电影圈粤语

1. 香港影视圈的“黄金配角”有哪几位呢他们的现状如何

在如今的生活中，随着生活水准的提高，行业也越来越多元化，电影也越来越贴近我们的生活，似乎已经成为当下人们周末放松的形式之一！在八九十年代里，可以说香港电影是非常丰富多彩！优秀的电影更是数不胜数，里面的人物形象跟让观众记忆尤新；下面就给大家盘点下香港影视圈的黄金配角！排名不分先后！

1、许冠英

李兆基因其黑道出身背景及外形甚具草根味道，所以饰演的一般都是有勇无谋或者黑帮小头目等角色。对于观众来说，最熟悉的莫过于他在周星驰电影《食神》《喜剧之王》之中表演。生活中的李兆基喜欢运动，他担任过香港明星足球队的主力门将，多次在赛车比赛中也获得好成绩，69岁时因为肝癌去世。

2. 香港电影中粤语是原声还是普通话是原声

这取决于电影和放映地方，如果纯港产片，在香港放映的话，肯定就是粤语原声，如果在大陆放映话，就是全期配的。如果是合拍片，在香港放映的话，香港演员说的是原声，大陆演员是后期配音粤语，在大陆放映的话就调转，香港演员配国语，大陆演员原声。

对我而言，无论是哪个后期配音，都有损电影的现场感，会出戏。支持原声，说普通话的说普通话，说粤语的就说粤语，不要后期配音了，好难听。

香港电影，如果是面对香港市场为主，以粤语语境写的剧本，那我会认为是粤语是原声。我的感觉是配音再好，也比不过原声。

就拿今年贺岁片人潮汹涌来说。这不是香港电影，但是因为有刘华，我忽略了，在广州看的，进场发现居然是粤语的。刘华是原声，其他都是配音。

太尴尬了。所有人的粤语都是标准的。但是你会听得出那些普通话的语境，那些普通话的梗，给生硬的配了广州话。干嘛，干嘛，广州播放不提示就直接给了粤语，是广州人不配听原声吗。电影明明好看的，我却出戏。

另一部哪吒重生，我朋友圈大赞粤语版，但我没有信心了。直到上了优酷才看的。这部配的广州话就好多了。语境没有那么生硬。

以前进电影院，如果主角是香港的，那我们自然而然会想看粤语版的。现在不一定了。

3. 在香港电影圈有哪些令人捧腹的巧合事件

演过《吃耳光的人》的严俊，被著名制片人尔光打了两耳光
事情比较曲折，且听季小末慢慢道来。先说尔光是谁，他就是大名鼎鼎的导演尔冬升的父亲，也是大名鼎鼎的配角秦沛(勤奋的配角)、大名鼎鼎的武侠小生姜大卫的继父。这起“尔光打吃耳光的人的耳光”事件另两名主角，是李翰祥和林黛。好嘛，全是大腕。
《吃耳光的人》早就在1953年拍好了，但到1958年初才上映，为了避那两耳光的讳还改了个名字叫《笑声泪痕》。电影由李翰祥编剧、严俊导演、严俊和林黛主演，当时李翰祥还只是严俊的副导演，而严俊正和林黛热恋。小气吝啬的严俊和性子火爆的林黛吵架不断，很快李丽华就插足进来(她本来是要嫁给陶金的，不料被陶金的朋友设计分开，这一戏剧性的桥段改写了很多人的一生)，1957年严李二人结婚。1955年李翰祥独立执导第一部电影，次年经尔光促成加盟邵氏(尔光也是李翰祥1952年签为永华基本演员的经办人)。徒弟翅膀硬了，师傅自有话说。严俊嘱咐李翰祥不可用林黛，原因不是严俊爱林黛，而是恨——他们正在吵得不可开交。李翰祥在邵氏的第一部电影《水仙》没有用林黛(而是火烧少林寺的军阀石友三的女儿石英)，觉得已经给够严俊面子，到第二部《窈窕淑女》即采用林黛为主演。这就是吃耳光事件的导火索。1956年的一天，邵氏剪接大师王朝曦(15年后还和朱牧、屠梅卿合组过三羊影业公司，三人都属羊嘛，但没有任何两人是同年)和妻子余婉菲(程小东父亲程刚的前妻)生的儿子摆满月酒，影坛各界名流都来捧场，主事的是热心肠尔光。李翰祥一见严俊就热心地打招呼，不料严俊始终对他冷嘲热讽、极尽奚落之能事。李翰祥强颜欢笑地说，“您叫我第一部别用林黛，我也照办了嘛”，就是这句话让严俊老羞成怒，声音越说越响，搞得李翰祥不知如何下台。尔光听了他诉说之后，去向严俊敬酒。借着酒劲，平时开惯了玩笑的两位爷(尔爷和严二爷)越说越上脸，冲着严俊几句不干不净的话，尔光一阵连珠炮，“尔光是你叫的？你用得着我尔爷，用不着我尔光。妈拉臭*，我替你跑前跑后，替你背黑锅的时候忘了？小林黛自杀的时候，你他妈跪在地下求我尔爷的时候你忘了？”这番话说得一堂宾主目瞪口呆，正有人要上前去拉开他们，没想到尔光以迅雷不及掩耳盗铃之势啪啪打了严俊两个大嘴巴子……真有如在演电影。悻悻离开的严俊，马上就去附近警局起诉尔光。原被告加上两名证人在警局里呆了一个多小时，等他们出来之后，严俊和尔光在警局门口有说有笑地握着手不放，大有重修旧好、马上就要合作一部新戏的意思……
电影公司的老板一做编导，离公司关门就不远了
1957年袁仰安一导《阿Q正传》，由他任总经理的长城电影制片公司就改组。这部电影没有得到国内支持，影片尚未完成袁仰安便离开长城，另组新新影业公司。很快《阿Q正传》获得香港第一个国际影帝：新人关山(关之琳之父)获瑞士洛迦诺电影节最佳男主角奖。(长城于1949年由张善琨和袁仰安成立，1950年张善琨被迫离开后改组为新长城，全面左转)
若不是李祖永喜欢做编剧，二战后香港第一家大型电影公司永华也不会那么快关门。在永华债台高筑的后期，老板李祖永喜欢上了写剧本，先是把他自己年轻时候的真事写成《爱的俘虏》(1951)，男主角是和他一样胖的罗维。后来他在家里写《一刻春宵》(1952)，片厂打好灯光之后足足等了四个钟头，夜里两点半才由司机送来几张稿纸。好嘛，老板要过瘾，大伙儿也只好傻等。其时永华的经济情况已经坏到了家，每天都要靠老板娘典当私房首饰来付剧杂费。(巧了，永华也是在张善琨的协助下于1947年创立，两年后张善琨被迫离开，他可真擅长为他人做嫁衣)
电懋总经理钟启文是由李祖永送到美国去留学的，回来后永华被债主国泰机构接管，钟启文投了新主。钟启文后来也发了导演瘾，为其绯闻女友丁皓导了一部《一段情》(1962)，被电懋其他女明星向新加坡总公司联名告了一状，这段情、这段总经理的任期也就到此为止(后来丁皓在美国自杀了)。事情远没结束，国泰机构董事长陆运涛在罢免钟启文后亲自任电懋总经理，由“遥控”改为“直辖”，并和台湾影界展开大规模合作，想一改电懋在和邵氏竞争中的颓势。不料陆运涛在台湾出席亚太影展时飞机掉了下来，这一摔机，改写了整个香港电影史。
1965年电懋改组为国泰机构。1970年国泰总经理杨曼怡一喊“开麦啦”，国泰就彻底关门大吉。
台湾中影的总经理龚弘，于1963年上任。后来他不仅编剧，还替导演分场、画镜头，最后导了一部《李娃传》，1972年中影就把他换了下来。
电影公司的老板一做编导，公司就要大祸临头。不过这始终是句玩笑话，第一影业机构的黄卓汉(下文介绍)、永盛的向华胜，就曾亲自导演过数部电影(虽然几年后向华胜因为生病而淡出了影坛)。但是门外汉想越俎代庖做导演的事，还是要冒一定的风险。

4. 为什么在美国电影里出现的中国人都说粤语

因为美国的移民或者是现在取得早年在美国取得美国公民身份的大多是早年中国沿海地区福建，广东过去做生意的。就比如美国的唐人街大多是中国沿海地区过去的，所以有很多本土中国人或则是华侨进入美国影视圈还是会说粤语。

5. 吴君如演的的电影叫什么神偷 吴君如个人介绍

1、吴君如主演的电影叫《岁月神偷》，2010年，该片获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳男主角、最佳编剧、最佳新演员、最佳电影歌曲奖等奖项。

2、吴君如，1965年8月2日出生于香港，籍贯广东省番禺，中国香港女演员、导演、歌手、主持人。

3、吴君如16岁进入无线电视艺员训练班，毕业之后在TVB参演电视剧，1988年参演《霸王花》系列电影，正式在电影圈发展。1993年发表粤语专辑《我有我的温柔》，并获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼生力军女歌星银奖。1999年凭借主演电影《洪兴十三妹》获得第18届香港电影金像奖最佳女主角。2003年凭借电影《金鸡》获得第40届台湾电影金马奖最佳女主角奖。2005年获得全港最高票房电影颁奖典礼1985-2005最高票房女演员。2006年4月吴君如与陈可辛相恋九年后，诞下女婴陈是知。2014年获得第十三届美国纽约亚洲电影节组委会和纽约林肯中心电影协会颁发的亚洲之星奖，成首位获颁此奖项的亚洲女演员。2018年导演处女座喜剧电影《妖铃铃》上映。2021年，监制并主演的电影《妈妈的神奇小子》在香港上映。

6. 为什么外国电影一些华人在只说粤语

在国外华人较多的地区，当初进入这些地区的第一代华人，都是广东人为多。随着他们的后代逐年不断的移民，也把广东的一些人文也带到当地。而当地老外最早接触这些广东人，自然粤语就是其中之一。例如越开越多的粤菜中餐馆，英文菜谱上的一些菜式名称以及食材名称，都采用粤语音译，所以老外点菜说粤语【点心】、【白菜】。还有以粤语为母语的港人，早年在北美地区开设的武馆，也吸引了当地的老外，所以【功夫】、【咏春】也是粤语音译，直到李小龙的出现，影响更大。
楼主提到的奥门，和乡港一样，也是以粤语为主。

7. 红唇的叶玉卿，初出道的陈少霞，穿短裤的梁朝伟，这部老港片真香

《爱的代价》这首诞生于90年代的经典老歌，至今翻唱依然沁人肺腑。

皮哥直到最近才了解到，这首由李宗盛创作的歌曲，其实是 1992年港片《三个夏天》（又名《哥哥的情人》）的片尾曲 ，最初由张艾嘉演唱。

《三个夏天》的剧本也是由张艾嘉创作，但她没有执导，而是将导筒交给刘国昌导演，自己担任执行监制。

刘国昌是美国南加州大学电影系硕士，他执导的电影以商业动作片为主，在本片之前，他刚刚拍摄完警匪片《蓝江传之反飞组风云》。

《三个夏天》是刘国昌新风格的一次尝试，在张艾嘉的“保驾护航”下，全片都透着少女怀春的温馨与烂漫。

电影以大澳渔村一个小女生的视角，讲述在三个夏天里，大澳小岛上发生的三段悲伤的爱情故事。

梁朝伟、陈少霞、叶玉卿、领衔主演，吴倩莲和陈锦鸿等，众多影星的加盟参演。

01、

大澳位于香港新界大屿山的西部，气候温暖、风景秀丽，有“小威尼斯”之称。

半尺(陈少霞饰演)和哥哥伟哥(梁朝伟饰演)从小就生活在岛上，她从来就没出去过，也不知道外面的世界是什么样子的。

伟哥出外打工，不久之前刚回到岛上，手臂还受了伤，邻居们都说他是在跑路，躲到岛上来避风头，究竟是什么原因，伟哥自己不肯说，也没人知道真相。

住岛的日子里，伟哥性情大变，每天都很烦躁，经常酗酒，把自己喝得酩酊大醉。

电影中的第一个夏天，半尺家的石屋租给了一个环保团体，负责人是一个外国人，叫斋卤味(庄域飞饰演)。

斋卤味两公婆都在研究岛上的生物，每年夏天都会和绿色力量组织合作开展训练营活动，招一批学生到岛上观光和做科研，半尺每年暑假都会期盼着他们的到来。

在这群大学生中，Lam(陈锦鸿饰演)、Sean(陈淑仪饰演)和Flora(吴倩莲饰演)是同学们的焦点，他们形影不离，是玩很最开心和投入的三个人。

Lam和Flora是一恋人，这令半尺很是羡慕，但Lam要去澳洲念书，两个人随时都会分开。

电影中的第一个夏天以看日出许愿开始，以放孔明灯许愿结束，这是一个美好的夏天，但美好总不是永久的。

时光流逝，电影中的第二个夏天来到，半尺期待着学生们的到来，但随着而来的一些变故，却令她措手不及。

首先是一种神秘的动物，在村里袭击那些鸡和狗，村民们叫它“山妖”，搅乱了村里的安静，接着一帮黑 社会 找到了伟哥，把他痛打一顿。

伟哥被打，也揭开了伟哥之前受伤的秘密——

他曾给一个黑 社会 大哥开车，却爱上了大哥的女人叶小姐(叶玉卿饰演)，后来被大哥发现并教训了一顿之后才逃回小岛上。如今叶小姐失踪了，大哥正到处寻找她的遗迹。

不久，叶小姐突然出现在小岛上，她是来找伟哥的，伟哥一开始躲着她，但后来还是找到她住的旅馆。

两人一夜缠绵之后，叶小姐向伟哥告别，她要去一个没人能够找得到她的地方，彻底摆脱大哥的控制。

叶小姐离开了，半尺也等到了来过暑假的学生们，但今年他们的气氛却不是那么融洽。

前一年如胶似漆的三个人中，Lam已经出国，Flora找到了新男友亚隆在一起了，姗姗来迟的Sean却因母亲的自杀变得很不正常。

Sean看不惯Flora和亚隆在一起，常故意找Flora的麻烦，这令同学们都很排斥他，他却变本加厉，发展到最后整个人都疯疯癫癫的。

这一切都令半尺很困惑，她不知道究竟为什么大家都变了。

半尺自己也恋爱了，她的对象是学生中一个叫小猴的男生。小猴来自纽西兰，在度过这个暑假之后，他就回去了，于是半尺也失恋了。

伟哥说人在失恋之后就会长大，半尺却似乎并没有因小猴的离开而伤心。

总之这个夏天过得并不是很开心，那些变故就像山妖一样说来就来，说走就走了。

电影中的第三个夏天半尺不想待在家里了，她想要离开大澳去外面念书或打工。

伟哥用小船送她去搭车，在船上伟哥跟她说：

“不要害怕，你看看后面。不论你要去哪里，家就在你后面。”

随着片尾大澳小岛全景的出现，那首由张艾嘉演唱的《爱的代价》也缓缓响起。

小岛的美景和动听的歌曲交织在一起，令人浮想联翩。

02、

其实《爱的代价》这首歌寓意深刻，还是需要李宗盛的原唱才能表演出其中历经沧桑的韵味。

张艾嘉的声线甜美，表达的却是另一番意境。

正如片中未经世事的半尺，旁观着别人的爱情，又经历自己的爱情，却始终懵懵懂懂。

整个故事真正的主角是是陈少霞，全片也依照陈少霞饰演的半尺视角去讲述。

由半尺眼中看到的两段爱情朦胧而又凄苦，却故意讲不明白，伴随着大片留白，引发观众的无限遐想。

其中一段感情便是伟哥与叶小姐的——

《三个夏天》电影的别名叫《哥哥的情人》，宣传的时候也主打梁朝伟和叶玉卿，放出的是两人缠绵的画面，而陈少霞却鲜有提及，可见当时商业市场的现实。

叶玉卿饰演的叶小姐在电影的中段登场，她红唇白衣惊艳了观众。

伟哥最初到香港时，身上并没有一技之长，便只能去为江湖大哥开车。可以想象大哥经常不在家，伟哥和大嫂日久生情，这类剧情在很多黑帮片中也都见过(比如《枪火》)。

后来东窗事发，被大哥狠揍一顿之后赶走，已经是很便宜他了。

所以当两人在岛上重逢时，都带着难以割舍又不敢去爱的复杂心情。

叶小姐自然希望伟哥开口留她，但两人都知道这是不可能的事。梁朝伟和叶玉卿都是演技炉火纯青的影星，两人的这段感情戏虽篇幅有限，却演绎得很到位，也是电影最精彩的部分。

第二段感情是Lam和Flora

Lam和Flora本是情侣，但两人都是未经世事，这段感情也没那么巩固。Lam要去澳洲念书，两人似乎就这么理所当然的分开了。

电影没有交代到底是谁离开谁，这段感情里谁才是先背叛的一方，但当Flora再次出现时，她已经是和亚隆在一起了。

半尺和Sean两人对Flora的移情别恋都难以接受。但半尺只是在内心想不通，Sean却完全表现了出来，加上母亲去世对他带来的打击，令他变得歇斯底里，为小岛上的第二个夏天平添了几分不安定因素。

因为伟哥说人在失恋之后才会长大，所以半尺也恋爱了。

但她的爱情只是浅尝辄止，并没有留下太多的痕迹，因此直到最后半尺离开小岛，还是一张白纸，对未来满怀着憧憬。

就像那首歌里唱的：“人总要学着自己长大。人生难免经历苦痛挣扎。”

03、

本片是港台两地电影的一次奇妙的融合，编剧和执行监制都是张艾嘉，导演刘国昌和众演员都是香港人，拍摄地也是香港的大澳和大屿山。

最有趣是配音，片方出品的蓝光碟片音轨是闽南语混合着国语，让人产生这是宝岛电影的错觉。

饰演半尺的陈少霞当时才刚刚出道进入演艺圈，片中他故意晒成一个黝黑的渔家妹子，但仔细看她分明就是TVB版《笑傲江湖》中的岳灵珊，一样单纯如一湾湖水。

其实电影还有一个粤语的版本，皮哥特意找到这个粤语版本来看，才化解了国语版那种突兀之感。

在粤语版中，连那首《爱的代价》，也换成了粤语的《离开离去》，同样是由张艾嘉演唱的，填词人则是卢冠廷的妻子唐书琛。她的另一首为大家熟悉的歌是《大话西游》的《一生所爱》，由卢冠廷谱曲。

片中出现的绿色力量组织，是真实存在的一个香港的自愿团体，它成立于1988年，主要关注香港的环境事务和相关问题。

这个组织的活动经费都是来自市民的捐献、组织成员的会费、企业赞助和筹款活动的收入。

本片也正是电影投资方和绿色力量合作的一个电影项目。

当时正值香港政府对大澳及大屿山地区投入大笔资金进行基础设施建设，片中出现“搬家”的观音，为东涌盖机场让路。片尾的航拍镜头，也能看到石壁水塘的水坝和正在施工的机场。

在爱情故事的背后，反映的也是时代的变迁和环境的改变，传达环境保护的信息也是电影的一个主题。但片中训练营的活动项目有收集蝴蝶标本、溯涧和放孔明灯时，在现在看来也是破坏环境的举动，可见随着时代的进步，人的思想观念也会相应的发生改变。

电影的故事讲述像一首散文诗，并没有一条明确的主线。

当中出现的人物众多，就像每个人生命中的过客一样来来去去，并没有留下太多的印记。

剧情看似漫不经心，反映的却是生活本来的样子，配上大澳那迷人的景色，给观众留下的观感还是很好的。

1993年是香港电影圈群雄逐鹿的一年，像这种低成本文艺片自然没有太大的市场。

但电影上映不到2周的时间，依然拿下了366万港元的票房，可见文艺片在香港还是占有一席之地的。

港片依旧是老的“辣”！

如今电影已上映27年，“红唇的叶玉卿、初出道的陈少霞、穿短裤的梁朝伟，海风吹来他们飘扬的头发”，这部电影中，那些美好的瞬间，依旧令看过它的观众难以忘怀……

8. 《神探大战》发布粤语版定档预告，为什么香港人更喜欢拍警匪片

为什么香港人更喜欢拍警匪片呢？答案其实很简单：第一，警匪片是香港电影市场的主旋律，只要你拍了都会有人看。第二，香港的那批导演都擅长拍警匪片，如吴宇森，杜琪峰，陈木胜，刘伟强等导演，他们拍警匪电影都能赢得市场的喜爱。

9. 中国香港电影在发展的初期有何特点

五六十年代是黄金时期
由于香港特殊的殖民地政治环境、资本主义经济体制以及东西方兼并的文化氛围，使得香港电影走上一条复杂道路。同内地强烈的政治电影观不同的是香港非常明晰的娱乐电影观，在娱乐电影观的促动下，香港的电影工业迅速崛起，很快就成为了中国商业电影的制作中心。
从上世纪五十年代初开始，香港电影界经历了一番“左翼”势力和商业利益的此消彼长，从长城、凤凰等影业公司的历史舞台逐渐被电懋、邵氏占领，从五十年代的自由电影界逐渐转变为六十年代的大公司对垒，香港电影在去国离家的迷惘和安身立命的急切里张皇了许久，才终于在时代的大潮里确立了前行的方向。一直到七十年代许氏兄弟的市民喜剧和由许冠杰兴起的粤语流行歌曲终于成为主流娱乐时，一种属于香港的自我身份才在悄然中正式确立。这也正是香港经济迅速腾飞，港人对生活、对未来都充满了信心的年代。初来香港的那批人在这二十年里
这是香港电影的一个黄金时期，量、质都优。1949年到1959年十年间，香港一共出品了2100部剧情长片，其中包括粤语片1535部、国语片452部、厦语片137部、潮语片6部。此外还摄制了新闻纪录片30部。
八九十年代是鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风!相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧!不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术!这段时间，香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉!难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述：1、好片高产；2、导演高产；3、巨星高产。