⑴ 奥斯卡影片鸟人影评不少于600字
去豆瓣找吧，网上高清也有了，看的人不少了
⑵ 83届奥斯卡最佳短片奖《丢失的东西》 影评，求内涵
这段短片反映了许多内涵。通过了超现实主义的幻想动画，显示了现实社会一种盲目的目标，人们因为繁忙而无视了许多需要我们去保存的东西，而少数发现那些要失去的东西的人，即使对於它们再不舍，却要被现实所抛弃。
⑶ 奥斯卡电影观后感
奥斯卡是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。下面就随我一起去阅读奥斯卡电影观后感，相信能带给大家帮助。
在激动和惊喜的看完这部电影后，这部充满的很多的小惊喜的电影让我感觉很温馨。整部电影的每个画面都像一张精致完美的油画，演员的服装和造型也非常的精致和华丽，电影里的任何一个细节都非常的完美，伴着欧洲的地方名族特色的音乐的伴奏，可以说，整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、历史片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克（存在争议）、罗西里尼、卓柏林等人留下的经典电影手法，历史片记录的是欧洲文明衰落这一精神内涵，文艺片文艺的是色调和风格。 所有的演员的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂这部电影的所有内涵的话那还是要对当时的欧洲的文化和欧洲历史要有一定的了解的。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。可以简单的理解为电影当中的恶势力，贵族家为了争夺遗产的长子和打手，都是隐喻着当时肆虐欧洲的纳粹德国的恶行。而电影当中为了获得自己应该得到的油画的古斯塔夫则隐喻着不断受迫害的犹太人，这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐，疯狂，粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......
理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已经为理想殉难，继承者Zero，留在小说叙事里，守住大饭店这个精神家园，并且把这份人文情怀传递给文学世界中的作家，作家即是现实世界中的茨威格，远赴南美疗养，再也没返回祖国，作家通过小说作为载体，继续传承思想给读书的女孩，也就是那个时代的绿茶表姐们，绿茶表姐们的推动下，导演读到了小说，把它转化为电影，再传递给今天吃惯了快餐的观众。
导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线，秀高科技，秀呆萌，已经做不到这么好了。
我们见多识广，有灵气，有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会，难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。
《勇敢的心》这部影片讲诉的是苏格兰民族英雄威廉.华莱士,影片场面宏大,爱情和反抗暴力结合在一起呈现出美国式英雄的主旋律.
这部影片从观赏角度来说,制作精良,演员的表演可圈的点,吉普森将华莱士那种骨子的对自由的渴望诠释得很完美.特别是最后华莱士在断头台上大喊”自由”....时 ,无不观者悲,听者泪.
但如果对当时苏格兰的史料进行查阅的话,你就会失望了.敢的心，并不是指威廉.华莱士，倒是恰恰指的是影片中数次出卖过威廉. 华莱士的苏格兰国王罗伯特.布鲁斯。出卖威廉.华莱士的情节自然是影片虚构的，历史上的罗伯特.布鲁斯是苏格兰真正意义上的民族英雄，苏格兰在英王爱德华一世时代，面对的是被同化 和吞并的命运，正是罗伯特.布鲁斯领导苏格兰人不断与英格兰进行着小规模的'冲突，并在班诺克本之战中取得了关键性的胜利，最终将英格兰人赶出苏格兰。
他作战时十分勇敢，经常匹马与敌决斗，在班诺克本之战中他 就是冲到阵前，一斧头劈死敌将。曾经有一个传说是讲，在罗伯特.布鲁斯死后，一名追随他多年的骑士，准备将他的心脏带到圣地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的时候，正好赶上异族入侵当地天主教徒，他就英勇地加入了战斗，怀揣罗伯特.布鲁斯的那颗勇敢的心啊，带着我冲吧，将异教徒赶走。就冲在了战斗搏杀的第一线，在战斗即将胜利的时候，他怀揣着那颗心还是倒下了。后来有很多诗人吟颂这个传说，诗名就叫“勇敢的心”。
好莱坞的同志把英雄变成了狗熊，下面看看他们怎么把一个无耻之人变成圣女。
大家都记得那位美丽善良天使般的法国公主，无数人的梦中情人。
历史上的法国公主伊莎贝尔是法王斐利四世之女，外号“法国母狼”，从这个名字大家知道是什么货色了吧？
爱德华二世是个同性恋，（电影中一样）,但是，作为国王，他必须结婚。1308年，爱德华二世和法国公主伊莎贝尔结婚.
虽然娶了个高贵的法国公主，但是，爱德华二世对女人实在没兴趣，他的兴趣是男人，其结果，自然是冷落了法国公主。爱德华二世实在小瞧了这位新王后，这位法国公主可不是好惹的。
爱德华二世与老爱德华，简直是一个天上，一个地下，完全不可同日而语,对外被罗伯特一世（真实的勇敢的心)打得一败涂地，对内宠爱同志，花天酒地。
1325年，伊莎贝尔趁着出使法国之机，逃回了法国，与流亡在法国的英国贵族莫地默搞在一起，成了莫地默的情妇。两人勾结在一起，反对爱德华二世。
1326年九月，这俩人率领法国士兵，回到伦敦。此时，国王爱德华二世与贵族们的关系早就崩溃了。伊莎贝尔回来，受到伦敦人的热烈欢迎。爱德华二世众叛亲离，连他的家臣也离他而去。
伊莎贝尔处死了得斯彭瑟父子。1327年，爱德华二世在议会的胁迫下，被迫逊位，他和伊莎贝尔的儿子小爱德华即位为英国国王，是为爱德华三世（1327-1377年在位）。
伊莎贝尔将爱德华二世囚禁在伯克利城堡中，让他在阴暗的城堡里挨冻受饿。这一年的九月，在法国母狼的命令下，杀手降临爱德华二世的面前，将烧红的铁条插入爱德华二世的肛门，爱德华二世的惨叫声传出数里之外，一代昏君就此完结。
所以电影是电影,历史是历史,千万不可将电影当历史.
奥斯卡最佳影片《不可饶恕》是一部惊心动魄且颠覆传统的电影。
影片以文字叙述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事为开始，勾起了观影人的好奇心。文字中阐述了这个女人并不是因为无恶不作的丈夫而死，这更加引人注意，使人开始最被锁定在了剧情里。
主要故事从女被毁容后，雇佣杀手报仇开始。下面来讲下主要人物和精彩剧情。
英格兰鲍勃，从他用枪的精准度就看出是一个身手不俗的人。
小比尔，这个颇有些专横无理的警探，片中用不少篇幅刻画了他下手狠毒的作风，他把身手不俗的英格兰鲍勃狠狠的修理了一顿，殴打的场景太真实了，凸显了小比尔的暴力倾向。并且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦头。
奈德，不难看出，他是一个忠于朋友的人。
威廉，男一号。片中：当有人跑来告诉威廉，他的朋友奈德被小比尔杀死的时候，威廉很惊讶。她把情况一一告诉威廉，并且着重叙述了奈德所说的威廉以前干过的一些事情，这起到了伏笔与烘托的作用，从中不难看出，威廉一定会返回去为奈德报仇。当威廉把枪指着小比尔的那一刻，一直到威廉杀死一些警探，再到片尾威廉说的一些话，可以看出，威廉是一个顶天立地、浑身是胆的牛仔。尤其是威廉补射小比尔那一枪，足以看出他作风的硬朗，而小比尔最后也坦然的说出，“威廉莫尼，我们地狱见吧。”不可一世的小比尔最终还是死在了他的手里。英格兰鲍勃——小比尔——威廉，这三者一个比一个强，见证人就是那个作家，起初他为鲍勃创作，后又被小比尔留下，最后对威廉的能力感到惊讶，可以说他是三者实力（或者说是暴力程度）的见证人。
此影片与以往西部片不同之处在于片中没有善与恶的强烈对比，没有牛仔们摆好姿势用枪对决的场景，取而代之的是枪战的现实，剧情的明了。片中最成功的地方就是没有把威廉弄成从头到尾都无所不能的英雄，那样就太没意思了。
看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，这个西部片大师真可谓淋漓尽致！
⑷ 谁能提供我一篇关于奥斯卡电影《玫瑰人生》的影评啊谢谢谢谢！！！
《玫瑰人生》：花瓣与刺儿
什么是真正的艺术人生呢？是艺术完全占据了某个人的生命，还是某人的生命以一种艺术形态在延续直至终结呢？
这个问题恐怕永远没有答案，当看完《玫瑰人生》，面对影片中伊迪丝 碧雅芙那命运多舛的一生时，笔者恐怕除了唏嘘以外竟然陷入了一种空白之中，难道这就是艺术人生？还是艺术人生向来具有一定的悲剧性？
传记片是西方电影的一个重要类型，其中艺术人物的传记更有其独特的魅力，这主要源于西方人对人本主义的关怀以及独特人格的激赏。但事实上，传记片的拍摄是一件相当有难度的工作，每一个人物的一生或者是丰富多彩的或者是命运多舛的，在有限的时间里要表现漫长的人生本身便是一个难题，首先便要涉及到传记人物各个方面的取舍，是对其业绩的展现还是还原其作为凡人的普通，其次是对事件的取舍，最后还要讲究影片的布局以及线索等等。好在自从《公民凯恩》之后，西方电影界积累了丰富的经验，所以才让我们从电影上认识了许多西方人物。
影片《玫瑰人生》在讲述碧雅芙一生的过程中可以说是别出一格的，尤其是在影片的布局上，令观众最直接的感受便是时空的跳跃性，似乎混乱而复杂。在影片前半部分中，即1959年作为一个分界线，两条线索分别进行着，1959年后碧雅芙的养病过程，当然只是蜻蜓点水，形成了引子，直接引出碧雅芙从幼年到1959年的经历。两条时空线索虽然纠缠在一起，但观众看起来并没有任何阻碍，显得十分地清晰。但到了影片后半部，时空开始在病痛中的碧雅芙与成名后的碧雅芙之间肆意地跳跃，这便给人一种混乱的感觉。
碧雅芙的成长到成名是一个顺序的过程，从被父母抛弃被迫生活在妓院中到随父亲进入马戏团，再到街头卖唱被夜总会老板挖掘，直至最后成名然后风靡美国，我们可以清晰地看到，在影片的前半部重点讲述的便是碧雅芙的事业与成长路线。虽然具有一定的传奇色彩，但事实上人物性格却较为单薄，一些情感（主要是指亲情）大多是点到即止，没有形成一种凝聚力。我们此时与其说是看一部电影，更象是一部讲述人物历史的纪录片。但值得注意地是，虽然碧雅芙的情感没有直接体显，但里面所涉及到的这些情绪都为下面的内容做出铺垫。
影片后段主要讲述了碧雅芙一段刻骨的爱情，与拳手迈克尔的心心相印以及由于自己的执着所造成的悲剧，甚至由于这场悲剧而陷入到了一种无法自拔的自我毁灭之中。而此时所对应的1959年后的碧雅芙则处于一种情绪的操控中。所以，很显然，故事的整体布局是一种情绪的带动，从碧雅芙唱歌的社会性到其情感的个人性。
导演将碧雅芙的社会性与个体性分别讲述对于观众来说更会了解人物的全貌，但时空的跳跃却不可避免地给观众带来一定的混乱。好在当爱情最终毁灭了碧雅芙之后，事业与情感达到了空前的统一。
影片海边的一段采访是极其重要的，三个“LOVE”的述说表明了碧雅芙真正的内在心理。碧雅芙的一生是孤独的，她事实上是完全缺失父母的，生母弃她而去，妓女待她虽然很好，但却被父亲硬生生地拆散了，而父亲却绝不是一个好父亲，他只想从女儿的身上榨取钱财，而音乐厅的老板虽然如父亲一样，但却死于非命，甚至连累到了碧雅芙。一个缺失了爱的人，其内心是何其孤独，于是我们便不难理解在她的爱情中，对拳手的迷恋以及任性，这是一种亲情转为爱情的寻爱的渴望，我们也不难理解，她对自己孩子的遗弃却来自于两位母亲的作为重复。
爱的缺失造成了内心的孤独，同时也会令人产生一种自卑感，碧雅芙的天赋为她赢来了自信与自尊，她将唱歌当成生命，甚至高于生命的原因正是由于唱歌可以弥补心中本来应该属于爱的那份空白。
影片结尾，碧雅芙倒在麦克风前与其卧床临终前对爱的怀念平行演绎着，于是，我们看到了碧雅芙艺术的人生如玫瑰一样美丽，而人生的艺术却如针刺儿一样痛楚无奈！
作者：韩兮
⑸ 阿甘正传观后感800字作范文
阿甘正传影片中，实在有太多太多的画面让人难以忘怀，每一个画面每一句台词都让人不禁感慨。下面是我为大家整理的阿甘正传 观后感 800字，希望大家喜欢!
阿甘正传观后感800字篇一
看了阿甘正传这部电影，我不得不被他的精神所感动。从他身上折射出的是人生的道理，工作的道理。
智商并不高的阿甘，从平凡的人生走向人生的颠峰。其中经历着各种困难，凭着自己的勇敢、努力拼搏、不放弃赢得了最终的成功。试想一下，当我们工作中遇到困难的时候，当我们各项业务没有完成的时候，我们是怎样去面对的，是坚强还是放弃?从阿甘的身上告诉了我们，一定要坚强、不放弃，努力战胜困难，一切皆有可能。
阿甘很友善也很重感情，他深爱着他的妈妈，因为他的成功妈妈也付出了很大的心血，最终以优异的成绩回报了他的妈妈，成为妈妈的骄傲。他很守信，他的战友布巴在战争中死去，他完成了布巴的遗愿。生活中、工作中的我们是不是也一样善待你身边的每一个人，多帮助别人，付出是一件有意义的事情。大家在一起工作，就是荣幸，要懂得珍惜。既然是一个班级大家庭，那么在我们就应该多帮助身边的人，不分彼此大家携手并肩并建美好的家园。
阿甘对于人生总是保持很乐观的心态，从影片开始至结束，从来没有看到阿甘发怒动火。和阿甘比较一下，工作中只要稍遇到不顺心，就会写在脸上觉得自己是倒霉的。和阿甘比起来我们是幸运的，因为我们的现在的条件比阿甘的条件要优越的多。年经的我们工作是我们首要任务，从工作中体现自己的价值。抛开工作中的不如意，也不要在意别人是怎么看待你的，认真工作，时候保持乐观从容的心态，幸运之神自然而来。
他视团队的力量高于一切，甚至不惜牺牲自己的性命。在一次战争中，他顶着枪林弹雨救出了自己的战友。丹中尉也侥幸地活了下来，但是面对身体的残缺，他生不如死。最终在阿甘的薰陶下重新找回了自信。在阿甘身上，我更深印地体会到团队的意义，团队里没有你多我少，没有你轻松我累的思想，团队是大家一起积极进取的，是充满欢乐、辛酸、痛苦、关心、帮助，是家庭外的另一个大家庭。
机会不等人，人要去寻找机会，实现人生的价值只有靠自己的坚强努力。从小事做起，从简单的做起，汲取阿甘的优点，与工作相结何，付出才会有收获。一个简单的微笑赢得客户的回应，这是我们的收获;以真诚的心去与客户沟通，换来客户的信任是我们的收获;为客户推荐各种适合他的业务，最终客户选择是我们的收获;客户满意而归是我们的收获……
阿甘正传观后感800字篇二
“我叫福尔斯特，福尔斯特·甘。”他无论遇到什么人，总会说这句简洁但却能让人认识他的话。
他的母亲也让我印象很深刻，她并没有因为甘的低智商或有 其它 与常人不同的地方而嫌弃他，而是更努力地去完成一个母亲能够做的事情。她带甘去看医生;在甘被人歧视的时候告诉他他和正常人没什么区别;晚上的时候给他读 故事 ……到了甘要读书的时候，她为了甘能上到公立学校，献出自己。她对甘的爱甚至比普通母亲给儿女的爱多得多，她还对甘说过一句话：“人生就像是一盒巧克力，你永远无法预知自己会尝到什么味道。”
而甘小时候并不好运，上校车却因人排挤而没有座位坐。这时珍妮出现了，用她那甜美的声音呼唤甘坐在她旁边，他们的故事就这样开始了。
甘和珍妮从那时开始便在一起，有一次他们走在回家的路上，后面出现三个骑单车臭小子，拿起地上的石头就往甘身上扔，甘只有逃走。大概是爱的力量吧，甘越跑越快，他腿上的腿窟也随之破碎，他越跑越快，从此他无论去哪里都是用跑的。
而也因为他跑得快，在大学期间他参加了 橄榄球 比赛，正因此获得许多次冠军，他跑了五年，也因此获得了大学的 毕业 证书。
毕业后他便去参军，而这一行很适合他，他被军官赏识，在军队中生活的很好，也结识了他一生中最要好的朋友--巴布。
巴布家里是煮虾的，所以不论走到哪都会跟甘有说不完的虾的事情。渐渐地两人的感情日益加深。
然而好景不长，巴布在越南战争中牺牲了，甘的伤心可想而知。
战争过后甘又在军队中打起了 乒乓球 ，也许他对运动很有天赋吧，他又在比赛中屡次获奖。
时间飞逝，甘退役了，终于回到自己的家里。但他没有停下脚步，出海去履行和巴布的约定，他开始了自己的 捕鱼 生涯。渐渐地，他因此成为了百万富翁，成为了风云人物。但此刻的他，心里却总惦记着珍妮。
后来珍妮和甘结婚了，也生了个很可爱的小男孩，可惜仍是好景不长，珍妮因患重病离他而去……
他的故事真得很让我感动，他从一个被人排挤的傻子，变成一个百万富翁;从拥有一切，变成失去所有。他对珍妮的爱很深很深，深得让人感慨万千。他从来没有向困难低头，也正因他憨憨的缘故，他几乎屡战屡胜。他对一件事一个人的执着，似乎并没有感动上帝，而是让上帝嫉妒得从他身边夺走一个又一个对他而言非常重要的人，到最后他还是孤单一人。
我们就应该学习他的执着与认真，学习他的忠贞不渝，学习他面对困难时的坚强与自信。
他人如其名，就像福尔斯特将军一样英勇。
“我叫福尔斯特，福尔斯特·甘。”
也许，看起来不幸的阿甘其实是上帝的宠儿。上帝为阿甘关闭了智慧的大门，却为他开启了幸福的天窗。是阿甘让我们知道，傻傻的，其实也是一种幸福。
阿甘正传观后感800字篇三
生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料。
阿甘是个智商只有75，双腿难以行走的男孩，单纯的他不得不进入特殊学校……然而，他的母亲并没有放弃他，上帝并没有放弃他。似乎，单纯的他，得到了上帝的眷顾。他拥有了一双使他箭步如飞的腿……他无时无刻不在奔跑，然后，从 足球 队明星，到外交乒乓球队员，到虾船船长，到跑遍美国……他用低下的智力与先天缺陷的身体，完成了即使智力与身体健全的人也一辈子无法企及的高度……他的一生就像一盒巧克力，总能尝出不一样的味道。
一片羽毛从天而降，缓缓的落在了福雷斯特·甘的脚下，他捡起了那片羽毛，滔滔不绝地讲起了他那既不平凡又感人的故事。
影片中，实在有太多太多的画面让人难以忘怀，每一个画面每一句台词都让人不禁感慨。因此，这小小的页面当然装不下我那说不尽的感觉。所以我也只好对某些动人的画面浅谈一番了……影片中最让我感动的画面是阿甘在战争中不惧死亡救人的时候，本为救好友布巴的他，不忍看着队中的战友在树林中等待死亡，一个又一个都把他们背到安全的地方。最后，当他发现布巴的时候。布巴已经奄奄一息了，单纯的阿甘对于友谊的真挚并不是用语言能够诠释的，最后他的努力完成了布巴的遗愿，成为了一名出名的富豪捕虾船长。
片中的阿甘似乎总是事事顺利，但是偏偏他与珍妮之间的爱情却以悲剧收场。或许这正是编剧所想要展现给我们的：在阿甘成功的背后，反衬出的是珍妮的堕落。想起影片的开头阿甘与珍妮一同祈祷时她说：“我想成为一只鸟，这样我可以飞，远远的离开这里。”在我看来这就是她最终堕落的原因，她渴望自由，渴望幸福。但是她选择了错误的路。她吸毒、在夜总会 唱歌 、甚至是出卖自己……其实由始自终，她所渴望的，她所需要的幸福一点也不远。她的幸福就在她的身边。到最后才醒悟的她，已经为时已晚了。影片最后珍妮说不知名的病毒，其实影射的正是当时刚被发现的艾滋病……
而影片中的人物，主角当属阿甘。不过其实片中的每一个人，都值得我们去细细品位，因为片中的每一个人，都经过了编剧的量身定做，为什么这么说?因为片中的每一个人，都有着他不平凡的一生，他们都代表了社会上都某意中人，而阿甘把这些人联系在了一起。这也是为什么我想说这部片子很夸张，夸张到离谱，夸张到让人觉得这更是一部喜剧。其实不然，夸张的来不会过分，却很好的用一个人的一生结合了真实的事件，真实的描绘了当时美国的人与社会。像丹中尉，本应战死沙场，扬名立万的他因为阿甘而保住了性命，他曾经埋怨，曾经堕落，但最后他毅然面对了现实，让人佩服。再看看阿甘的母亲。以为普通的妇女，却用她的信念，改变了阿甘本该平凡的一生。还有珍妮，她所折射出，正是美国社会毒品泛滥，生活放荡的人的后果。
其实影片中还有很多很多的细节，这些细节可能不会被人留意，但却蕴含了深刻的含义。如丹中尉在阿甘举行婚礼的时候，其他人都是坐着的，只有他一个人站在了最后面，这或许是因为，对于一个失去了双腿的人来说，能够站着是最幸福的事情了。还有当阿甘在珍妮墓前说完那段话后，树上飞过了一群小鸟，那大概就是珍妮化作的小鸟了吧……
一部好的电影，会在剧本，服装设计，演员的演绎上为人称颂。它会在一段时间内流行。而一部伟大的电影，奥斯卡的最佳影片，是用平凡的人，平凡的事，造就不平凡的成就。它使你从不会厌倦的一次次看它。并且每一次都能从中学习到新的东西。
《阿甘正传》正是这样一部电影，他告诉了我许多，而最重要的是：生命本是平凡，没有人天生是英雄，也没有人天生是富豪，只有我们有信念、去尝试，并在生命中保持奔跑，奇迹才会变成奇迹，平凡才会变得不平。阿甘的一生仅仅是把这种奇迹放大化，见证黑人民权运动、上战场、参与中美外交的乒乓球大赛、启发猫王创造了着名的舞步、见证约翰列农枪杀事件……他不可思议地见证了50年代以来美国所有的重大历史事件。
但人生就是这样，是平凡还是不平凡，仅仅是一线之差，它就像一盒巧克力，结果往往出人意料。
不应该感谢我阿!应该感谢制作这部电影的所有人员跟崔老师阿!
尤其是《阿甘正传》的编剧，让我深深地佩服，这是我看过剧情结构最好的一部电影了!
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⑹ 励志电影观后感大全精选5篇
励志,即是唤醒一个人的内在创造力。惟有从内心深处展开的力量,用心灵体验 总结 出的精华,才是一个人真正获得尊严和自信的途径。下面我给大家介绍关于 励志电影 观后感 大全，方便大家学习。
励志电影观后感大全1
《 摔跤 吧爸爸》中，一位印度的爸爸因未能为印度拿下摔跤世界冠军十分遗憾。他苦苦盼着能有一位儿子能够替他实现他的梦想，可天意弄人，他只有四个女儿。有一天，他突然发现他的大女儿和二女儿有摔跤的天赋，便把主意打到了她女儿的身上，开始，他的女儿们非常抵触，甚至策划了反抗行动。但是到后来她们明白了爸爸的苦心，开始努力练习，最后帮助爸爸实现了愿望。
这部电影是一个打破印度传统的 励志 故事 ，它展示了女孩的坚强。虽说这个愿望是她们爸爸的，可是也带给了她们启示、道理以及骄傲。在电影的最后，被关进器材室的爸爸听见国歌响起的时候，我们也被拉入到他们的精神世界中和他们一起激动、兴奋。电影院里，可以见到很多家长带着孩子一起去看。这部电影的重点，并不是说我们一定要遵循父母的意愿，而是我们要学习她们努力进取的精神，并运用到我们的生活中去。
从我本人的感受来讲，感动是一定有的。一开始不愿意摔跤的女儿，为了爸爸的愿望开始努力，虽然受尽了挫折，但她却没有放弃，最终取得成功。不管是为了帮爸爸实现梦想，还是这过程中的努力，我都深有感触。当时我是和妈妈一起看的，让我不禁联想到我们。我们并不是一定要按照家长的意愿生活，但是她们那种为了爸爸的心以及她们对事情的态度值得我们学习、尊重。
励志电影观后感大全2
今天我为大家推荐的一部由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演的电影《肖申克的救赎》，此片1994年上映，在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。这也是豆瓣评分最高的电影，高达9.7分，我看过这部电影三遍，现在我想浅谈一下我对这部神片的看法。
Andy是一名年轻有为的银行家，却被指控杀害自己的妻子，被冤枉送入监狱，面临着20年的监狱。面对这飞来横祸，Andy没有在这座阴沉的监狱里消沉下去，而是努力运用自己的聪明才智和非凡的毅力逃出了这座监狱。
我觉得这步电影有几个关键词，首先就是“希望”，面对困境，面对监狱的铁栅栏，Andy不像其他犯人一样，整天百无聊赖的活着，而是对未来充满着希望，他深知自己是无辜的，所以从他来到监狱的第一天起，就下定决心要逃离这里。Andy在享受着生活，他会悠闲的在监狱的广场上散步，会用监狱里的大喇叭播放动听的意大利歌剧，在监狱里办起了图书馆，教授犯人们知识……但他并不是一味的乐观，他深知自己应该去做什么，他有这自己的计划:逃离监狱，来到太平洋上的一座美丽的小岛，开家酒店，开始新的生活。”
另一个关键词就是“才能”，就像影片里的一句话“那些羽毛鲜艳的鸟，从不会被笼子所困住”。Andy在监狱里就将自己的才能发挥到了极致。他通过分析岩石的结构类型，判断监狱的墙壁可以挖洞，他凭借学识为监狱每个狱警报税，甚至到后来成为了典狱长的御用“洗钱手”，得到了他们的信任，也提高了自己在监狱里的地位，这对他之后的越狱也提供了可能性。
一个人即使身处困境依然不会放弃对未来的希望 ，依然能冷静分析现实，努力发挥自己的才能，最终就能重获自由，我想这就是这部影片想给我们传递的现实价值。就像Andy在片尾给Red的信中说到：“希望是好事，也许是人间至善，而美好的事永不消逝。”
励志电影观后感大全3
“怯懦囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人”——题记
任何经典都经得起时间的考验，跨的了时间的维度。《肖申克的救赎》虽不是时代的宠儿，但其锋芒亦不可挡。
在这个特殊的寒假，突然增多的闲暇时光，让我们有了一次机会沉淀下来好好看一本书亦或是重赏一部电影。这次是我第三次观看《肖申克的救赎》，影片虽然再次结束，但安迪那强大的精神信仰和他将近20年的坚持与隐忍依然让我感触颇深，我不是一个专业的影评人，只是一个普通的观众，没有办法写出深刻的评论，只能写下自己的拙见。我曾经问过自己，如果像安迪一样，我会活成什么样子，我给自己的答案是不知道，但其实是我自己不敢承认罢了。在肖申克的围墙里生活20年，毫无疑问大多数人都会被“体制化”，影片借瑞德之口说道：“这些围墙很有趣的，开始你痛恨周围的高墙，慢慢的你习惯生活在其中，时间久了，你不得不依靠它而生存”布鲁克斯就是被体制化的典型，他与社会脱节几十年，面对突如其来的假释机会，他慌了，他甚至想要用伤害同伴的方式来获得继续生活在肖申克的机会，尽管最后他穿上正装，踏出铁门，像个真正的社会人一样试着去融入社会，但当年老的他面对街道的车水马龙时，面对夜里把自己惊醒的噩梦时，面对与自己格格不入却异常忙碌的世界时，他选择了一种在外人眼里看着极端，在自己眼里觉得舒缓的方式结束了他暗淡无光的一生，我想，对布鲁克斯来说能“救赎”他的方式只有两种——在肖申克当图书管理员直到生命的尽头或是被世界孤立到独自去天堂，安迪是肖申克里独一无二的光，他有多明亮，布鲁克斯的影子就有多灰暗，布鲁克斯是一个悲剧，一个我们无法挽救的悲剧。
布鲁克斯的怯懦来源于他精神上的禁锢，在监狱的日子里他亲手给自己的心铸造了墙，但安迪却不同，他至始至终都未曾放下手里的枪。
我想象不出安迪是有多大的勇气才能在面对姐妹花的不堪折磨时选择隐忍，有多么的执着才能坚持六年每周不间断的给州政府写信，有多强的信念才能花19年的时间用一把鹤嘴锄凿出一条自由之道，在肖申克的20年时间里安迪从未放弃过怀抱希望和向往自由。
他用自己的智慧为在屋顶劳动的每个同伴赢得了三瓶冰啤酒，当久违快乐的同伴们享受冰啤酒带来的快感时，安迪只是坐在一旁说了句“我戒酒了”，瑞德说他那样做的目的只是为了感受下自由，哪怕只有一会儿......当《费加罗的婚礼》响起在高墙之中时，是温和的柔风吹拂过每一个肖申克人的脸庞，在瑞德眼里，希望是个危险的东西，是精神苦闷的根源，可安迪却告诉他“希望是好事——甚至也许是人间至善，而美好的事永不消失”正因如此，安迪用20年凿开了瑞德认为六百年都凿不开的隧道，当他穿过隧道，爬过五百码的恶臭污水道，脱掉囚服，张开双臂，接受 雨水 的冲刷时，他就已经彻底洗去了条条框框的禁锢，他用全部的希望去感受并且获得了牢房外的自由，不得不承认他是一个强者，他的自我救赎像污水道里的一束光，虽然无法照亮整个管道，却告诉了人们只要忍臭向前希望的光芒就会愈发盛放。安迪是强者，亦是一个圣者， 他与瑞德之间的“圣哈塔尼奥”约定让出狱后“半体制化”的瑞德重新找到了生活的希望，看见了人生的方向，当再次见面的两人相视一笑时，大海变的格外的蓝，在这个“没有记忆的温暖地方”他们都救赎了自己。
愿我们每个人都能永远自由的与希望为伍，以坚定的信念为枪去对抗命运的玩笑。
励志电影观后感大全4
《阿甘正传》是大导演罗伯特泽米基斯的电影作品，好莱坞经典，获得1995年的奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等多项殊荣。下面是电影《阿甘正传》观后感，希望可以帮到大家。
《阿甘正传》观后感篇一
记得还是90年代中期，我第一次看汤姆·汉克斯主演的《阿甘正传》，当时这部电影刚荣获奥斯卡最佳影片奖、奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡最佳导演奖等6项大奖。这也是我第一次“接触”汉克斯，震惊、感动于他的演技和角色，我后来又看了他主演的《费城的故事》和《西雅图不眠之夜》。
今天醒来，打开HBO，恰好在重播《阿甘正传》，忍不住想重温往日的激动，干脆赖在床上不起床了。剧情如下：
阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天智障，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。
在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的 橄榄球 场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，阿受到了肯尼迪总统的接见。
大学 毕业 后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓·泰勒上尉。
战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过 乒乓球 比赛，并为中美建交立了功。
在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞;帮约翰·列农创作歌曲;在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突;他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。
因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘感情专一，忠诚于自己的初恋珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。1年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。
《阿甘正传》给我们展现了一个虽然智商只有75，却是忠诚、守信、执着、友善的阿甘!对于阿甘，做事不需要理由，只要努力做得最好，只要持之以恒。很多时候我们都远不及阿甘，那些没有目的而做的事情总会非常轻易地半途而废。而我们不得不承认，很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因为你处心积虑而更接近终点，却会在你不经意时，给你做出的努力一个最恰当的褒赏。
老子说：“少则得，多则惑。”
——知道得少，反而有收获，知道得多，反而会迷惑……所以单纯的人容易成功!阿甘善于把所有的问题都简单化，简单单纯到了只剩下直奔成功。再聪明的人都无法完全认清世间万象，运转再快的头脑，也跟不上世界万物的变化。
他把自己仅有的智慧、信念和勇气集中于前方，凭借直觉的指引无助的奔跑，在同龄人的石块下跑过了儿时的嘲笑，在教练的咒骂中跑过了大学的 足球 场，在枪林弹雨里跑过了越南的丛林，在冷战时期跑过了乒乓外教的战场，在众人的追随中跑遍了美国。
而阿甘这个“傻瓜”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信——他答应战友布巴要共同买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿;做事认真——在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见;勇敢无畏——在中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友;重情轻财——他对珍妮的爱，不用多说了。反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。
人的一生往往就是这样，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只需尽力将它做得完满，不必计较你得到了多少，那么，你就可以越飞越高，到达属于自己的那片天地。
励志电影观后感大全5
看过《阿甘正传》后，我想我应该安静地坐下来写下自己想说的。尽管我想千篇一律的写阿甘如何如何傻却又执着，如何重情义，如何痴情，但是站在一个女生的角度，我还是决定写他爱了一生的女人，一个幸福的女人珍妮。
珍妮最初应该也是善良的。在所有人都歧视这个靠支撑架才能走路的阿甘，不愿意给他座位的时候，他站在车里孤独无助的时候，她对阿甘说：坐这里吧。也许是因为她家境的贫穷和暴力使她也没有什么朋友的原因，也许只是同情的原因，让她去帮助阿甘，自此成为了一生的朋友，最后甚至是她的爱人，这些珍妮当然还都不知道。也是她，跑!阿甘!跑!让阿甘摆脱了吱吱呀呀的脚撑，同时也无数次免于了同学的欺辱。这也许也奠定了阿甘成功的一生。这时我想起外婆唠唠叨叨的话语：不正常的孩子要离他远一点，不要招惹麻烦上身。
珍妮也只是为了梦想努力，方式不对的侥幸者。一开始我是讨厌她的，他怎么能自甘堕落，一次又一次抛弃那么爱她、信任她的阿甘，我恨她恨的咬牙切齿，也许是我太过敏感和夸张，我愤恨地关了电脑，让我可以继续恨她，三天的情绪像渐变色一样，终于平静下来我又打开电脑继续看下去，渐渐发现，其实是她也只是个普普通通为着自己努力方式不对而导致堕落的人。当时社会的黑暗，也让我觉得，她的做法也许在那个社会也很普通吧，就像现在用尽各种手段想出人头地而又没有资本的女人人认干爹一样普通，至少珍妮还是个有资本的年轻人。她抱着吉他在酒吧卖唱，她又抛弃了阿甘跟着至少她认为能让她过得好的男人走，她在街边卖唱赚钱，又被骗到酒吧像妓女一样卖唱，最后吸了毒。我又想起外婆说的话：无论怎样，一定要实现自己的梦想。好吧，外婆一定是让我向好的方向发展。
珍妮现在我确定，她是爱着阿甘的。我之前一直不明白她为什么一次次抛弃阿甘后又回来，也许真像之前她自己所想的，只是密不可分的朋友，两个永远不同世界却仍可以在一起的朋友?当然不是，就像现在网络说的，男女之间没有真正的蓝颜红颜，所谓的蓝颜红颜，一定有一方是深深爱着对方却永远迈不出那一脚跨到对方的界限，而另一方则呆呆的以好朋友的情感认为对方就是蓝颜或者红颜一样，等到两个人都迈开了跨越界限的步子，那就是最幸福的情侣，就像阿甘和珍妮一样。珍妮在吸毒绝望的，想跳楼的一瞬间，我肯定，我真的肯定她想的是阿甘，是傻傻的爱着她，信任她一定会回来的阿甘，于是她就回来了，又跟阿甘在一起，度过了缠绵悱恻的一整晚，但第二天的离开让我以为他永远不会回来，结果她寄了封信给阿甘让他去找他。女人心，海底针，我现在懂了。她是抱着什么心态笑着脸迎接来找她的阿甘呢?我永远都不懂。外婆还说：女人要多长个心眼。长多了心眼，心不就破了么。
我最终最终的确定，珍妮是幸福的，因为有永远爱她的阿甘，有万花筒一样的人生经历，尽管大部分都是不堪回首的，有着幸福安详的最后人生，艾滋病也挡不住的幸福。这些就够了。珍妮幸福之前承受的的会比现代任何一个女人都多，所以在最后对幸福的珍惜也是死命的，死命的去珍惜的。珍妮，做梦都是幸福的。
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⑺ 求奥斯卡最佳记录片'海豚湾'的影评!!!
海豚湾
如果你看见一只海豚为你表演，就意味着几千只海豚已经死亡了。
——题记
今年的奥斯卡，一部名叫《The cove》（海豚湾）的纪录片引起了各国环保和爱好动物的人士的广泛关注。
谁也无法相信一片宁和的人世间原来还有这样一个地狱——海豚湾。
日本南部渔村太地町，三面环海，风景宜人。四处皆是以海豚为标志的建筑物和图画。初来此地的游客可能认为这是一个美丽的渔村，一个热爱海豚的祥和的渔村。
又有几人知道，这里是海豚的梦魇，是海豚的地狱，是海豚的奥斯维辛集中营！
每年的九月至次年的二月，便是海豚的受难季节。渔民驾着小船，赶到海豚聚集的港口。敲打海浪，驱赶海豚，进行屠杀。杀戮的工具很简单，一把带有倒刺的枪而已，可是谁又知道海豚到底有多痛呢？一枪戳下去，并不足以致死，还有拖着运行一段路才能等到这美丽生命的消亡，而后拖上船去，人类才能享用这丑陋的果实。
不是每一只海豚都会死亡，可是能生存下来的海豚大概也生不如死吧。他们被贩卖到世界各地的水族馆，海洋馆，而后训练为人类做“美丽”的表演。这样的海豚必须有足够高的智商，所以每一只活下来的海豚，都是几千只海豚为他们筑起的生命的高墙。
纪录片中让所有人为之震撼的场景，便是这满海湾的血水，整整一个海湾啊，究竟要用多少血液才能将这片碧蓝染红，究竟要多少人类的欲望才能将这片海湾填满？！
导演路易·皮斯豪斯（美国海洋摄影师、“海洋保护协会”创始人）说，拍摄这部影片时，感觉自己像是007。周围是不友好的渔民，有人跟踪，警察会怀疑他们的目的，海豚湾周围到处都是不允许拍摄的标志。毫不怀疑的说，他们的拍摄具有生命的威胁。他们只能夜间行动，设备也堪称完备。他们出动了军用热感摄影机，水下摄影机和水听器，还制作了一架海豚式样的无人驾驶飞艇，该遥控飞艇下方隐蔽处装有陀螺稳定式的高清摄影机。
团队成员也是各方好手齐聚一堂。有专业的潜水员，曾经的海豚训练师，还有电学专家等等。
其中海豚训练师理查德·奥巴瑞对海豚的感情最为复杂。当初他是风流倜傥的驯兽师，靠着海豚的表演，日进斗金。而今，他深刻的意识到自己对这美丽生物犯下的罪孽，后悔不已。
1964年，《海豚的故事》每周五晚上七点半准时在美国的电视台播出，无数美国观众被他训练的五只雌性小海豚深深吸引，奥巴瑞也凭借这档高收视率的节目成为美国最著名的海豚训练师。10年后，《海豚的故事》停播，五只海豚被送入迈阿密水族馆。没过多久，一只名叫“凯西”的海豚因为情绪低落而自杀。
他说：“海豚的每一次呼吸都是有意识的。所以，当生命变得无法忍受时，它会选择不再呼吸来结束生命。”
奥巴瑞眼睁睁地看着“凯西”游到他的臂膀里，直视着他的眼睛，深深呼出一口气，却不再呼吸了。
我想去接近那时的奥巴瑞的心情，可是我无法做到。他的悔悟不是我的经历可以参透的。就连今日，我也只能写下一篇文章来舒缓我的愤懑。文字在海豚的屠杀面前显得很无力，可是多一个人知道这个事实，这些美丽的海豚就多一分生机。
它们本该使我们的朋友，不是吗？
海豚救人的故事，小时便有耳闻。幼时以为是童话，如今方知它们的友好。
1994年6月，研究人员在太平洋进行海豚生态调查时,曾观察到一条不幸被渔叉击中而呈昏迷状态的海豚，在其附近，游来另一条海豚,并不断地把受伤的同类推向水面,它发出的声音，仿佛在唤醒处于昏迷状态的受伤海豚。
1949年，美国佛罗里达州一位律师的妻子在《自然史》杂志上披露了自己在海上被淹获救的奇特经历：她在一个海滨浴场游泳时，突然陷入了一个水下暗流中，一排排汹涌的海浪向她袭来。
就在她即将昏迷的一刹那，一条海豚飞快地游来，用它那尖尖的喙部猛地推了她一下，接着又是几下，一直到她被推到浅水中为止。这位女子清醒过来后举目四望，想看看是谁救了自己。然而海滩上空无一人，只有一只海豚在离岸不远的水中嬉戏。
海豚待人真诚友好，人类却不断扩展海域，利用海洋，占有它们的家园，甚至屠杀它们！难道这就是人性？！难道人类对待朋友的方式是赶净杀绝？！
目前的国际法律只是禁止猎杀鲸，并没有提出对海豚的保护。光是有人类的道德意思反省是不够的，我想律法在这时显得尤为重要。所以，影片的最后，年逾古稀的奥巴瑞胸前挂着一个放着这个纪录片的电视，踏进国际反捕鲸协会会场，走到各国代表面前做着无声的抗议。他还走到上东京涩谷的大街上用同样的方式宣传。
也许只有引起广泛大众的重视，只有大家都意识到海豚的生命已经岌岌可危了，只有大家都一起反对屠杀，法律才会顺应民心的诞生。
当我在网络，谷歌想多搜集些资料时，悲哀的发现搜索结果多半是跟几年前的偶像剧《海豚湾恋人》有关的链接，在这个娱乐大行其道，利益当头的年代，海豚湾的故事更像是一个必然而非偶然。
所以，今时今日我敲下这篇文章，不外乎是想多几人知道这世界并非岁月静好，海豚还在悲鸣。
⑻ 求一篇影评作文，《沉默的羔羊》800字以上的议论文
《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯等人主演。
该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。
叙事方式有突破
《沉默的羔羊》是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。虽然影片的场景设置以封闭的室内环境为主，缺乏激烈火爆的动作性，但由于采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化，寓示了好莱坞文以载道的策略
电影语言的运用
该片有着非常出色的电影语言运用。这部影片不仅仅是一部侦破片而且还是一部心理分析片。在影片中，导 演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理、高超的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛，其艺术手法的运用令人赞叹不已。对汉尼拔的脱逃这一情节的镜头处理更是尤为出色，可称得上是电影中的典范之作。汉尼拔的脱逃方式，在很大程度上是通过侧面的描写来加以表现的，光影、色彩的运用更是为影片营造了极其出色的氛围，略去过程而只展示发生和结果的暴力场面处理更是令人紧张地透不过气来，比直接表现所能达到的效果可谓是有过之而无不及。影片最后的开放式结尾更为影片增添了无穷的意韵，仅仅是这一结尾就使影片跨入了更高一层的艺术层次
艺术性为人称道
《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔（第64届奥斯卡奖评委会评）。除了恐怖气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源，最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的，反过来危及秩序的犯罪病例”的结论，这使得影片从另一层面上讲又具有了一定的社会意义
角色塑造很成功
在影片中，演员的表演也是极其出色的。朱迪·福斯特再次展现了她那出色的演艺才华，塑造了一个勇敢而顽强的女特工形象，她将人物的感情和心理的变化表现得淋漓尽致，使人物更加生动感人。而扮演汉尼拔博士的安东尼·霍普金斯的表演，更可以说是达到了表演艺术的极致。他在片中的表演真可以称得上惊心动魄四个字。即使只是坐着一言不发，其神态同样具有极强的表现力。他那从容不迫而又显示出调度的话语和动作，使人对他既敬畏又着迷。虽然演的是个反派角色，却使人一点儿也无法对他产生憎恨之情，而是为他的魅力所深深折服。安东尼·霍普金斯的演技，在片中可谓是已经发挥到了极致。
⑼ 电影影评300字
《肖申克的救赎》
这部电影前前后后看了7遍，它有一种莫名其妙的吸引力。
我喜欢ANDY的深沉而有点忧郁的眼神以及慢条斯理温文尔雅的讲话风格，更喜欢那个RED，他富有磁性的声音以及历经沧桑后对人生深刻的洞悉。当然，让我爱不释手的这部95年和《阿甘正传》一起获得多向奥斯卡提名的经典影片不仅仅是这些。
主角ANDY和RED，一个曾经是社会上的精英，曾经过着灯红酒绿的奢华生活的银行天之骄子；一个是在监狱里面自称唯一有罪、投机倒把的下流社会的黑人；一个是人格高尚喜欢歌剧，一个喜欢GANMBLE看舞女并在监狱搞营生；一个学士渊博另典狱长也甘愿他做自己的“左膀右臂”，一个不知意大利娘们唱的是什么需要ANDY给他讲一些趣事来打发时光。两个人相差如此之悬殊，但最终却谱写了一首友谊华美的赞歌，只证明一句话：友谊不分界限。
这部电影的悬疑设置的很好，总是在人意想不到的时候转折然后给出另一个事情发生的方向，但细想之后是意料之外、情理之中。很喜欢第三人称的叙述方式，RED以一个身处局中的旁观者叙述这发生的一切，有对ANDY的解读也有RED自己对人生的感悟，有对正在发生事件的描述也有对事件将要发生的进行铺垫。第三人称的叙述方式更为客观、灵活，像以往许多经典的文艺片、励志片都是以这种方式来展开的，比如《海上钢琴师》、《阿甘正传》。
每部好的电影都是承载着一定的理念的。在这部电影里，我们可以看到导演一方面在极力刻画隐藏在权、钱、物质下人们的丑恶嘴脸，另一方面导演也在表达他的理念：在这个物欲横流、颠倒是非的社会中，总会有那么一片心灵的净土——自由、纯净，而人们正要为了这片心灵的净土不断的前进、奋斗。有一句俗语：不成熟的男人会为了理想而牺牲自我，成熟的男人会为了理想而卑微的活着。或许在我们为自己的梦想——或自由或自己觉得有意义有价值东西坚持而屡屡被风暴冲昏了头脑的时候，意外和希望就这样不经意的降临了。
⑽ 求1000字的影评范文，最好是获得奥斯卡的电影
一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……
朱丽亚罗伯兹就演这样一个透顶倒霉的人，为了生活厚着脸皮到律师事务所工作，什么也不懂，却误打误撞让她找到了一家大公司污染水源的证据，于是开始漫长的索赔工作。在这几年中，朱丽亚一身是胆，居然拳打脚踢开创了一番事业，不仅有了钱，而且过上了有尊严的生活。 这是一部轻喜剧，虽然题材还有些严肃，这种与强大势力斗争的社会问题片有很多，要拍得沉闷简直太容易了，但换了朱丽亚来演，当然风格也随之改变，变得轻松、平凡，甚至有些儿戏。
我知道在美国要取得律师资格是一件相当艰难的事，朱丽亚本来就早婚早育，与两个丈夫离了婚，带三个八岁以下的小孩，哪里还会有时间接受教育，不过也是教育制度的缺陷，当律师除了有很好的法律知识还不够，还需要朱丽亚这种坚韧顽强、永不妥协的笨拙精神才行。因为是集体诉讼，需要六百多位当事人90%以上的认可，这项工作完成的难度超乎想象，片中那位讨厌的女律师就怀着对朱丽亚的轻蔑想令她知难而退，但朱丽亚终于还是完成了，事后她面对一脸吃惊的首席律师调侃地说：“我没有法律学位，所以我只能对六百三十四位当事人提供性服务，真是累死。” 哈哈，这就是朱丽亚罗伯兹！ 那个大嘴的、乱发的、满口粗言秽语的、胸无城府的、易怒的朱丽亚罗伯兹！她让我们明白一个真理：只有你努力，平凡人也可以做专业性很强的工作。 但也并没有否定教育，否定的只是那种教条式的、与社会脱节的教育。其实朱丽亚能取得这些成就，离不开专业律师的帮助，她只做了她能做得好的事，只是流水线上的一颗螺丝，真正要加工成成品的，还是只有专业人士。 但这样已经足够令我们扬眉吐气的了。 学生是最不能被忽视的类别，因为他们现下虽然没有钱没有势，但谁也无法预知将来他会不会出人头地。同样，贫穷也不能被蔑视，怎知风雨之后不会出现彩虹？
可惜的是，影片对贫穷的理解非常的肤浅，那是富人贫乏的想象，朱丽亚住着独门独户的房子，有花园，有阁楼和地下室，房间里家电厨卫功能齐全，食品丰富，不知道这样的贫穷是不是让我们艳羡？ 唯一跟贫困挨得上边的，是经常出现在灶台上的蟑螂，唉呀，已经把我们胆大包天的朱丽亚吓得花枝乱颤歇斯底里了。一只昆虫，居然就可以把生活档次降低到贫困线以下，开玩笑的吧？因此又想起了安徒生著名的童话，《豌豆上的公主》。
影片是流畅的，色彩是丰满的，音乐是轻快的，没有故弄玄虚，作为商业片，能够拍成这样，也算是一个好的交待。 但我奇怪的是，以朱丽亚这样绝无仅有的才能，言语犀利，作风泼辣，能随机应变，具亲和力，怎么可能会堕入贫困？看来确实是导演的想当然。