1. startstartnight是哪部电影里的
《至爱梵高》。歌词节选：。歌曲介绍：《startstartnight》出自《至爱梵高》电影里面的插曲，该电影是多洛塔科别拉、休韦尔什曼执导的传记类动画影片。
2. 挚爱梵高：每个人的心中都有一团火，路过的人只看到烟
梵高（1853－1890年），荷兰后印象派画家，表现主义先驱，对二十世纪的艺术形式产生了深远的影响，尤其是野兽派与德国表现主义。
1890年7月29日，梵高因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，那年他37岁。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。
梵高相信绘画的使命不是构图而是色彩，色彩不该是静止的，应该是流动且富有生命的，其代表作包括《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。今天和大家分享的片段就源于电影《挚爱梵高》。
挚爱梵高
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。
在世人看来 我是什么样的人，是无名小卒，一个无足轻重又让人讨厌的家伙。这样的人在现在，以及将来，在社会上难有容身之处，总而言之，我就是最为低贱的下等人。
可是，就算这已成为了无可争辩的事实，总有一天，我会用我的作品昭示世人， 我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨 。
Who am I in the eyes of most people? A nobody, a non entity, an unpleasant person. Someone who has not, and never will have any position in society. In short, the lowest of the low.
Well then even if that were all absolutely true, then one day I will have to show by my work what this nobody, this non entity has in his heart.
我想用我的艺术触动人们的心灵。我希望他们这样评价道： 他所思甚深，所感甚柔 。
I want to touch people with my art. I want them to say: He feels deeply. He feels tenderly.
梵高会欣赏这些花朵绽放的美好，甚至是地上青草泛起的光泽。生命中任何最细微的细枝末节，于他而言都不曾渺小简陋。他是全身心地热爱着生命。
在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助煤矿工人，义务收容受重伤垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者与苦难博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。
在生命中最后的时间里他探讨的仍然是生命。而不是死亡。
他说，在我们的心里或许有一把旺火,可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你,应该干什么呢？人们必须守护那把内心的火,要稳着点,耐心地等待着,有谁走来，挨近它坐下——大概会停下来吧？
希望看到这篇文章的你也能停下来，欣赏花朵的绽放，枝叶上跳动的阳光，孩童烂漫的笑颜，关注思想者学院，和我们一起热爱生活！
3. 《至爱梵高·星空之谜》：our loving Vincent
实剧情和主题上来说其实对于梵高的刻画还是不够深入的，要想感受梵贯一生所受的桎梏贫瘠和他对于艺术疯狂执拗的热烈，还是得看他的传记电影和传记。总体感觉这是一部形式要偏重于内容的电影，最耀眼的自然是其使用的油画流动构图和真人表演溶入的精致演绎方式所带来的前所未有的艺术惊奇与艺术美感。影片制作上投入了大量的人力与时间(100多位艺术家埋头苦干了七年有余，可以说是一项非常艰难的工程了~)，只为将梵高的画作尽可能地在屏幕上还原与流动，以其油画作品为基地，加以连贯补充和真人溶入，作为叙事要素和画面，讲述一个完整的故事。在所有工作者们共同的努力和拼搏下，终于得以完成了这样巨大的工程，打造成一部绝美的影片，给观众带来了一场无与伦比的艺术盛宴。
影片以邮差之子阿尔芒为梵高生前未投递的一封信寻找接收人为叙事主线索，在此过程里遇到的每个人都对他倾诉了自己对于梵高的了解和认识，这些话语各不相同，有些是真诚的赞许有些是私心的揣测，有些是友善的怜悯有些是尖刻的偏见，但正是这些看似杂七杂八实则循序渐进的回忆与评论渐渐使梵高的故事与为人连贯了起来，观众随同阿尔芒一起慢慢看清了在迷雾之中模糊朦胧的梵高，他性情孤僻安静，他对人温柔友善，他在生活的漩涡之中辗转反侧，他在艺术的炙烤之下如痴似狂，他在死亡面前的悲痛绝望，梵高像是从黑影里渐渐显现出来的散发着悲剧性光芒的人，在那些绚烂多彩的画作里，我们看见了梵高的在人世与艺术之间炽烈惨痛的爱与落。
同时，在梵高的形象愈加明朗化的过程里，一个疑问也就顺时而出：梵高究竟是怎样死的。原本公认的自杀在影片里出现了根基不稳的动摇和疑惑，他杀的合理推测浮出水面。所以，梵高真是被他人所杀吗？这即是片名“星空之谜”的所指，历史记载与考证里并没有得到明证，所以电影也没有给出斩钉截铁的回答，只是更偏向于他杀的可能性。但也正如电影里玛格丽特所言：“你们都在追问他的死，谁在乎他的生？”当梵高在孤独黑暗的生命之中上下求索时，有几个人愿意真正给予他光明和温暖？这位艺术大师生前只卖出了一幅画，这难道不是世人给予他的生以最大的冷漠与无情吗？“他一个人是多么孤寂啊，哪怕一只偷食的乌鸦来陪他，他都欣喜无比”，一个生前只能以乌鸦为伴的画家，死后得到再多的温情与理解，又有何用呢？世人总爱说某某艺术家虽然生前贫困狼狈，但死后声名鼎盛，这也是其得到的另一种收获。不，得到收获并不是这些可悲的艺术家，他们的一生依旧晦暗而寂寞，永远的晦暗而寂寞，像凝固的琥珀，不论时空如何迁移变换，内部纤毫未动。死后的荣耀对于冰冷的尸体已经没有任何意义了，真正得到收获的，是后人，是拥有这个机会得以一睹天才大师呕心沥血创造出的艺术神光的后人们。
“在梵高的眼睛里，闪动着疯狂的光。”影片中的女管家这样描述梵高，认为他是一个疯狂的人，而对他有一种敬而远之的冷漠。其实“疯狂”也是梵高，乃至很多伟大艺术家不能够被人所接纳的一个重要原因。普通人将自己的激情投注在某件事上，都是以有所保留的态度，我们可以为了自己所爱去受苦受累，但不会为它而死。梵高作画有一种向死而生的热忱和赤诚，是不作画毋宁死的二元论与绝对论。事实上，很多天才艺术家都具有这种不疯狂不成魔的悲剧性特性，似乎上帝在给予他们超尘绝俗的天赋同时，也同时赐予了他们要将这种天赋逼至穷途末路的偏执，剥夺了他们作为一个平凡人所能获得的简单详实的快乐。电影里梵高说：“我要是也像个普通人就好了。做一只快乐的猪还是一个忧郁的苏格拉底，这看起来似乎是一个永恒的谬论，但事实上如果你是一只猪，就很难具有成为苏格拉底的潜质，如果你是苏格拉底，你就难以违背自己的信仰和偏爱去做无忧无虑的猪，就好像在问“我究竟是上蓝翔呢，还是北大呢？”。梵高在成为梵高的那一刻，就难以违背自己与上帝的意愿去做一个普通人。对于梵高来说，这也是他的不幸吧。
在我感觉，这部影片在形式上确实殚精竭虑，可以看得出幕后工作人员的用心良苦，在效果上也确实达到了令人吃惊的震撼美。但在剧情上有点薄弱。影片以寻找梵高为线一步步接近梵高，但并没有达到那种沧重的深刻感和浓厚的悲剧性。对于梵高，几个人的片面之词其实是很难深入表达出梵高的精神和灵魂，只能勾勒出他的大体轮廓。比如梵高对画作的热情，并不是仅仅靠一句“他在大雨中作画”就能概括的，在传记电影里，梵高作画的目光、神态、动作都是其艺术狂热的表达，当然，这也是这部电影特殊的制作方式所具有的无可避免的局限性。不过总体瑕不掩瑜，这部电影依然是致敬天才梵高的诚意佳作。
艺术不能让梵高生前摆脱绝望的阴霾，却让他死后获得了明灿的永生~~“我心有瑰宝，璀璨夺目”，向日葵与星月夜之间，梵高是第三种绝色~~
4. 《至爱梵高·星空之谜》电影赏析
课程主题：
价值理念：理想、友善
审美发展：探究、理解
教学手段：
影片分析——思考讨论
课程目标：
1，通过影片了解梵高的精神世界，激发孩子对“美”的理解与热爱；
2，思考探究影片的内涵与主旨，提高鉴赏能力。
课程准备：
观看《至爱梵高·星空之谜》
影片介绍：
画家梵高去世一年后，阿尔勒的邮差、与其私交甚笃的约瑟夫·鲁林从梵高的前房东手中得到一封梵高生前想要寄给弟弟提奥却没有送出去的信。由于无法邮寄，他委托儿子阿尔芒完成这个任务，把梵高这“最后”一封信送到收信人提奥哪里。但是，提奥已经去世，为寻找提奥遗孀的地址，阿尔芒来到梵高最后生活的离巴黎不太远的奥维尔小镇。他和与梵高接触过的居民聊天，拼凑出梵高生前最后六个星期里的故事——有人认为梵高是自杀，而有人则认为他的死有疑点。这让阿尔芒决定寻找梵高死亡的真相。在调查过程中，原本反感梵高的阿尔芒似乎渐渐理解了文森特梵高——这个疯狂而痛苦的天才。
教学重点：
分别从故事主旨、叙事手法、色彩画风、技术特效等方面入手，学习解读分析影片。
思考题：
影片中曾说到：“每个人都在关心他怎么死，为什么没有人关心他怎么生活？”，邮差约瑟夫·鲁林、巴黎画材店老板、加歇医生、医生女儿玛格丽特、医生管家、客栈老板的女儿、船夫，透过不同人的不同描述，每个人对梵高的印象都不同， 那么你是如何看待梵高的呢？请说出自己的想法。
时间：2022年1月15日（周六）8：30--11：00
地点：待定
要求：20家成团
5. Loving Vincent——观电影《至爱梵高·星空之谜》有感
在人类漫长的历史画卷之上，众多精彩绝艳的创作者们用一双双巧手留名于世。可惜只世界从不曾善待天才：青年失聪的贝多芬、患有自闭症的雕刻家米开朗基罗、表现主义画家蒙克……他们每一个都有着得天独厚的才能，却不得不与精神上的魔鬼争斗一生，而画家梵高也在此列当中。
这个年轻的、才华横溢的天才，29岁开始绘画，37岁自杀，在此间，他从一个“无名之辈”发展成为一个“艺术家”，短暂的9年时光，864张油画、1037张素描、150张水彩画，这样的一位艺术家，世人对他的了解却大都局限于“精神病”、“疯子”、“向日葵”、“星空”仅仅如此。那么梵高究竟是位怎样的艺术家？《至爱梵高·星空之谜》为我们揭开了这位传奇画家不为人知的一面。
《至爱梵高·星空之谜》这部电影是由125位画家手绘创作而成，电影通过一个年轻人阿尔芒的视角，了解画家梵高在离世前6个星期的故事，探寻梵高的死亡之谜。这是一部非常非常优秀的人物纪传式的动画电影，其出色之处有三：
1.别出心裁的拍摄方式
《至爱梵高·星空之谜》是喜爱梵高的一对夫妇为纪念这位画家，在他逝世125周年之际，邀请了125位画家，通过画作与电影拍摄相结合的拍摄方式创作了这部电影。因此，这部电影中的画面均以油画风格展现，极富艺术性与观赏价值，令人印象深刻。
2.别具一格的叙事角度
电影主要讲述的是画家梵高的死亡之谜，但这个故事却并非通过任何一个梵高的“熟人”所言，而是借由一个为父亲送信的年轻人阿尔芒的所见所闻，通过他的“道听途说”和众多小镇居民的“流言蜚语”让我们得以了解一个真正的梵高——腼腆羞涩并且自卑孤独，但又醉心于艺术创作，充满善意且热爱生命，一个可爱的人。
3.逻辑出色，首尾呼应
电影的开头以画作《星空》为背景展开，结尾则是以《罗纳河上的星夜》结束，首尾呼应，两处星空，主人公阿尔芒的心态却早已天翻地覆。
在我看来，坐在屏幕前的“我”就如同最初的阿尔芒，用仅有的“知识”给梵高贴上标签，自以为并且傲慢自负。可随着电影剧情的推进，一个又一个“标签”被撕下，那个看着一只乌鸦微笑的男人令我羞愧。即使在最后，梵高的死亡真相依旧如同在迷雾中一般模糊不清，但我想，那个描绘着那样一片美丽星空的的男人，想必一定在自己的星海之中获得了永久的安宁吧。
最后，附上电影中梵高先生的一段话送给此刻的你——
“在画家的人生里，死亡或许并非难以接受，我得声明，对于死亡我的说法不尽准确。然而每当我仰望繁星时，我总会畅想一番，我问自己‘我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光？’莫非人们可以通过死亡之路，去往那一片璀璨繁星？这么说来，晚年的安享离世，该是朝着星海徜徉漫步吧。”
And I wish you good night and good luck, and with you handshake.
Your Loving Vincent
6. 【电影】至爱梵高：每个人心中都有一团火
向一个孤独的灵魂致敬。
《至爱梵高》的英文名《Loving Vincient》，来源于梵高每次信件的末尾，这一点，真是精妙绝伦。
梵高一生中给弟弟提奥写了几百封信，影片剧情也是围绕梵高的信而展开，其实，这部电影，何尝不是梵高写给世界的一封信，他用他一生中的挣扎和矛盾，用他源于生活的画作，在讲述他对绘画艺术的热爱和追求，讲述他对自然世界的热爱。
不同于以往的人物传记，《至爱梵高》可以说是一部真正从绘画上看梵高的电影，运用12帧的技术，让梵高的画真正地活了起来，让我们得以跟随梵高的足迹走进他的内心世界。
电影中出现的每一个画面，全部都是由120余位油画艺术家人工绘制而成。整部电影含有65000幅油画，根据梵高创作的120幅真迹和亲笔书写的800封信创作而成。
老邮差鲁林和儿子阿曼德，成了全片的关键人物：房东在梵高死后两年，发现了一封画家曾打算寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。出于跟梵高的老交情，老邮差让儿子阿曼德亲自将信送到提奥家去。阿曼德为了调查梵高身亡的原因探访了多位与梵高联系紧密的人。
《至爱梵高》作为世界第一部油画动画长篇，预告片一出，就惊艳全球，毫无悬念的摘得上海电影节金爵奖最佳动画片奖和安纳西国际动画电影节观众选择奖，又被提名奥斯卡最佳动画片。
《至爱梵高》作为一部油画电影，无疑是成功的。
这部电影的意义在于不仅仅是表达了对梵高的敬爱，还在于用“电影”这种大家普遍喜爱的形式，让更多的人们去了解梵高和他的画作，体会梵高的内心世界。
梵高的孤独
梵高的世界是孤独的，无论他是平凡或伟大、平静或癫狂，在他人眼里，他只是别人口中的“那个奇怪的画画的”，没有人能够真正的理解他。
整部影片看下来，感受到是的深深的孤寂和落寞，压得人透不过气。
“当你窥望井底的时候，你发现大地并不是连绵的大陆而是隔绝的孤岛。”——《瓦尔登湖》（美国作家梭罗）
每个人都是一座孤岛，离得再近也无法连成一片大陆。我们渴望与他人亲近，却又害怕接触带来的伤害。
梵高在比利时一个小镇上写给西奥的信中说到：“像其他所有人一样，我也需要友谊和感情，或者是信任的伙伴。”
孤独的梵高无法融入到周围人群中去，他只能通过不停的给弟弟提奥写信来抒发内心的痛苦。其实，写给提奥的那些信，就是梵高在对自己的灵魂诉说。
梵高的信件
1872至1890年间，梵高写给弟弟提奥的600多封信件，在信中，最常提到的主题是钱和绘画。他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活，梵高在现实生活面前是无力的。对艺术的追求与维持生计的截然反差，使梵高更加矛盾、抑郁和敏感。
但是，无论现实生活如何落魄和困苦，梵高从没停止过对绘画艺术追求。当他在信中谈论起绘画时，言语中总是充满激情。信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。我们甚至能从他的字里行间仿佛看到一幅油画展现在面前。
梵高说，他是别人眼中，最卑微平凡的人，但是他却心存瑰宝，他表现在画笔下的世界灿烂夺目，洋溢着他对美好事物的向往。
"每当我仰望繁星时，我都在想，我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光，莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片璀璨繁星？"
"这么说来暮年的安详离世，还是朝着星海的徜徉漫步吧。"
无论梵高死之前发生了什么，那都是个谜。
梵高只是远离了尘世，走向了他的星空。
梵高一生共画了864张油画、1037张素描和150张水彩画，到他37岁去世止，平均每年画256幅，考虑到一幅画的耗时情况，可以说他每天都在画。
“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”
我们从他画中看到了那团火。
心有瑰宝，绚丽璀璨。
致敬梵高，挚爱梵高。
7. 求动画电影《至爱梵高（Loving Vincent）》
《至爱梵高·星空之谜》是多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片[1]，由道格拉斯·布斯、罗伯特·古拉奇克、西尔莎·罗南、艾莉诺·汤姆林森等出演，于2017年6月12日在安纳西国际动画电影节首映[2]，同年12月8日在中国上映[3]。
该片讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。
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8. 梵高语录 求这段的英文版，非常感谢
In every man there is a fire, the passing of people only see the smoke.
But there is always a person, always have so a person can see the fire, then walked over to accompany me.
I am in the crowd, saw his fire, and then hurried over,
Afraid to slow a little he will be submerged in the st of time.
I took my enthusiasm, my indifference, my fury, my gentle,
And believe in love for no reason, go out of breath.
I stammered and said to him, what is your name.
From what your name is started, then, have everything.
9. 《至爱梵高·星空之谜》 ( Loving Vincent)
想看这部电影首先是因为听了片尾曲《Star ry Starry Night》，沉静舒缓。然后就去网上查看了影片的介绍，知道《至爱梵高·星空之谜》的每一帧都以梵高的原画为素材，由全球125位画家模仿其风格，画出了他生命最后那几个月的生活。电影改编自梵高留下的800多封信件，这些信大多是梵高寄给弟弟提奥的。我又看了一些影评，比如英国卫报Wendy Ide认为This animated biopic in oils captures every hue of the artist’s maverick genius. (这部油画自传电影捕捉到了这位艺术家独特才华的方方面面。)
于是就和小棉袄在周末去看了电影。对于艺术涉猎较少的我和小棉袄，这部电影有点名过其实。说实话，如果是冲着欣赏世界上第一部纯手工油画电影这个噱头去观影就会有点失望。画面的唯美要通过对梵高画作背景的了解才能体会得到。如果只是当成一部讲述梵高的电影，又略显单薄。不过电影非常巧妙的把镜头和故事对准梵高生前的人和事，而非梵高本人，毕竟这样的大师离我们最近的方式是他的作品和他人的讲述。
电影以“梵高之死”为源头，通过邮差儿子阿尔芒的追踪，带着观众来到了梵高在人世间最后的日子。梵高去世后的第二年，他好朋友老邮差偶然间得到一封梵高写给弟弟提奥的信，老邮差让儿子把这封信送到弟弟提奥那里。非常意外的是，当这封信送到时，弟弟提奥已死了。邮差儿子决定把这封信交给梵高生前的主治医生加歇医生，据说梵高和加歇医生是推心置腹的好友。一路到了梵高离世前所住地，邮差儿子和旅店老板的女儿，船夫，加歇医生的管家和女儿先后进行了交谈。
影片最后对于梵高死亡之谜没有给出答案。梵高到底是自杀还是误杀? 邮差儿子帮助了受到纨绔子弟雷内欺凌的傻小子，傻小子的爷爷告诉他，梵高不是在麦田里开的枪，而是在谷仓里。雷内家里有枪，经常带着枪到处炫耀，而雷内经常捉弄梵高。梵高的枪伤在腹部，无论是从开枪的角度，还是子弹的力度来讲，梵高的枪伤都不像是自杀。但是梵高为什么要袒护欺负过他的雷内呢？我们观众都不得而知。
1. Someone has a great fire in his soul and nobody ever comes to warm themselves at it, and passersby see nothing but a little smoke at the top of the chimney and then go on their way. 有些人内心当中藏着一把火，但从来没有人过来取暖，路人只能看到烟囱里冒出的一缕轻烟，都不予理会，继续赶路。
电影中讲述了梵高幼时在家庭里没有感受到父母的亲情。在他之前家里曾有一位兄长不幸夭折，母亲长期沉浸在对长子的悲痛中，疏于爱护梵高。父亲是牧师，平日钻研经文，无暇陪伴梵高。梵高想要获得父母的认可，但是当了传教士却被教会辞掉。
在弟弟提奥的鼓励下，梵高27岁拿起了画笔。梵高此前从未接受过正统的绘画训练，半路出家的他在不断临摹大师作品中慢慢找到自己的风格，只是他的风格并不被人们所接受。他以为挚友高更懂他，可是很快两人争吵后分道扬镳了。他希望获得加歇医生女儿的认可，但是出于对父亲艺术追求的保护，加歇医生女儿拒绝了梵高。
梵高坚持自己的艺术独特性和自己作为创作者的个性。他内心的创作激情熊熊燃烧，他热爱过、挣扎过、痛苦过，在孤独的一生为后世留下至纯至美的画作。没有人愿意花时间去了解他，感受他，读懂他，欣赏他，他依然坚持自我。
2. One of the reasons why I’m now without a position, why I’ve been without a position for years, it’s quite simply because I have different ideas from these gentlemen who give positions to indivials who think like them. 我为什么没有地位，为什么那么多年来我都默默无闻，其实原因很简单，因为我跟那些给别人地位的先生们（主流画家们），意见相左。那些获得地位的人，往往跟这些先生们是一路人。
梵高想要表达的意思，在我看来就是"我和你们都不一样，因为你们都一样。" 为了商业利益，弟弟提奥也建议梵高改变风格，迎合当时流行的画风，梵高拒绝了。梵高的作画的颜料纸张等用具都是由弟弟提奥资助的。梵高为了创作，贫病交加，精神濒临崩溃。令世人惊叹的是，正是在被精神疾病严重折磨的最后三年里， 梵高创作出了一生中最伟大的作品。
他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。
“You can see, then, that I’m working like mad, but for the moment it isn’t giving very heartening results. But I have hopes that these thorns will bear white flowers in their time, and that this apparently sterile struggle is nothing other than a labor of giving birth. First pain, then joy afterwards.” “你看，我就像疯子一样工作，虽然现在结果并不那么称心。但我希望时候一到，这些荆棘都能开出白色的花朵。我现在看似无果的挣扎，其实只是一场分娩之痛，一时的痛苦将成就长久的快乐。”
我想我们都一样，渴望成功，渴望理解。但我们和梵高不一样，我们不敢燃烧自己，不敢疯狂。