电影台词如梦般美好

Ⅰ 喜剧电影《爱乐之城》台词

精选喜剧电影《爱乐之城》台词

《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一个关于梦想的爱情喜剧电影。以下是我为大家精心整理的精选喜剧电影《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。

精选喜剧电影《爱乐之城》台词

1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢，因为你，我现在喜欢了。

8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

10.人最爱别人倾注热情的事物。

11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

14.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

《爱乐之城》：关于La La Land的四个瞬间

<一>

十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。

走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了电影里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。

啊，原来我还在电影里没有出来。

没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候，我像电影里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。

That someone in the crowed.

每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。

Except you don't always find that someone.

第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。

<二>

看完电影回来发了一条短评。

有个朋友看到了问我，所以是想到谁了?

想到谁了呢?想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金黄色的三番街头。

所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。

非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。

但这其实是我们这代人爱情的写照不是么?

“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。

一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段?高司令说，哦不用了，我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。

第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。

<三>

看完电影之后的日子里我开始一遍一遍听电影的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：

Here's to the ones who dream,

Foolish, as they may seem ;

Here's to the hearts that ache;

Here's to the mess we make.

这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。

I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.

She smiled, Leapt, without looking.

And She tumbled into the Seine!

The water was freezing she spent a month sneezing,

But said she would do it, again.

跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。

A bit madness is the key, to give us new color to see.

第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。

<四>

我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。

已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。剧终。

为什么不是一个happy ending?因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。

如果时光再来一遍，你的选择会不一样么?

爱乐之城观后感

在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。

在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。

影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。

在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。

音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。

歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。

举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。

电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。

除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。

但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。

好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。

爱乐之城观后感 2

昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。

同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

爱乐之城观后感 3

看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

“走开，别管我们年轻人的事!”

生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

“我的阿姨跳进了塞纳河……”

然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

爱乐之城观后感 4

“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

爱乐之城观后感5

看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。

在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。

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Ⅱ 电影《匆匆那年》中的经典台词

导语：《匆匆那年》这部电影勾起了很多人的青春回忆，感触颇多，在这部剧中有哪些让人铭记的经典语句？以下是我为大家精心整理的电影《匆匆那年》中的经典台词，欢迎大家参考！

一、是我的，不是我的，我都喜欢。

二、我爱你，但是你可以和我做ai吗？

三、我喜欢你，是我的，不是我的，都喜欢

四、不要说对不起，说了就代表有所亏欠。

五、“对不起”这三个字，一辈子都不要说。

六、我们一路走，一路丢失，一路得到。却再也找不回那些最纯粹的东西，这就是我们所怀念的，再深刻的伤痕都会随着时间淡忘愈合，只有曾有过的真挚快乐会永存在记忆中，愈久愈诱人。

七、你有喜欢的人一定要告诉我，我不会缠着你。

八、终于有一天，在丁香散发迷人香气的日子里，我又和她一起走过了那片花丛。

九、我们以为的永远不是现在不是未来，不是以后，是拥有的回忆。

十、她让我心疼，让我变得柔软。让我想跟她许下所有诺言，让我想就这么静静地陪她走着，走到世界尽头。

十一、那时候我们不说爱，不说永远，只说喜欢。我们以为那时的喜欢，就是永远。

十二、那是我五年初恋的终结也是我十年烟龄的开始，而方茴则成了我一生戒不掉的心痛。

十三、如果你喜欢上别人，一定要告诉我，我一定不会缠着你。

十四、对不起，这三个字永远都不要说。说了，就好像你欠我什么似的。

十五、那鲜艳的颜色和她淡然的神情总形成一种独特的对比，就像用色块分割了空间，猛然让我恍惚一下。

十六、如果一定要有个恶人 我希望是我来当

十七、那时的我们 总以为人生只有相逢，却没想到 原来还有错过、还有遗憾、还有来不及。

十八、原来我们只有曾经，没有永远。

十九、我们是好朋友，好朋友之间，拿什么分手。

二十、学会了抽烟喝酒，学不会天长地久。

二十一、我曾经为了一个女孩高考的时候放弃一道十三分的题。

二十二、这个春天，我记住了，她会忘记吗？

二十三、你可以打我，也可以骂我，但是你不可以说我没有努力过。

二十四、高兴吗？高兴就他妈散伙吧！

二十五、醒醒吧，爱情是两个人的事。

二十六、我物理最后一道大题13分空着没写！

二十七、我想从这里开始重新来过，和之前不一样的重新来过

二十八、那时候，我们以为喜欢就是永远。后来才发现，我们只有曾经，没有永远。

二十九、每个人的生命里都会有匆匆那年，有些人，出现在你的生命里，在别人看来你幸福的时候，帮你走出孤独的困境。在我们孱弱的少年时代，总会纯真和烂漫的想象过去用心保护点什么，一个梦想，一个信仰，或者说是一个女孩。

三十、原来我们总说要永远在一起，其实永远不是以前或者未来，我们在一起的时间，就是我们的永远。

三十一、那是我五年初恋的终结也是我十年烟龄的.开始，而方茴则成了我一生戒不掉的心痛。那时我第一次懂得了什么是爱情，可是我却失去了她，我和方茴，就这样走散在了匆匆那年里。年轻时我们总在开始时毫无所谓，在结束时痛彻心扉，而长大后，成熟的我们，可能避免了幼稚的伤害，却也错过了最初的勇气。

三十二、想从这一刻重新来过。为什么。因为我后悔了。

三十三、如果你真的喜欢一个人 是不会做对不起她的事

三十四、时间你回回头，看他们有多美

三十五、就像电影里演的那样，有那么一天你会遇到一个人，让你不愿待在陆地而飞上她的天空。而我就是你的陆地。

三十六、在开始时毫无所谓，在结束时痛彻心扉

三十七、人生一大悲哀是，在尚不能清楚认识世界的时候，就因为无知的举动而彻底改变命运。人不是只有爱和恨两种情感，还会怀念，会埋怨，会想念，会感叹。不能说我和欢欢分手了就只能讨厌她，厌恶她吧？毕竟曾经我们俩过了一段很开心的日子，就为了生命中的这一段，我也做不到把她彻底忘干净了。你们女的就喜欢让男人心里永远只有一个人，但我跟你说，没一个男人能做到！就是说了那也是骗你呢！跟过去较真没什么意思，明智的女人不会算计怎么占有男人的过去，只会思考如何拥有男人的现在和未来

三十八、我们可不可以不要分手。

三十九、年轻的时候，我们总在开始的时候毫无畏惧，在结束的时候痛彻心扉，长大后成熟的我们避免了幼稚的的伤害，缺错过了最初的勇气。

四十、既然已匆匆，不如早怀念

四十一、匆匆分开那天忘了说再见。

四十二、那时的校园藏着我们心照不宣的快乐

电影《匆匆那年》的剧情简介：

时光流转，曾经美好的青春时代有如一场不真实的梦。她充满躁动、喜悦、悲伤与愤慨，她是远离着社会现实尔虞我诈的青春懵懂，傻了傻气的纯真涂抹下最为亮丽耀眼的色彩。而今回首往事，即使如梦般虚幻，却又让人唏嘘不已，感慨万千。只因偶然的机缘，早已过了而立之年的陈寻（彭于晏 饰）回想起那个曾经呼喊过千遍万遍的名字。遥远的学生时代，陈寻与让他心动的女孩方茴（倪妮 饰），以及乔燃（魏晨 饰）、林嘉茉（张子萱 饰）、赵烨（郑恺 饰）等一般死党行走在尘土飞扬的校园里。友情、爱情在诸多禁忌的年代里如野草般自由疯长，曾经那是他们所坚守笃定的一切，而这些又都被碾压得支离不堪。许下的誓言你还记得吗？

本片根据九夜茴的同名小说改编。

Ⅲ 电影《如梦》中吴彦祖的梦境有什么含义

首先出场casting的是一只死猫，然后摇到吴彦祖。陪伴了男主角十几年的猫死了以后，男主角在网上征询处理死猫的意见，当然啦，意见很多，之后男主角带着死猫来到他最喜爱的海边，将猫咪埋葬了。

从那之后，男主角开始做梦。在梦里他遇到一个中国女孩，她的男朋友不久前坠楼自杀了，她想不出前男友自杀的原因，整夜在男友生前工作的写字楼丛林中徘徊。也许是出于好奇吧，男主角在梦里答应中国女孩帮她寻找前男友自杀的原因。

这些不是一个晚上梦的故事，而是几个晚上梦的连续进展。男主角去见他的心理医生，在高度发达的资本主义米国，人家从小就有自己的心理医生，从小就吃心理医生开给他的安眠药，所以男主角的睡眠一向很好。

心理医生对他说，他一切都很好，他对那只猫的去世的心理反应属于正常。

男主角不得不独自面对梦里对那个中国女孩的承诺，他后来想到了一个主意，他请中国女孩与他合作，扮演他们最后一次约会的场景，从而判断她的男朋友，为什么一句话都没有留下便急着离开，把她丢在这样孤独寂寞的夜里。

中国女孩是这样一个柔弱、易碎、安静、文艺腔的character, 她不和男友深情地拥抱，见到男友也不会滔滔不绝和唧唧喳喳，因为那样男友怕她说话累着，还有，她和她的男朋友去餐厅只喝咖啡，不吃饭。

在中国女孩和前男友最后一次吃饭的那个餐厅，我们帅气的男主角——美国阳光大男孩，怀着对女主角不许他吃汉堡的恨意，抛出了问题的答案，“我和你的好朋友搞上了”，女主角平静地回答“我什么朋友都没有”，男主角楞了一下，“那我和别的女的搞上了，我们已经上了床，她身材超棒，我非常喜欢她，要和她在一起。”女主角黯然了，“他为什么要这样，他跟跟我说要把那个留到新婚之夜，他抱着我，吻我，但不碰我的胸”（考虑到电影开始不久，而且影迷都很纯洁，没有人笑场）。

随着对中国女孩交往的进一步加深，男主角甚至代替死去的前男友许下从前未曾说出口的承诺，在下一个下雨的日子，带着中国女孩一起跳舞……

梦里的故事连绵不断，而梦外的男主角不过是纽约的一名IT男，和朋友开着一家编网络安全程序的创业型企业，等着有朝一日被收购，在NASDAQ上市。

梦里的故事虽然美好，但确让他感觉困挠。他开始跑马拉松，开始停掉安眠药，开始每日每夜地待在公司，尽管并没有任务要deadline.

创业伙伴们看不下去，给他一个机会去上海旅行，权当放松心情，调整一下，并且要求他多拍些照片回来。他感觉到这座城市中有中国女孩的气息，但没能等到那场邂逅。

但是是是是是，在去飞机场的路上，男主角吸引店去领那卷随手拍就的照片，竟然领错了，而照片上的女主角正是男主角的梦中情人！

飞机飞回了美国，由于男主角的勤奋加班，他们的公司被大公司看中了，他们就要一夜暴富了。可男主角只是萎靡不振。于是，他的合作伙伴又给他一次去杭州出差的机会。

在杭州，他在拥挤的街道上捕捉到一个把自行车踏得飞快的中国女孩的背影，他拼命追赶，终于在一条狭窄的小巷上截住了她。此时被梦境折磨得失魂落魄的男主角不再阳光了，他像个在大马路上和中国姑娘搭讪的老外，上气不接下气地说，“我认识你，我在梦里见过你……”

这位梦中情人的现实版——或者说是山寨版——梳着凌乱马尾，打一份“全世界最闷的工”，行为举止大大咧咧，动辄便要吃掉两斤小笼包子，还无法在高跟鞋上站稳。但是山寨版梦情充满了生机勃勃的气息，她质问男主角为什么要把那份拿错的照片给她看，那些照片打乱了她的生活，她无法停止对“世界上另一个她的想象”。于是，她陪他来到了上海，一起寻找那个神秘的梦中人物。

他们在上海的街头寻找，他们去过那份给错照片的吸引店，也去过照片中梦中情人合影留念的地方，但无法找到梦中女孩的踪迹。

他们疲倦地回到宾馆。夜晚，山寨版中国女孩展现出令人震惊的模仿秀能力，她凭着多日来男主角口中的描述，假扮成那个梦境般中国女孩的摸样，寻到男主角的门前。她几乎骗住了我们的男主角，若不是站不稳的高跟鞋暴露掉她……

但连日来相处的点点滴滴，山寨版中国女孩的真实、奔放、无拘无束渐渐征服着男主角的心，还有对梦中情人的深切思念，这一切已经让男主角意乱情迷，假戏真做，顺水推舟，他抱住对面的这个女孩，不管她是山寨版还是梦境般，他和她拥吻，先咬上嘴唇，再咬下嘴唇，喉结起伏，欲语还休。

山寨版冲进了浴室，锁住了房门，打开了花洒，让水淋湿全身，她冲门外的男主角华丽地喊“你听见了，下雨了！你说下一次下雨的时候，带我去雨中跳舞，你还记得吗！”

在上海逗留的最后一天，山寨版带着男主角去她儿时的秘密花园，故地重游。她的爸爸在她十岁的时候，因为一种罕见的脑部疾病匆匆离世，爸爸的大脑被作成了标本，收藏在医院。现在医院已经人去楼空，只留下一些陈列着标本的柜子。山寨版蹲在爸爸的大脑标本前，倾诉了一大段关于记忆的感慨。

在公园的长椅，下午的斜阳洒满了草地，疲倦的山寨版躺在男主角一旁，怅然道出心中那份掩藏的恐惧，“爸爸的病有可能会遗传给我，即使我不得，我的孩子也可能会有”，她的双手将脸覆盖，挡开了灿烂的阳光，男主角去握住她无助的双手，手指终于交错啊，缠绕。而与此同时，男主角感到梦中的召唤更加强烈了，如果他再不找到她就来不及了……

男主角回到纽约，卖掉了公司，成为年轻的百万富翁。在内心的痛苦陪伴下，醉生梦死着他的人生。山寨版的一个morning call,让他再一次回到上海。

这次他顺利地找到了梦中的那片写字楼群，而且在夜里与山寨版女主角重逢了。但这次的山寨版已经蜕变为地地道道的魔都姑娘了，着装气质与梦境版不想上下，除了在胃口上一如既往地豪放。他们两个人在一家24小时营业的观景餐厅吃饭，叙旧。之后男主角在饭桌上罗哩啰嗦地给女主角讲了一个衣橱男孩的故事，故事的最后男孩的妈妈因为扎姘头被爸爸扫射致死，一共用了32颗子弹。

后来男孩被送到会说中文的外婆家，并且开始养妈妈留下的一只小猫，直到小猫变成老猫，最后变成死猫。之好长大了的男孩开始做梦，梦见与一个失去男友的中国女孩……（此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头）

天亮了，山寨版女孩和男主角告别去上班，留下了一个手机号码和一个MP3，MP3里有她想对男主角说的话。原来山寨版已经在心里爱上了高大英俊的男主角，她希望男主角也能有一丝牵挂留给就在身边苦苦等待与守候的自己，那样的话，只要有一丝希望，她也会全力以赴，参与竞争。然而，男主角的答案却让她失望了。

她告诉男主角另一条重要的信息，她找到了那个和自己一模一样的梦中女孩——从小失散的孪生姊妹（此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头），并写给他一个医院的房间号码。

男主角狂奔至医院，可为时已晚。那个梦中的中国女孩安静地躺在洁白的床铺上，没有任何知觉与反应。白发苍苍的善良养母说，“你终于来了。”是的，这个女孩的故事和男主角梦到的一样，没有其他的朋友，前男友突然自杀，从此精神低落。后来被人发现昏倒在一家洗印店的门口，紧接着被发现罹患一种罕见脑部疾病，健康状况迅速恶化。

养母发现了她的日记本，日记本中是关于梦境的描述，梦里的故事属于女儿，也属于男主角。只有养母将日记念给她时，她的脑部才会出现反应，还有就是那次从未见过面的妹妹来看她的时候。现在，男主角也握住了她的手，仪器鸣叫起来，她知道她等待已久的人来了。

接下来是一组几秒钟的跟随镜头，男主角的脚步穿过若干房间，飞快地行走。（这时听见周围有声音议论，吴彦祖的双胞胎要出场了，我汗！！）我们的男主角的梦中分身在空旷的办公楼，玻璃幕墙前找到了女主角，在他们的世界之外是死寂、疏离的城市景象。巨大的裂缝出现在地面、幕墙、天花板和悬挂的时钟上，像新闻照片里云南干裂的土地，霉菌从各个角落腐蚀过来。男主角拉着女主角向外逃离，在写字楼丛林的花园广场中，雨落了下来，他们用高度表现主义的舞蹈，表达着心中曲折的激情爱意。

黑屏两秒，画外音插入，“我参加了一个葬礼”。然后是一组风景镜头，男主角寄情山水之中（是三峡还是龙庆峡？），他说，“后来，我学会了一句古老的中国话”，之后是几秒的等待，（大家都在猜是什么话），一组流水镜头上继续出现画外音“逝者如斯，不舍昼夜”（一次很明显的笑场，不知道为什么，可能是因为电影院太冷）。

最后，镜头回到了纽约，镜头中出现了山寨版中国女孩。

Ⅳ 《如梦》经典台词

我现在可以跑出去抱着你的，那么你麻烦了，你选择谁啊

只要有一次，我仅仅希望只要有一次你梦到我。哪怕你梦见我只有一秒钟，一切都会打成平手。我回深信我是同等重要的。我不会放弃，我不会给你这个MP3。我会跟你回到你住的鬼地方，面对面告诉你，你很可爱，我爱你，也爱她

Ⅳ 如梦是什么电影里的人,经典台词是“妈，这部剧挺好的我有台词＂

《新喜剧之王》。

这部电影讲述了当了十几年的龙套的小镇大龄女青年如梦努力追逐演员梦想的故事。

如梦经典台词：

“妈，我挺好的，这一次我有台词。”

拓展：

《新喜剧之王》经典台词：

1、要相信你自己是最好的，不是第二第三，你就是第一。

2、你一定会赢的，你是最棒的。只要你给我钱，我就会继续说。

3、妈，我挺好的，这一次我有台词。

4、你没有机会。我有。你没有。我可以等。你不用等。

5、不努力，机会也会变成误会。

6、她很努力她会成功的。

7、你是不是有两只眼睛，白雪公主是不是也有2只，为啥你当不了白雪公主。

8、这一路，一直为你加油的那个人，是你自己。

9、人生啊，就两个字，如梦。

Ⅵ “人生如梦亦如雾，缘生缘灭还自在”什么意思

这不是电影里面的台词吗？
人生如梦亦如雾。就是说：“人生如梦一般美好又像雾一般飘渺。缘生缘灭还自在，也就是说，缘分的开始结束，都是如梦，如雾一样，不必刻意去挽留，梦醒了一切都归于现实。

Ⅶ 电影《如梦》（like a dream）到底讲的是什么啊我怎么看不懂啊

分享一片影评给你，希望有帮助： 《如梦》（like a dream） 吴彦祖演的Marx，从母亲去世后，独自生活在纽约，猫的去世让他悲痛不已，同时这样的情绪也把他带入了一个连续的梦境中：他遇到袁泉饰演的艾玲，女子正遭受着男友自杀的痛苦。于是，每晚梦境中的Marx装成艾玲前男友与她一起分析男友跳楼的原因。但每当演到真实时，艾玲总是濒临痴狂，仿佛又一次把她带入爱的绝望，而与此同时，Marx也对艾玲产生了爱意。Marx因公差的机会去到了上海，临走时去冲洗店洗照片，老板误把别人的拿给他，结果一看，照片正是艾玲所拍。于是Marx开始寻找自己梦境中的她，这次的公差让他去到了杭州，在路途中，他竟然遇到了一个和艾玲一模一样的女子依依，依依出去好奇，开始帮Marx一起寻找，可是在这过程中，她也爱上了Marx，甚至还假扮成艾玲的出现。后来Marx放弃了寻找，回到纽约。但艾玲又进入了他的梦境，在电话里呼唤着Marx。正在此时，依依打来了电话，说找到了艾玲，于是Marx赶回上海，依依把艾玲的地址给了Marx就转身离去了，因为Marx脑里想的只有艾玲，依依只是渴求出现在他的梦境中一次。可是没有。最终Marx见到了病床上的艾玲，两人一起共舞，从此梦境也就这样结束。 影片的主线是寻梦的过程，两个截然不同的女子让Marx不知所措，也为影片增添了悬疑与梦幻。或许很难吴彦祖演的Marx，从母亲去世后，独自生活在纽约，猫的去世让他悲痛不已，同时这样的情绪也把他带入了一个连续的梦境中：他遇到袁泉饰演的艾玲，女子正遭受着男友自杀的痛苦。于是，每晚梦境中的Marx装成艾玲前男友与她一起分析男友跳楼的原因。但每当演到真实时，艾玲总是濒临痴狂，仿佛又一次把她带入爱的绝望，而与此同时，Marx也对艾玲产生了爱意。Marx因公差的机会去到了上海，临走时去冲洗店洗照片，老板误把…白哪个是梦境，哪个是现实，因为来男主角都分不清他真正要爱 的是 哪个了。影片如果用现实的方法解读，就是依依与艾玲是一对自幼失去父母又分开的双胞胎姐妹，毕竟艾玲最后是死于依依父亲遗传的脑病。可是影片中依依又说自己的亲戚都没听过她又任何的兄弟姐妹，所以我放弃这种观点。我觉得，艾玲这个角色从头至尾就是虚幻的，只存在于梦境中。男女主角都是病态的，他们从小父母离世，独自长大，社会中的不美好一度让他们陷入崩溃，给他们心里都或多或少都蒙上一次阴影，觉得自己是被遗弃下的。一个突发的刺激，如前男友和猫咪的死亡，都是引发他们精神崩溃的导火索。于是他们不敢面对这个社会，选择去梦境中逃避。男女主角的梦境偶然的交织，男生把女生从失去情人的悲痛中带出来，实际上也是自己找到抽离母亲死亡痛苦的解脱方式。于是，梦境太美好，这里他们只有彼此，不用思索现实的痛苦，也不会觉得是被遗弃的。而偏偏男生又在现实中遇到梦境中那般的女子，女孩帮男生寻找他的梦，也偶尔私心的把自己换成梦境中女子，可他陷入梦境太深，执着于追求那些美好的，却忽视了现实中的女孩。于是，女生把对男子的失望幻化成自己的梦境中，让那个不美好的自己与男主角相遇，自己选择了离开。男子终于如愿的见到梦中的她，两人从那个黑暗的世界中走出去，完成了共舞，那样的绝美，让人如痴如醉。一舞结束，男子得到了救赎，从梦境中走出来，至此两个女孩都已不再。他也渐渐能明白到“逝者如斯夫，不舍昼夜”的道理。梦境终究是梦境，现实才是你真正该面对的。男主角错过了现实中的爱，但梦境也让他走出往日的阴霾，也算是两全其美了。影片最后，他又“遇到”了错过的那个她，说他们闯入了对方的梦境。我想这也是男主角的另一个梦吧，梦里的她释怀了，而依依也如愿以偿的出现在Marx的梦境中。经历过这一切，该对自己有个圆满的交待了，以后的现实，希望真的能 如梦 般美好……