⑴ 如何深层次剖析艺术电影《至爱梵高》所表达的思想感情
《至爱梵高》中有一句台词：“当你明白他是为何而活，你就能明白他为何而死。”回顾梵高一生，以及身后功名，可以看出，所谓世俗功名实乃身外之物，与当事人的精神世界其实毫无关系。就如同一件件网络热点事件中的主角，由之引起的网络大论战，事件最终的发展，却与他本人毫无关系，反而成了论战双方斗争的战场、划分敌我的标准。影片启发我的思索，是终于让我明白：我们最重要的事情，无非是在人生谢幕之前，遵从自己的内心，做好自己人生的主角罢了。
⑵ 电影最后梵高那封信最后一句话是什么来着
“I want to touch people with my art. Iwant them to say：he feels deeply，he feels tenderly”—Vincent van Gogh
⑶ 梵高：与其探寻他的死，不如关注他的生
1888年，梵高离开了巴黎，来到了普罗旺斯的阿尔勒。普罗旺斯，是薰衣草的故乡，可真正吸引梵高的，却是令人灼目的烈阳，与一望无际的原野。彼时，梵高正处于深深的忧郁中，他觉得自己一无是处，是弟弟提奥难以支撑的累赘。
于是，他只身一人逃离了繁华的大都市，来到了法国东南部的偏远小镇。
他深深凝视着面前的麦田，感到一种从未有过的自由。
两年后，正是这样的一片麦田，掩住了梵高中枪的身体。 子弹洞穿小腹，留在了梵高的脊柱里 。生命一滴一滴地从伤口处涌出，一息尚存的梵高慢慢踱步，离开了身后不断回旋、嘶叫的鸦群。
没人知道他是如何中了弹，梵高闭阖的双眼沉默如迷。几天后，这位 年仅37岁 的画家死在了弟弟提奥的怀里。
他以为自己一生只卖出了一幅画，但其实，即便那幅画，也是弟弟提奥做局，托人购买，特意给自己的哥哥加油鼓气罢了。
一生颠沛流离，穷困潦倒。直到死去，梵高也并不相信，自己其实是一个天才。他永远不会知道，一百年后，他的《向日葵》会以4200万美元的价格卖出。那幅《没有胡须的梵高》更是创造出了7150万美元的天价。
他成了家喻户晓的名画家，他原本遭人诟病的一生也被人拾起，化为了传奇。于是，人们开始研究起梵高真正的死因。多数人坚信，这位特立独行的画家，一定是死于 自杀 ；也有证据迹象表明，是某位 凶手 开了枪，让梵高的灵魂从伤口里破洞而出，弥漫在了乌鸦盘旋的寂寥荒野。
21世纪，英国著名的电影工作室BreakThru Films和Trademark Films开始筹拍一部名叫《Loving Vincent》的动画电影。制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。这部中译文为《至爱梵高·星空之谜》的电影中，全片都在借一名邮差的视角，探寻梵高真正的死因。
可正如电影里，与梵高暧昧不明的玛格丽特对邮差阿尔芒所说的那句：“ 你一直想弄清他的死，那你知道他是怎么活的吗 ？”
是啊，死亡固然是永恒，可那短暂的活着，才是我们最该知晓的绮丽。
1853年3月30日，文森特·威廉·梵高生于荷兰南部布拉邦特的 津德尔特 市集中心的牧师公馆。他是这个神职之家的长子，却并不是第一个孩子。他其实有一个哥哥，只是这个素未谋面的哥哥，一出生就死去了。
梵高出世时，恰好是这个哥哥的忌日。他也随之，继承了这个原本属于哥哥的名字。
说起来，梵高的家族，像是另一部《百年孤独》，大家循环起名，每一代人中都有一个文森特一个提奥。 文森特·梵高的弟弟提奥，成了他一生最大的倾听者，支持者 。
但在他们小时候，并不知道彼此会有如此之深的羁绊。那时的梵高，一心想成为的，是一名 牧师 。
这样的念头，或许是受了家庭的影响。梵高的祖父与父亲，都是牧师。更何况，自小，梵高就被母亲封闭在家中，禁止与“底层阶级”的孩子们玩耍。性格孤僻的他无法适应学校生活，进而，丧失了与人正常社交的基本能力。人前沉闷，人后极度情绪化，非常需要一个宣泄的出口。他需要一个信仰，来安放自己躁动而惊恐失措的内心。
然而，尽管梵高通过了神职测试，顺利成了一名助理牧师，作为传教士，在蒙斯近郊的博里纳日传教，他也并没能成为一名真正的牧师。最终，他被逐出了教会（一说，是由于梵高过于狂热；另一说，是教会不屑梵高与下层阶级走的过近）。 那一年，梵高26岁 。
失去工作后的梵高，并不知道如何面对自己的家人。他失去了布道的权利，被那些最接近神的人们所遗弃。尽管自小的家教，都严令禁止梵高与下层阶级厮混，可他仅有的积蓄，只能让他和穷苦的人民生活在一起。
背离了神明，但他仍能从那些所谓的下层贱民身上看到某些光亮。这一次，他想起了 画笔 。
早在18岁时，梵高便有了作画的冲动，只是这一念头，遭到了家人的强烈阻止。现在，他用颜料，记录下了穷苦的煤矿工人，记录了这些工人常年在矿洞里不见天日的工作。他们的肌肤和煤炭是同一个颜色，他们挑担的脊梁被压到变形。梵高画下他们的劳累，画下他们的沉默，画下他们的无望，与他们最后的坚持。
梵高在他的书信里写道：“ 一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都是不容易画的，但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确信是值得…… ”
在此之前，梵高没有受到任何正规的绘画训练，他仅有的，就是他的眼睛，他的双手，还有那颗愿意触摸痛楚的心。
梵高把画拿到正统的美术学院去请求专业人士的指点，却又遭到碰壁。那些人不理解梵高眼中的美，对矿洞的幽暗与工人脸上的深纹嗤之以鼻。
怀才不遇，无人理解，没有积蓄，没有朋友。梵高被巨大的寂寞攫住，想来想去，唯有自己的弟弟提奥可以依靠。
于是，在这种几近荒凉的心态下，梵高重返布鲁塞尔，他心中有无限苦痛想要跟弟弟倾诉，有无限的色彩想要涂抹画布。
那是1880年冬天刚开始的时候，梵高一路跌跌撞撞，背着画板在人群里穿梭。后来，他在写给提奥的信里说“ 每个人心里都有一团火，路过的人只见到烟 ”。他不知道，正是心里的这团火，让他燃成了举世闻名的画家，燃成纵使扭曲却依然绚烂的星空。
他也不知道，在这个时候，自己生命的进度条， 已经过去一大半了 。
梵高的一生，有两团最大的谜。一是他 真正的死因 ，一是他 被割掉的左耳 。
在传述最多的版本里，是梵高亲手割掉了自己的耳朵，仅仅只为取悦一名妓女。
名人的爱情最容易引人好奇，现如今，无数画迷都在想象，到底是怎样的人，才会让梵高如痴如醉，意乱情迷。
1873年，梵高 20岁 ，在伦敦。那时，他爱上了自己 房东的女儿 。这或许是梵高第一次直面自己的懵懂的感情，勇敢求婚，却遭受了拒绝。
后来，在经历失败的神职之后，重返布鲁塞尔的梵高又爱上了 自己的表姐 。这一次，梵高被表姐愤怒羞辱，伤的体无完肤。
两场爱情的挫败，让梵高一蹶不起。这个时刻，只有弟弟提奥愿意接纳他，于是，梵高去了 巴黎 ，与弟弟住在了一起。
可梵高除了画画，什么也做不了。尽管他与当时的知名画家毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往，可他耗尽心神创作出的画作，却无人购买。他已经快 35岁 了，可他连自己的日常起居，都支付不起。
这是一种巨大的丧，无论是出于爱情、画作、金钱，还是出于自己渐渐老去的年龄 。
于是，他逃走了，逃向了那片最后淹没自己的麦田。
那是普罗旺斯-阿尔勒-拉马丁广场上2号的“黄房子”。1888年的初夏，梵高在这里住了下来，没想到，这里却迎来了一位至关重要的客人。
保罗·高更 ， 法国 后印象派 画家、雕塑家。他的经历，后来被英国作家毛姆写进著名小说《 月亮和六便士 》里，当然那是另外一个故事了。
而在我们这个故事里，他是梵高的偶像，是他最想接近的巨人，甚至——从某种角度说——是梵高心底浓烈爱着的人。
为了迎接高更，梵高特意布置起自己的房子，在为高更准备的卧房里，放满了自己画的向日葵。梵高认为，高更一定非常喜欢自己的这些画。
可事实上，高更的来意可能并不纯粹。大家都知道，毫无经济来源的梵高之所以还能活下去，完全是因为，他有一个愿意无偿供养自己的，富豪画商弟弟。当时，很多画家愿意走近梵高，都是在觊觎弟弟提奥的资金，高更也不例外。
都是为了钱 。
况且，梵高与高更终究个性差异太大。高更反叛、我行我素、自负甚深，而梵高先天癫痫、亢奋、幻听、自我毁损……两人相处在一起时是很大的磨难。
于是，就发生了那桩惊骇的 割耳事件 。
在后世流传最广的说法里，彼时的梵高爱上了一名 妓女 。某天，妓女与梵高开玩笑说“ 你的耳朵真好看，我想要 ”之后，陷入狂爱的梵高真的割掉了左耳，送给了妓女。
也有某些声音说到，当时，面对那名妓女，梵高与高更引发了冲突，于是，愤怒的高更，举起了自己的佩剑。
是高更——这位梵高最敬仰最想庇护的人——割掉了梵高的耳朵 。
无论如何，真相已经无从显现了。高更断绝了与梵高的往来。梵高失去了高更，也失去了自己的耳朵。
乌鸦的叫声越来越让人心神不宁，梵高的精神已经到了崩溃的边际。一切在旋转，大地、麦田，还有星空。能让这种旋转 停止 吗，无论通过什么手段，无论是谁，能让这个世界恢复平稳吗？
两年后，这片麦田里响起了一声巨大的枪鸣。没人知道梵高倒下时，眼睛里看到的，到底是怎样的场景。
在梵高去世百年以后，他的出生地荷兰和他的自杀地法国，争相把梵高认作自己的国民。梵高生前曾有一个心愿“ 总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品 ”，这个愿望终究是实现了。
如果你有幸去了荷兰的阿姆斯特丹，你会看到后人特建的梵高美术馆。那里，馆藏梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，还有梵高的几乎全部的书信。那散落在星夜与麦田的一生，被慢慢拾掇，和永恒站在了一起。
全世界都在用自己的方式怀缅着那个孤独的画家，比如中国歌手，李志的这首《梵高先生》。
单曲循环下来，已经没了昔日的那份悲伤，反而让人宁静，让人开始反思电影《至爱梵高》里的那句并没有真正得到解答的台词：
“ 你一直想弄清他的死，那你知道他是怎么活的吗？ ”
是啊，他到底是怎样活的呢，梵高，他到底是怎样一个人呢？
抛开后世对他的渲染，不得不说，梵高这个人， 他自私，他无赖，他偏执，他失常，他不屑世事，他自命不凡 。
他不是流行文化中，符号般完美的偶像。他也不是值得推崇，值得效仿的楷模。
可他的回眸中总有一重难以自抑的寂寞和悲伤。洗去时光的滤镜，一切都变回冷漠与真实，忽然发现19世纪末和现今也没什么不同。
一百年前真的曾经生活过那样一个执拗的精神病，他出生，他梦想，他绘画，他失落，他死亡。他用颜料涂抹爱，他渴望被爱，他倔强地反抗生活，最终又被生活所吞噬。他只是一个不愿妥协，坚持要按自己意愿活下去的普通人。
恰如芸芸众生中，每一个渺小的我跟你。
⑷ 至爱梵高：生而为人，星空永恒
（一）浮生半日
2018年最后工作日的午后，办公室的窗外寒风凛冽，却又艳阳高照，灿烂一片，午餐滞留舌尖的惊艳味觉，成为清溪食堂的年度总结。这一刻，徘徊在美食与美姿之间；这一刹，恍惚于梦想与现实之中。
十指流沙，白驹过隙。这一年，生活喜忧参半，工作有惊无险，所幸任务提前一天顺意完成，作为小小自我鼓励，充值QQ视频会员，《至爱梵高》安静的观赏，兑现迟到一年的心愿。一曲《Starry Starry Night》单曲循环，一杯蓝山咖啡温暖心扉，浮生半日，星空永恒。
作为曾经拿起过画笔的学徒，作为信仰艺术真善美的观者，看完“全球首部手绘油画电影”后五味杂陈，不由得潸然泪下。再去翻阅评论区，有善良精准的点评，也有恶意偏颇的非议，还有的问这部由125位画家历时6年，通过手绘65000幅油画制作而成的令人眼花缭乱的电影究竟意义何在？世人莫名喜欢Vincent，是附庸风雅，还是意欲不同？各式各样的疑问与困惑，引得我也开始暗自思付，为什么芸芸众生会至爱梵高？如果用Vincent自己的话，也许能够尝试解答一二。
（二）心有瑰宝
在走上艺术道路后，Vincent写给弟弟提奥的第一封信中说：“在世人看来我是什么样的人？是无名小卒，一个无足轻重又讨人厌的家伙。这样的人在现在以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是就算这已成为无可争辩的事实，总有一天我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨。”
Vincent绘画十年，创作900幅油画和1100幅素描，被后世称颂为“后印象派先驱”，盛誉无数，拥趸无数。他为好友兼医生而作的《加歇医生》，1990年在佳士得拍出8250万美元天价，近期市场估值更升值到1.52亿美元。但是Vincent生前仅以400法郎卖出一幅作品——《红色葡萄园》，描绘法国南部阿尔小城农妇采摘葡萄树的场景，他大胆地将葡萄树画成极具表现力的橙红色。是坚持艺术追求，还是屈服世俗眼光，生而为人，如何生存？是他一生面临最大的问题。
可以说，不论自我如何渺小，努力追求理想，实现生命价值，拥有这种执着奋进的人生信念，是我们至爱Vincent的原因之一。
（三）金色光芒
影片结尾的笔记中，Vincent写道：“在收割者的身上，我看见了死亡，然而那景象并不可悲，一切都沐浴在阳光之下，闪耀着金色的光芒。”电影中的红颜知己玛格丽特说，Vincent会欣赏花朵的娇柔和美丽，甚至也欣赏细枝粗叶，生命对他来说没什么是微不足道，或低贱粗鄙，他对一切都能欣赏和热爱。
1853年3月30日，Vincent出生于荷兰乡村津德尔特，一生坎坷，命运多舛。作为次子的他在少年时期，因父母长期沉浸在长子离世的悲痛中，无法关注他的成长，较少给予爱的教育，也许与鲍尔比的“依恋理论”不幸契合，最终造就其敏感忧郁的性格。15岁中断基础教育，一年后在国际艺术品交易商会见习，后辗转海牙、伦敦、巴黎等地做画廊助理。25岁为迎合牧师父亲的心意，参加教会学校学习成为传教士，却因在没有领到许可证的情况下，向贫困的采矿工人传教而被解职。27岁时开始画家生涯，37岁时因精神疾病的困扰和害怕成为弟弟提奥的负担，向腹部开枪自杀，两天后不治身亡。
可以说，不论世道如何沧桑，不畏风霜雪雨，热爱万物生命，拥有这种善良包容的人生信念，是我们至爱Vincent的原因之一。
（四）璀璨繁星
Vincent在自杀前写给弟弟的最后一封信中说：“每当我仰望繁星时，我总会畅想一番，我问自己，我们为什么触不到这苍穹上的点点星光？莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片璀璨繁星。”丰子恺曾在《梵高的生活》中写道：“他只是个普普通通的人，甚至比你我的日子更加的难熬。”
一只坚定理想的画笔，两位亲情至深的兄弟，三段无疾而终的恋情，四地风格迥异的历程，造就了《星空》、《向日葵》等无数交口称誉的经典画作。Vincent生前贫困潦倒，寂寞抑郁而亡，生后名满天下，将呕心沥血的画作和艰难困苦的人生，奉献给人世间一个又一个孤独徘徊挣扎的生命，抚慰着星空下一个又一个无法自我解脱的灵魂。
可以说，不论未来如何莫测，淡忘名利纷扰，仰望星空永恒，拥有这种豁达奉献的人生信念，是我们至爱Vincent的原因之一。
（五）眷恋人间
Vincent 在向弟弟提奥诠释《星空》的信中写道：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪……当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。”但是，我们的生活又怎会缺乏无限的、深刻的、真实的东西呢？
自我渺小，世道沧桑，未来莫测，当芸芸众生也面临诸如此类人生难题时，我们由衷感谢Vincent能够来世一遭——感谢他慰籍我们漂泊孤独的灵魂，感谢他引导我们欣赏真实的世界，感谢他促使我们思考深刻的人生，感谢他启迪我们仰望无限的星空。
行文至此，窗外暮色降临，城市灯火阑珊。层层雾霭遮蔽头顶星空，但仰望人类历史的星空，即刻云开雾散，豁然银河斑斓。众人皆醉我独醒的屈原，为善去恶是格物的王阳明，用生命捍卫真理的苏格拉底，用艺术挽救人生的尼采，用学识服务人类的马克思……古来圣贤皆寂寞，这份需要感谢的名单，毋庸置疑真的很长很长。
梵高历劫，众生平等。生而为人，星空永恒！
⑸ 《至爱梵高·星空之谜》：our loving Vincent
实剧情和主题上来说其实对于梵高的刻画还是不够深入的，要想感受梵贯一生所受的桎梏贫瘠和他对于艺术疯狂执拗的热烈，还是得看他的传记电影和传记。总体感觉这是一部形式要偏重于内容的电影，最耀眼的自然是其使用的油画流动构图和真人表演溶入的精致演绎方式所带来的前所未有的艺术惊奇与艺术美感。影片制作上投入了大量的人力与时间(100多位艺术家埋头苦干了七年有余，可以说是一项非常艰难的工程了~)，只为将梵高的画作尽可能地在屏幕上还原与流动，以其油画作品为基地，加以连贯补充和真人溶入，作为叙事要素和画面，讲述一个完整的故事。在所有工作者们共同的努力和拼搏下，终于得以完成了这样巨大的工程，打造成一部绝美的影片，给观众带来了一场无与伦比的艺术盛宴。
影片以邮差之子阿尔芒为梵高生前未投递的一封信寻找接收人为叙事主线索，在此过程里遇到的每个人都对他倾诉了自己对于梵高的了解和认识，这些话语各不相同，有些是真诚的赞许有些是私心的揣测，有些是友善的怜悯有些是尖刻的偏见，但正是这些看似杂七杂八实则循序渐进的回忆与评论渐渐使梵高的故事与为人连贯了起来，观众随同阿尔芒一起慢慢看清了在迷雾之中模糊朦胧的梵高，他性情孤僻安静，他对人温柔友善，他在生活的漩涡之中辗转反侧，他在艺术的炙烤之下如痴似狂，他在死亡面前的悲痛绝望，梵高像是从黑影里渐渐显现出来的散发着悲剧性光芒的人，在那些绚烂多彩的画作里，我们看见了梵高的在人世与艺术之间炽烈惨痛的爱与落。
同时，在梵高的形象愈加明朗化的过程里，一个疑问也就顺时而出：梵高究竟是怎样死的。原本公认的自杀在影片里出现了根基不稳的动摇和疑惑，他杀的合理推测浮出水面。所以，梵高真是被他人所杀吗？这即是片名“星空之谜”的所指，历史记载与考证里并没有得到明证，所以电影也没有给出斩钉截铁的回答，只是更偏向于他杀的可能性。但也正如电影里玛格丽特所言：“你们都在追问他的死，谁在乎他的生？”当梵高在孤独黑暗的生命之中上下求索时，有几个人愿意真正给予他光明和温暖？这位艺术大师生前只卖出了一幅画，这难道不是世人给予他的生以最大的冷漠与无情吗？“他一个人是多么孤寂啊，哪怕一只偷食的乌鸦来陪他，他都欣喜无比”，一个生前只能以乌鸦为伴的画家，死后得到再多的温情与理解，又有何用呢？世人总爱说某某艺术家虽然生前贫困狼狈，但死后声名鼎盛，这也是其得到的另一种收获。不，得到收获并不是这些可悲的艺术家，他们的一生依旧晦暗而寂寞，永远的晦暗而寂寞，像凝固的琥珀，不论时空如何迁移变换，内部纤毫未动。死后的荣耀对于冰冷的尸体已经没有任何意义了，真正得到收获的，是后人，是拥有这个机会得以一睹天才大师呕心沥血创造出的艺术神光的后人们。
“在梵高的眼睛里，闪动着疯狂的光。”影片中的女管家这样描述梵高，认为他是一个疯狂的人，而对他有一种敬而远之的冷漠。其实“疯狂”也是梵高，乃至很多伟大艺术家不能够被人所接纳的一个重要原因。普通人将自己的激情投注在某件事上，都是以有所保留的态度，我们可以为了自己所爱去受苦受累，但不会为它而死。梵高作画有一种向死而生的热忱和赤诚，是不作画毋宁死的二元论与绝对论。事实上，很多天才艺术家都具有这种不疯狂不成魔的悲剧性特性，似乎上帝在给予他们超尘绝俗的天赋同时，也同时赐予了他们要将这种天赋逼至穷途末路的偏执，剥夺了他们作为一个平凡人所能获得的简单详实的快乐。电影里梵高说：“我要是也像个普通人就好了。做一只快乐的猪还是一个忧郁的苏格拉底，这看起来似乎是一个永恒的谬论，但事实上如果你是一只猪，就很难具有成为苏格拉底的潜质，如果你是苏格拉底，你就难以违背自己的信仰和偏爱去做无忧无虑的猪，就好像在问“我究竟是上蓝翔呢，还是北大呢？”。梵高在成为梵高的那一刻，就难以违背自己与上帝的意愿去做一个普通人。对于梵高来说，这也是他的不幸吧。
在我感觉，这部影片在形式上确实殚精竭虑，可以看得出幕后工作人员的用心良苦，在效果上也确实达到了令人吃惊的震撼美。但在剧情上有点薄弱。影片以寻找梵高为线一步步接近梵高，但并没有达到那种沧重的深刻感和浓厚的悲剧性。对于梵高，几个人的片面之词其实是很难深入表达出梵高的精神和灵魂，只能勾勒出他的大体轮廓。比如梵高对画作的热情，并不是仅仅靠一句“他在大雨中作画”就能概括的，在传记电影里，梵高作画的目光、神态、动作都是其艺术狂热的表达，当然，这也是这部电影特殊的制作方式所具有的无可避免的局限性。不过总体瑕不掩瑜，这部电影依然是致敬天才梵高的诚意佳作。
艺术不能让梵高生前摆脱绝望的阴霾，却让他死后获得了明灿的永生~~“我心有瑰宝，璀璨夺目”，向日葵与星月夜之间，梵高是第三种绝色~~
⑹ 【电影】至爱梵高：每个人心中都有一团火
向一个孤独的灵魂致敬。
《至爱梵高》的英文名《Loving Vincient》，来源于梵高每次信件的末尾，这一点，真是精妙绝伦。
梵高一生中给弟弟提奥写了几百封信，影片剧情也是围绕梵高的信而展开，其实，这部电影，何尝不是梵高写给世界的一封信，他用他一生中的挣扎和矛盾，用他源于生活的画作，在讲述他对绘画艺术的热爱和追求，讲述他对自然世界的热爱。
不同于以往的人物传记，《至爱梵高》可以说是一部真正从绘画上看梵高的电影，运用12帧的技术，让梵高的画真正地活了起来，让我们得以跟随梵高的足迹走进他的内心世界。
电影中出现的每一个画面，全部都是由120余位油画艺术家人工绘制而成。整部电影含有65000幅油画，根据梵高创作的120幅真迹和亲笔书写的800封信创作而成。
老邮差鲁林和儿子阿曼德，成了全片的关键人物：房东在梵高死后两年，发现了一封画家曾打算寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。出于跟梵高的老交情，老邮差让儿子阿曼德亲自将信送到提奥家去。阿曼德为了调查梵高身亡的原因探访了多位与梵高联系紧密的人。
《至爱梵高》作为世界第一部油画动画长篇，预告片一出，就惊艳全球，毫无悬念的摘得上海电影节金爵奖最佳动画片奖和安纳西国际动画电影节观众选择奖，又被提名奥斯卡最佳动画片。
《至爱梵高》作为一部油画电影，无疑是成功的。
这部电影的意义在于不仅仅是表达了对梵高的敬爱，还在于用“电影”这种大家普遍喜爱的形式，让更多的人们去了解梵高和他的画作，体会梵高的内心世界。
梵高的孤独
梵高的世界是孤独的，无论他是平凡或伟大、平静或癫狂，在他人眼里，他只是别人口中的“那个奇怪的画画的”，没有人能够真正的理解他。
整部影片看下来，感受到是的深深的孤寂和落寞，压得人透不过气。
“当你窥望井底的时候，你发现大地并不是连绵的大陆而是隔绝的孤岛。”——《瓦尔登湖》（美国作家梭罗）
每个人都是一座孤岛，离得再近也无法连成一片大陆。我们渴望与他人亲近，却又害怕接触带来的伤害。
梵高在比利时一个小镇上写给西奥的信中说到：“像其他所有人一样，我也需要友谊和感情，或者是信任的伙伴。”
孤独的梵高无法融入到周围人群中去，他只能通过不停的给弟弟提奥写信来抒发内心的痛苦。其实，写给提奥的那些信，就是梵高在对自己的灵魂诉说。
梵高的信件
1872至1890年间，梵高写给弟弟提奥的600多封信件，在信中，最常提到的主题是钱和绘画。他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活，梵高在现实生活面前是无力的。对艺术的追求与维持生计的截然反差，使梵高更加矛盾、抑郁和敏感。
但是，无论现实生活如何落魄和困苦，梵高从没停止过对绘画艺术追求。当他在信中谈论起绘画时，言语中总是充满激情。信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。我们甚至能从他的字里行间仿佛看到一幅油画展现在面前。
梵高说，他是别人眼中，最卑微平凡的人，但是他却心存瑰宝，他表现在画笔下的世界灿烂夺目，洋溢着他对美好事物的向往。
"每当我仰望繁星时，我都在想，我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光，莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片璀璨繁星？"
"这么说来暮年的安详离世，还是朝着星海的徜徉漫步吧。"
无论梵高死之前发生了什么，那都是个谜。
梵高只是远离了尘世，走向了他的星空。
梵高一生共画了864张油画、1037张素描和150张水彩画，到他37岁去世止，平均每年画256幅，考虑到一幅画的耗时情况，可以说他每天都在画。
“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”
我们从他画中看到了那团火。
心有瑰宝，绚丽璀璨。
致敬梵高，挚爱梵高。
⑺ Loving Vincent——观电影《至爱梵高·星空之谜》有感
在人类漫长的历史画卷之上，众多精彩绝艳的创作者们用一双双巧手留名于世。可惜只世界从不曾善待天才：青年失聪的贝多芬、患有自闭症的雕刻家米开朗基罗、表现主义画家蒙克……他们每一个都有着得天独厚的才能，却不得不与精神上的魔鬼争斗一生，而画家梵高也在此列当中。
这个年轻的、才华横溢的天才，29岁开始绘画，37岁自杀，在此间，他从一个“无名之辈”发展成为一个“艺术家”，短暂的9年时光，864张油画、1037张素描、150张水彩画，这样的一位艺术家，世人对他的了解却大都局限于“精神病”、“疯子”、“向日葵”、“星空”仅仅如此。那么梵高究竟是位怎样的艺术家？《至爱梵高·星空之谜》为我们揭开了这位传奇画家不为人知的一面。
《至爱梵高·星空之谜》这部电影是由125位画家手绘创作而成，电影通过一个年轻人阿尔芒的视角，了解画家梵高在离世前6个星期的故事，探寻梵高的死亡之谜。这是一部非常非常优秀的人物纪传式的动画电影，其出色之处有三：
1.别出心裁的拍摄方式
《至爱梵高·星空之谜》是喜爱梵高的一对夫妇为纪念这位画家，在他逝世125周年之际，邀请了125位画家，通过画作与电影拍摄相结合的拍摄方式创作了这部电影。因此，这部电影中的画面均以油画风格展现，极富艺术性与观赏价值，令人印象深刻。
2.别具一格的叙事角度
电影主要讲述的是画家梵高的死亡之谜，但这个故事却并非通过任何一个梵高的“熟人”所言，而是借由一个为父亲送信的年轻人阿尔芒的所见所闻，通过他的“道听途说”和众多小镇居民的“流言蜚语”让我们得以了解一个真正的梵高——腼腆羞涩并且自卑孤独，但又醉心于艺术创作，充满善意且热爱生命，一个可爱的人。
3.逻辑出色，首尾呼应
电影的开头以画作《星空》为背景展开，结尾则是以《罗纳河上的星夜》结束，首尾呼应，两处星空，主人公阿尔芒的心态却早已天翻地覆。
在我看来，坐在屏幕前的“我”就如同最初的阿尔芒，用仅有的“知识”给梵高贴上标签，自以为并且傲慢自负。可随着电影剧情的推进，一个又一个“标签”被撕下，那个看着一只乌鸦微笑的男人令我羞愧。即使在最后，梵高的死亡真相依旧如同在迷雾中一般模糊不清，但我想，那个描绘着那样一片美丽星空的的男人，想必一定在自己的星海之中获得了永久的安宁吧。
最后，附上电影中梵高先生的一段话送给此刻的你——
“在画家的人生里，死亡或许并非难以接受，我得声明，对于死亡我的说法不尽准确。然而每当我仰望繁星时，我总会畅想一番，我问自己‘我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光？’莫非人们可以通过死亡之路，去往那一片璀璨繁星？这么说来，晚年的安享离世，该是朝着星海徜徉漫步吧。”
And I wish you good night and good luck, and with you handshake.
Your Loving Vincent
⑻ 《至爱梵高·星空之谜》 ( Loving Vincent)
想看这部电影首先是因为听了片尾曲《Star ry Starry Night》，沉静舒缓。然后就去网上查看了影片的介绍，知道《至爱梵高·星空之谜》的每一帧都以梵高的原画为素材，由全球125位画家模仿其风格，画出了他生命最后那几个月的生活。电影改编自梵高留下的800多封信件，这些信大多是梵高寄给弟弟提奥的。我又看了一些影评，比如英国卫报Wendy Ide认为This animated biopic in oils captures every hue of the artist’s maverick genius. (这部油画自传电影捕捉到了这位艺术家独特才华的方方面面。)
于是就和小棉袄在周末去看了电影。对于艺术涉猎较少的我和小棉袄，这部电影有点名过其实。说实话，如果是冲着欣赏世界上第一部纯手工油画电影这个噱头去观影就会有点失望。画面的唯美要通过对梵高画作背景的了解才能体会得到。如果只是当成一部讲述梵高的电影，又略显单薄。不过电影非常巧妙的把镜头和故事对准梵高生前的人和事，而非梵高本人，毕竟这样的大师离我们最近的方式是他的作品和他人的讲述。
电影以“梵高之死”为源头，通过邮差儿子阿尔芒的追踪，带着观众来到了梵高在人世间最后的日子。梵高去世后的第二年，他好朋友老邮差偶然间得到一封梵高写给弟弟提奥的信，老邮差让儿子把这封信送到弟弟提奥那里。非常意外的是，当这封信送到时，弟弟提奥已死了。邮差儿子决定把这封信交给梵高生前的主治医生加歇医生，据说梵高和加歇医生是推心置腹的好友。一路到了梵高离世前所住地，邮差儿子和旅店老板的女儿，船夫，加歇医生的管家和女儿先后进行了交谈。
影片最后对于梵高死亡之谜没有给出答案。梵高到底是自杀还是误杀? 邮差儿子帮助了受到纨绔子弟雷内欺凌的傻小子，傻小子的爷爷告诉他，梵高不是在麦田里开的枪，而是在谷仓里。雷内家里有枪，经常带着枪到处炫耀，而雷内经常捉弄梵高。梵高的枪伤在腹部，无论是从开枪的角度，还是子弹的力度来讲，梵高的枪伤都不像是自杀。但是梵高为什么要袒护欺负过他的雷内呢？我们观众都不得而知。
1. Someone has a great fire in his soul and nobody ever comes to warm themselves at it, and passersby see nothing but a little smoke at the top of the chimney and then go on their way. 有些人内心当中藏着一把火，但从来没有人过来取暖，路人只能看到烟囱里冒出的一缕轻烟，都不予理会，继续赶路。
电影中讲述了梵高幼时在家庭里没有感受到父母的亲情。在他之前家里曾有一位兄长不幸夭折，母亲长期沉浸在对长子的悲痛中，疏于爱护梵高。父亲是牧师，平日钻研经文，无暇陪伴梵高。梵高想要获得父母的认可，但是当了传教士却被教会辞掉。
在弟弟提奥的鼓励下，梵高27岁拿起了画笔。梵高此前从未接受过正统的绘画训练，半路出家的他在不断临摹大师作品中慢慢找到自己的风格，只是他的风格并不被人们所接受。他以为挚友高更懂他，可是很快两人争吵后分道扬镳了。他希望获得加歇医生女儿的认可，但是出于对父亲艺术追求的保护，加歇医生女儿拒绝了梵高。
梵高坚持自己的艺术独特性和自己作为创作者的个性。他内心的创作激情熊熊燃烧，他热爱过、挣扎过、痛苦过，在孤独的一生为后世留下至纯至美的画作。没有人愿意花时间去了解他，感受他，读懂他，欣赏他，他依然坚持自我。
2. One of the reasons why I’m now without a position, why I’ve been without a position for years, it’s quite simply because I have different ideas from these gentlemen who give positions to indivials who think like them. 我为什么没有地位，为什么那么多年来我都默默无闻，其实原因很简单，因为我跟那些给别人地位的先生们（主流画家们），意见相左。那些获得地位的人，往往跟这些先生们是一路人。
梵高想要表达的意思，在我看来就是"我和你们都不一样，因为你们都一样。" 为了商业利益，弟弟提奥也建议梵高改变风格，迎合当时流行的画风，梵高拒绝了。梵高的作画的颜料纸张等用具都是由弟弟提奥资助的。梵高为了创作，贫病交加，精神濒临崩溃。令世人惊叹的是，正是在被精神疾病严重折磨的最后三年里， 梵高创作出了一生中最伟大的作品。
他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。
“You can see, then, that I’m working like mad, but for the moment it isn’t giving very heartening results. But I have hopes that these thorns will bear white flowers in their time, and that this apparently sterile struggle is nothing other than a labor of giving birth. First pain, then joy afterwards.” “你看，我就像疯子一样工作，虽然现在结果并不那么称心。但我希望时候一到，这些荆棘都能开出白色的花朵。我现在看似无果的挣扎，其实只是一场分娩之痛，一时的痛苦将成就长久的快乐。”
我想我们都一样，渴望成功，渴望理解。但我们和梵高不一样，我们不敢燃烧自己，不敢疯狂。