电影双旗镇刀客主题歌曲

A. 谁知道电影双旗镇刀客的中 插曲和片尾曲叫什么啊

《Magnificent Seven》

此曲中文译名《豪勇七蛟龙》或译《荒野七人》

《豪勇七蛟龙The Magnificent Seven》是美国著名的指挥家、作曲家，波士顿交响乐团的指挥伯恩斯坦为电影《七侠荡寇志》写的主题音乐。

电影翻拍黑泽明的《七武士》，把场景改换到了美国西部

这首音乐成为电影的点睛之笔，被收录为万宝路广告主题曲。音乐中那激昂的斗志，凛然的正气，使人振奋鼓舞，不断焕发激情和力量。现在，国内许多庆典场合都使用这首富有美国活力的音乐

地址在这里：http://www.snuhfiles.com/sound/clash-the_magnificent_seven.mp3
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B. 双旗镇刀客电影简介 双旗镇刀客简单介绍

1、《双旗镇刀客》剧情：

（1）中国西部，大漠千里狂沙，孩哥（高伟饰）身穿羊皮袄，腿配双刀策马驰骋。两座山峰间的一条甬道，刀客沙里飞（王刚饰）在饮马，两蒙面刀客问其知否一刀仙（孙海英饰）去向，沙里飞默不作声。蒙面刀客走后，沙里飞才开始叫骂。孩哥此时出现在沙里飞面前，沙里飞要去了孩哥准备娶亲的一半的钱，言称以后有事就来找他，然后高喊“杀富济贫，除暴安良”而去。

（2）孩哥进入双旗镇，找到了与他自小订亲的好妹（赵玛娜饰），并在她家住下，帮她父亲瘸子干活。一天，一刀仙在镇上杀死了那两个前来复仇的蒙面刀客，扬长而去。孩哥与好妹一起放马干活，瘸子称赞当年孩哥父亲刀法无敌。一天，三名刀客进镇，白吃一通后还要欺侮好妹，孩哥将其中一人杀死。是夜，瘸子将好妹嫁给孩哥。众人怕一刀仙来报仇阻止孩哥离开，孩哥去找沙里飞帮助，给了他另一半娶亲钱，沙里飞口里答应。

（3）孩哥独坐旗杆下，等待一刀仙和沙里飞，日上三竿，孩哥知道沙里飞不会来了。瘸子、铁匠、钉马掌的老人一一死在一刀仙刀下。终于孩哥与一刀仙展开血战。一股鲜血从孩哥额头流出来，一刀仙面带笑容转身而去，没几步跌倒在地永不再起。躲在山后看“戏”的沙里飞这时才骑马而来，孩哥虽战胜了一刀仙，但沙里飞背信弃义深深伤害了他。孩哥与好妹骑着马离开了双旗镇。

2、《双旗镇刀客》是由何平执导，高伟、孙海英、王刚等主演的武侠片。影片讲述了男孩“孩哥”按照父亲遗嘱去双旗镇娶与自己定过娃娃亲的“好妹”时遭遇土匪，最终杀死土匪为民除害的故事。该片于1991年在中国大陆上映。

C. 双旗镇刀客

《双旗镇刀客》于1991年上映，是由何平执导，高伟、孙海英、王刚等主演的武侠片。讲述了少年刀客孩哥与成名刀客一刀仙的生死决战故事。

《双旗镇刀客》把粗线条发挥到了极致，它只讲述了一个充满大漠风沙的简单故事，但在那个年代它却包含了太多人急于释放的浪漫情怀。

电影所有的故事都发生在一个西部大漠上荒凉的小镇中，各色人等粉墨登场，这中间有男孩、有女孩、有大盗、也有侠客。小镇不大却仿佛是这世间的缩影，纯真的爱情、深切的亲情、虚伪的友情和冷漠的人情交织在一起，让每个主角和配角都在展现着人性善与恶。

《双旗镇刀客》实际上有着反强权，反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长，精于刀法，不谙世事，忽然面对弥天大祸，他想逃避，而村民们因为害怕被连累而不许他逃走，他找大侠沙里飞帮忙，最后却发现沙里飞只是一个无能而又无耻的小人。

这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱，霸道，最终成长，鼓起勇气，战而胜之，才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼，也是对纯真的赞美。

D. 电影《双旗镇刀客》的配乐

山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵。电影呢?如果没有了音乐,它还会不会触摸得到你心灵的深处?
习惯了世界的喧哗,你就很难想象默片时代会是一番何等的景象。想起孙海英在《美丽的大脚》里那段滑稽的配音,忍俊不禁之际也让自己陷入了这样的联想:音乐,究竟在我们的电影中扮演了一个什么样的角色呢?
认识陶龙先生,很是偶然。有了一面之缘以后,再打电话给他,尽管很忙,他还是抽空让我去他家里聊一聊这个问题。
在陶龙先生乔迁不久的新家里,我竟没有了一丝客人的拘禁,所谓的采访变成了随心所欲的闲谈。他坐在沙发上,我也坐在沙发上。喝茶。听他的音乐。
他是个不善言辞的人,待我却如同他的音乐那般纯净、真诚。
他谈话喜欢平铺直叙,完全没有一点上海人的痕迹。许是吃惯了西安的羊肉泡馍,吹惯了边塞的风沙,也品出了这黄土地的豪迈,他骨子里隐隐透出的是一种宏大的气魄,生活里却是个细致的丈夫、无微不至的父亲。
语言是了解一个内心世界的一把钥匙,但进入这个心灵殿堂的门却有很多扇。对一个作曲家而言,我喜欢从他的音乐作品进入他的世界。
我请他放一段陌生的音乐。陶龙先生便选了一盘他刚刚为某电视剧谱就的曲子。
我说,是喜剧吧?
他不言语,只示意我继续咂摸咂摸其中的滋味。
音乐继续,偶尔也有重复的曲子。我的心绪也被某种东西丝丝缕缕地牵引着,时而想开怀大笑,时而忿忿然于心头,时而又忧伤地低头不语,起伏如连绵不绝的山峦,层层叠嶂。“未见其影,先闻其声”,想必该剧播出时定能有不小的收视率吧。单是这音乐的奇妙幻境,就似乎已让我到了失魂落魄的境地。(采访结束,我果真耐不住激动地从陶龙先生那拿了这部名为《厨子当官》电视剧的带子,一睹为快。)

陶龙选择了音乐,似乎就不再擅于用语言表达了自己,也或者是他谦逊的本性使然吧。读了雷涛先生的《接近陶龙》,才晓得陶龙先生家世的渊源,以及他走上音乐道路的曲折。
陶龙1956年生于上海,四年之前父亲即已支援大西北来到了西安。于是,在上海与古城西安之间,留下的是他童年的最难以忘怀的对辗转无常的生活的记忆。父亲继承了祖父对民间音乐的热爱,又将这份感情遗传给了陶龙。于是,从小小陶龙就在父亲的启蒙下学拉手风琴、扬琴、二胡,以孩子特有的敏感整天吹拉弹唱个不停,直到14岁时考入西安市歌舞团,从此走上了音乐的工作岗位(工龄即从那时算起,这让他今年16岁的女儿简直无法想象)。在陶龙正式进入西安音乐学院深造之前,他已然有了十年的艺术实践经历。虽说学习的条件比不得学校,但他仍凭借着自己的努力有了小小的收获。至为芭蕾三人舞《仙鹤的故事》作曲、参加全国首届舞蹈比赛时,他就明确了自己人生的方向,完成 了由演奏到创作的转变。大学毕业之时,更是凭借其在1984年陕西省音乐作品评比会上一举夺魁的代表作——室内乐《第一弦乐四重奏》,被西影厂当时的吴天明厂长慧眼相中,调到电影音乐的创作队伍中来。
圈里人认识陶龙,是通过1990年西影厂摄制的故事《双旗镇刀客》。这是陶龙的第一次辉煌。尽管在此之前已有《我们的世界》、《川岛芳子》、《兰煞星》、《代号美洲豹》等众多影视作品问世,因了影片的局限性,音乐也自然鲜为人知了。

“所有的声音都应该属于音乐的范畴。”他说,“好莱坞的影片也是越来越注重音乐的塑造、注重声画的一体才产生如此的震撼力,穿透力,音乐在其中扮演了一个绝对的主角。”
每一部影片陶龙都追求一种“在场”的感觉,这几乎成了他电影音乐创作的一个隐性原则。“这能让我捕捉到空气中瞬间的灵感,也能让我触摸得到一部电影作品的灵魂”。
甘肃高阳县,《双旗镇刀客》外景地。
深褐色的大戈壁中,陶龙以职业的慧眼举目四望,荒漠、沙丘与天地浑然相连,不知不觉间,他与导演何平等一行数人仿佛步入了沙的海洋。离镇不远处,一段残缺不齐、高低不等的断墙残壁,在夕阳逆光的折射中,显的苍茫、孤寂,好似在冥冥中诉说着这里遥远的过去,展现出一种深厚广博的气势每当身在电影现场之时,天地间一切美好的声音便会不由自主地在他身体的周围汇聚,形成一个无形的磁场,将他包裹在其中。乐符就像悬浮在空气中的一粒粒或明或暗,或大或小的珍珠,一经他的缀结,便成了一串更加光彩夺目的项链,嵌入无声的影像里。
“当摄影机从高处俯瞰破败的烽燧,好妹站在烽燧的顶峰端朝远处眺望时,背景中残阳下的荒漠,随着摄影机缓慢而有节奏的升摇,为音乐展示出一幅极富于表现力的画面。那浑厚,丰满的弦乐群持续和声音型织体,由低向上依次奏出,构成一个暖色调的背景织体。由电子合成器模拟出的笛声,倾诉着好妹的此刻等诗孩哥来时的急切心情,与画面的情景形成了统一的整体。”(雷涛《接近陶龙》)
作为中国西部片与武打片结合得较为完美的一部佳作,陶龙在创作《双旗镇刀客》这部影片音乐的时候,吸取了过去同类影片在音乐上的不足,结合影片的画面与节奏,运用了西北民间素材中四、五度音理的跳进,配器上注重色彩上的隆重与热烈,低音部分的厚重衬托出了高声部旋律激烈而明快的情绪,从而使影片在音乐风格上形成了鲜明的地域特色。

骄阳烈日下的戈壁,没有一丝风,静得出奇。
陶龙又爬上双旗镇的城头举目四望,天际处仍是一望无际的荒漠,给人一种神奇而又略带紧张的感觉。
“突然,从远处传来尖厉刺耳的马嘶声,复仇的七刀客一字队形排开向着双旗镇扑来。透过摄影机的长焦镜头,画面中七刀客随着马的奔驰起伏,在戈壁地面高温气流的蒸发中呈现出一种虚幻的意境,令人感到压抑、恐怖,一种大兵压境的紧迫感笼罩着全镇,等待着他们的将是灾难和死亡。”
为了进一步营造和增强那种紧张恐怖的气氛,陶龙在创作这段音乐时强化了打击乐器的表现特长:两只低音定音鼓配合一面大锣,伴随着七刀客尖厉的马嘶声——击奏出一个由弱渐强的密集型持续音型,从而与画面中紧张的气氛相融合,并在不断加强紧张度的同时,将这种情绪推到了极致。这样,不仅使画面具有了很强的冲击力,让观众的心灵在不经意间受到震撼,也为小刀客孩哥与一刀仙最后的较量、拼杀,作了充分的情绪铺垫,留下了让人忐忑不安的悬念,丰富并提高了本片音乐的艺术表现力,达到了较好的艺术效果。
陶龙先生深情地回忆说:《双旗镇刀客》的音乐成功之处,就在于音乐与影片画面内容的有机统一,做到了情景交融,浑然一体。而其中最重要的一点在于认真地深入生活,到外景地实地考察,与剧组人员一起体验电影中的人物情感,感受当地的风土人情,不断地收集创作素材,并通过自身的感受去捕捉瞬间的灵感,将一种现场激发出的那种膨湃的有生命的呼吸汇入影片当中,让观众能在观赏中体会到那种原汁原味的真实的幻觉。
一部优秀的影片,首先会在作曲家的心里像一条无名的小河一样,静静流淌在他的心间。剧本中的情节,常常会让他幻想着此处该有怎样一段感人肺腑的音乐。如果说导演会思考着如何将它们化作一个个镜头创作的话,那么,从作曲的角度而言,陶龙则希望经过音乐的熨烫,让影片像贝多芬的灵魂一样去抚慰人类的心灵,让它闪耀着诗一样的光辉。
“在音乐里回忆电影是件很美妙的事情。”一个不折不扣的影迷曾经这样说过。与众多电影Fans不同,这是个爱屋及乌的家伙,总是习惯于先买下与电影同步上市的电影原声来,让自己非常纯粹地欣赏完音乐,然后才决定该影片买下与否。
“他这样做的好处是让自己事先不受电影画面的影响,展开自己想像的翅膀,从另一个角度去欣赏感受一部影片。”陶龙品评说,“好的影片总会在好的音乐中展现得一览无余,即便偶有例外,对于经典的东西而言却屡屡奏效。”
陶龙先生的经验之谈,至今仍让我无法释怀。“其实导演绝不仅仅是通过光影来构筑视觉上的艺术的,他们一样强调听觉上的唯美与共鸣。”《卧虎藏龙》在奥斯卡中突围成功如是,而今年《指环王3:王者归来》在这届奥斯卡中横扫11项大将更是印证了这一点:指环冒险的诗篇正是以其深沉撞击视听情绪的壮丽乐章再次征服了奥斯卡上那些挑剔的评委的,它为整部影片注入了一剂振奋人心的催化剂。
最初的答案或许毋须寻找。也许正是因了音乐常常被映入视觉的影像所淹没,也许正是因了它总是被我们的心灵所忽略,“像空气一样,无处不在,却总是趁你睁大眼睛的时候悄然隐退”(陶龙语)才愈加彰显了它无穷的魅力。
《默默的耕耘 悄悄地收获》,一位了解陶龙为人的朋友曾以此为题这样评价他,就如同陈凯歌的那篇《秦国人》之于张艺谋那般准确。低调地生活、真诚地创作,多年的历炼,成功与失败,在电影的道路上,陶龙用自己的音乐走出了一条属于自己的道路。

E. 【双旗镇刀客】这部电影为什么百看不厌

《双旗镇刀客》这部片子有些年岁了,但今天看过后觉得仍不失为一部佳作,至少在国产武侠电影中是出类拔萃的.

除了导演何平,创作人员当中最出名的恐怕就数摄影马德林了,听说他现在在西影教书.<双旗镇刀客>的成功我认为一半功劳应该算在马师傅头上,这个应该也是无可争议的了.在表现环境上,无论是浩瀚的沙海,还是荒凉的双旗镇,镜头运用炉火纯青.除了影片开头的透过两个山丘之间的空隙展现的全景,影片大多通过镜头景深的无限延展来展现大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出现转机遛马一场戏即是如此,正镜头虽为中镜或着近镜,但观众可以从画面中人物两边看到延伸至地平线的沙海.而在表现荒凉的双旗镇时,除了抓拍一些小镇局部细节外,镜头大多以从近景过度为远景的长镜头方式处理.影片镜头多次用这种方式,以小镇的主道为中心线展现双旗镇荒凉的全貌.除了表现环境,镜头也借展现自然风光表现并烘托故事情节,如影片开头用远处骇人风沙的阵阵的镜头来表现沙里飞面对危险时极度紧张的心情.再有,孩哥刚到双旗镇时遭遇好妹冷落时,立刻接展现夕阳西下的镜头,在表现时间变化的同时又烘托了孩哥惆怅郁闷的心情.人们常常说起"视听语言"这个词,可见画面和声音是密不可分的.<双旗镇刀客>一片中不同环境下通过运用风格迥异的音乐让画面冲击力得到加强.如孩哥房中练功这场戏,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色轮廓,配合诡异的音乐,使画面显得富有神秘感.再如孩哥独自在大漠中策马狂奔的镜头配合荡气回肠的音乐,张显人物粗犷的性格.

除了令人陶醉的"视听语言",影片情节也同样拥有让人拍案叫绝之处.当然这里所说"拍案叫绝",是以该影片拍摄时期的眼光看待的,因为在当时<双旗镇刀客>从人物,地点,打斗,蒙太奇,结局等方面相对传统武侠电影显得独树一帜,打破了传统武侠电影的桎梏.<双>片没有依照常规选择身型行为都颇具英雄气概的人物作为主角,而是选择一个貌不惊人,"没有什么本事"的小孩充当,通过主人公与镇上居民的懦弱和偷窥等恶习的对比,来衬托主人公英雄形象的作用.沙里飞外型的剽悍,性格"直率",看似英雄,结果却阴险狡诈,贪生怕死,见钱眼开.一刀先外貌平凡无奇,却心狠手辣.这样的设置让人物显得有血有肉,真实可信,完全将外形决定性格的传统理念打得支离破碎.地点选在偏僻荒凉的西北大漠则突破了传统武侠片城市化的常规.影片没有选择展示华丽复杂的武术技法,而是把打斗"浓缩"为高速运转,短时间中结束战斗,无论是开头两人寻仇还是酒店一刀仙的弟弟与孩哥的战斗,都是在短时间内决出胜负,快速剪切的电影手法让整个过程紧凑高速而刺激.影片结尾,孩哥和一刀仙的决战更是没有半个打斗镜头,影片通过声音表现战斗过程,用风沙展示战斗的紧张气氛.影片结尾,孩哥与一刀仙决战之时,沙里飞却在城头隔岸观火,蒙太奇的使用让剧情更具冲击力和戏剧性.最后孩哥虽战胜强敌,但却蒙受欺骗带来的痛苦,黯然神伤.而一刀仙虽死,却死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.这样的结局耐人寻味

即便有优秀的视听表现和独树一帜的情节设置并驾齐驱,但影片也有瑕疵存在.一是剧情稍显老套--仍未脱离正邪斗争外带男女情感纠葛的传统结构.二是剧情不完整,结尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻画有似空中楼阁.

虽然<双旗镇刀客>存在瑕疵,但作为一部同时具有强大的视听冲击力和情节的创新意识的独特的国产武侠巨作,其实力和影响无庸质疑,瑕不掩瑜.

F. 双旗镇刀客骑马的背景音乐

歌曲的 名字 《七侠荡寇志》 http://box.zhangmen..com/m?gate=1&ct=134217728&tn=mt,雄壮七侠 七侠荡寇志主题曲&word=wma,http://blog.cctr.net.cn/UploadFiles/2007-7/aGZobW5vb2wx.wma,,[%C6%DF%CF%C0%B5%B4%BF%DC%D6%BE]&si=;;;;0;;0&lm=16777216 很有气势的歌曲

G. 求好心人分享1991年上映的高一玮/赵玛娜主演的中国电影《双旗镇刀客》高清百度云网盘资源

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《双旗镇刀客》是由何平执导，高伟、孙海英、王刚等主演的武侠片。影片讲述了男孩“孩哥”按照父亲遗嘱去双旗镇娶与自己定过娃娃亲的“好妹”时遭遇土匪，最终杀死土匪为民除害的故事。该片于1991年在中国大陆上映。

H. 电影《双旗镇刀客》的艺术魅力

文/大道至简

      第一次看《双旗镇刀客》是多年前晚上在单位值班时从电影频道（CCTV_6）看的；第二次看这部电影就是前天想为它写点儿文字，以示喜欢之情的时候了。

      简约却生动。简约是这部电影在开场白中就凸现出来的特点。“这是个传说中的小故事，据河西的老汉讲孩哥出现在双旗镇的时候，那里还是片荒漠。有人说是八十一年前，有人说是七十一年前。总而言之，是中国西部发生的故事。”从电影的公映时间往前推“八十一年和七十一年”正好是清末民初，只是换了个说法儿却简洁生动更有诗意。当然，孩哥留着的“小辫子”也好似在告诉观众事情发生的年代；还有“双旗镇”的红黄两色旗，使人不能不想起鲁迅“城头变换大王旗”的那句诗所表达的意思来。其次，是人物。故事中只有“孩哥、好妹、瘸子、一刀仙、沙里飞”五个人物，却都各有特色，个性鲜明。再次，是场景。主要的场景就是一个古城堡“双旗镇”。据说为了找这个自然场景，导演何平与编剧杨争光在大西北奔波了一万多公里，才在一个落日余晖的傍晚找到这座被遗弃的美丽古城――骆驼城。对于刀客的具体叙述，编剧杨争光在他的电视剧《老旦是一棵树》中有重墨浓彩，不同的是那个故事讲的是“飞刀”刀客。

      紧密而有序。紧密有序是《双旗镇刀客》在结构上的鲜明特点。比如，孩哥在杀死一刀仙二弟前安排了“刀劈马尸”，在刀劈马尸前安排了“深夜练功”，如果他没有练“紫之镜神功”（内功），那么击败一刀仙和一刀仙二弟就成了无稽之谈。什么叫功？功就是力量+速度，编剧和导演在孩哥身上形象地阐述了“暴力美学”这个概念。紧密中又有细节的穿插，比如一刀仙二弟三个土匪到双旗镇修马鞍子时的跋扈，“瘸子”并没有招呼他仨入店。而两个远来的刀客，瘸子却热情地招呼：“有好酒，上好的马肉！”含蓄地说明一刀仙一伙平时强抢豪取，常吃白食，无恶不做的事实。小孩子们大喊：“一刀仙来了”引着“一刀仙”出场的场景，更是将一刀仙作为“刀匪”，祸害大漠的行径做了具体印证。

        悬念且含蓄。悬念的设置最明显的两次就是孩哥杀死一刀仙和他二弟这两次，尤其是杀死一刀仙这次。血从孩哥的头上流下来，一刀仙含笑着问：“你的刀法儿跟谁学的？”并赞许地点了下头，观众一般会直观的认为孩哥败了，但一刀仙转身走了一段路便倒地身亡。虽然这个包袱设置打开的时间不长，但足以使读者怦然心动。另外，两个寻找一刀仙的刀客，一个被击毙后，另一个竟然屈膝投降；一刀仙死后，众匪的鸟散都在含蓄地告诉观众“刀匪”世界的残酷和冷血。“人在情义在，人亡情义亡”。作为头狼，你所谓的“兄弟”并非你的左膀右臂，只是你这棵树上的“猢狲”而已。

        当然，剧中还有很多细节是值得肯定的。比如，好妹对孩哥态度的转变，尤其是孩哥在好妹洗澡时，从门缝儿看她屁股上是否“有痣”被发现后挨打，好妹向她父亲一再求情。尤其是好妹在给孩哥做饭送饭，孩哥并未露镜却更显得更加含蓄。再有，除孩哥是两腿绑着双刀外，其他刀客用的都是“单刀”。孩哥这套“头不离肩，刀不离身”的双刀，在“防御和进攻”上：一把刀用于防御，一把刀用于进攻，应该是占优势的，编剧和导演在剧中并未明说细述，留有观众去悟。另外，孩哥的父亲作为一个“隐形人物”只在瘸子和孩哥的叙述中出现两次，却是整部电影最能抓住观众心思和电影的亮点所在。

            2018年6月11日晚