默片电影字幕

❶ 为什么现在字幕，还不如默片时期的好看

我们知道，默片时代电影胶片的拍摄速度是16格/秒，在银幕上放映出来之后动作很快，失去重力，让人觉得夸张和滑稽，这本身就有一种喜剧效果。即使是悲剧，如果我们仔细注意人物的行动，都会觉得有点滑稽。因此，从某种意义上说默片更适合喜剧，或者说本身具有喜剧风格。而卓别林最优秀的喜剧恰恰都是默片。同时，喜剧的节奏一般都较快，适合以动作表现喜剧情境，而台词则不及动作表现力强（我们亲眼看到一个人踩香蕉皮摔一跤和别人给我们讲述某人摔了一跤，其引起的喜剧效果是有着天壤之别的），至少它会拖慢影片的节奏。试想，如果卓别林的喜剧中有台词，会是怎么样？事实上卓别林的后期作品，如《一个国王在纽约》以及《凡尔杜先生》，我个人觉得不如他的默片优秀。其原因之一就在于台词拖慢了影片的节奏（当然，这也与他后期脱离平民趣味等因素有关）。

❷ 默片为什么要用间幕，而不采取在画面下方打字幕的方式

估计看起不爽噻，就像看外国电影，有字幕肯定不一样噻

❸ 什么是墨片

默片（或称无声电影、默剧），就是没有任何配音﹑配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

在研究电影的学者与历史家群中，电影没有声音的年代被称为无声年代。在无声电影渐被有声电影代替之前，电影艺术已臻完熟；有很多电影迷更认为随著电影开始有了声音，它们的美学价值已经消失殆尽。默片的视觉质素很多时候都非常高（尤其是1920年代拍摄的），但后来有不少人用二次或三次带重制已经损坏的材料，犯下的错误包括过快或过慢的速度和不恰当的音乐。于是，很多人都误以为那时候的制片技术只是初级，更认为那些电影在今时今日的标准去看，是不能够接受的。

间幕
因为默片没有与影像同步的声音或说话，所以会加入所谓的“ 间幕”，以文字表示向戏院观众展示主要对话，甚至对电影内容的评价，或后来发展的暗示。所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业，很多时候都与剧本写手的职位分开。间幕（那时候通常称为 字幕）自身很多时候都成为了一种 视觉上的元素，有著对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介；甚至可以提高戏院内的气氛。

现场音乐与声音
播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在 路米亚兄弟电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。一开始，人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的；很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。大量的戏剧管乐和调音器，都能够有效刺激观众的情绪。

给默剧的乐谱多是即兴创作的。可是当播放正片变得非常普遍时，由琴师﹑管弦乐师﹑指挥和戏院本身演奏的默片音乐，便汇集起来。1915年， D.W.基夫的划时代大制作“一个国家的诞生”内，几乎所有的乐曲都是由 J.C.比尔撰写的；由那时候开始，原创﹑专为该电影而写的乐谱就愈来愈普遍了。

在默片的高峰时期，电影制作是雇用最多乐师的行业（最少在美国如是）。而有声电影的出现，加上当时正值大衰退时期，他们的生计受到非常严重的破坏。

很多国家的电影业界都尝试用其他方法把声音带入电影。在巴西，早期的电影配有清唱表演﹑小型歌剧，或有歌手在后台配合唇形唱歌。在日本，电影除了有现场音效，还有弁士，为电影作出现场的配音和评论。弁士成为了日本电影的重要元素，他们也为外国电影（大部份是美国电影）提供翻译。他们的受欢迎，是其中一个默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。

像 卡尔戴维斯这一类的作曲家，就是专门为默片制作 管弦配乐的。

演出技巧
默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。现今大部份的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。正因如此，现在默片中的喜剧通常比戏剧受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。可是，有些默片是演得颇为含蓄的，这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯，很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。

❹ 早期中国电影为什么会出现英文字幕

有种可能是因为那些电影是香港的，那里的人有的只懂英语，为了方便那些人而加了英文。
也有许多老电影是最近才重新配的字幕添加了中英文对照。

❺ 默片是什么

默片，简单的说就是无声片．具体原因是由于当时电影拍摄的胶片无法记录声音造成的．通常默片会插有一些字幕来帮助理解剧情．默片在后面播放时常常由乐师现场配奏乐曲，来烘托气氛．默片的代表人物就是卓别林．不是很全了．你若想知道地更具体，最好去查阅电影史或电影技术发展史一类的图书

❻ 默片中的字幕屏术语叫什么

Movie Caption

................

❼ 求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力

一、默片兴起：

无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

二、默片大师：

巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。

代表作：《将军号》

三、默片的衰落

起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，有声电影黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，从此，无声电影只存在于人们的怀旧中。

四、恒久的魅力

卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐，卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐，音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣，看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期电影中，可以看出他对于电影表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在电影中的表现，并利用音乐来描绘场景，并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中，一环接一环，环环相扣，而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性，片中的每一个场景都有音乐的伴奏，不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包，还是众人哄抢扭打成一团，甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态，以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏，那种跳跃的音符穿插人物的表情，表现得淋漓尽致，而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律，串联在一起，整体上一气呵成。
在卓别林的每一部经典影片中，都会有一个主题旋律，要么诙谐，要么欢畅，要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮，每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子，把电影的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终，或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，或改变配器，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏，在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起，呈现出工地里忙碌的节奏。忽然，曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变，手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题，为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现，使得两段不同风格的音乐开始交替更迭，并通过建筑工地中的道具，描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。

声明：以上资料大多来源于网络搜索

❽ 如何理解默片时代电影《十月》中解说字幕和影片叙事的关系

你想理解默片时代他的电十月中解说的字幕和影片叙事的关系还是非常密切的。

❾ 默片电影有哪些特点

默片电影特点：无声或声画脱节；默片并非没有声音，播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。

一开始人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的大部份默片的播放速度都比有声电影缓慢，因应年份和影院的不同，每秒约有16至23格，而非24格，除非很小心地把他们的原本速度播出来。

他们的动作可能变得不正常地快或奇怪；因此,在默片后期，人们试图加入声音时，不可能有与影像同步的声音或说话。

(9)默片电影字幕扩展阅读：

在无声电影的时期，人们用现场音乐伴奏，一般使用一家钢琴或者整个管弦乐队。当时人们渴望且期待有声电影时代的到来。

终于，大萧条初期，好几个国家的发明家同时在研究有声系统，从一开始发明家就试图把唱片机上的声音复制下来与影像匹配，但在1920年代中期之前，这实属困难。

美国，德，苏，三个老大主导着世界电影有声化，1923年的时候有个叫 Lee DeForest 的首先展示了他的“有声胶片电影”他把声波转换为光波，以影像的方式记录在35mm胶片上画格边缘，这就解决了声话同步的问题。