（Anna）

阿伦黛尔王国的小公主，她勇敢无惧，有一点一根筋，但内心开朗澄澈，温柔而体贴。安娜一直都渴望与姐姐重回儿时的亲密无间。当艾莎在登基大典上意外暴露了她的魔力，并意外将王国冰封之时，安娜踏上了破除魔咒的冒险旅程。

2、艾莎（Elsa）

阿伦黛尔王国的长公主。从外表上看，她优雅、矜持、有王者之相。但她却一直生活在恐惧中，内心与强大的秘密搏斗——她生来就拥有呼风唤雪的魔力，这种能力美丽，又极度危险。登基大典上的意外导致她的魔法失控，使得王国被冰天雪地所覆盖。她害怕自己会再次伤害他人，孤身逃进了雪山。

3、克里斯托夫（Kristoff）

一个野外生存者，他居住在雪山的山顶，以采集冰块销售给阿伦黛尔王国为生。克里斯托夫不修边幅，强壮而威严，有着自己的生活原则。他看起来很不合群，不过却有一位最好的朋友陪伴——他那忠心耿耿、脏脏兮兮的驯鹿斯文。

4、斯文（Sven）

虽然是一头驯鹿，但内心可是藏着一只拉布拉多犬。他是克斯托夫的好友、雪橇“司机”和良心。斯特深爱着坦率正直的主人，并不声不响地用行动表达。虽然不会说话，不过他的鼻息声通常就能让大家明白他的观点。斯特惟一的愿望就是克斯托夫在代表自己说话时改掉那搞笑的驯鹿腔。

5、汉斯（Hans）

一位来邻国南方小岛的英俊王子，来阿伦黛尔参加艾莎的加冕礼。有十二个哥哥在上头的汉斯总觉得自己很没存在感，对此安娜与他深感共鸣。汉斯非常聪明、善解人意且彬彬有礼。不像艾莎，汉斯承诺永远不会把安娜关在心门之外；他很可能就是安娜等待了这么多年的缘分，然而汉斯却另有所图。

6、雪宝（Olaf）

他叫奥洛夫，喜欢热情的拥抱。经由艾莎的魔力创造而意外诞生，奥洛夫是史上最友好的雪人。他天真、开朗的个性惹人喜爱；他的古怪能力则能使其时不时就身首分离，把场面变得尴尬又搞笑。奥洛夫还拥有世界上最异想天开的梦想——他期待迎接夏日的暖风与骄阳。

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《冰雪奇缘》剧情介绍：在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两姐妹的联系。

悲哀的海难过后，艾莎终于到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，依然情绪失控露出了马脚。

在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。安娜独自来到山中，在山民克里斯托弗的帮助下总算来到姐姐的宫殿，但能否帮助国家找回绿意依然是个未知数。

『叁』 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

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音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

『肆』 电影《上甘岭》插曲的歌词在文章结构上起什么作用

歌词起到线索的作用，使文章成为一个有机的整体

『伍』 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

『陆』 主题曲 片尾曲插曲在影片中的作用

1/主题曲在影片中的作用有3点：
1、概括和凸显作品的主题
2、烘托气氛、表达情感
3、不可替代的向导作用
2/插曲在影片中的作用:
舒缓影片节奏、调节渲染气氛，营造背景气氛，达到深化视觉效果的作用。对影片情节推波助澜，作为铺垫，烘托感情。在没有对白的时候，插曲作为辅助，使影片避免空洞，反而更有力度和节奏感。
3/片尾曲在影片中的作用：
片尾曲中常表示的讯息有演员或配音演员、编剧或脚本、电视剧幕后工作人员或动画原画及动画制作人员、相关公司成员、鸣谢机构或人士、片尾曲词曲歌手等。这些只是常例，依作品会有不同情形，片尾曲的情况和片头一样，也会使用个一季到两季后就换歌曲。一首好的片尾曲能让观众的兴趣保持下去，甚至也会拉动影视作品的人气，可谓是点睛之笔。

『柒』 歌词的作用性

今天在给大家写点技术性的东西。很多朋友都问我如何才能把歌唱好，每次我都回答得含含糊糊，不是我不想认真回答，只是这件事情似乎不那么容易讲得清楚，所以今天贴上一篇仅供大家学习与研究。毕竟小生学识浅薄，如有何错误不当之处希望大家指出，不要给我面子哈，留言骂我都可以，前提是有建设性的提出。
说明：本贴只能只针对一般的业余爱好者所以比较浅显，很多东西我尽量做到通俗易懂，而且也只能作出个大的框架，不能很细致，是给大家提供个方向，不会给出大量方法，需要细致点方法的可以给我留言，我尽量让大家满意。
废话不说老，我们开始：
首先我觉得，唱歌的三大要点是：节奏、旋律、歌词。简单点说，一首歌要想将它演唱好就要节奏准、不跑调跑音、歌词唱清楚。（做到以上太不容易了）
一。节奏
也就是我们所说的，4/4拍，4/3拍，8/6，8/3拍等等（这是四个基本节奏），还有一些是小节内的节奏型，如阿哥哥，慢摇，布鲁斯等等，大家不理解也没关系，我知道大多数朋友都是跟着MP3来学歌的，所以只要仔细听歌曲的节奏时值就可以了，因为我们不是专业所以把要求先放低点，有兴趣可以自己查些资料。节奏其实问题不很大，大家学歌时注意点，大致的节奏不会错就行了，当然能细致节奏那更好，我想说的是，一段歌曲完结时一定要把时间拖满才能唱下一段。很多人清唱时都有抢拍的嫌疑，很多感觉还不错的，你仔细一听就会有很多节奏上的缺点，那是很遗憾的！~
二。旋律
旋律也就是歌曲的曲，相信很多人都认为唱歌就是唱曲，曲唱好了就OK，这~这错得就有点离谱了，呵呵。想把曲唱好倒是最难的，最后我会着重讲的，现在只粗略讲一下下。唱旋律的基本要求是演唱者音域，何谓你的音域呢，就是你的最高音到对低音的宽度，演唱者的音越低，或越高则音域越广，那当然是好事。但大家有个错误的概念，有些歌唱不了就觉得是自己的音不够高或不够低，其实不是这样。比如说，一组G调音3 5 6 7，你的音域在G调是1——6（也就是说你的最低音可唱到1，最高音可唱到6），那么7，你肯定唱不上去，但并不是你就不能唱，我们可以降调成F调，在F调来看，刚才的音域为2——7，那么这一组音就能搞定了。也就是说只要音域够宽，我们唱歌就没有问题，并不是说音唱得越高越好，所以歌唱不了是因为音域不够，不是音不够高，这是两个概念，这是个难点对不懂乐理的朋友来说要慢慢揣摩，一定要搞懂。再举个例吧，C调音组1 4 2 5，A的音很高，但音域特别窄：高音5——HIGH C（也就是倍高音1），音域只有4度；B的音不高，但音域宽：低音4——4，音域为8度。我们可以看到音组1 4 2 5是1——5 宽度为5度。A的音即使很高但无论他采取何种手段4度音域都不能唱完5度音宽；而B不同他音域宽，即使唱不了5音，但降调下来完全没问题，而且还至少可以唱3个调。以上举的例子中，和真正的人声自然音域是不可能相同的，比如说A的4度音域就不可能，只是为了大家好理解我才这样的处理。
一般音域宽了，旋律的演唱基本上就能唱准，唱得轻松！（一般来说是这样，但还要考虑到另外的因素，任何事没有绝对嘛！）所以大家要唱好歌一定要将音域扩宽，不仅练高音，还要练低音哟~~
提醒：一般人的自然音域为，男声C调1——高音3，女生比男生高8度。
三。歌词
歌词的重要性一般人都是忽略了的，作为通俗演唱（也就是流行歌曲）感情的重要性绝对高出技巧的运用，你可以不用任何技巧来演唱，但肯定不能不带一丝感情，一定要以情带声，以声动人。就我个人觉得，对于歌曲要找到感情的源泉，一是来自于旋律；再者就是歌词所传达的感情。鉴于大家对于旋律感情理解的困难，所以歌词就变成了唯一的突破口，也就显得尤其重要。而且演唱者想表达歌曲的感情给听者最直观的也是歌词。说半天也就两点：一认真朗读歌词，体会歌词带来的感情选择延长的音色以及力度等；二唱准歌词，努力表达自己所接受到的感情信息。
PS：写了这些已经弄得我有些累了，但看来是不够的，努力再写点吧，大家要支持我的心血哟，不然~~~5~~5~~5~如果没人支持下回我就不继续写了，想让大家通俗易懂真的是累呀！！都不知我讲清楚了没，我自认为已经不能讲得更简单了，很多术语我都没敢用，用了的都做了大量解释~~实在搞不懂的地方留言给我，一定尽量解答！

现在介绍一点气息的知识，因为百分之百的人在学唱歌时都有或这或那的气息问题，我自己现在也有呀！~~汗~~国际上最科学的呼吸方法是胸腹式联合呼吸，这个呢解释起有点麻烦，用几万字可能也不一定让人弄得懂，倒不如不解释。讲讲感觉就是肺叶打开将气吸入丹田（肚脐下大约2寸），下肋骨和隔膜肌（下肋骨旁边肺叶下面的肌肉）用力把吸入的气顶住缓缓呼出。吸气时一定不要鸡胸哟！大家可能还是没搞懂，但我也只能这样说了，对不起大家了。有高手阐述得清楚的最好给我们指教指教。呵呵！~
练习气息就是快吸慢呼，慢吸快呼，狗喘气（模拟狗狗伸着舌头，呵~哧~呵~哧的呼吸方法）等等，这里不细讲了，不然那就多了！

PS：粗略的就这么多吧，细讲就太多，确实也把我累惨了，大家积极性高，我就快点更新，没兴趣或是不留言我就懒得更新了。反正如果哪位朋友在哪方面有特别需要解决的我会单独起稿传上来的。谢谢了！

『捌』 你觉得流行音乐歌词的意义是什么

因为音乐是抽象艺术，不是具体艺术，音乐它是听觉的艺术，它不是画画，不是视觉艺术，音乐比其他艺术更抽象。文字艺术可以叙事，叙天鹅叙爱情叙利亚都可以，但是音乐你能听出来天鹅吗？你能听出来野鸭子吗？听不出来，这是音乐美学中自律论的观念，即听觉艺术想象，音乐只能表达悲伤，但是不能表达哪一种悲伤，音乐能表达快乐，但不能表达哪一种快乐，你喜欢听这个歌曲，是因为你喜欢他抽象的哲学艺术，而不是喜欢他的歌词，歌词从某种观念上讲是文学创造，比如，你写歌词肯定没林夕写得好，只不过词配曲可以固定作曲者认为歌曲理解，比如中国式流行歌曲，百分之一万的三流和声三流曲式三流节奏一流歌词。你喜欢歌并不喜欢词，说明你喜欢的是音乐，就这么简单。

『玖』 歌词对一首歌的作用

歌词与音乐的关系，也就是人们常说的词、曲关系，是歌曲创作中最先遇到的课题。歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。 一首好的歌词无疑应是一首好的诗，它要有诗的意境，在艺术上应该有较记的品位。歌词还应有它自身的美，虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品，在谱曲之前和离开音乐以后，都应有其独立的艺术价值，能给人们美的享受。因此，作曲者对于歌词切不可等闲视之，选好歌词，处理好词曲关系攸关重要。歌词本身还应具备歌唱性，如果歌词完全依赖于音乐的翅膀，那就把歌词的作用与品格降低了。歌词是歌曲创作的依托与基础，上面提到的那些对歌词作品美学要求，不仅是歌词作者所孜孜追求的，也是我们歌曲作者选择歌词时应该考虑的。歌词本身应具备的歌唱性，是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明，音调感人，上口顺耳，讲究声韵。虽然，这种歌唱性在尚未谱曲时，只是一种无声的歌唱，但当我们朗读时，内心会产生一种歌唱的要求。反之，如果朗读一首歌词时内心没有歌唱的要求，这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。当然，歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑，更重要的是歌词内在的歌唱性，也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富，越能启发作曲者激发奔写的乐思。有人以为歌词必须是方整、押韵的。其实不然，在作曲的时候常会遇到这样的情况，有的歌词虽然外表很美，又有讲究的格律、声韵，但并不能引起我们的共鸣；而有的歌词虽然格律、声韵都很自由，犹如一首散文诗，但其内在的音乐感及歌唱却能打动人心，激起强烈的创作欲望。

『拾』 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。