电影华盛顿邮报字幕

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Ⅱ 求2008年电影谎言之躯的字幕文件

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《谎言之躯》是由美国华纳兄弟发行的128分钟动作影片。该片由雷德利·斯科特导演，威廉·莫纳汉编剧，莱昂纳多·迪卡普里奥、罗素·克劳、马克·斯特朗、格什菲·法拉哈尼等主演，于2008年10月10日在美国上映。

该片改编自《华盛顿邮报》的专栏作家大卫·伊格纳修斯所著同名小说，讲述了一位美国中央情报局的长官和一位记者出身的经验丰富的探员搭档，设计陷阱，诱捕一名正在密谋对美实施恐怖主义袭击的基地组织头目的故事。

Ⅲ 如何准备英语四级考试

备考英语四六级首先要明确四个重点：听力，阅读，词汇和真题。听力和阅读是就题型重要性来说的。在所有题型中，他们是分值最高的。因此，在有限的时间内，应该重点突破这两部分。当然，有的学生可能听力是强项，作文失分多，那么自然应该多下力气在弱项上，因人而异。掌握好听力和阅读的前提是词汇量的积累。词汇的记忆虽然并不复杂，但是由于单词多，散，需要重复和持久性记忆，常常成为最让学生头疼的事。因此，有必要在这方面花功夫。对于四六考试来说，最宝贝的工具就是历年真题。虽然进行了改革，但是主要的规律性的东西还在，把真题消化好，才能对出题的难易程度，考点和做题的技巧性等方面有个大概的把握。
词汇部分
要建好四六级这座高楼大厦就得打好地基，这地基就是词汇的积累。但对许多学生来说，词汇的记忆一直是个老大难的问题。尤其在初期，不免觉得背单词枯燥无趣，有些单词费时很多，效果却不理想，认真记了但很快就忘记，我觉得这些挫折都是很正常的，不必气馁。
要攻克词汇关，首先要有打硬仗打长期仗的心理准备。熟能生巧，熟悉了才能生巧，词汇的掌握是一个积少成多，量变引起质变的过程。需要下苦功夫，付出足够的时间和耐心，反复记忆。在试错与成功中找到适合自己的记忆方法。当词汇量积累到一定程度，记忆单词成为一种习惯时，你会顿觉你的英语水平已经在不知不觉中提高了一个台阶，先前下得苦功夫都得到了回报。因此，在心里首先要认识到，积累词汇的开始阶段必然是个枯燥的过程，只有坚持到底就能笑到最后。
其次，记忆的方法。大多数同学至少是从初中就开始有系统地学习英语，关于记忆词汇的方式，多少应该有自己的一些经验总结。方法没有好坏，没有唯一，最好的方法就是能达到效果的方法。我的建议是，a准备好的词汇书。最好简洁明了。有些辅导书，将每个词汇的所有意思罗列堆砌，不仅难背，容易打击信心，而且事倍功半，记忆词汇的最主要的意思就行了。一些单词有特别用法的，可以在后面的阅读练习中找到并记忆。如果单词或词组后有例句的，背诵例句比光背单词记得更长久，而且有利于阅读理解。b.有的放矢地记忆，将所有词汇分为高频词汇A和中低频词汇B。在此基础上，根据自己的记忆情况，将单词划分为a，b，c三类(a类是熟记词汇，b类是有印象，但不能立刻反应意思的词汇，c类是陌生的词汇)。因此记忆词汇的时间先后顺序是先A后B(有利于同步进行阅读练习)，花费时间多少是先c再b后a，最需要下功夫记忆的是Ac类。这样就不必对全部词汇一样用力了。
再次，利用真题。先根据自己的时间制定计划，按计划来，边记单词边做真题，通过真题来巩固词汇记忆，查漏补缺。第一：态度要认真。在做题过程中遇到不认识的单词和词组别嫌麻烦，一定要认真总结下来并查出与之相关的用法，然后记忆。开始你肯定会遇到相当大的困难，尤其是基础不好的同学，但只要坚持两周，你会发现你进步了很多。第二，虽然04年以前的真题是老题型，但是里面的单项选择也就是词汇题是你必须要看的，而且要把历年真题的词汇题中不认识的单词一一记录并查字典。认真做这个，词汇量一定会有翻天覆地的变化。
最后，平时多做些阅读，多读一些地道的英语材料，充分利用身边的英语资源扩大词汇量。比如新东方英语和英语学习，英语文摘等杂志，英美国家的新闻网站如华盛顿邮报，洛杉矶时报，CNN等都会刊登很多外国人写的文章。有的同学比较喜欢文学和电影的，可以阅读英文名著，下载电影台词和剧本，这样记单词不会特别枯燥，反而可能妙趣横生，扩大视野和知识面，而且比生硬的记单词的效果好很多。坚持记忆阅读中出现的高频词汇和常用词汇，不久，就会有很大的进步。因此，只要保持一个积极的心态，认真按计划来学习，词汇积累的效果会越来越好，在四级考试中取得好成绩就是水到渠成的事情。
听力部分
近年来，听力考察在四六级考试中的比重呈现增大的趋势，这也是同在现实生活中，听力的实用性相符的。提高听力，不仅是在四六级中取得好成绩的重要一环，也对我们终生有益。
一般来说，听力差主要有几方面的原因：第一个原因是单词和词组的积累不够，或者不熟悉。因此，在听的过程中会出现思路跟不上，无法及时反应出相应的意思来，就会拖累整个听力效果，尤其是遇到关键词不知道意思，解题也就无从下手。所以词汇的记忆仍然是首先要做的，同时也要记发音。第二是语音不过关，那么你应该在记忆单词时就把音发正确，检查一下你的英语发音如何，是否标准，你可以通过听一些简单的听力测试一下你的发音。现在很多单词书都是有配套光盘的，建议跟读。第三个原因是不适应听力的语境，听的太少。其实四六级听力的那些短文，对话都是在生活和校园里经常出现的对话。你可以通过看历年真题的听力文字多熟悉题目，看多了就会发现做起题来简单很多。这就是为什么读过或背过的文字再听一般都能听懂。第四个原因是对文化背景和常用短语的不熟悉造成理解上的障碍。英文口语中有很多口语化的词汇是英语课本中没见过的，但是在听力中经常出现，这就要求你要积极一点，多积累一些，最起码应该把历年真题中出现的口语化语言积累起来，方便记忆。建议你在学习词汇时要边听边记，开始认识词汇时就要把发音把握好，同时在做听力练习时，尤其在精听时要仔细听一下每个单词的发音，体会一下英美发音的不同。
听力能力的提高是个潜移默化的过程，“三分练，七分养”。因此，在准备四六级听力的过程中，最重要的是保证每天都有听英语。建议每天抽出30分钟时间听，新闻，综艺节目，有声读物或者电影等，只要能够使你集中注意力，沉浸在英文环境中皆可。
听写是提高听力的有效途径。建议找一些标准英语的听力材料，推荐英音版《新概念》第二册或第三册，这套教材的听力部分语速适中，发音清晰准确，语法严谨，非常适合用来提高听力。请务必要精听，保证每个词都听清楚，都可以写出来。这样坚持一段时间，效果是惊人的。作为调节，也可以看一些英文原声电影或电视剧，初期，可以是中英文字幕都有，反复看，中英文交替看，直到看明白为止。渐渐只看英文字幕到没有中英文字幕，也能听出个大概意思来，写出影视剧的台词来。
真题仍旧是最为重要的练习材料。建议将历年的真题反复听，仔细听，连续听至少三轮，将没听清楚，不能确定，没及时反应出来的地方标出来反复听，对照参考答案认真分析。将听力中的短对话研究一下，认真把短对话默写一遍，如果你能认真做，并把短对话能默写出来，你的听力水平已经上了很大一个台阶。有时间的还可以背诵听力材料，对培养语感和记忆听力中的口语也有好处。
阅读方面
词汇是阅读的基础，因此，先期一定要积累足够量的词汇，才能流畅的看完文章并有所一定程度的理解。建议定一个详细的计划，先进行模拟阅读，调整状态，巩固词汇的记忆。开头已经说了，真题是宝贝，在阅读上体现得最为明显。阅读练习应把重点放在真题上，比如2000年到20010年的真题阅读需要全部细读琢磨几轮。直到每一篇文章的单词都认识，所有的答案解析全都理解。还可以抽时间将真题朗读一遍以培养语感。在练习真题阅读时最好限制时间以便能掌握自己的做题速度，感受考试时的压力。只有在模拟考试的氛围中，你才能准确认识到自己的真实水平，自己的优势和不足，以便在今后的学习中有针对性地提高。
技巧性的方法，我觉得这种步骤效果不错：拿到一篇文章，先把问题看一遍;然后阅读第一遍，不超过2分钟;找出每个段落的中心句和全文的中心句，答案往往就在中心句所在的段落里。最后就是在段落里找答案了。还有谨防以偏概全，偷换概念，将主流的观点代替作者的观点等答案陷阱。
此外，平时多看看英语报纸和杂志，不仅能提高学习英语的兴趣，也有助于增强阅读能力。
因此，只要把握好词汇，听力，阅读和真题这四个核心点，顺利拿下四六级是没有问题的。

希望对你有帮助。

Ⅳ 《海底总动员2:寻找多莉》:不停的寻找是因为一直都在迷失

文/OreoOlymLee

Have you seen her？

首映当天，拖着疲惫的身躯，冒着逃课的危险，依然一头扎进了电影院。就算已经忙到一点别的事都做不成，还是愿意挤出时间赴着13年之约。当然，13年前，我才4岁，又过了几年才看了第一部。但是，作为和《怪物公司》一样对我影响最深的动画片，续集的意义当然不言而喻。

2003年的第一部《海底总动员》（Finding Nemo）一定是有史以来最伟大的动画片。一个小丑鱼父亲马林总对自己的妻儿被鲨鱼吃掉而耿耿于怀，对仅剩的儿子尼莫当然就像掌上明珠一样捧着。但年轻好动的尼莫不理解这种行为，觉得限制了自己，对父亲软弱无能的性格甚至有点看不起。终于在尼莫大胆的尝试向深海游走的时候，被人类抓走了。尼莫是唯一的儿子，为了找回他，马林不得不抛开自己的软弱，踏上了寻子之路。平时对一切危险都不敢尝试，却战胜了鲨鱼、深海鮟鱇，还穿越了令人望而生畏的水母群。当困在鱼缸里的尼莫听说了平时胆小怕事的父亲居然为了他做了这么多，本来一蹶不振的他，也加快了自己的逃亡计划。这就是榜样的力量。在穿越东澳大利亚暖流的时候，搭便车的马林看到海龟Crush教育小龟的方法很不解，因为海龟把蛋孵在沙滩上就走了，等小龟出生自己回来去寻找父母。马林问“那你怎么知道他们可以回来呢？”Crush回答说“其实我并不知道，不过他们一找回来，不就知道了么？”这种放任的教育方式和马林完全相反，但马林此时也不得不点头。《华盛顿邮报》评论说，观看皮克斯作品最大的乐趣在于，不仅是小观众，陪他们一起来的大观众也会有收获。

在路上，马林有危险，却也有很多动物帮助，虽然遇到了很多很多帮助，但女主多莉是帮助最大的一条鱼。多莉是一条蓝唐王鱼，患有短期记忆消除症。她一直陪他直到找到他儿子。健忘给电影平添了很多笑点，但同时在陪马林找儿子的过程中，多莉逐渐找到了鱼生的意义，在影片最后，马林以为尼莫已经死了便伤心地独自离开，多莉却说“正是因为你，我才记住了这么多东西。你...让我有了回家的感觉。”每当看到这里，眼泪都哗啦哗啦的流。在刚刚上映的《海底总动员2:寻找多莉》（Finding Dory）中，故事就靠着这条线展开。这也是接下来要说的。

2011年，在第一部上映七年后，导演兼编剧斯坦顿为了把《海底》制成3D版，把它重新看了一遍。当他看完的时候，意识到故事没有讲完。"哇，我真的好担心多莉啊——担心她会把马林和尼莫弄丢了，并且再也找不到他们"。就这样，《海底2》的制作就开始准备了。“所有故事都是这么创作的，不论是第一部还是续作：它们是不可忽视的故事。就算你努力不去想它，它也会在你脑海里盘旋。就是那个时候，我觉得我一定要讲这个故事。”

影片开场，是多莉的小时候和父母一起生活在海洋生物研究所的时候。之后不小心走丢，被冲进海洋，但她又忘了是如何走丢的，就在茫茫大海里开始了寻找父母的旅程（实际上是越走越远）。开始，小多莉一直在碰钉子，她一问别的鱼自己父母在哪，别的鱼要不是委婉回绝，要不就是迅速游开。看尽了白眼，当她遇到同样在找儿子的马林时，他们就恰好的在一起了。但陪马林找儿子的路上，她又忘记了自己在找自己父母。于是在马林、尼莫和多莉生活在一起很久之后，一个闪回的记忆，使她踏上了寻找父母的道路。

续集的片名很有意思，《Finding Dory》，直译过来就是《寻找多莉》。至于《海底总动员》这种中国人自己加的片名，喜欢把皮克斯的动画都翻译成《总动员》的梗就不说了。是《寻找多莉》而绝不是一些影院翻译的《多莉去哪儿》，这两者有极大的差别。多莉去哪儿，感觉就像“爸爸去哪儿”，简直就是弱智，破坏气氛。多莉去找她爸妈啊你说去哪儿？那可能有人会问了，那《寻找多莉》也不对啊，影片明明讲的是多莉找他爸妈，怎么会是“寻找多莉”呢？第一部叫“寻找尼莫”，是因为尼莫的确走丢；而“寻找多莉”，可以理解为马林和尼莫在多莉闯入海洋生物研究所时寻找她的过程，但本集的绝对主角，是多莉。而影片的深层意思，寻找的对象，必须是多莉。

通过一个故事，马林帮助多莉找回了记忆，由此找到了家人。也正是如此，多莉找回了“完整的多莉”记忆没有缺失的多莉，所以《寻找多莉》，其实是多莉自己找回了自己。因为找回记忆，就是找回了自己。

这就是《寻找多莉》想表达的核心思想。

全片从马林和尼莫注意到多莉已经被抓进海洋生物研究所开始，以两条线平行推进，一条是马林父子如何寻找多莉，一条则是多莉如何寻找自己的父母。在马林父子寻找多莉这条线上，曾数次遇到困境（而不是危险）。正当马林灰心丧气以为完了的时候，儿子尼莫反过来宽慰父亲，他说“（在这种困境下，如果是）多莉会怎么做呢？”最终得以用巧妙的方式脱困。这一句台词，最终也成了电影的核心台词。

后来当多莉遇到险境的时候，马林又反过来问多莉“我和尼莫遇险时，他问我如果是你，会怎么做？现在你想想，多莉会怎么做？”多莉从和父母失散时就无依无靠，只靠自己走下来。如果一定要回答“多莉会怎么做？”多莉会无所畏惧、勇往直前，多莉"don't worry about crasy things"，这就是多莉做的。所以《寻找多莉》绝不会只体现亲情的伟大和温情的感人，更多体现的是积极的生活态度。

还记得第一部令人讨厌的牙套小女孩吗？她不珍视生命，对动物百般折磨，当我们看到鱼群在戏弄小女孩时，反而觉得有一股快感。皮克斯的主创，在这个系列里讲的另一点，就是对现实生活和社会的反思，尽力的讽刺人类。第二部里我们看到卡车被章鱼汉克和多莉偷走的时候，也感觉到爽快。一开始皮克斯主创们拟定故事在海洋公园里发生，但看过《黑鲸》后，他们把地点改成了海洋生物研究所。海洋生物研究所宣称宗旨最后一条是“放生”，但这么长时间真的放生了吗？还不是把生物拉到别的地方去研究、展览？动物的本性不该限制起来，就像第一部，鱼缸中的吉哥说，我们不应该被关在鱼缸里，应该放生进大海。人类为了满足自己一己私欲，把生物抓来观看，却从本质上伤害了动物。片中也尽力讽刺——相比海洋里的明快温馨、色彩斑斓，海洋生物研究所里色调单一、非灰即白、棱角分明，显得危机四伏，让人十分不舒服。

第一部给予了世界当时最好的特效和动画设计。一开始有人断言动画无法模拟出火的形态，但皮克斯的动画师就是做出了更不可能的水，这座里程碑式的动画技术屈指可数，何况那是2003年。相比我们2016年的垃圾动画的不入眼，这脸打得真是啪啪响。连以毒舌著称的影评人罗杰·艾伯特都说，“想把脸伸进屏幕，让澄澈的海水洗一遍我的眼球。”第二部已无法做到那么惊艳，但完善了第一部：海水更加性感、角色外在形象更加立体和丰满。看着简直就是享受。本片还贡献了一个出色的新角色—章鱼汉克，Hank真的是实力圈粉。不过做出章鱼是动画片从未触及过的地方，因为真的太难做了。仅汉克和多莉初次见面的场景，就花了2年时间制作完成。普通角色需要20个修改公式，而章鱼Hank达到上万个。就是为了章鱼的触手在抖动时达到百分之百的自然。最终的效果我们也看到了，非常棒。给皮克斯点赞。

不过本片并非全无缺点。相反，在我看来这些缺点都很致命。在拍摄手法上，镜头不断切过去多莉和父母的生活的场景，这样真的是大写的乱。还记得上周的《魔兽》吗？一个道理。同时这对父母和多莉的感情显得有些“突然”，父母对观众的“互动很少”，所以我们只是知道多莉去找父母，却很少有所触动。不像第一部，尼莫一开始给我们印象就很棒，而且是尼莫线和马林线一起平行推进，所以我们深有感受。第二部未能做到，两条线都是去找的，而被找一方只有回忆闪现，很难让观众融入进去。

第一部给我印象很深的地方是最终终于父子重逢，突然又有一个危险到来，多莉和一大群鱼被网进了鱼网，此时尼莫和多莉才刚认识一会，但义无反顾的进鱼网救她（身体小可以钻进去）。但马林不同意，“我不能再失去你了！”但尼莫还是坚持着进去了，父子两动员所有鱼向下游，这样鱼网受到极大负载才会断。看到这里时眼泪哗的就下来了... 更多的是震撼，为求生而拼搏的震撼，为救朋友不放弃的震撼。一个动画片做到震撼，它真的就赢了。《寻找多莉》却没有这样的场面。比较像的一个是在高速路上抱团卖萌挡住车的海懒。真的超级萌，但从震撼到萌，皮克斯在这个细节上有些向环球、福斯做的靠萌博取关注度的动画靠拢的痕迹。

《寻找多莉》无法像《寻找尼莫》那样伟大、无法像《寻找尼莫》那样震撼、无法做到《寻找尼莫》那样成为动画界的里程碑，但《寻找多莉》绝对不烂，反而还挺好看。可能今年动画的风头都被《疯狂动物城》抢走，但《寻找多莉》绝对是一部出色的续集。

烂番茄新鲜度：95%；MTC评分：79分；豆瓣：7.5分；个人：7.5分，值得一看。

老样子，整合一下彩蛋，共17条。感谢Mtime时光网、猫眼用户@影视怪蜀黍、豆瓣用户@KL 的信息。

17.女性主导

《寻找多莉》是皮克斯第三部以女性为主导的动画电影，前两部分别为《勇士传说》、《头脑特工队》。而《寻找多莉》的女性（雌性）角色更多了，因为《寻找多莉》的女编剧更多了。

16.配角变主角

《寻找多莉》是皮克斯第三部以首部配角作为主角的续集电影。前两部分别是《怪兽大学》和《赛车总动员2》。

15.A113

《寻找尼莫》中潜水员相机上印着'A113'；《寻找多莉》中两只海豹的牌子分别为'A1'、'13'、卡车的车牌是CALA113。A113的组合出现在皮克斯所有电影中，指的是加利福尼亚艺术大学（CalArts）的一间教室，皮克斯工作室很多动画师都在那里学习过。

14.海豹的伦敦腔

《海底》系列电影动物有各地口音。《寻找多莉》中两只海狮特地用了伦敦腔，找来伊德瑞斯·艾尔巴和多米尼克·威斯特为他俩配音，两位演员之前还一起合作过美剧《火线》。

13.杰拉尔德

看完《寻找多莉》你肯定对那只被同类排斥的第三只海豹深有印象，也是全片笑点很集中的地方。这只海豹名叫杰拉尔德，巧合的是，第一部中差点吞掉马林和多莉的那只鹈鹕也叫杰拉尔德。

12.海龟Crush和Squire

这两个英文名字是美国最受欢迎的两家橘子汽水品牌名。给Crush配音的是正是导演斯坦顿，给Squire配音的是布拉德·伯德的儿子尼古拉斯·伯德。

11.《黑鲸》

这个前面有讲过，《寻找多莉》的故事原本设定在海洋公园内，但是皮克斯的员工们在观看了具有争议性的纪录片《黑鲸》后，将故事地点换成了海洋生物研究所。

10.牙套小女孩

《寻找多莉》中，在多莉和汉克初见的隔离室里透过装多莉的鱼缸，可以看到墙上贴着一张照片，正是上一部《寻找尼莫》里牙医的侄女，那个折磨小动物的牙套小女孩。real惊悚...

9.洋流

牙套小女孩照片的上面挂着一张全球洋流图。不禁想起《寻找尼莫》里马林和多莉从大堡礁到悉尼走了“东澳大利亚暖流”，《寻找多莉》里多莉、尼莫和马林从澳大利亚到美国加利福尼亚州走了“加利福尼亚暖流”，其实澳大利亚到美国的话是不会经过加州暖流的。

8.LGBT

《寻找多莉》中汉克驾驶婴儿车在研究所里乱撞那场戏，撞到一个女孩后，被一对情侣发现，汉克把自己伪装成一个婴儿，有印象吧？这对情侣是一对女同... 这是皮克斯有史以来第一次把LGBT群体搬上银幕。

7.亚历山大·古尔德

这位演员在《寻找尼莫》时为尼莫配音。但续集《寻找多莉》时已经过去13年，但实际电影中时间只过了1年，所以尼莫不得不找别人配音。但古尔德还是在《寻找多莉》中高速路那场戏给一个下车观看海懒抱团卖萌的车主配了音。

6.《虎胆龙威》

多莉钻管道的戏致敬了布鲁斯·威利斯成名作《虎胆龙威》。

5.鲸语

《寻找尼莫》中，多莉就是和大鲸鱼用鲸鱼交流后才和马林从它肚子里喷了出来。《寻找多莉》中，多莉通过和运儿不断沟通找到了管道里的马林和尼莫。

4.剪草坪的螃蟹

《寻找尼莫》一开始，马林带妻子在家周围看的时候，有只螃蟹在剪草坪。《寻找多莉》时，多莉到家时发现父母早已不在家里，于是向附近的两只也正在剪草坪的螃蟹打听了下落。值得一提的是这只螃蟹的配音是John Ratzenberger，在《寻找尼莫》中这位配音还给那群指路鱼配了音，他给所有皮克斯动画都配过音，只不过都是小角色。

3.Mine

《寻找尼莫》中海鸥进食前会不停说'Mine'！'Mine'！意思是“我的！”我的！”《寻找多莉》中也出现了海鸥，多莉跟着它们才找到大海的方向。这时海鸥也在不断重复这个词。

2.

意为“难以忘怀”，是《寻找多莉》的主题曲，由澳洲歌手Sia演唱。歌名对应了全片贯穿的线索——多莉的健忘。

1.片尾彩蛋

在第一部《寻找尼莫》结尾彩蛋里，帮助尼莫逃出牙医鱼缸的七位鱼缸兄弟会成员也逃出了鱼缸，每个人都有牙医裹的塑料袋，逃进大海。

《寻找多莉》的彩蛋位于全部滚动字幕之后。杰拉尔德准备偷偷上岩石晒太阳，又被那两只海豹赶下去。当两只海豹打盹的时候，七位熟悉的身影又回来啦！他们滚着早已脏透了的塑料袋（只有一口法语腔的清洁虾雅克的塑料袋是干净的），虽然我不知道怎么从悉尼滚到加州的...... 正当他们开始放松的时候，被海洋生物研究所的人一网子捞走，放进之前装多莉的时候的那种箱子里，又被抓了...... 然后两只海豹接着打盹，杰尔拉德偷偷的爬上了岩石，没被发现。看来鱼缸兄弟会的成员下集会出现？想想都有点激动。

by OreoOlymLee 16/06/19

Ⅳ 中国电影怎样进入美国市场

而中国电影走向海外，从某种角度讲，无疑具有很大的潜力+是有着自己独特优势的 中华文明五千年的历史积淀、东方神秘的文化、优美的自然风光、古老但正经历巨变的当代中国，历史与人文、古老与现代的交织无疑都对海外观众(尤其是西方观众)具有某种神秘的吸引力，他们渴望从中国电影中了解中国，而因为中国长期的封闭+这种神秘愈益强烈。这些都为中国电影走向世界提供了良好的土壤。另一方面，新时期以来，一大批中国电影人， 敏锐的视角，已经开始了中国电影走向世界的步伐。他们从中国民族特色出发， 现代的电影语言创作了一批优秀之作，接连在重大国际电影节获得胜利，不仅使世界开始对中国电影刮目相看，也使得一系列中国影片凭借国际获奖的声威，得以进入某些国家进行放映，逐步渗入世界电影市场 这种走向世界的方式，也许晟初并非出自自觉的经济愿望，其客观结果却使世界开始愈益关注中国和中国电影，为中国电影在国际上树立了良好的形象，建立了自己的观众群．也积累了中国电影进军国际的丰富经验。这些经验的取得+又为我们今天开拓国际市场+提供了良好的出发点和基础
对于更广大的内地电影．由于与香港迥然不同的背景，在20世纪90年代则以张艺谋、陈凯歌为代表的一批内地影人．走出了一条自己独特的道路，也取得了一定的成功 在内地电影市场尚需健全，刚N；0nAWTO的今天+他们积累的特殊的经验+特别值得我们研究。20世纪90年代张艺谋、陈凯歌走的是一条艺术电影取胜的道路。他们不仅率先在多个重要国际电影节频频获奖而最早受到国际影坛的关注，而且一系列作品获奖之余，得以比较稳定地进入美国、欧洲、亚洲等多个主要市场+收入也比较稳定(在美国张艺谋、陈凯歌电影票房都稳定在lOO万美元以上)。纵观他们的作品，其特色在于，非常高超的电影质量、制作精良、通过对独具民族特色的电影风格的深入挖掘，形成了强烈的个人影像风格．并将迥异于西方的东方文化和人文精神深入发挥，在人性上大作文章+特别是张艺谋，90年代他创作的一系列作品尽管风格迥异，但都具有鲜明的东方特色和人文精神，无论题材选择还是表现手法．都在创新中保持了稳定的高水准和艺术质量，站在了一个较高的高度·在国际上树立了个人
的“品牌”。除了张艺谋、陈凯歌以外，内地的某些导演+以自己的实力，在某些市场也拥有自己稳定的观众群和信任度，包括张扬(《洗澡》)、吴天明(《变脸》)、贾樟柯(《小武》《站台》)、霍建起(《那山那人那狗》)、宁瀛(《找乐》《民警故事》)、娄烨(《苏州河》)、张元(《过年回家》《东宫西宫》)、何平(《双旗镇刀客》《炮打双灯》)、谢飞(《黑骏马 )、陆川(《寻枪》)在内的这一群体，尽管目前影响力尚不能与张艺谋、陈凯歌相比，但他tfI所具有的潜力将是中国电影今后开拓海外市场的重要力量．他们已经取得的成功经验因而具有了极大的推介价值。
作为目前在美国发展的导演，李安的影片开拓海外市场的经验也特别值得高度关注。出生在我国台湾，但主要在美国学习电影的李安，他的影片，不仅具有很高的质量，更为可贵的是，他找到了东西方文化的最佳结台点。无论他为台湾中影拍摄的《喜宴》《饮食男女》，还是在美国拍摄的《理智与情感》，李安都非常善于在一个个温馨动人的情感故事中，将文化的内核包裹其中．于看似平和中带给观众心灵的感动。尤为难得的是，他总能将东西方文化完美地契台．将东西方熔于一炉，因而，尽管文化存在差异，但世界观众能普遍接受。《喜宴》《饮食男女》在美国都创造了超过600万美元的票房佳绩。2001年令所有华人感到振奋的影片《卧虎藏龙》，尽管由美国哥伦比亚影片(亚洲)公司、美国好机器公司出品．但4项奥斯卡金像奖、全球2亿美元的收人·几乎全部由华人完成，全部采用华语对白、描写中国武侠故事，及作为首部真正打人美国主流商业电影圈、全面进军世界电影市场的作品，突出显示了李安融台东西方于一炉的电影特色。在影片选材和表现方式处理上，如李安本人所说，“不要想观众爱看什么，要想他们没看过什么。”对于西方观众，《卧虎藏龙》所表现的武侠世界，女性的力量，充满飘逸风格的竹林打斗，奇异的空中飞行对他们都是充满新奇的世界·视觉效果强烈。其次在东西方沟通的问题上，这部被称作东方版“理智与情感”的影片．围绕夺剑、还剑·女性成长的故事，特别是影片花了大量篇幅介绍事件的前因后果，为影片的打斗提供了充分的依据，使得西方观众更容易理解。丽该片在海外虽采取中文对白，打字幕的方式，但包括影片字幕翻译方式在内，均充分考虑了西方观众的接受习惯，影片的翻译“充满莎士比亚风格”，这种在东西方文化问，寻求共通点的做法，在新奇的同时强化理解与沟通，将东方故事以西方能够理解的方式传递的方式，对我们具有极大的借鉴意义。可以说，李安在东方和西方观众的沟通中，找到了最好的结台点。而能够在东方与西方之间建立理解的桥梁，制作高质量的电影，则是中国电影走向世界的关键，从这个角度讲，李安的电影在中国电影开拓国际市场方面特别具有借鉴价值。中国电影要进军国际影坛．从当前和长远角度讲应该从制作、发行两个方面进行探人考虑1．制作：高质量突出特色首先．争取国际市场，我们必须应保持清醒的认识。要赢得国际市场，制作成本并非是决定因素，影片的综合质量才是最关键的。立足国情，从电影本体出发，对人文内涵进行深刻挖掘．以台适的成本制作高质量的电影，在保持影片一贯高质量的前提下，形成民族特色．以世界性的电影语言、突出人类共同的东西，人性中动人的部分，给观众以心灵的震撼，在表达中寻找东方与西方共同接受的东西，应该是中国现实的选择。而达到这种高度的高质量电影，将是世界性的。纵观世界电影，包括许多国家的电影都是采用这种方式突围的 在我们的电影制作技术尤其是高科技水平．尚未达到美国水平的时候，我们更应该清楚地看到我们自己的比较优势．以东方博大文化的题材优势，高的起点，进行突破 丽其中人类共通的声 、人文话语特别重要 如同张扬所说：“(表现人类最基本的一些情感关系)包括人物的关系、家庭的关系，爱情的关系，这些是全世界的人类基本感情。它在全世界的范围里特别容易产生共鸣，像《洗澡》这个电影，比较容易理解，比较容易产生共鸣，将来我的电影可能重点会探索这些东西“。对人的深刻关注．将会成为未来电影的潮流，中国电影更应该予以密切关注 其次，在影片制作过程中，我们特别应该强凋一种世界意识．应该特别密切关注世界电影发展的最新动态，跟上时代的步伐，在不断探索中，形成并凸显我们自己的特色跨越文化的障碍，将最新的电影发展进步与民族的特色结合起来。在世界影坛形成独具形态的高质量中国电影，培养自己稳定的观众群。丽专门针对国外观众，制作～批影片，也是可行的措施，但其中一定要包含有中国特色。正如《华盛顿邮报》所说的一样，伊朗电影往往以“最简单的故事，牵引出你最深沉的情感”。伊朗电影目前已经具备了独特的特色，而李安的电影很好地寻找到了东方和西方的融汇点，东方观众爱看．西方观众也能懂．从而赢得世界性的成功，这些对我们特别有借鉴价值。再次，我们开拓国际市场，应该着力培养自己的一批特色鲜明的导演和明星．并进行大力推介．并将两岸三地精英联合起来．以多样的形态．将这些导演和明星推出去，带动中国电影进军世界市场。中国电影只要善于向世界学习，在综合各家所长的基础上，凸显个性，以全球性的人文话语、声画话语超越文化的障碍，有民旗性，又有世界性；有综合，又有个性，以高质量电影进军国际，中国电影的发展空间将大为扩大。2．发行：主动开拓空间从某种角度讲．制作问题只是电影进军世界市场的重要问题之一．或日前提。能否主动地发行自己的优秀影片进人国际市场同样关键。我们进军世界影坛的目的，不仅仅是为了宣传中国的文化．更重要的是要打破那种电影“内循环”的弊端，从来自海外的收入回收中获得中国电影发展的良性机制 但中国电影发行的滞后，使得我们许多影片的市场推广工作相当不到位．也使得许多优秀影片失去了与世界观众见面的机会。目前我们的影片进军国际市场．靠国际电影节获奖进行推介比较多，我们主动推介自己影片的努力还相对不够。要赢得国际市场，中国电影发行观念亟需革新 实际上．《卧虎藏龙》这部影片能够获得如此
巨大的成功．它在北美、拉美及英国发行商“新力电影经典”公司，在这部影片的发行中功不可没 比如他们就不仅在纽约、多伦多专门给垒球运动员和功夫学校学生观看试映，而且针对妇女、青少年、功夫迷、武打片迷和外国片迷进行了大量有针对性的行销．才使得这部影片在最初放映的170家影院取得巨大成功．然后进一步扩展到包括美国广大城郊影院在内的越来越多的影院放映．直至影片获得全球性的轰动。中国电影在国际化发行中．显然缺乏足够的经验，应该有意识地加 提高中国电影今后进军国际市场．从发行角度，除继续依靠电影节渠道外，还必须应该做到：(1)转换观念，树立主动出击意识。(2)建立健全自己的国际销售渠道(包括海外销售代理) (3)要特别争取影片海外发行的合理权力(确保我们能够得到资金收益)。(4)以更专业化的营销方式积极地全方位推介中国电影，树立中国电影的整体形象。(5)培养专业的电影发行策划、熟知国际贸易规则的专门人才。积极通过各种途径将我们的优秀影片展示给世界的电影发行商 从政府角度，也应该真正将电影作为一项产业．建立完善的法律制度．为电影开拓海外市场提供良好的条件 以积极的方式跨越电影贸易保护壁垒，在国际化背景下．实现中国电影发展的良性循环 这些必将极大地促进中国电影的发展

Ⅵ 电影生化危机2好看吗

如果单看预告片，《生化危机2》很可能是一部有趣、惊险、刺激的科幻动作片。不过很可惜，和绝大多数烂片一样，预告片欺骗了观众的眼睛，电影本身恰恰在每一个方面都和人们的预期完全相反：它无聊、机械、平庸，甚至电影里只会东倒西歪、哼哼唧唧的僵尸们都比电影本身可爱。

其实，更多的游戏迷对续集表示不满，最主要的就是没有游戏那种紧张的氛围。网上的讨论也是围绕这一点，不少网友认为和游戏相比，电影是“天底下最无聊的东西。”游戏的最独特之处在于参与性，只要身在游戏中，最无聊、机械、平庸的对抗模式，也能让人紧张、亢奋到抓着鼠标的手心不断冒汗。可惜电影不是游戏，在缺乏参与感的情况下，如果还照搬游戏的简单对抗模式，那电影只会蜕化成乏味的白开水。《生化危机2》就是这样一部僵化到极点的游戏改编电影，堪称好莱坞无聊电影的范本。

Ⅶ 为什么每天坚持学英语，却还是学不好

为什么每天坚持学英语，却还是学不好？这个问题我深有体会，虽然现在仍然是英语学渣，但忍不住还说几句~不知道有没有多少人有我这种经历，就是在高中的时候，英语就在110分到120分之间卡住了，死活都上不去，刷题无用，刷了30套卷子还是无用，背单词无用，背了4级和3500还是无用，就死活卡在这里了，作文字体也练了，模板也套了，分就是卡在那里上不去。有些人可能是卡在120到130之间了。

况且，学知识和技能，“利率”也是变化的。你已经学得越多，就很有可能学得越快。而且越来越驾轻就熟，这就走上了正反馈（或者叫“良性循环”）的路径。我的同学里面，不少在大学时，英语学习达到了这种境地；更有甚者，高中就已经达到了。你问我？我当时只有望洋兴叹的份儿。想想看，如果你十七八岁的时候，就能够不借助字典，看懂《华盛顿邮报》和《纽约时报》。看美剧和好莱坞电影完全不需要字幕。那到了今天，你会比现

Ⅷ 星际旅行2：可汗怒吼的幕后制作

在《星际迷航大电影》公映后，执行制片吉恩·罗登伯里利写下了他自己的续集：克林冈人通过永恒守卫（出现在原初系列电视剧中的一个可以穿越时空的智能装置）回到了过去，阻止了刺杀肯尼迪总统的行动；于是，进取号的船员们也随之回到过去，去修复被修改的时间线。派拉蒙影业的高层拒绝了这个版本，他们认为第一部电影的表演乏善可陈，而拍摄进度的缓慢与罗登伯利对剧本的不断修改也导致了电影预算费用高大四千六百万美元。 因此，罗登伯利被抽离了第二部电影的制作层，用夏纳的话来说，是被“明升暗降”到了执行顾问的礼节性职位。派拉蒙的一位电视剧制片新人哈维·贝内特被任命为新一部《星际迷航》电影的监制。据贝内特所言，他曾被叫到杰弗里·卡岑贝格与迈克尔·艾斯纳等人的面前，并被问到他是否觉得自己能拍出一部比《星际迷航大电影》更优秀的电影（贝内特此前曾公开表示说，他觉得《星际迷航大电影》“无聊透顶”）。当贝内特作出了肯定的回答后，查尔斯·布卢多恩又问道：“最多只能给你四千五百万美元，你能做出来吗？”贝内特回答道：“在我那里，这些钱够我拍5部这样的电影了。”
贝内特意识到要制作新的《星际迷航》电影他会面临很多挑战，譬如他此前从未看过《星际迷航》的电视剧。于是，贝内特仔细地观看了《星际迷航原初系列》里的每一集。对电视剧进行了深入的了解后，贝内特发现第一部电影里并没有一个真正的反面角色；在看完《Space Seed》一集后，他决定让可汗成为新电影中的大反派。在剧本确定前，贝内特召集了他的制片团队。他让他的大学校友、商业电视导演罗伯特·萨林负责电影的制片。他给萨林安排的任务便是多快好省地制作出《星际迷航2》来。贝内特还聘请迈克尔·迈纳（Michael Minor）担任艺术导演，来为他的电影进行艺术指导。
贝内特在1980年11月写下了他的首部电影方案，题名为《星际迷航II：世代战争》（Star Trek II: The War of the Generations）：柯克前往一处边远星球调查一场叛乱，却发现自己的儿子正是叛军首领。而实际上，可汗才是背后策划阴谋之人，于是柯克与他的儿子联手对抗这位暴君。后来，贝内特聘请的资深星际迷航爱好者杰克·B·索沃兹将他的纲要改写为一部可供拍摄的剧本。索沃兹在1981年编剧大罢工前完成了剧本初稿的撰写。索沃兹的草案名为《Ω综合症》（The Omega Syndrome），其中包括了联邦终极武器“Ω系统”遭盗窃的情节。索沃兹草案中的武器被认为太过负面，因此贝内特希望换成一种具有进步意义的东西，“它在23世纪的开创性应不亚于我们这个时代的基因重组技术”，迈纳回忆到。于是，迈纳建议贝内特将装置换成一种“行星地球化”工具。在第二天的会议中，贝内特拥抱了迈纳，并宣布他拯救了《星际迷航》。为了让武器带上《圣经化》的力量，索沃兹将“Ω系统”改名为“创世装置”。
由于剧本外泄后，许多爱好者不满于史波克的死亡，索沃兹于是在1981年4月的新草案中推迟了该事件的发生。在起初的设定中，史波克死于剧本的第一幕中，贝内特将他的骤亡比作是《惊魂记》中珍妮特·利所饰角色的早死。在这份草案中，柯克与可汗的当面对质情节长达十二页。索沃兹的该版草案中还引入了一个名叫“萨维可”（Savik）的男性角色。在影片试制开始后，《前人未至之地》的编剧塞缪尔·A·皮普尔斯曾受邀编写剧本，皮普尔斯在他的草案中将可汗换成了两名新的反面角色：索金（Sojin）和莫里（Moray）；这两名陌生的强大个体几乎失手摧毁了地球。然而，这一剧本因被认为不适合而未被接纳。在当时，特效制作（特效制作需要基于完整剧本的详细分镜图）开始的最后期限已越来越临近，派拉蒙的执行高层卡伦·穆尔（Karen Moore）向贝内特推荐了尼古拉斯·梅耶，他曾担任《百分之七的解决》的编剧，还导演了电影《追踪100年》，穆尔认为他可以协助解决剧本问题。和哈维一样，梅耶在加入制片队伍前也未曾看过《星际迷航》。他打算首先将初期草案中受剧作组肯定的部分一一列出：“可以是角色，可以是场景，可以主要剧情，可以是次要剧情……，还可以是一行对话”；然后将列表作为新剧本的基础，以将初期草案中的各方面优秀元素集于一体。为了消除爱好者对史波克死亡的预测，梅耶在第一幕小林丸号模拟训练中假造了该角色的“死亡”。由于特效公司要求完整剧本必须在12日内提交，梅耶在无署名无酬劳的情况下按时写成了剧本，令演员与制片人们大为惊讶。梅耶将他的剧本比作是“太空中的‘霍恩布洛尔’”，因为他在剧本增加了不少海军与侠盗风格。（霍恩布洛尔曾是罗登伯里与夏纳当年制作《星际迷航》的灵感来源，但梅耶当时并不知情） 梅耶对电影的远见给萨林留下了深刻的印象：“他考虑到了各个方面的因素，令我们的工作豁然开朗。”吉恩·罗登伯里并不同意剧本中关于海军的文字以及亚哈船长式的可汗，但剧作组几乎完全无视了他的意见但制片方依旧没有敲定最终剧本。
为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，梅耶在《星际迷航》中增加并改变了一些元素。譬如，他在进取号上加入了时钟、水手长哨以及更闪亮的灯光与标志等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（Joseph Jennings）利用了《星际迷航大电影》拍摄完成后留下的许多道具。64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《原初系列》中的克林冈军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片，《可汗之怒》节约下了大量经费。原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《星际迷航大电影》中出现的地球轨道办公站也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。被取消的《星际迷航：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
设计人罗伯特·弗莱彻（Robert Fletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corrupt colors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。”梅耶并不喜欢电视剧和《星际迷航大电影》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变，但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套设计一直沿用到了1996年的《星际迷航8：第一次接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。在《可汗之怒》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备，值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
梅耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（No Smoking）的牌子，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。 为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，迈耶在《星际旅行》中增加并改变了一些元素。 譬如，他在进取号上加入了船钟、水手长哨 以及更闪亮的灯光与标志 等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（Joseph Jennings）利用了《无限太空》拍摄完成后留下的许多道具。 64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《初代》中的克林贡军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。 由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片（包括进取号停靠在太空港的胶片），《可汗怒吼》节约下了大量经费。 原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《无限太空》中出现的轨道办公联合体也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。 被取消的《星际旅行：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。 设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
设计人罗伯特·弗莱彻（Robert Fletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corrupt colors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。” 迈耶并不喜欢电视剧和《无限太空》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变， 但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套海军风格的设计一直沿用到了1996年的《星际旅行VIII：第一类接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。 在《可汗怒吼》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。 由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。 Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备。值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
迈耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（No Smoking）的标牌，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。 电影的主要拍摄日期由1981年11月9日开始至1982年1月29日结束。《可汗之怒》比其前作拥有更多动作场面，但制作费用则较少。拍摄过程由派拉蒙电视部监督，而不是剧场部。贝内特，这位备受尊敬的电视制作人只用了1,100万美元的预算便制成了《可汗之怒》，远低于《星际迷航大电影》的4,600万美元。电影的预算起初是低于850万美元的，因为前两周的胶片给片方留下了深刻印象才得以增加。梅耶尽量透过镜头和一些取巧的方法减少制造大型而昂贵的布景道具。例如在拍摄一场发生于星际舰队学院的戏时，拍摄人员使用了强行透视法，透过将布景拉近摄影机，令它看起来较大一点。为呈现进取号升降机于各层甲板移动的错觉，当升降机门关上时，走廊的部件转动，令人觉得升降机好像真的在移动一样。背景设备（如电脑终端）大都是租来的，而不是买回来的。部分设计道具，如重新设计的相位枪及通讯器都给派拉蒙的行政人员否决，他们认为只需用回《星际迷航大电影》的道具就可以了。
进取号的模型于拍摄太空的场景前重新作了整修——调暗光亮的舰身，并令舰身更为细致。与新建的信望号相比，特效人员及摄影师并不喜欢进取号，因为其模型的组装需要8个人才能完成，而且移动时必须使用叉车。相比之下，信望号比进取号较轻，而且内部电线亦没有那么复杂。两艘星舰都是在蓝幕前以不记录颜色的特制胶卷拍摄的，这样可使工作人员在拍摄后加进特别效果，或将其加入其他胶片中。假如船体上有任何部分是蓝色的话，在银幕上显示的飞船就会有破洞；因此船身结构之间的缝隙必须逐帧修补妥当。
鲸鱼座α-V星的荒芜沙漠是在派拉蒙最大的八号场中拍摄的。该处的布景距地面25英尺，并铺上了木垫，再在其上倾倒数吨带色的沙粉。画好的环形全景图围绕着整个布景，并以多台大型工业风扇来制造沙暴。这样的拍摄令演员和摄制队都苦不堪言。凯尼格和温菲尔德所穿的氨纶环境保护服是密不透风的，两位演员在感到气闷时必须通过麦克风示意。拍摄设备均需以塑胶包着，以防机械故障；在场所有人亦要穿上长靴、防护面具、工作服，以作保护。
史波克之死的镜头拍摄了三天，其间谢绝外界参观。本来史波克的死是不可改变的，但电影的拍摄让尼莫伊改变了原先的打算，便问及史波克能否于之后的电影中回归。然而，当时心灵融合的情景已摄制完成，而在该版本中，凯利并非首个知晓事情发展的人。在拍摄史波克死去的场景时，夏纳并不同意用透明玻璃将史波克与柯克隔开，他希望二者间隔着一块半透明隔板，令人们只能看到史波克的轮廓，但他的提议被否决了。史波克葬礼进行的时候，梅耶希望镜头能追踪着作为史波克棺材的鱼雷进行拍摄，以表现出鱼雷通过长长的轨道滑入发射器的情景。但拍摄人员认为，如果这样的话，整个布景都要重新搭建，于是萨林建议于管槽中使用移动式摄影车，并以臂架控制摄影机。史考特吹奏《Amazing Grace》的主意是詹姆斯·杜汉提出来的。
试映时，观众对史波克的死非常不满。于是，贝内特将结尾修改得更令人振奋。结尾里新加入了史波克棺材软着陆于新行星的镜头，并加入了尼莫伊的片尾独白；梅耶反对这个做法，但最终他也未能阻止.由于时间有限，史波克棺材一幕的拍摄场景被选在旧金山金门公园的一个长满杂草的角落，并在拍摄时使用了喷烟机来制造效果。拍摄的工作从中午一直进行至夜晚，直到工作人员意识到已没有时间再拍一次了。
在拍摄过程中，制片方还特别考虑到了后期的特效合成。替代计算机显示器的电视屏幕都作过了特别的校准，令其刷新频率不会导致电影中出现横状条纹。由于使用光学晒相机重印胶卷会失去部分分辨率与画质，为对此作出弥补，实景拍摄的连续画面采用的是65毫米或VistaVision格式的胶卷。再通过变形透镜将较大的胶片缩印到较小的胶片上，最后得到了Panavision格式的电影画面。 由于只剩下很短的时间来完成特效脚本，特效总监吉姆·韦耶（Jim Veilleux）与梅耶、詹宁斯、萨林和迈纳协力工作，将剧本上抽象的文字转化成了分镜图上的图像。同时，为了避免走上《星际迷航大电影》的老路，《可汗之怒》的特效脚本对特效镜头进行了严格的限制，严防其失去控制而导致预算超支。电影中所需的各项特效、光效及其持续时间都被详细地列在了一个列表中。到第六周周末，制片人们已确定了绝大部分特效的基本外观与构造；5周后，制作好的特效镜头已被并入电影胶片中。工业光魔（ILM）负责了大部分特效的制作，还制作了一些新的模型；信望号是整个系列中出现的首艘非宪法级的联邦星舰。由于剧本需要让信望号与进取号都遭受到严重损坏，工业光魔为此发展出了一系列在模型上绘制损坏而不造成物理损坏的技术。在将模型送到蓝幕前正式拍摄前，固定在云台上的宽幕摄影机已根据虚拟的物体运动设定好了拍摄轨迹。进取号所遭受的损坏是通过对模型补妆实现的，方法是在模型表面贴上多块带有色彩或剥落的铝片。相位炮对星舰造成的损害是通过停格技术实现的。此外，剧本还要求对信望号造成彻底的损毁，因此工业光魔还制作了一个较大的模型来拍摄其爆炸的镜头。
由于没有计算机模型的协助，穆塔拉星云的战斗是特效制作的一大难点。漩涡状的星云实际上是往装满盐水的云箱（cloud tank）中灌入乳胶与氨水混合物制出的。为了表现出星云的快速运动，胶片是以每秒2帧的速度拍摄的。星云内不断变幻的色彩，其实是通过彩色滤光片打进云箱里的各种色光。工业光魔的动画部门负责制作了极光等部分光效。星舰的画面是在纯色背景下拍摄的，并通过抠像技术合成到影像中。信望号被损坏的引擎舱的影像，是在模型分离与爆炸的镜头上加绘而成的。
特雷尔用相位枪杀死并蒸发掉一位科学家的场景，是用两次分别拍摄的影像合成来的。首先，温菲尔德与其他有关演员在这一场景中进行了表演；这段胶片将被作为后期合成的背景部分。然后，再用一块蓝幕遮住背景，演员约翰·瓦尔加斯（John Vargas）开始表演他被相位枪击中后的反应。在后期合成中，背景影像中被加入了一根相位枪光束，随着瓦尔加斯被击中，他的身体迅速瓦解并消失在空气中。影像的每一帧都很好地契合了瓦尔加斯的位置。
《可汗之怒》是第一批采用电子图像与计算机绘图来加快制片进度的电影之一。计算机图形公司“埃文与萨瑟兰”（Evan and Sutherland）制作了进取号荧屏上显示的矢量图以及用于影片开头字幕的群星背景。工业光魔在这部电影中达成了一大技术成就：他们制作的创世装置改造贫瘠行星的影像，是电影史上第一段完全利用计算机生成图形技术制作的影像。对该镜头的最初设想，只是将放在密封舱里的石头变成花朵的实验性动画。但韦耶建议将这段影像拓展为在一颗行星上发生的创世效果。派拉蒙赞同这一更引人注目的表现方式，并希望它的表现方式能不同于传统的动画。在阅读了卢卡斯电影公司计算机绘图部门提交的一份研究报告后，韦耶将这一任务交给了他们。绘图团队在动画的细节部分下了不少功夫；有一位艺术家还特意确保了太空中星体的真实性——影像中的太空背景几乎完全与距地数光年的一颗恒星处看到的背景相契合。动画师们希望这段动画能为他们的工作室赢得商业机遇。 杰里·歌德史密斯曾为第一部电影《星际迷航大电影》谱曲，而且取得了绝佳的效果。但贝内特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另一种风格的音乐。派拉蒙负责音乐的副总裁乔尔·西尔（Joel Sill）于是向贝内特、梅耶和萨林介绍了詹姆斯·霍纳，认为霍纳能胜任这一工作。霍纳说道：“[制片人们]并不想沿用以前的配乐，不想使用约翰·威廉姆斯式（《星球大战》式，约翰·威廉姆斯是星战的配乐）的配乐，总的来说，他们希望配乐有一定改变，变得更加现代。当被问到他是怎样得到这个工作时，霍纳回答说：“制片人们喜爱我为《天狼劫》中的配乐，并也听过我为其他一些项目所谱写的音乐，我觉得，就我所知而言，他们对我的广适性非常有兴趣。我希望得到这个工作，于是我和他们见了面，我们都很谈得来，我的音乐给他们留下了深刻的印象，事情就是这么发生的。”霍纳满足了制片人们的要求，同意在1982年1月中旬开始他的工作。
为了同电影的海军风格一致，梅耶希望音乐能够表现出水手与侠盗的气氛。《华盛顿邮报》称这一风格“回荡着约翰·威廉姆斯的《星球大战》和杰里·戈德史密斯的《星际迷航》原声配乐中的夸张与哀叹。”与贯穿全片的主题曲相比，可汗的主旋律有着强烈的冲击音感，这样在其他音乐的伴奏下，更能表现出角色的狂暴。霍纳还为史波克谱写了主旋律，以突出这个角色的死亡：“史波克的主题曲让他不再是一个供人把玩的收藏品，而成为了一个真正有血有肉有灵性的个体。”
《可汗之怒》是霍纳第一次担当首席配乐师的电影，他总共花了4个半星期来为这部电影谱曲。他为电影谱写了长达72分钟的94段管弦乐曲。霍纳还使用了电子合成器来为音乐增加效果：在当时，包括《E.T.外星人》与《突变怪物》等不少的科幻电影都偏好于使用传统管弦乐，对合成音乐则是敬而远之。在为电影配乐时，梅耶为霍纳提供了很多建议：作为一位古典音乐迷，梅耶能够准确地描述了他想在电影中表现出的效果和声音。由于电影特效片段的胶片时长有所改变，霍纳还必须对配乐中的一些小节进行修改，以适应电影场景时长的改变。后来，霍纳又与詹姆斯·凯梅隆合作，为《泰坦尼克号》和《阿凡达》配乐，写下了许多脍炙人口的作品，《我心永恒》就是一个范例。他对科幻的独到理解也体现在了《阿凡达》中。 死亡、重生与变老是《可汗之怒》中反复出现的几大主题。在写作剧本的时候，梅耶偶然发现了史波克的年龄与其死亡的联系：“这将是一出让史波克死去的故事，因此这将是一出关于死亡的故事，再经过思维上的短暂的跳跃，你会意识到这还是一出关于年老和友情的故事，”梅耶说到，“我不觉得任何[其他的初稿]剧本在讲述年老、友情与死亡。”史波克的牺牲象征着死亡，而创世装置则象征着重生，为了与这两大象征意义保持一致，梅耶希望将这部电影命名为《The Undiscovered Country》，取意自莎士比亚在《哈姆雷特》中对哈姆雷特王子之死的描述，然而，到了影片剪辑的时候，这一标题在他不知情的情况下被修改了。
《可汗之怒》延续了众多电影的传统，亦即冒险家必须经历象征性或字面意义上的死亡，以实现其重生。史波克是柯克的影子，他们所代表的是人类对立的两面，共同象征着一位分化的英雄。史波克代表的是完全逻辑化、一贯正确的绝对理想个体；而柯克则代表着富于感情的真实人类，易于犯错，常将自己陷于无可奈何的境地。史波克在电影片尾的牺牲，令柯克得以实现传统生死轮回概念中的精神重生。在电影前半部分，柯克曾认为自己老了，觉得自己越来越力不从心；但在最后一个场景里，柯克反却觉得自己“变得年轻了”。小林丸号测试迫使它的参与者去面临没有胜算的情景，但柯克却承认他通过修改程序作弊取得了胜利；因此，莎维可曾说柯克你从未面对过死亡。对史波克而言，他对这场必败情景所提出的解决办法是牺牲自我.这让柯克在不断通过作弊取胜后不得不直面死亡，令这一角色得到了成长。恰到好处的影像与音效把死亡和变老的主题表达得淋漓尽致，同时也预示着重生；史波克是整部电影中出现的第一位主角，他的声音回响在影片的末尾，在片末稍早一点的位置，他的棺材也循着同样的轨迹飞往创世之星。
为了进一步表现出角色们的渐渐老去，梅耶在电影中添加了不少细节。在麦科伊送给柯克一套老花镜当生日礼物后，柯克对自己生日的不悦被进一步地加强。在剧本中，柯克时年49岁，但夏纳却对自己能否演好这一年龄的柯克不抱信心。贝内特记得夏纳当时为饰演与自己一样年届半百的柯克犹豫不决，但却觉得自己在经过化妆后仍能胜任年轻的柯克。贝内特说服了夏纳，使他相信自己能像斯宾塞·屈赛那样得体地表演出这一年龄；当时，制片人并不知道夏纳曾在《纽伦堡大审判》（1961年）中与屈赛合作过，并且非常喜欢这名演员。梅耶希望将柯克表现为一位类似福尔摩斯的角色，他们在缺少相应刺激的情况下都会日益消瘦；对福尔摩斯，他的刺激是探案；对柯克来说，他的刺激则是星际探险。

Ⅸ 大学生如何学好英语

从国家层面，中国正在世界崛起，如果我们将我们的看法，我们的历史和我们的思想向世界传递，因为也许还有其他人对我们不够了解，那么学好英语，他们就有机会看到我们是谁，并且认同我们的文化，去欣赏我们的技术进步，甚至去学习我们的文化。普通话有着世界上最多的使用者，但英语是全球的最通用语言，如果我会说英语，我就不需要带翻译去环球旅行，不需要借助翻译器去理解对方的话语。所以大学生学好英语是非常重要的。那么在大学生活里，如何学好英语:

1.精听练习

找一部自己喜欢的美剧，先看一遍，然后遮住字幕，一句一句的跟读听写，反复练习。也可以多听一些外语广播，有些软件中就有专门的外国人读外刊，可以先系统的听一遍，然后再看着翻译和英语再听一遍，之后掏出纸，听一句，默写一句。这对我们的听力非常有帮助，在以后的四六级甚至考研英语当中会是一个很好的加分项。而且还可以在这个过程中认识更多的单词，毕竟词汇量是学习英语的一大难题。

Ⅹ 好看的电影：恐怖，科幻一些的

《侏罗纪公园1，2，3》（以及即将上映的第4部）
《毁灭战士》（里面的人最后变成怪物，蛮恐怖的）
《魔窑》（察家再地底发现的吃人生物并与其斗争）
《世界大战》（斯皮尔伯格导演的，科幻片里的佳作）
《心慌方 零1，2，3》（又叫异次元杀阵。影片更加详尽地解释了巨大、神秘、致命的立方体迷宫从何而来，以及为什么会有人被绑架、囚禁到其中）
《生化危机2》（在那场致命的病毒肆虐过后，幸存者之一的艾丽斯(米拉·乔沃维奇)从死寂的Raccoon City中心醒来，她被雨伞公司当成了最新型的生化试验品。。）
《异型大战铁血战士》（影史上最可怕的两大恐怖怪物在大洋底下的神秘金字塔展开对决，足以令所有异形迷和铁血战士迷翘首以待）
《异度深寒》（美国太空总署的一支科学考察队在荒凉的南极州进行科学实验，一天他们收到了一些神秘的信号，经过探测这些信号来自极度深寒的冰层下面。队员们怀疑它不是来自地球的信号）
《捉梦人》（影片改编自著名作家史蒂芬·金的同名畅销小说，四个年轻的好朋友做出了一件好事，也许是他们的善意感动了上天，他们突然得到了一种神秘的力量。。）
《天蛾人的凶兆》（《华盛顿邮报》的资深记者约翰·克莱（理查·吉尔饰），在丧妻一年之后，被报社派往维吉尼亚的欢乐镇，因为小道消息传说这里曾出现了巨大、有翅膀的怪物）