① 妖怪大战争的长脖子女演员叫什么
看你的描述应该是《妖怪大战争》2005导演: 三池崇史编剧: 三池崇史 主演: 神木隆之介 / 宫迫博之 / 栗山千明 / 丰川悦司上映日期: 2005-08-06 片长124分钟 长脖子的那个女演员应该就是栗山千明
② 求一部关于妖怪的电影
绝对是《妖怪都市》。
主 演：林正英 陈雅伦 张国强 朱咪咪 徐曼华
故事梗概
林正英将雌雄双盗打死，但两人的尸体被其师盗去练成阴阳尸找林复仇。林得其女小婷救回，两人逃至警局，警探大B与婷往侦查时遇上阴阳尸。婷与大B往找其母七姑，七姑知小婷与大B都是十灵时出生，两人交合便可破阴阳尸法力。
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③ 寻老动画片名称~~~!
日本动漫40年
本动漫(1950年—1980年)
太阳刚落／大人用恐怖的故事／把孩子关进了被窝……--臧克家•《村夜》
那个让人着迷的时代已经过去了，许多当年看过《铁臂阿童木》的小孩如今已经当上了爸爸妈妈。每次回想起那还在记忆中留驻、带给我们无限乐趣的画面，内心都会蓬发出激动。那时的《大闹天宫》、《哪吒》、《铁臂阿童木》、《花仙子》等故事，构筑了整整一代人的童年回忆。小时候对动画的疑问是：为什么动画片这么少呢？每天只有可怜的半小时。当我们还在一个劲地回味《大闹天宫》、《铁臂阿童木》的时候，国内漫画和动画的热潮像地火般席卷所有青少年，但日本动漫仍然是其中的主流，国产作品还居于二、三线甚至更低的位置。纵观彼邦数十年的动漫成就，其魅力作品的旋涡早在半世纪前已经开始形成。在此我们对日本的动漫作品来一次概括的总览，探讨一下日本动画的独特魅力。
乘风破浪巨轮启航1950—1970年
1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。60年代后的作品，包括《太阳王子大冒险》、《巨人之星》和《穿长靴的猫》等等，都对后来的日本动画的发展作出很大贡献。
《铁臂阿童木》
日本漫画之父手冢治虫的最脍炙人口的作品，也是当年的小朋友们最熟悉的作品。故事讲述茶水博士制造出威力巨大的拟人类机器人阿童木对付邪恶的机器人和恶势力，在手冢作品乃至动漫界都堪称经典。
阿童木一夜之间成为小朋友心目中的英雄。由于以前收看不到中央电视台，笔者至今也没看过《铁臂阿童木》的动画片，但一直保存《铁臂阿童木》连环画。故事里除对阿童木的除暴安良的描述外，设立的幻想世界的架构对机器人世界的和人类社会并存的探讨，和最近全球热播的《A.I》如出一辙，绝对没有过时。《铁臂阿童木》对我国动画影响十分深远，当年看了《铁臂阿童木》后立志加入动画行列的大有人在。
《森林大帝》
也在我国播出过，同样是手冢治虫的作品，讲述森林里，几代狮子王出生、死亡以及小狮蕾欧成长的故事。看着1994年迪斯尼的动画《狮子王》仍有挥之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢还有许多涉及各个领域的题材的作品，《怪医秦博士》、《火鸟》、《佛陀》都是世界观凝聚和思想厚重的作品。
黄金十年打造经典1970—1980年
由于60年代制作模式和发展方向的确立，70年代涌现出大批技术成熟的漫画家，创作题材的广泛开展使得在全国得到极大响应。宫崎骏、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彦良和、赤冢不二夫等漫画家，创作出一个个经典的动漫作品，《阿尔卑斯山的少女》、《疾风铁拳霸》、《雷朋三世》、《铁甲万能侠》、《恶魔人》、《宇宙战舰大和号》、《苦儿流浪记》、《小双侠》、《高立的未来世界》《银河铁道999》、《机动战士高达》、《机器猫》等。所掀起的动画热潮和人气，至今也未见衰落。今天再看这些已经成为神坛上供奉的名字，都叫人不得不佩服。
《疾风铁拳霸》
拳击漫画的代表作。主角矢吹丈，一个风一样的男子，曾经和拳坛名将力石彻决战将其击败，彻因故遂死，丈认为是自己的过失，沉寂一时，在拳击界默默地努力，后越级挑战世界拳王荷西米杜沙，苦战落败，最后矢吹丈将生命燃烧剩余白色灰烬，一睡不起。该片以彩色变成黑白画面隐晦交代手后来被无数电视剧抄袭。
《雷朋三世》
日本著名动画代表。绅士般的特务雷朋和身怀绝技的朋友在世界各地的冒险故事。故事想象宏大，场景震慑，雷朋的冒险每每叫人想起007，故事至今仍是长拍长有，拥有大量的FANS。
《铁甲万能侠》
永井豪1972年的初代机器人元祖，造型线条简单强力，充满特摄片风格，是讲述少年兜甲儿驾驶万能侠和侵略地球的地狱博士邪恶机器军团作战的故事。当年永井豪飙车，差点同前面两架车“撞成一块”，于是想出了3部车组合成1部巨大机械的合体理论而创作出《三一万能侠》，万能侠已被日本玩具界奉若神明，一切有关产品都相应成为焦点，当中尤以一系列超合金玩具最具收藏价值。第1期《铁甲万能侠》超合金，1974年推出时卖1150日圆，现在炒价则已达到100万日圆！由此可看出爱好者对他们的狂热程度。
《小双侠》
非常有特色的机械设计，人物和情节异常爆笑，开创“无厘头”风格先河。在宇宙的时间巡逻中心，每一集里小双侠都会出动前往某一个历史时代，阻止恶魔党坐时间机器回来篡改历史(看来日本人篡改历史是有前科的)，轻松幽默，引发笑料无数。《小双侠》的表演形式是典型的漫画人物言行，大胆的Q版设计一直是广大观众群的最爱，连动画里的闲角配角也有一定的人气。
《银河铁道999》
地球少年铁郎平静地生活着，直到遇见在宇宙中谜一般的女郎美蒂，她改变了他的一生，围绕银河铁道999列车的宇宙冒险，在深邃的空间，挥发青春的时光，那列永不停止的999列车，让所有曾经青春过的男孩感动得流泪。松本零士的《银河铁道999》及其系列是少男类动漫迷们必看之中必看的作品。
《机动战士高达》
0050年，人类移民总人口达90亿，占人类总人口的80%。由于地球联邦政府政府内部腐败现象日益严重，宇宙移民的不满情绪高涨。0058年，在距地球最远的宇宙都市SIDE3发表独立宣言，成立吉恩共和国。0060年地球联邦军开始实施扩军计划，建立了宇宙舰队。后吉恩公国开发出人形作战兵器“机动战士”并将其量产。其后，吉恩公国向地球联邦政府宣战，开始了独立战争，对多个殖民卫星发动奇袭，并将第五殖民卫星(SIDE5)坠落地球，人类由此开始了长达百年的宇宙战争。
《机动战士高达0079》是高达作品中最早的一部，也是最为经典的一部，其中的人物都为大家所熟悉。篇幅有限，只能扼要地介绍其复杂的背景和故事。其后的《机动战士高达》的系列TV版动画在动画界的每个时期都是最热门的焦点，派生出来的相关的商品几乎支撑着半个动画工业。《机动战士高达》的凝重的历史观和英雄悲剧氛围一直是故事最大的卖点和令FANS最为之心醉的元素。虽近年的《W》、《倒A》系列备受争议，但依然无损《机动战士高达》在日本社会的巨大影响力。
《机器猫》
无须多加介绍的作品。作者藤子•F•不二雄少年时受手冢治虫的影响，投身漫画事业。1970年，藤子创作的《机器猫》开始在《小学馆》杂志上连载，一炮打响。1979年制成动画后，至今已被译成数十种语言在全世界发行。
藤子•F•不二雄动画剧长一直是电视的收视保证，《神气小子》、《Q太郎》、《奇天列网络全书》等都是藤子的招牌作品。笔者记忆中的“叮当”初次在国内刊物上出现是在80年代初期的《少年科学画报》上，其后通过在中央电视台播放风行全国，我国新动漫事业发展初现涟漪。藤子•F•不二雄于1996年9月在东京去世，现由新秀田中道明继续绘画“机器猫”故事。
《红发少女》、《装甲骑兵》、《网球飞凤》《传说巨神》、《忍者神龟》……70年代日本创造的经典动漫画多不胜数，出现的作品大部分都是精品之作，每一部都有独立的系列和庞大的支持群体。
时至今日，动漫界许多新作仍是回旋于向外70年代经典题材还魂的状态，无论是今天的取材枯竭还是70年代作品地位确立太高都好，日本的动漫界已经永不能再现70年代作品的那种光辉了。(撰文/小智)
日本动漫1980年—2000年
70年代的经济复苏，日本的工业发展异常迅猛。经济飞跃的同时少年的精神生活需求大增。动漫画的热潮带来的庞大的消费市场，录像机的普及也使了OVA(原创录像动画)制作量增加，帮助推动动画的覆盖率，业界人员的创作条件和空间有了质的飞跃。这20年的作品中，以80年代的作品为重心，由于许多长篇动漫画的制作是由80年代一直过渡到90年代的漫长连载，所以90年代最有影响力的作品还是逃不出80年代就开始创作的那数部宏篇巨著的延续。
80年代初精品涌现为数不少，高桥留美子《福星小子》，美树本晴彦《超时空要塞》电视和电影版本，高桥杨一《足球小将》，鸟山明的《IQ博士》，安达充的《TOUCH》，中、后期有《圣斗士星矢》、《城市猎人》、《龙珠》、《机动警察》、《相聚一刻》、《机动战士Z高达》等，此外，宫崎骏的《龙猫》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《萤火虫之墓》，大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖兽都市》等动画电影都是本时期深具魅力的亮点。
90年代后，一味的追求商业上的成功和拼命地榨取获利的净值，几乎所有获得成功的作品都无一幸免倾销般推向市场，雷同化题材不厌其烦地在每个能赚取少年金钱的领域出现。能感动人和有趣的作品少了，只能再从曾经辉煌的时代不断重抄，循环地“炒冷饭”，电子游戏的热潮向动画界反扑，不断通过各种形式借尸还魂，撇除商业上的成功不讲，后90年代的经典作品少之又少。
80、90年代的动漫故事题材开阔，不拘一格，商业上的屡屡成功，OVA(原创录像动画)的多元化生产，使适应各类层面观众市场发展成熟。《我的女神》、《机动警察》、《东京巴比伦》、《冒险海娜汀亚》、《美少女战士》、《乱马1／2》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《罗德岛战记》、《天空战记》、《机动战舰》、《魔神英雄传》、《宠物小精灵》、《篮球飞人》、《浪客剑心》、《幽游白书》、《金田一少年记事本》、《机动战士高达ZZ、V、G、W、A》系列、《新世纪福音战士》、《少女革命》、《青之六号》、《幽灵公主》、《小孩子的玩具》、《名侦探柯南》等等，都是燃起整一个时代的火热作品。
后90年代的作品中，《少年跳跃》、《小学馆》杂志已难以重现全盛时期的景象。以往在多本杂志连载的支柱故事逐一完结，富坚义博的《猎人X猎人》、尾田荣一郎的《海盗路飞》、荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》成了目前少年漫画作品最后的防线。虽然动漫作品推陈出新速度不断加快，虚无主义和表面化刻画人物的快餐式量产，叫人期待的作品少之又少。
踏入新世纪，日本本土热播的作品有《游戏王》、《最游记》、《卡片少女樱》、《猎人X猎人》、《犬夜叉》、《封神演义》等，现在最令笔者期待的是宫崎骏最新力作《千与千寻之失踪》，这部相传可能是宫崎骏的退休作品。1997年在日本上映之时创下193亿日圆的《幽灵公主》也有类似传闻，《千与千寻之失踪》作为宫崎骏的收山之作，走势强劲，短期就打破日本史上电影票房纪录，看来老宫崎真的可以光荣归隐了。
以极其有限的篇幅，概括介绍日本的数十年重要部分动画作品，看见彼邦的动漫画工业实力仍雄厚巨大，深感我们的动漫画工业体制异常微薄。互联网的发展，让我们可以通过更新更快的途径获取和交流更多的新技术，吸取多年对手经验的中国动漫画人开始触发自己的力量，新世纪的魅力之作，希望是将在我们的国度产生。
《龙珠》
传说世界上有七颗龙珠，只要能收集起来就能满足任何愿望。以孙悟空为中心的一大群朋友在冒险中成长，为了修炼更好的武术，孙悟空随龟仙人学习，参加一次又一次的武术大会。消灭妄想控制世界的红带军团和短笛大魔王。其后故事变成到保卫地球宇宙和平的战斗，孙悟空和朋友以及对手越来越强大，几乎发展到打个喷嚏就差点要毁灭地球的地步。故事后期过分拖泥带水而影响部分FANS弃之而去，但由开始直到和人造人的战斗都是精彩万分，看得人欲罢不能。1992年更是《龙珠》发展的空前热潮，整个东南亚的漫画热潮形成就是由《龙珠》带起，当年四周都是《龙珠》的身影，“气、冲击波、战斗力”无时无刻不在我们的周围。本作作为推动我国漫画发展中最重要的一部作品，目前漫画界还没有一部能完全超越它的作品。
《圣斗士星矢》
“燃烧吧，小宇宙。”还记得这熟悉的台词吗？以希腊神话为背景，女神雅典娜降生大地，一众守护女神的圣斗士为了维护大地和平和野心的教王、海神、冥王战斗，丰富的人物和故事背景，圣衣的设计美轮美焕，借助世界神话传说的魅力使作品增色不少，但故事的发展形成过关式的推进，奠定往都格斗类作品的模式。本作曾经在我国热播，也是1990年最早引进的新漫画，对我国无数青少年有深远的影响。许多现今活跃在漫画界的的朋友都是当年看《圣斗士星矢》而立定从事漫画事业的决心。
《男儿当入樽》
高中生樱木花道从对篮球一无所知，因为喜欢了篮球主将的妹妹而踏上篮球之路。人物个性、运动感十足的比赛，人物原型来源于NBA球星如乔丹、罗德曼等，故事气氛与NBA赛场可同日而语，高校决战中精彩的赛事和匠心的安排比赛结局，尽显大作气度，体育动漫代表之一。当年笔者就被本片感染，风雨不改的打了两年多篮球。
《福星小子》
一个外星球的美女，爱上一个花心一无是处的地球男孩，一家疯狂的学校，发生着每天都可以发生也可以不发生的爆笑活剧。美丽的拉姆因为无厘头的原因爱上见到美女像苍蝇看见大便般疯狂的精力过剩少年诸星当，每天在友引高中和一大群个性迥异的同学、老师、外星人动物追赶跑跳碰……热热闹闹，嘻嘻哈哈是本作的最大特色。人物设定和我们一同成长，看起来分外亲切。
《足球小将》
竞技体育动画一直是日本人的爱好，竞技方式不同，但故事方向接近。都是讲述少年在体育道路上的成长、爱情。《足球小将》一直是体育动画的常青树，主角们的奋斗和我们看齐，由1980年开始连载至今，主角太空翼仍然活跃在足球场上，已经向世界杯的舞台进发。但动画片节奏非常慢，几个月的播出才踢完一场球是家常便饭。据说日本的足球能在亚洲领先，《足球小将》是其中之一影响因素。
《IQ博士》
鸟山明的成名作，学习无厘的必修课程。在白云悠悠的企鹅村，千平博士制造出的女机器人阿拉雷，在平静的生活引发无限的笑料。随意性的故事发展得行云流水，Q版的二头身人物无论主角配角都可爱得叫人想一口吃掉，揶揄经典角色更是一大特色，傻瓜弱智的超人、不二家、星际奇遇舰长版学生……全村角色天真烂漫的傻气演绎，奠定鸟山明的新大师地位。总之，没看过本作，你的动画人生是不完整的。
《新世纪福音战士》
以短暂的片言只语介绍《新世纪福音战士》大概有难度，笼统来说是一群人类寻找、毁灭和新生的过程。故事埋藏着许许多多的谜的故事，大量引用宗教的术语、典故，不看上两三遍很难明白，灰暗气氛和末世意识营造得异常成功。《新世纪福音战士》监制恩野秀明在《新世纪福音战士》完结一年多后讲，“福音已死。”对动画界而言，《新世纪福音战士》之后，反而适合用“经典已死”形容。
《蜡笔小新》
5岁向日葵幼儿园怪力幼儿野园新之助，每天的日程就是上幼儿园和同学玩、戏弄妈妈，看《动感超人》卡通，逛街看漂亮的姐姐、睡觉、吃、玩扮死游戏。电视台播放的时候许多家长视之为洪水猛兽，生怕自己的小孩被其毒害。其实《蜡笔小新》是以一个5岁的小孩的第一人称视觉观看我们这个大人的世界，不时有大人的思维加载的小新为我们创造出无数搞鬼的的笑话和话题。
《樱桃小丸子》
故事主人公仍是那个其貌不扬又迷倒众生的小丫头。无忧无虑、容易高兴、有时对人很好、对于痛苦的事很快就忘记、好奇心重、胆小、吃醋、不讲理、爱模仿、赖床、大错不犯小错不断是她的性格；发呆、叹气、滚来滚去、扭屁股仍旧是她的习惯动作；梳着三齐头、说话嗲声嗲气依然是她的特征。自1993年《樱桃小丸子》开播以来，日本每年都制作近150集，至今仍在制作中。
④ 日本经典动画片
GONZO
Gonzo，那独特的“刚左”发音也许能让人一下子就对其过目不忘，而对于动漫迷来说，Gonzo代表着“青之六号”，代表着雪风那优美的身姿，同样也代表着从第二话开始每况俞下的制作质量....所谓印象和传说，往往会让人看不清真相。到底Gonzo是什么样的公司？所谓的“烂尾”真的是Gonzo的特征吗？
岩窟王（04年十月，监督：前田真宏）:对于2004年的Gonzo动画来说，岩窟王是必须重点提及的，这部取材自大仲马名著“基督山伯爵”并进行了相当大的改编的动画，无论是剧情还是画面都拥有极高的水准，出身Gainax的前田真宏第一次担负从企划到监督一人包办的重要任务，将自己从小就喜欢的“基督山伯爵”的故事背景改成了未来世界，同时主角也换成了15岁的少年阿贝尔，通过另一个侧面重新展现了经典名著的世界，同时为了营造故事中的特殊氛围，Gonzo将手绘的人物结合以数字绘制的衣物纹理贴图让原本在人物画面中繁琐的纹理描绘的异常方便，而且效果相当绚丽，仿佛带人进入了一个如梦如幻的未来巴黎。
七武士（04年，监督龙泽敏文）：黑泽明的“七武士”是日本电影的代表作，在取得其授权后，Gonzo获得了制作第一部七武士动画版的许可。制作人员大胆地对原作进行了改编，将背景放在了未来的宇宙时代，而且还请来了曾经在另一家动画制作公司Sunrise拥有丰富经验的龙泽敏文和高桥良辅担任监督和助理。两位首次和Gonzo合作的动画人给七武士带来了一分属于Sunrise的硬朗钢铁气息
杀戮都市（04，板野一朗）：描写死后世界的残酷战斗的“杀戮都市”（Gantz）改编自画风细腻华丽并且相当精彩的奥浩哉原作，将其动画化本身就具备一定的难度，动画版的“杀戮都市”由来自“超时空要塞”的板野一朗监督。为了再现漫画的华丽，Gonzo同样使用了相当多的数字技术来处理背景以及细节，可惜本作的背景和人物融合度上稍微有些别扭
最终流放（LAST EXILE,03，千明孝一）：和“战斗妖精雪风”一样Gonzo在TV版动画“最终流放”也是用了心去制作的，不仅是证明实力也是为了挑战TV动画在制作技术方面的极限。为此，Gonzo集合了前田真宏、千明孝一和村田莲尔等“青六”的老团体，制片人和“雪风”一样是Gonzo的自己人村滨，所以制作人员也得以尽力发挥实力。在每周一话的TV版动画中，展现了几可逼近OVA的高质量
战斗妖精雪风（OVA，02～05，大仓雅彦）：就在我们快要把Gonzo当作烂尾动画的代名词的时候，他们却再次用一部高质量的OVA，尽管剧情晦涩艰深，但是这一动画在制作上的精良足以征服观众。如果说“青之六号”让Gonzo一举成名，那么雪风可以说是继承着制作青六时Gonzo的那种精神和毅力
爆裂天使（04、大佃晃一）：经过青六、战斗妖精雪风和LAST EXILE的磨练，Gonzo在3D机械即时演算画面方面拥有了相当的经验。“爆裂天使”不仅有华丽的肢体动作，更多的是巨大机械人爽快过瘾的武打大战，本作还得到了Gonzo的新合作伙伴Vector Entertainment在音乐方面上的鼎力支持。
砂孩儿（04，稻垣隆行）：改编动画“砂孩儿”是一部相当冷僻而且风格偏硬朗的末世题材作品。Gonzo一如既往地以他们在背景和机械方面的数字动画制作技术再现了漫画中那个充满了私欲和贪婪的大沙漠。对比其他科幻题材的动画，Gonzo在“砂孩儿”的独特风格相当引人注目。
PeaceMaker铁/新撰组异闻录(03，平田智浩）：由Gonzo负责动画制作的“PeaceMaker铁”不仅有黑乃美型的人设作保证，在画面上也相当值得称道。Gonzo将LAST EXILE和雪风中的速度感和跳跃感带到了这部古装剧中，展现了爽快而充满动感的刀剑竞技场面，其中又以池田屋一战的画面最为华丽。
甲贺忍法帖（05，木崎文智）：甲贺忍法帖讲述了传说中的忍着势力甲贺和伊贺的恩怨对决，其中又穿插凄美的爱情故事。在火影大红大紫时，比较正统的甲贺忍法帖仍旧凭借剧情和画面的优秀获得了极高的人气
青之六号（1998～2000，OVA，前田真宏）：无论是对于Gonzo自己还是日本动画界来说，1998的青之六号都可以算得上一部里程碑式的动画，这部描写陆地人类与海洋生物惨烈战争的潜水艇题材作品率先使用了全数码制作。
ProctionIG
从[机动警察]、[攻壳机动队]再到[BLOOD]，所有这些顶级动画的背后，都有一个名字：Proction IG。下面我们就来领略一下那些一流动画的精彩之处， 从一流到顶尖--日本顶级动画制作社ProctionIG的传奇
机动警察（1988OVA版奇数卷，1989剧场版，1993剧场版2, 监督：押井守）: 无论是对于ProctionIG还是80年代的日本动画黄金时期来说，机动警察系列都足以成为经典。在大家都习惯了巨大机器人战争动画时，更注重于描写日常生活细节的机动警察获得了前所未有的成功，也正是从这部动画开始，开始了ProctionIG同动画鬼才押井守完美合作的第一步。如果说OVA版的机动警察还有些轻喜剧，那么押井守所指导的两部剧场版便是在描写凝重的悲剧，其中又以第二部更为出色，展现了女强人南云忍柔情的一面。同时ProctionIG的精良制作以及和押井守的通力合作也为两年后《攻壳机动队》的成功奠定了基础
MiniPato（02,剧场版，神山健治）：看似剪纸美术片，实际上却是采用了新技术的CG动画，“MiniPato”的出现，就是ProctionIG的实力展示，估计也只有机动警察这样的风格以及ProctionIG这样的实力派才能作出这种Fans向而又充满乐趣的精彩小品，同时也为机动警察系列做了一个巧妙的回顾
电影少女（1992，西久宝瑞穗）：在90年代初期，除了参与到原创动画中，ProctionIG也制作了一些以当时的质量来看非常优秀的改编作品。电影少女能和ProctionIG联系在一起，相信会让很多机动警察迷和攻壳机动队意外吧？这部和风之大陆同年推出的OVA版，的确风格和ProctionIG的代表作相去甚远，但其中仍然可以看到他们认真严谨的作风以及柔情细腻的一面。
攻壳机动队（1995剧场版, 押井守）：攻壳机动队的意义已经无需再说明，堪称押井守和ProctionIG的代表作，其中采用的大量先进制作技术使得该作不仅在商业上获得了成功，同时也有资格进入动画学校的观摩厅。
攻壳机动队SAC(2002 TV版, 神山健治)，攻壳机动队SAC 2nd GIG(2004, 神山健治)：由年轻监督神山健治执导的TV版结合了原作中晦涩的设定以及一些流行的新要素，在收费电视台播放的该作，以充裕的资金和制作力量为后盾，创作出了极高品质的TV动画
攻壳机动队 Innocence(2004,剧场版，押井守)：鬼才押井守的攻壳机动队剧场版第二作以近乎完美的表现赢得了世界级的荣誉，不仅在写实方面达到了极高的水平，在表现超现实画面时更是眩目。
ProctionIG的风格深深印在他们出的每一部剧场版中，华丽的画面，写实的风格，还有那严谨的制作态度，使得经典由此诞生。
EVA 使徒新生（1997，剧场版，庵野秀明），AIR/真心为你（1997，剧场版，庵野秀明）：新世纪福音战士的剧场版阵容空前，结合了Gainax和ProctionIG的精英力量，ProctionIG的社长石川更是亲自担任制片，其中第三次冲击的场面描述足以震撼每一个狂热的EVA发烧友。
人狼/JIN—ROH (2000，剧场版，冲浦肩之）：押井守原作的“犬狼传说”曾出过真人电影，而动画版的”JIN—ROH”继承了写实风格，以凝重的笔触描绘了一段动乱年代的残酷童话。无论是画风还是剧情都极为严肃，从某种意义意义上来说，更像是一部画出来的真人电影。
BLOOD THE LAST VAMPIRE(2000，剧场版，北久保弘之)：篇幅不长但质量极高的“BLOOD THE LAST VAMPIRE”和“攻壳”一样，为ProctionIG赢得了国际赞誉，成为他们代表作之一，粗犷豪放的美式画风和极高的动画质量让观众一下子就被视听效果所吸引。
怪童丸（2001，OVA，若林汉二），御伽草子（2004，TV版，西久保瑞穗）：田岛昭宇的画风相当有个人特点，在“怪童丸”中，ProctionIG再现了他细腻的线条，同时画风方面也能展现出设定的时代特点，04年的原创动画“御伽草子”则继承了此风，剧情上则跨越古代和现在，相当巧妙
IGPX(2005,本乡mi tsu ru)：描写未来竞速运动的“IGPX”，采用了大量CG绘制的机体，从风格来说更像是一部Gonzo的作品，不过这样的新尝试也未尝不可。
BLOOD+(2005,TV版，藤美淳一)：从动画本身质量上来说，BLOOD+无可挑剔，而且也能同之前的剧场版相互呼应，但最大的问题在于定位和档期，也许在深夜档更合适吧。
杀死比尔（03，剧场版，中泽一暨）：随着攻壳、Blood和人狼等获得国际关注，ProctionIG的名号也成为了国际级的名牌，“骇客帝国”的导演渥伦斯基兄弟以及“低俗小说”的天才导演昆汀塔伦提诺都是IG的Fans，在2003年的电影“杀死比尔”中，昆汀特地请来了ProctionIG以动画来表现剧中女杀手的血腥过去，这段日美风格结合的动画充斥血腥暴力，线条部分则有意抖动营造特殊效果，同电影的风格十分配合，这段动画不仅是拥有顶尖实力和声誉ProctionIG的实力展现，同样也证明了他们的国际知名度。
不仅在动画领域，ProctionIG制作的游戏动画也是有口皆碑。除了“樱花大战”系列，“传说”系列的片头动画也是招牌之一，不仅歌曲动听，动画更是流畅精彩。
MADHOUSE
从[妖兽都市]到[东京教夫]，从[罗德斯岛战记]到[Animatrix]，从[魔卡少女樱]到[NANA]... 三十多年来，一部又一部的剧场、OVA和TV动画精品源源不断地出产自同样拥有悠久历史的老牌公司MAD-HOUSE；而那一个个我们耳熟能详的国际大师，川尻善昭、出崎统、今敏、林太郎和森本晃司，同样来自MADHOUSE的精英团队。
以华丽的名义--老牌制作会社MADHOUSE:
剧场版：
X（1996.8，林太郎）：对于很多初次接触MADHOUSE的观众来说，X那华丽的画面足以让他们为之赞叹，满天飞舞的樱花和发丝的背后，是那一笔一划的浩大工作量为支持，可以说是clamp作品动画化的最高杰作
吸血鬼猎人D（2001.4，川尻善昭）：MADHOUSE的吸血鬼猎人D也许剧情有些老套，但绝对可以算得上最美丽的吸血鬼动画，无论是场景美术，人物设定还是动作场面，都精彩而充满艺术品一般的美，至今仍没有一部吸血鬼题材动画可以超越。
机动警察：废弃物13（2002.3，高山交彦）：尽管故事基本改编自原作漫画，但动画版的一些细节处理仍看出用心所在，废弃物13是唯一一部非ProctionIG制作的机动警察剧场版，同时制作人员的风格也同ProctionIG略有不同，不变的是那铁色的凝重与感伤
千年女优（2002.9，今敏）：一个早已死去的暗恋对象，一场如梦如幻的表演，以及一段用上一生去追寻的旅程，今敏的千年女优从制作质量到剧情都无可挑剔，同时也继承了他从“PERFECT BLUE”以来的写实手法，使得本作成为MADHOUSE和今敏足以自豪的经典。
茄子 安达鲁西亚之夏（2003.7，高坂希太郎）：在MADHOUSE的剧场版动画里，仅47分钟的茄子是一部相当特别的作品，不仅是因为其中所描绘的浓郁拉丁风情，监督高坂希太郎所展现出的“吉卜力”味道，也许这更像是一部安达鲁西亚的风光片吧。
东京教父（2003.11，今敏）：在千年女优获得成功后，今敏再次以写实的手法描写真实的人性，在这部名家云集的剧场版大作中，所展现的是无家可归的人们复杂的心境，在都市的灯光中，人间自有真情和温暖。
MADHOUSE的OVA动画尽管并不多，但几乎每部都能成为不朽经典，和ProctionIG一样，MADHOUSE以他们独特的风格赢得了世界的认可，尤其是美国的导演们
OVA：
魔界都市<新宿>（1988，川尻善昭）：尽管以现在的眼光来看，1988年的魔界都市是个相当粗糙的OVA，但却是川尻善昭和菊地秀行的代表作，并且在海外市场取得了一定的成绩，当然这是与其暴力血腥加色情的要素分不开的。
迷宫物语（1987，林太郎，川尻善昭，大友克洋）：MADHOUSE和角川在80年代的紧密合作缔造了一部非商业的实验动画“迷宫物语”，三个短片的监督都是当时顶尖的动画人，林太郎，川尻善昭，大友克洋充分体现了日本动画黄金时代的辉煌
罗德斯岛战记（1990～1991，永丘昭典）：作为OVA动画黄金时代的金字塔作品之一，唯美华丽的罗德斯岛战记OVA当之无愧，结城信辉的唯美人物设定加上MADHOUSE的精心制作，缔造了至今无可超越的日式奇幻动画经典，一曲“炎和永远”配合大气的OP动画更是令人赞叹。
东京巴比伦（1992，1994，千明孝一）：clamp早期的漫画原本就以线条繁杂著称，而要将其动画化相当有难度，东京巴比伦的OVA人设虽不如X华丽，不过也以唯美的风格再现了最令clamp谜牵挂的昂流、星矢朗和北都的故事。
ANIMATRIX（2003，川尻善昭等）：骇客帝国的风潮席卷世界时，作为承上启下并对世界观进行补充的ANIMATRIX，是所有骇客帝国谜不可错过的剧情关键，而这部OVA中的虚拟程序，以及世界纪录就是由ANIMATRIX制作，华丽的画面和浓郁的美式风格，打造出走向世界的日本动画又一怒涛
羊之歌（2003～2004，杉井*）：灰暗阴森的画面描绘的是禁断家族之恋，客观来说，羊之歌的品质并不算很好，制作水平在只能算普通，但不可忽视的是，以冬目景原作的画风，能做到OVA这个水平已经不容易。
剧场版和OVA往往是一些严肃类的作品，面向的也大多是年龄较大的观众，但TV领域中的MADHOUSE却制作过从少女到青年向的各类动画，展现出MADHOUSE不同风格
TV：
X（2001～2002，川尻善昭）：X的TV版依旧是一部出色的动画，出色的人设，华丽的画面和动听的歌曲自不必说，TV后半部分对原作的大胆改编相当成功，留给观众的是个充满希望的结局，川尻善昭的版本比起原作来更令人欣慰。
Gunslinger Girl（2003，浅香守生）:从“Trigun”、“gungrave”到“Gunslinger Girl ”， MADHOUSE的枪械类动画也已经不少，本作则在精彩描绘枪战场面的同时，对于义体女孩生活的一面的表现也十分细心，冰冷的武器和稚气的面容形成了残酷的对比。
妄想代理人（2004，今敏）：在剧场版领域风光无比的今敏，在2004年携手一部原创剧情动画杀入TV领域，尽管有些另类的画面依旧出色但巧妙的构思才是其最大亮点，改作也获得了国际上的认同，得以参加著名的加拿大蒙特利尔电影节。
天上天下（2004，川濑敏文）：当然，MADHOUSE也并不只出精品，天上天下的制作质量只能算差强人意，但改作的人设和音乐还是相当值得称道，尤其又以片头动画最为出色，不仅质量很高，创意也相当精彩
怪物/MONSTER(2004~2005,小岛正幸)：早在1998～1999年间的“专家基顿”（MASTER KEATON）, MADHOUSE就已经制作过浦泽的作品改编动画，而浦泽的代表作“MONSTER”的改编，更令人关注，这部严肃题材的青年动画篇幅长达74话，制作阵容都是MADHOUSE的精锐力量，质量无可挑剔，改作最令人称道的地方就是完全忠实原著，并长期占据深夜档动画收视率排行榜首
天堂之吻（2005，小林治）：矢泽爱是一位画风相当特别的漫画家，她的代表作天堂之吻TV版造型，尽管引起了相当的争议，但整体而言MADHOUSE所制作的画面还是很符合原作的韵味，音乐和画面的节奏配合也十分出色
动画之筋骨——BONES：
天国之门（星际牛仔剧场版，2001，渡边信一郎）：这是星际牛仔最华丽，或许也是最后一次的演出，潇洒的斯派克这次和散布脏弹的恐怖分子文特较上了劲。Bones与原先的东家Sunrise再加上Bandai Virsual，为观众们献上了有如香港动作片加上好莱坞科幻片的豪华视觉大宴，飞舞的蝴蝶讲述的是一段被尘封的过去，这次的斯派克难得做了回局外人，不过依旧留给我们属于那个时代的美好回忆。
翼神传说（TV版，2002，出渊裕）：是否你还会记得，那个来自另一个时空的声音？久远的咏唱中，传颂的是一个不变的爱情故事，完全原创剧情的“翼神传说”是Bones代表作之一，不仅有气势宏大的幻想战争场面，更有对人性格的细腻刻画，对于故事的叙述也有独到之处。正是有了Bones的高质量画面，“翼神传说”完全展现了山田章博的人设韵味。比pierrot的“十二国记”明显高出一个层次
多元变奏曲（剧场版，2003，出渊裕）：多元变奏曲是少有的重新阐述原作设定及剧情的剧场版，让我们看到了遥与绫人的过去，以及那被无情的时间与空间所隔离的思念。尽管岁月荏苒，甚至两个人的时空已经错位，但在世界重生之刻，他们还是找回了曾失去的最宝贵的东西。时间流逝，唯有那曲“Tune the rainbow”在心中不停地回响。
狼雨（TV版，2003.1～7，冈村天齐）：伴随着那一声野性的怒吼，点点雨滴中飞跃而过的是狼的身影。四匹年轻的狼，一路通行寻找着彼此的乐园，以及那曾散去的微微芬芳。狼雨是Bones投入相当大力量去制作的一部原创TV动画，尽管因为种种原因没有能成为经典，但那独特的氛围和华丽的造型，仍然让我们在茫茫人海中，感受到属于狼的执着。
废弃公主（TV版，2003.4～10，增井壮一）：被追杀的公主和宫廷的阴谋看似不过是简单的奇幻剧，但之后展开的华丽世界观却令人惊叹，而且在有关世界命运的争斗中，有着温馨感人的亲情描写，正是Bones的细腻画面，描绘了一个有如“Matrix”般的神奇世界，无论是人物的造型还是龙骑士们与秩序守护者的战斗都相当华丽。
钢之炼金术士（TV版，2003.10～2004.10，水岛精二）：2003年的钢炼的风席卷全世界，动画版功不可没。大量新加的原创设定与剧情，将原本并不出彩的原作，变成了一部无论是剧情还是内涵都相当有分量的经典，其中又以结局最为令人赞叹。Bones的高质量画面为作品增色不少，各种华丽的炼金对决中不乏OVA品质的画面。
绚烂舞踏祭（TV版，2004.4～9，森邦宏）：Bones的不少原创动画都有一个特点，那便是描写“群像”而非简单的少数几个人的集中化剧情。“绚烂舞踏祭”便是Bones有一次挑战群像式的原创SF动画，而且本作的原案就是著名的SCE(Sony Computer Entertainment Inc),所以也可说是为了游戏而创造的动画平台，因此本作的制作阵容空前强大。不过，在缺乏都平台通过盗版推广的国内，本作几乎无人问津。
KURAU幻之记忆（TV版，2004.6～12，入江秦浩）：和翼神传说的出发点类似，KURAU也是通过复杂的背景设定，讲述着特殊的情景下人与人之间的温情与感动。女主角和她的“对体”间微妙的关系，以及和她父亲等家人间的亲情，都在看似华丽的外表中给人以心灵最深处的感动。Bones在这部原创动画中描绘出了如梦如幻的“RYNAX”，在晶莹的光芒中，传来的是动听的歌声
前往香格拉的旅人（钢炼剧场版，2005.7，水岛精二）：虽然钢炼TV版早在04年就结束了，但由于其故事和原作漫画并没有真正完结，所以相关产品的人气也在很长一段时间内依然十分高涨，并促使BONESE在05年再次推出了剧场版，这部剧场版就剧情来说，仍与之前TV版内容紧密相连，只不过主要矛盾随着新角色和新地点的出现发生了改变。画面精致，人物刻画丰满，尤其是上世纪20年代德国风貌的场景使人印象深刻。
交响诗篇（TV版，2005.4～2006.4，京田知己）：长达50话的年番动画“交响诗篇”，被BONES公司信心百倍地用来冲击SEED D留下来的空缺。故事的世界观设定相当庞大，并将时尚的滑板运动与机器人空战完美结合。并不看好的那个有关“一个少年成长与初恋的单纯故事”反而打动了人们的心。
樱兰高校男公关部（TV版，2006.4，五十岚卓哉）：如果关注少女漫画的话，就一定不会不知道“LALA”上大名鼎鼎的樱兰，而这次樱兰的动画也确实没让FANS们失望。美型，笑料，夸张的恶搞，细腻的触动。动画在保留了漫画几乎所有优点的同时，又通过声色的添加使整个故事的氛围更加活跃。事实上，这也是BONES第一次制作少女漫画改编的动画。
兽王星（TV版，2006.4～6，锦织博）：兽王星的原作相当有年头，但却在06年4月新番中备受瞩目，从其播放前的活动与片子本身的表现来看，BONES在画面质量和宣传等各方面相当下功夫。但这家在作画上赢得相当口碑的精品制作公司来说，也许今后的目标就是在“系列构成”以及“脚本”两方面多下功夫了。
Gainax
关于Gainax，相信一部[新世纪福音战士]已经让它成为了国内几乎是最知名的日本动画制作公司
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王立宇宙军（剧场版，1987，山贺博之）：在这部描写成长与开拓的精致电影动画中，新生的Gainax人们融入了热血与斗魂，以及个性。然而本作的票房惨败，也让Gainax明白到了现实的残酷性。
飞跃巅峰（1988，OVA，庵野秀明）：在“王立宇宙军”的惨败后，新生的Gainax背上了巨额债务，为了还债，Gainax不得不向他们所厌恶的“庸俗”屈服。在其中刻意加上了大量服务观众的画面：暴露的战斗服、摇晃的胸部，甚至无意义的裸露。此外，庵野也不忘在其中加入一些艰涩的设定，两者结合反倒产生了意想不到的效果。“飞跃巅峰”不仅为Gainax打了个翻身仗，也成为了热血机器人动画最后的经典。
蓝宝石之谜（1990～1991，TV，庵野秀明）：对于国内的动漫迷来说，“蓝宝石之谜”相信是大家共同的美好回忆，怪怪的配音也好，恶心的本土化名字也好，都无损此作的魅力。壮丽的幻想故事和鲜明的人物，都使本作成为Gainax的代表作之一，其中一些设定也影响到庵野下部作品的创作，不过Gainax的一些恶趣味还是带到了这部片子里，使得在日本半官方电视台NHK播放的本作饱受争议。
Otaku的录像带（1991，OVA）：无论是对于动漫迷和Otaku，以及Gainax。Otaku的录像带是一部具有特殊意义的动画，如标题所示，本作讲述的是典型Otaku的生活故事，由Otaku的研究专家冈田斗司夫亲自撰写剧本，采用了许多接近记录片式的制作手法，并有意制造一些怀旧的感觉。
一部“新世纪福音战士”永远载入日本动画的发展史，成为里程碑式的不朽经典，之后的Gainax出品的一些片子尽管风格不同但也各有特色。
世纪末的神话——新世纪福音战士
新世纪福音战士（庵野秀明，1995～1996TV版，1997，1999剧场版）：可以说是积攒了庵野秀明数年的怨念，同时结合Gainax一贯的个性所制作而成，意外的掀起了一股旋风，至今仍有余威。关于本作不再赘述，但有一点必须要澄清，所谓的“污钱计划”乃KingRecords等二次开发商的杰作，与庵野秀明本人的意思并无主观联系