香港电影人明英文

❶ 香港明星英文名汇总

A——Alex（方力申） Andy（刘德华，许志安） B——Bobo（陈文媛） C——C-Hing（师兄） D——Daniel（吴彦祖） E——Eason（陈奕迅）Ekin（郑伊健） Edison（陈冠希） F——Fiona（薛凯琪）fafa（杨千嬅） G——Gigi（梁咏琪） H——Hacken（李克勤） J——Jacky（张学友，成龙） Jay（林海峰） Justin（侧田） Janice （卫兰）Jill （卫诗） K——Kelly（陈慧琳） Kary（吴雨霏） Kay（谢安琪） L——Leon（黎明） M——Mark（雷颂德） Miki（杨爱瑾） R——Ronald（郑中基） S——Stephy（邓丽欣） T——Theresa（傅颖） V——Vivan（陈德容） W——Wyman （黄伟文）Wilfred（刘浩龙） Y——Yumiko（郑希怡）Leo Ku古巨基4楼B，BOSSCO，黄宗泽！Bowie，林保怡！ D，Derek,郭政鸿！ E，Eric孙耀威！Edwin 萧正楠！ R，RON吴卓羲！RICO郭力行！ Raymond林峰！ S，Steven马浚伟！ J，JUNO麦浚龙！Joey容祖儿！ K，Kelvin 关楚耀！Kevin郑嘉颖Aaron郭富城 Bernice廖碧儿 Miriam杨千fa Niki周丽琪（1979。8。13） Sammi郑秀文 Ella官恩娜 Gill钟欣桐 Sa蔡卓妍 Lynn熊黛林 Kenny关智斌 Edmond梁汉文 Candy卢巧音 Karena林嘉欣 Pinky张文慈

❷ 请问一下成龙的英文名

成龙的英文名是Jackie Chan。

成龙（Jackie Chan），1954年4月7日出生于香港，中国香港影视男演员、导演、制作人、编剧、歌手，国家一级演员。1971年以武师身份进入电影圈。1978年以电影《蛇形刁手》、《醉拳》确立功夫喜剧的表演风格。1980年自导自演的动作片《师弟出马》打破香港地区票房纪录。

1986年自导自演动作片《警察故事》，该片获得第5届香港电影金像奖最佳影片奖。1989年获得大不列颠帝国勋章。1992年凭借警匪片《警察故事3超级警察》获得第29届台湾电影金马奖最佳男主角奖。1993年凭借警匪片《重案组》蝉联台湾电影金马奖最佳男主角。

演艺事业外，成龙热心公益事业。1988年被评为世界十大杰出青年。2003年当选感动中国十大人物。2004年担任联合国儿童基金会亲善大使。2006年入选《福布斯》全球十大慈善之星。

人物评价：

作为演员，成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。

❸ 请问香港影视明星张卫健的英文名是

张卫健（Dicky Cheung，1965年2月8日－）是香港著名歌手和演员，籍贯上海，出生於香港。

张卫健年少时就读於圣芳济书院。

1984年参加新秀歌唱大赛得到金奖，也同时获得最突出台风奖，而开始他的演艺生涯。但他并没因此走红，为了生活，只好再度回歌厅驻唱，和交往5年的女友江欣燕因性格不合而分手，让他下定决心一年之内要拥有属於自己的房子。终於凭首次担纲演出的港剧「老友鬼鬼」一炮而红。华纳唱片还推出张卫健首张个人粤语专辑「真真假假」也大卖登上排行榜冠军。结果张卫健真的在一年内拥有自己的房子。

不过不久以後，张卫健又再次在歌坛沉寂。直至1996年出演TVB《西游记》再次人气急升，其後转战台湾。据说在台湾因拍清戏（没有保护头部），而导致头发不能生长。他并在2000年后淡出香港乐坛。

如今他已成为中港台知名的歌手和演员。

张卫健曾经与刘锡明、林文龙、陈嘉辉组成TVB太阳之子。

❹ 电影明星nicole

英文全名：Nicole Mary Kidman 大陆名：妮可·基德曼 香港名：妮歌．洁曼 台湾名：妮可基曼 Nickname （昵称）: Nic, Nikki 职业类别：女演员 通信地址：C/O Creative Artists Agency 9830 Wilshire Blvd Beverly Hills, CA 90212 USA 出生: 1967年6月20日 出生地：夏威夷火奴鲁鲁（Honolulu） 祖籍： 澳大利亚 星座：双子座 身高: 5英尺10英寸（1.79米） 血型：N/A 体重：40kg (88.0 lbs) 三围：N/A 眼睛: 蓝色 头发颜色：红色 父亲：Anthony Kidman (biochemist) 母亲：Janelle Kidman(nursing instructor) 姐妹： Antonia (TV reporter) 前夫: 汤姆·克鲁斯（Tom Cruise） (1990年12月24日-2001年8月) 现任老公：凯斯厄本（Keith Urban）（二人于2006年6月25日完婚） 子女:Sunday Rose Kimdan Urban（于2008年7月7日出生） 领养子女: Conor Anthony Isabella Jane 教育: 高中肄业 《Somethin' Stupid》 with Robbie Williams (2001) 《Come What May》with Ewan McGregor (from the film Moulin Rouge), (2001) 《One Day I'll Fly Away"》(from the film Moulin Rouge), (2001) 《Bop Girl》 (promotional video only) (1983) Nic的广告 任天堂（2007） 欧米茄手表 Omega Watches (2005) 香奈尔 5号 Chanel No.5 (2004) Key To The Cure (2003) El Corte Ingles (2002) Glints (1984) Nic的影视作品 澳大利亚 Austrilia（2008） 黄金罗盘 The Golden Compass（2007） 婚礼上的玛戈特 Margot at the Wedding（2007） 拜访The Invasion (2007) 皮毛Fur（2006） 家有仙妻 Bewitched (2005) 致命译电 The Interpreter (2005) 重生Birth (2004) 复制娇妻 The Stepford Wives (2004) 冷山Cold Mountain (2003) Night Club of Your Dreams: The Making of 'Moulin Rouge', The (2003) 狗镇Dogville (2003) 人性污点 Human Stain, The (2003) 颤栗空间 The Panic Room (2002) 时时刻刻 Hours, The (2002) 红磨坊 Moulin Rouge! (2001) 生日女郎 Birthday Girl (2001) 小岛惊魂 Others, The (2001) 大开眼界 Eyes Wide Shut (1999) 巫法闯情关 Practical Magic (1998) 末日戒备 The Peacemaker (1997) 淑女本色 The Portrait of a Lady (1996) The Leading Man（1995） 不惜一切 To Die For (1995) 永远的蝙蝠侠 Batman Forever (1995) 体热边缘 Malice (1993) 情深到来生 My Life (1993) 大地雄心 Far and Away (1992) 胜者为王 Billy Bathgate (1991) 情挑玉女心 Flirting (1991) 雷霆壮志 Days of Thunder (1990) 航越地平线 Dead Calm (1989) 翡翠城市 Emerald City (1988) The Bit Part（1987） Nighmaster（1987） Windrider（1986） Archers Adventure（1985） Wills and Burke（1985） 小子万岁 BMX Bandits (1983) Bush Christmas（1983）

❺ 香港全能型电影人尔冬升经典语录摘抄

尔冬升(1957年12月28日-，英文名：Derek Yee)，香港全能型电影人，年轻时为邵氏电影公司武侠小生。后转型为编剧及导演，曾两度获得香港电影金像奖最佳导演及最佳编剧，并监制过十余套电影。

尔冬升经典语录：

电影人会将电影当成是一种艺术来对待，但是大众只会将它当作是一种娱乐、一种消遣。

一个人物在影片里呈现的篇幅有限，但是在演员去表演的时候你一定要告诉他们各自角色的前生后世，演员也会提出这样的要求，这样他们在表演时才能抓住这个人物的魂。

在商场上，应该是我要结果，只有输赢。但在生活上，我干电影那么长时间，如果只要结果，过程就会不开心。

我不想把电影分成商业和艺术，因为每个人的艺术水平不一样。只是题材的大众和小众的问题，只不过我可能还蛮喜欢小众的。

我把自己看成一个教练，教练不会比运动员做得好，但要知道他们的心理状态。对年轻演员未必就要发脾气，这只是一个手段，有一些资历很深的演员也会突然没信心，拿捏不准的时候，你要去给他信心。

悲观来讲，我现在觉得世界就是这样一个运行的方式，必须有邪恶的地方，所以尽量抽离自己，客观的看这个世界，不敢下定论，因为自己很渺小。

每个人年轻时候都一定有愤怒，很多专家分析为什么年轻人为什么愤怒，因为年轻人没进化完，所以小孩子的脑壳都是软的。我以前也对世界有很多不满，希望能够改变这一切，成熟之后接触的东西多了，会思考很多问题，人的成长就是这样的。

年轻通常比较愤怒，对这个社会世界肯定不满，觉得它不理想。有些人想改变的世界，他会从政或者是干一番大事业，革命啊。可能年纪大了以后，我觉得这个世界运作有一个规律在，你不可能只有正义没有邪恶，你不可能只有正没有负，黑白也是，我们世界就是这样两极运作。

做人如果没有希望的话，是一件很辛苦的事。

很难形容无中生有的感觉，我脑海中有一个灵感，到最后我拍出来以后，满足感很大。

做导演是各人有各人的方法，各门各派的都有，我是没有派别，都是累积的。

很多时候你很想拍一部戏，但是没拍到你会很不开心，但可能是这部戏的时机还没到。

做导演，我是从一个念头开始，想拍这么一部戏，于是搜集资料，剧本慢慢成型，一部戏从无中生有到真正拍出来，这个过程会有很多困难，但你会有创造的满足感。当演员，一百个人都未必能有一个出挑，既被动，又要讲运气，又要讲观众缘，你能不能等到好的电影角色，这全部都是被动的。

导演这工作并不伟大，不要自我膨胀，我正在把一件件的包袱丢下，但要相信自己的判断，我喜欢的题材，应差极有限。电影到最后只须面对一位观众，结论只有好看与不好看，不能取悦所有人。

我对王晶的作品没意见，观众需要嘛。但你说冯小刚是内地的王晶，我则认为是抬高了王晶。

做电影这行的没有傻子，个个都是人精。女演员到这个圈子来有什么企图，自己究竟有多少才能，一看眼睛就知道了。

有时候得奖就是这样子，得靠一点运气。运气好的话，有时候未必是自己的最佳状态也可以拿奖，运气不好?每次你发挥好的时候都遇到劲敌，那就没办法喽。

香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

中国香港电影导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港著名电影导演许鞍华经典语录摘抄

好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。

离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。

在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。

我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗?美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。

即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。

人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。

天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。

❻ 清问部分香港女明星的英文名

1、朱茵（外文名：Athena Chu）

朱茵，1971年10月25日出生于香港，中国香港影视女演员、歌手，毕业于香港演艺学院戏剧系。1991年，参演个人首部电影《逃学威龙2》，从而正式出道。1993年获得壹电视十大最受欢迎电视艺人奖。1994年凭借武侠剧《射雕英雄传》进入观众视线。

2、张柏芝（外文名：Cecilia Cheung）

张柏芝，1980年5月24日出生于中国香港，中国香港影视女演员、歌手。1998年出演个人首部电影《喜剧之王》。1999年发行个人首张EP《任何天气》，并凭借歌曲《星语星愿》获得关注。

3、刘嘉玲（外文名：Carina Lau）

刘嘉玲，中国香港影视女演员、歌手。1984年毕业于香港无线电视台第12期艺员训练班；1989年主演TVB电视剧《上海大风暴》一人分饰两角；1991年凭借《阿飞正传》获得法国南特三大洲电影节最佳女主角。

4、关之琳（外文名：Rosamund Kwan）

关之琳，1962年9月24日出生于香港，满族镶蓝旗瓜尔佳氏，中国香港女演员、歌手。1981年，关之琳中学毕业后加入丽的电视成为艺员。1982年，关之琳参演她的首部电影《再见江湖》。20世纪90年代，关之琳与李连杰主演了《黄飞鸿》系列电影，饰演十三姨。

5、赵雅芝（外文名：Angie Chiu）

赵雅芝，1954年11月15日出生于香港九龙半岛，祖籍河南省开封市，华语影视女演员，毕业于天主教崇德英文书院。1973年，获得首届“香港小姐”选美活动第4名。1975年，出演个人首部电视剧《乘风破浪》，从而正式进入演艺圈。

❼ 香港电视剧中madam与sir到底是什么意思

先生和女士的意思，并没有官职大小的内涵。

在香港，人们对政府机关公务员、警察等习称“阿sir”，女性称“miss”、“madam”。香港对职衔称谓“某经理”、“董事”者很少见。多数称“某先生”，介绍时则说：“这是(职衔)某先生。”

整体上，香港是中文及英文都通用的地方，香港毗邻广东，长期以来人们在各种社交场合中习惯使用粤语，所以，在称呼时既有地方习惯，又夹杂有英语的音译。

1、香港人对陌生男士一般称“先生”，女士称“小姐”、“太太”。

2、年纪大的下层市民称“师奶”、“阿婶”更显亲切。

2、在非正规场合，对中年以上的男人可称“阿叔”、“阿伯”，对年轻男女可称“哥哥”、“姐姐”。

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香港称谓的注意事项：

香港人生活接近西方化，思想观念也比较开放前卫，但是日常语言、生活习惯仍然保留着一些古老传统的忌讳，如果不熟悉他们的习惯，在人际交往中恐怕会发生误会和不快。

比如，内地群众在向别人介绍自己的妻子或丈夫时，往往会说：“这是我爱人。”而在香港，“爱人”这个称谓表达的不是夫妻，“爱人”的称呼在英语中是指“情人”，俗称为“相好的”。“姑娘”则专称护士，无论年纪大小。

❽ 成龙为什么叫jackiechan,chan不是chen

因为chan是粤语拼音（陈），成龙原名陈港生。所以成龙的外文名是Jackie Chan。

1954年4月7日出生于香港，祖籍安徽芜湖，中国香港男演员、导演、动作指导、制作人、编剧、歌手。1971年以武师身份进入电影圈。

1973年1月，与元秋、王青等共同出演动作片《北派功夫》；4月，参演动作片《女警察》，并兼任该片的武术指导；同年担任动作片《铁汉柔情》的动作指导。

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成龙的热门影视作品

1、《尖峰时刻》是由布莱特.拉特纳导演，成龙，克里斯·塔克主演的喜剧动作片。影片于1998年9月18日在美国上映。该片讲述了李警官（成龙饰演）和詹姆斯卡特两个搭档营救韩大使的女儿小秀，与军火商钱涛激战的故事。

2、《宝贝计划》是由陈木胜执导，成龙、古天乐、许冠文、高圆圆等领衔出演的喜剧动作片。影片讲述了一对小偷在偷到了一个小孩之后发生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。影片于2006年9月29日上映，全亚洲总票房达到1亿5千万元。

❾ 香港明星，有人认识吗

陈宝莲（英文名：Pauline Chan，1973年5月23日－2002年7月31日），香港女演员，原名赵静，2002年自杀，时年29岁。

❿ 周星驰个人资料和经历

姓名： 周星驰
曾用名： 周星星.周星祖
英文名： Stephen Chow
性别： 男
职业： 演员 导演
国家/地区： 中国
地域： 港台
出生日期： 1962-06-22
宗教信仰：
星座： 巨蟹座
家乡： 浙江宁波
身高： 174
体重： 0
血型： O
三围：
毕业院校：
活跃年代： 1910 20 30 40 50 60 70 80 90 2000
兴趣爱好： 唱戏
家庭成员： 父母，姐姐
个人简介： 中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四童年年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进…… 香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。 回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙(注：李小龙是周星驰的偶像，他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。 不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。 那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。 但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。 1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。 继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。 九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。 2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。” 随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演地尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。 如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。[全文]