1. 分镜头稿本用英文怎么说啊
SHOOTING SCRIPT 分镜头稿本
亦称为“导演剧本”,包含动作、对白,以及导演和摄影师的重要工作资料之剧本。
2. 请提供以下动画名词解释谢谢!
看在我找得这么辛苦,LZ是不是应该追加一些悬赏呢?
镜头 (SHOT)
镜头在影视中有两指,一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件,由多片透镜组成。各种不同的镜头,各有不同的造型特点,它们在摄影造型上的应用,构成光学表现手段;二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面,或两个剪接点之间的片段,也叫一个镱头。一指和二指,是两个完全不同的概念,为了区别两者的不同,常把一指称光学镜头,把二指称镜头画面
剧本 play-script
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。
剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。
脚本
写剧本的人,也叫故事构成。
脚本英文为Script。实际上脚本就是程序,一般都是有应用程序提供的编程语言。应用程序包括浏览器(JavaScript、VBScript)、多媒体创作工具,应用程序的宏和创作系统的批处理语言也可以归入脚本之类。脚本同我们平时使用的VB、C语言的区别主要是:
1、脚本语法比较简单,比较容易掌握;
2、脚本与应用程序密切相关,所以包括相对应用程序自身的功能;
3、脚本一般不具备通用性,所能处理的问题范围有限。
导演
电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。
景别
由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别一般分为5种,由近及远:特写(人体肩以上)、近景(胸以上)、中景(膝以上)、全景(人体全部及周围背景)、远景(被摄体所处的环境)
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(人体肩部以上)、近景(人体胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(对被摄体某一局部或表情、动作进行表现)、近景(人体胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(被摄体全部和周围背景)、远景(被摄体所处整个环境)。在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。
主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT)
表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面,或在一场面中走动时,摄影机代表角色的双眼,显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言,又有客观镜头和主观镜头两种。从导演(也是观众)的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛,直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象,带有明显的主观色彩,可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果,进而使观众和人物进行情绪交流,获得共同的感受。
3. 什么是分镜头脚本
分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。
分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的基础,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。
分镜头脚本的作用主要表现在:
一是前期拍摄的脚本;
二是后期制作的依据;
三是长度和经费预算的参考。
镜头角度
平视:特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。(该角度给人平实和自然的感觉)
俯视:特点是画面在人物头部或主体的顶部以上,层次和运动比较清晰,但表情不容易被看清。
仰视:特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大,但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用:通过平视,俯视,仰视的组合来达到希望的效果。
4. 分镜头脚本也叫什么
分镜头脚本又称摄制工作台本,也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介,主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面,配置音乐音响,把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本的作用主要表现在:
一是前期拍摄的脚本。
二是后期制作的依据。
三是长度和经费预算的参考。
需知:
分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本,通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号,镜头运动,景别,时间长度,画面内容,广告词,音乐音响的顺序,画成表格,分项填写。对有经验的导演,在写作时格式上也可灵活掌握,不必拘泥于此。
5. 英语翻译 "关键词 分镜头脚本 创意 设计 制作" 翻译成英文
关键词Key word 分镜头脚本Minute lens script 创意Creativity 设计Design 制作
6. 电影里的“分镜头”这个用英语怎么写
分镜头
[词典] story board;
[例句]有些拍片人根本不用分镜头剧本,边拍边即兴发挥。
A few makers use no script at all but improvise as they go along.
7. 分镜头脚本又称为
摄制工作台本。
分镜头脚本又称摄制工作台本,也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介,主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面,配置音乐音响,把握片子的节奏和风格等。
摄制工作台本的作用
摄制工作台本,也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介,主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面,配置音乐音响,把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本的作用
分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的基础,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。分镜头脚本又称摄制工作台本、导演剧本,也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
分镜头脚本的内容
分镜头脚本的内容一般包括镜号、景别、摄法、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音乐等,按统一表格列出。对于分镜头来说,可以通过画面表达,也可以通过文字表达。但是就沟通效果来看,图画的传递效果要强于文字效果。
镜号的含义
镜号是指镜头顺序号,按电视教材的镜头先后顺序,用数字标出。它可作为某一镜头的代号。
所有的电视和电影作品都是需要由若干段时间不等的片段组成的(每一个片段都是没有经过再分割的),这些片段通常称为“镜头”,在拍摄以前,需要把剧本转写为按“镜头”为单元的“分镜头本”,拍摄完后再进行剪接,通常为了便于组织拍摄和后期制作,所有的“镜头”都是进行顺序编号的,这些编号简称镜号。
景别的含义
由远到近的组合形式,和画面越来越高涨的情节发展相辅相成,适用于表现愈益高涨的情绪;由近到远的组合形式,适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪,并可把观众的视线由细部引向整体。景别的变化带来的是视点的变化,它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。
摄法的含义
摄法:每一个镜头的拍摄手段和方法。这些方法常用的标注会显示两个要素:从特写到全景的不同景别;定格、推拍、拉拍、摇拍、跟拍等摄影设备及摄影成像焦点针对拍摄对象的位置变化。在现在技术条件下,很多标注和设计,其实都是在后期制作时实现的,并没有在拍摄时完成。
音乐的含义
音乐是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
8. 影视广告片拍摄制作详解—脸谱影视
一、影视广告拍摄要素
1、画格与画帧
画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位,即一幅画面,英文通称Frame。也就是说每一画格,每一画帧,如果单独、静止地来观看,都是一幅完整的、独立的、类似于绘画艺术中的画面。由于电影胶片与电视摄像的记录方式不一样,所以相同的单位时间,二者所获得的画面幅数并不相同。电影一秒钟记录下24格画面,而PAL制的电视一秒钟记录25幅画面(N制的则是30幅画面)。电影每秒钟24格之中的一格画面,我们称之为一画格;电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。然而要特别注意的是,尽管画格与画帧的形式都是一幅画面,但电影、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在,也很难单独拿出来欣赏。所以为了区别于绘画艺术,也为了区别一般人所理解的电影、电视上的画面概念,还是称它为一格或一帧更准确些。
2、镜头
镜头一般有两个涵义,一是指摄影机上的光学镜头,即由透镜系统组合而成的光学部件。但在影视语言中,镜头还有另外一个重要的涵义,那就是指摄影机(摄像机)所拍摄到的镜头画面,也就是指摄影机(摄像机)每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。著名的法国电影理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义:“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片;从剪辑角度看,便是剪两次与接两次之间的那段影片;从观众角度看,便是两个镜头之间的那段影片。”
镜头是由画面构成的,但镜头并不等于画面。有时一个画面就是一个镜头,有时,一个镜头却有许多画面。一般说来,镜头能够单独表达一定的含义,而画面则不一定。
3、影响镜头画面的要素
画面无疑是视听语言中最为重要的部分,因此,研究影响影视镜头画面的各种因素对于视听语言有着极其重要的意义。
(1)景别
影响电影、电视画面表意的首要因素应当是镜头的景别。也就是说,摄影师从取景框截取的景物的大小、多少,能极大地影响画面的涵义和流露出的情绪。而决定画面景别大小的因素是摄影机的机位和摄影机镜头的焦距长短。
远景
也叫大全景。远景是视距最远的景别,这种景别的画面可以展示辽阔宏大的场景,展示人物活动的空间或环境氛围。远景给人的感觉好像是站在很远的地方观看风景一样。远取其势,是远景的特长。
全景
全景的画面比远景小一些,具体地说,是在取景框内以能容纳站立的全身人为准。全景可以使观众看到人物的全身动作及其周围的部分环境。全景与远景一样也是一种最基本的介绍型的景别,多用来介绍环境和展示事物的全貌。因此在叙事的段落中,全景一般不可缺少,因为要用它来确定事件发展的空间范围,所以一般又称为“定位镜头”。
中景
一般摄取人的膝盖以上,这种画面可显示人物大半身的形体动作,能给人物表演以自由活动的空间,既能表现人物之间的关系,又不会与周围的环境气氛脱节,尤其可以表现手的动作。中景是影视作品中比较常用的一种景别。
近景
是摄取人物腰部以上的一种景别。这种画面能使观众看清楚人物的某种形体动作和面部表情,或者物体的某些细节,在广告中比较常用。
特写
即肩部以上或人体的某个局部、一小件物品或物品的某一细部的镜头。一般是指人物的面部,特写是视距最近的镜头。它的取景是将所要突出、强调的物体占满银幕。当然也有人称视距更近,取景更小的为大特写。特写镜头的表现力极为丰富,能给人以体察入微的感觉。要注意的是特写镜头常常是主观性很强的镜头,常常带有极大的强迫性,有明显的提醒和暗示作用。特写或大特写在电视广告中运用的极多,常被用来强调产品品牌或产品细部。
(2)拍摄角度
拍摄角度也是决定画面构成的重要因素之一,角度往往能决定画面的性质。我们常常可以看到:虽然机位相同景别相同,而角度不同,所拍到的画面情感和心理涵义却完全不同。
平角
平角又称为一般拍摄角度,是将被摄体置于与摄影机镜头相水平的位置上,即以摄影师的视平线相平,以平等的观察事物的角度来拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感强,觉得亲切,能让人有置身其中的感觉。当然一般角度也因人而异,比如拍摄儿童与高大的篮球运动员就有很大的不同。
仰角
仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上,摄影机是处于低于视平线的位置,也就是从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。例如电影《巴顿将军》中,巴顿出场的那场戏,背景是很大的星条旗,巴顿上台发表演说。这组画面就是用仰角拍摄的,它使人物显得高大、英武,充分表现了创作者对巴顿的赞誉之情。
俯角
与仰角相反,用俯角拍摄时是将被射体置于摄影师的祝平线之下的位置上,从高处向下俯拍被摄体,最典型的是航拍或鸟瞰。俯拍一般用来展示全貌交代环境。但俯拍的被摄体常常显得渺小、无助,给人以凄凉之感,因此常带贬意。
倾斜角
先使被摄体与视平线成一定角度,再改变取景框中水平线的位置,便可得到这种倾斜的和不安定的画面效果。这种画面有时可以使人感觉滑稽或不可捉摸。
主观拍摄角
也称主观镜头。就是将摄影机置于影片中某个人物的视点上,以该人物的感受向观众交代或展示景物。主观镜头常用来表现特定人物的特定感受,带有强烈的主观色彩。
客观拍摄角
相对于主观镜头来讲,以客观拍摄角拍摄的镜头称为客观镜头,客观镜头则尽量从客观角度来叙述和表现内容,较为冷静、从容,较少强加于人,主观感情色彩不强,往往能给观众一种客观的印象。其实,客观拍射角也是创作者及导演精心设计的,所以也被称为是导演的角度。
( 3)镜头的移动
运动是影视艺术最大的长处,是传达讯息的重要手段,也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。其实,所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似,并不难于理解。运动镜头种类很多,常常是以模拟人视觉感受为主要形式,其中有推、拉、摇、移、跟,等等。镜头的各种运动都带有一定的倾向性,因此能很好地传达创作者的思想与感情。
推
就是被摄体不动,摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进,被摄体在画面中逐渐变大,形成逐渐接近目标的感觉。同时,观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中,它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系,同时也常常带有主观色彩,越是急推则越是主观性越强,而面对被摄主体的缓推则能引起受众注意和猜想,比如下面一则麦当劳汉堡的电视广告拍摄成功运用镜头缓推的手法就很有视觉的诱导力。
拉
它在技术操作上与推镜头正好相反,是由局部到整体,使人有远离目标的感觉。在情绪上,它比推镜头更能吸引人的注意力,有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。
摇
拍摄时,摄影机机位不变,只是镜头轴线方向发生变化,机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇,沿垂直方向运动的上下摇,以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉,它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。
移
指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察,画面能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度,更有效地表达空间概念。由于机位的移动,移拍所产生的运动感很强,同时又具有一定的连续性和完整性,因此,它是影视艺术表现的重要手段。
跟
指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样,但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动,这样,被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的,常常具有很强烈的视觉追随感。
长镜头
较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。亦即从开机到关机之间的时间比较长,长镜头在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。长镜头可以得到一段较长时间的镜头画面,但长短也是相对的,并没有一个绝对的标准
二、影视广告的脚本创作
影视广告脚本一方面是创意概念的文字化,另一方面是创意概念的视觉化。要把创意场景有声有色地描绘出来,使读的人能体会到广告实景。视觉化的脚本通常是需要故事板的绘制,专业的广告影片制作公司都有固定的脚本备用纸。一般的故事板有两大部分内容:故事板的画面(video)栏和声音(audio)栏。
1、影视广告脚本种类
影视广告的脚本,按制作流程可分五种 。[1]
(1)概念脚本(Concept Board)。是创意架构和点子的试金石,有商品概念脚本和创新概念脚本两种,又称idea board。概念脚本不需要很详细的情节描述,有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。
(2)文字脚本()。以文字描述场景、动作、对白、音效等。文字脚本标准规则是每页左半边是画面部分,按镜头顺序进行依次描述;右半边是声音部分,包括旁白和音效。
(3)故事脚本(Story Board)。也称故事板,把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。为了提案的方便,有时将主要画面都事先加以绘制(或数字拍摄加电脑合成处理)。一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。
(4)分镜头脚本(Shooting Board),也称制作脚本。从制片公司导演的拍摄角度出发,往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素,利于正式拍摄参照。
(5)相片脚本(Photo Board)。广告测试、归档用的脚本。
2、故事板的制作
故事板是指影视广告创意完成阶段,借助美术手段对广告创意所做的类似连环画式的说明,英文叫 Story Board,有人叫故事画纲。它的作用如下:
(1)进一步将电视广告创意视觉化
绘制故事板对于广告创作人员整理自己的创意构思很有好处,使自己的概念初步落实。由于没有一种文字手段可以通过纸面表达电视广告拍摄完毕的效果,只有画纲最为接近,所以通过绘制的画面并配以说明文字,可以把创作过程中的想法表达出来,以便对创意进一步斟酌和完善。虽然稍有经验的创作人员便知道头脑里的想法和落实在纸上的东西有时候是完全不同的,当然和日后拍出来的东西就相差更远,但无论如何这是迈向视觉化的第一步。
(2)便于向广告主说明创意
影视广告片无论是拍摄还是播放都耗资巨大,是广告活动中的重头戏,所以广告创意必须取得广告主的认可。但是由于电视广告的特殊性,由于广告主影视专业知识的局限,单凭口头向客户叙述电视广告脚本的内容与表现,广告主肯定不容易理解。所以将创作阶段创作人员的电视广告画下来,变成连环画式的画面再加上文字说明,这样就比较直观,就会有助于客户对创意情节的理解。可以说故事板是电视广告未成型阶段与客户沟通的最佳手段,同时根据故事板客户也将可以对广告片摄制所需的经费预算有一个感性认识。如果客户认可该电视广告创意,就应该请客户在故事板上签字。
(3)为电视广告摄制提供依据
如果影视广告的创意获得了广告主的认可,那么故事板便成为拍摄与制作电视广告片的依据。制片公司就将根据故事板的画面安排场景、挑选演员、编织预算。导演、摄影、美术、灯光都要以此为依据进行二度创作。
(4)故事板的内容
故事板通常需要包括以下一些内容:
客户名称、产品名称;
整条影视广告片的长度、每个分镜头的时间长度;
分镜头画面(Video)及画面内容的文字描述:每个分镜头主要的定格画面以及简单的说明文字,如果加上特写、远景、前进或后退、叠印、切换等镜头术语加以说明,则能使别人对画面的理解更加明了;
声音及音响(Audio)的文字描述:与画面同调的声音,包括旁白、对白、音效等;
特殊要求或其他应该注意的事项,等等。
正式提交给广告主的故事板还应附上一份有关影视广告创意的说明,便于客户深入理解广告创意的内容。
当然,故事板并没有统一的分类,也没有标准的规格与尺寸及固定的表现手法。因为绘制故事板的目的不是给广大电视观众看的,而只是用于创作人员与广告客户之间沟通、审查认可以及完善后给制作人员做摄制依据用的,所以只要广告主与制片公司看得懂,能说明问题就可以。虽然故事板的画法、格式没有严格规定,但广告创意的内容必须要交待得清清楚楚、明明白白,不能有丝毫的含糊。
三、影视广告的制作
1、前期准备
拍摄一部电视广告片相当复杂,是个系统工程,需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此,拍摄前的准备工作就显得尤为重要。
2、实际拍摄
电视广告创意是通过拍摄,在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以,拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下,要力求在这三方面有所注意。
(1)色彩
关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点:
色彩要和广告主题、产品形象相符,并且保持前后有一定色调和情绪;
色彩要明朗悦目,通常以明度高的色彩为重点色,以吸引注意力;
背景色一般不应和产品色彩相近,要能使产品突出出来,所以常选明度、纯度都较低的色彩;
细节色彩处理要统一,使人易记,易联想;
色彩处理宜简洁精练,忌繁琐杂乱;
用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节,都可以制造广告所需的色调和情调,但切忌滥用。
(2)照明
现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同,不仅在于要让观众看清楚,更主要在于加强表现力,更好地完成信息传达。因而,在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。
(3)构图
在照明、色彩、构图三者中,构图是最重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像。构图是活动的,影像在不断变化,需要随时随地掌握它。因此,电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感,创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部,从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图,不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中,还要能准确地把它引导到所需要的地方。可以这么说:整部广告片的成功,很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。
3、后期制作
电视广告后期制作的程序包括:冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲(或选曲)、特技处理(数码制作)、合成。当然,电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。
(1)剪辑
剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑,是影视创作的基础,是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师,剪辑师坐在编辑机前,就像厨师站在灶前一样,面对着各种原料、调料,究竟能炒出一盘什么样的菜,就全靠他了。
电视广告是用视听形象传达广告讯息的,因此,它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解,而不象影视创作那样主要由导演把握。其次,剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉,因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。
剪接的具体工作是这样的:剪辑师先要将所有的素材仔细研究,然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一,在国外,则能达到一百比一,甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要,马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了,在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见,一条广告片通常要先进行粗剪,然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。
(2)录音
离开了声音影视语言就会黯然失色,电影、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后,接下来的工作就是给剪好的广告片录音,录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。
无论是人声的录音还是音乐、音响的录音,在进入录音棚之前,都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的意图与精神,并把配音的文本发给他们,以便他们能提前进入情况,并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时,也要与录音师做一定的沟通,请他在录音技术上给予一定配合。
录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍,这当中也要注意把握分寸感,并不是次数越多越好。
(3)合成
合成是电视广告制作的最后一道工序,也是最重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上,一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作,它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界,全靠最后合成阶段的控制与把握。其中,各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的。
(4)后期的特技制作
后期的特技制作历来是非常重要的,因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作,当然也没有必要那样做。近年来,随着电子和计算机技术的飞速发展,模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替,而且特技效果日新月异,各种数码特技工作站对画面的创造、修补,简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题:
数码特技只是一种技术手段,它是为广告片的整体效果服务的,不能本末倒置。
要用得恰如其分,也就是说,只有在真正需要的时候才去使用数码特技,切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养,特技只有与创意艺术结合在一起才能达到最高境界。
数码特技要使用得真实、自然。
虽然有了先进的数码特技,但前期拍摄依然非常重要,不能过多地依赖后期的数码特技,因为有些实拍是无法代替的。
(5)加字幕
字幕既可用字幕机叠加,也可通过非线性编辑系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说,重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词,需要用字幕显示。
(6)配音
由于电视广告播出质量通常要求较高,大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起,也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上,或者在纯声音(如音乐)的带上配画面。旁白、对白需要对口型,音效需要对动作,旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白,或者只有旁白和音乐的话,只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是,很多广告既有现场声、又有旁白和音乐,这就要先把其中两种声音混合,再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。
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9. 分镜头脚本也叫什么
导演工作台本。
分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号,镜头运动,景别,时间长度,画面内容,广告词,音乐音响的顺序,画成表格,分项填写。对有经验的导演,在写作时格式上也可灵活掌握,不必拘泥于此。
分镜头脚本注意事项
在写分镜头脚本时,我们要明白,自己的脚本是为了拍摄而写,所以,在写脚本时,我们应该以细节为主,否则,太过于笼统,导演会不知道拍什么。
写分镜头脚本时,如果是影视需要,导演会给我们一段剧情,我们要做的是把这段剧情分解,并应用在拍摄中,从而让镜头更容易拍摄,至于怎么分解,这就需要一定的经验与想象力。
10. 分镜头脚本又称为什么
电影背后的魅力之了解分镜头
一、分镜头介绍
分镜头,即分镜头脚本,又称摄制工作台本,"分镜头剧本"又称"导演剧本"。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本,以供现场拍摄使用的工作剧本。
张艺谋导演《英雄》电影的部分分镜头脚本
二、分镜头的构成要素
分镜头脚本的主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面,配置音乐音响,把握片子的节奏和风格等。正规的分镜头脚本需要以下几大要素(要素可根据自己的习惯删减):
(1)镜号:每个镜头按顺序的编号;
(2)景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等;
(3)技巧:包括镜头的运用-推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合-淡出谈入、切换、叠化等;
(4)画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等;
(5)解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象;
(6)音乐:使用什么音乐,应标明起始位置;
(7)音响:也叫效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等;
(8)长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。
《剑三》开幕脚本
三、脚本的画面处理技巧
脚本的好坏和绘画能力没关系,但是逻辑一定要清晰,下面是脚本的一些基本处理技巧。
脚本画面的处理技巧距离我们并不远,淡入、淡出、叠加等,一般的剪辑软件中都会有这些功能,其实这些都属于脚本的画面处理技巧,只是比较初级,除去这些常见的,还包括,入画、出画、闪回等等……
电影的画面处理技巧也可以简单地理解为一个“过度”,而这个“过度”的加入直接让几张图片和几段文字的分镜头脚本具有了生命力,而拍摄者也正是看着这样的脚本,心中才能流淌出运动的画面。
四、分镜头脚本的手绘美感
手绘的脚本只能决定分镜头的美感,不能决定它的好坏。只要通过画面衔接技巧和景别,让画面在脑中流淌起来就足够了,再加上最早创作时那一闪而过的灵感,分镜头都能很好的将这些灵感保存,因此,在创作初期搞一个简单的分镜对后期的拍摄帮助会非常大。