60年代粤语电影下载

① 王家卫和他的60年代香港三部曲

我一直在想，为什么王家卫对于60年代的香港会如此情有独钟，为此，我去搜了香港的历史。

发现60年代的香港，并没有特殊的时代或政治背景。而唯一一点线索是，王家卫的经历。

王家卫1958年出生，1963年随母亲去往香港。或许60年代，是王家卫对于香港最初的印象。

它既代表了最初的回忆，也代表了后来对回忆的追寻。当然，这无据考证，仅凭我自己的联想。

王家卫关于60年代的香港，一共有三部电影，而这三部电影其实是一部部序曲，讲的是一个故事，一个主题：寻找和失去。

一直觉得这个《阿飞正传》这个名字匪夷所思，因为我以为张国荣饰演的角色，名字叫阿飞。

但后来看到影片的英文名字才觉得冰释理顺。

Days of the Wild 和 无脚鸟。

旭仔就像是自然的孩子，他在烟火尘世里没有归宿，他终究要回归自然，他放荡不羁，自由随性。

他飞翔的身影掠过很多个生命，却始终找不到可以落脚和栖息的地方。

他本身，就是让人来追寻和怀念的。

他想要追寻，却始终找不到追寻的目的和意义。

所以就像一只无脚鸟一般，一直飞，一直飞。

不知道最终会飞向哪里，只知道，现在还不是目的地。

他来到这个世上，像是前世走丢的孩子，只记得自己走丢的事实，却忘记了自己家在何处。

寻找生母，是他活着的一个借口。如果借口一旦抽离，活着似乎就失去了意义。

电影使用了大片的绿色，

我认为那正是回归和自由的象征。

电影的最后，旭仔在从菲律宾回香港的火车上被杀。

他说：一生这么长，很多东西也没见过，我也不知道。我也不知道我最想看见什么。我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道最喜欢哪一个。

以前我以为有一种鸟一开始就会飞，飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。

而后便是梁朝伟在影片中唯一出现的一段无声的长镜头。

他在旅馆里，干净利落地收拾着桌上的物件，精致地竖着服贴的头发。

他的旅程即将开始，他将进行属于他的追寻。

如果有多一张船票，你会不会跟我走。

周慕云（梁朝伟饰)到最后，也没有听到苏丽珍（苏丽珍饰)的答案。

于是，他踏上去往一趟2046的列车，在一本名叫2047的书里，继续寻找。

他们在最好的年华，拥有最糟糕的爱情。

“ 我相信自己不会跟他们一样，可是原来我会。”

“ 以前我只是想知道，他们到底是怎么开始的。现在我知道了，很多事情不知不觉就来了。”

他们在婚姻背叛的失落里，感受背叛的放纵和狂欢。

但他们却被困在名为婚姻和流言铸成的枷锁里。

王家卫在电影中，运用了大片的红色。

我认为，红色代表冒险。

那盏挂在狭窄过道尽头里随着风雨而飘摇的路灯，是苏丽珍在独守空房，寂寞而动摇的心境。

而在她身上凸显袅袅身姿的精致旗袍和吱吱呀呀的戏曲小调，则是苏丽珍坚守的道德底线和婚姻伦理。

苏丽珍毕竟是个传统的女人，她没有办法不在乎流言蜚语，她没办法踏上那趟逃跑的船只。

2046再美好，不过是他们逃离孤独寂寞和人言可畏的避难所，不过是属于过去的一切空幻虚无。

他没有多说一句，她没有早回答一点，就这样，错过了一生。

如果你有一个秘密，可以对着一个洞去诉说，然后将洞封起来，这个秘密就永远地留在了这个洞里。

周慕云将那段理智和伦理之外的爱情，讲给了吴哥窟的一个石洞，他用土将他封了起来。

就这样，他开始了另一段，爱而不得的追寻。

1963年，周慕云为了逃离苏丽珍，离开香港去了新加坡，却在新加坡遇到了与苏苏丽珍同名的黑蜘蛛。

他给新的苏丽珍，讲了他和旧的苏丽珍之间的故事。

临走时，他问了黑蜘蛛同样的问题：

如果我有一张船票，你愿不愿意和我走。

一若牡丹盛开，她站起身，走了，留下既非「是」又非「否」的答复。

周慕云回到香港，住在了2046房间的隔壁 : 2047。

很快他便适应了逢场作戏和露水情缘的生活。

他说：“不过，没关系啦，哪来那么多的一生一世? "

于是，周慕云像是另一只无脚鸟，对于女人，他只是蜻蜓点水，从未动过真情。正如阿飞一样。

他在2047房间，写了一本叫《2047》的故事，故事里有一趟去往2046房间的列车，那是他记忆被困住的地方。

2046既是未来的2046年，也是2046房间。

但，2046其实是一个密码，它能打开名为记忆的尘封之门。

这本《2047》的书，讲述了一个荒诞又真实的故事。

有一趟去往2046的列车上，车里都是机器人，他们会为乘客提供各种各样的服务，但是有一条规则，你永远不能爱上机器人。

“去 2046 的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆。

因为在2046，一切事物永不改变。没有人知道是不是真的，因为没有人从那里回来过。

一个人要离开2046要多长时间，没有人可以知道。

有人可以轻而易举的离去，但是对于某些人来说，就需要花很长时间。

你需要付出很大的努力，甚至遍体鳞伤。

我已经想不起，我在这列车上待了多久，我开始感到寂寞。”

周慕云，是这辆列车唯一的乘客。

因为只有他一个人，是困在记忆里的囚徒。

我想，书名之所以名叫2047，是因为，对于回忆，只能隔岸观火，却永远不能身在其中。

那位唯一的乘客说：“谁会爱上一个机器人呢?”

列车老板说：”这个很难说，有很多事要来的时候，都是不知不觉的。这是常会发生的事情哦。“

但是车上还有一个规则：

根据乘客指南第201条，1224，1225这地区，是一个特别寒冷的地区。除了依赖车上的御寒设施，乘客必须找到另一个人，和她拥抱。

因为他是唯一的乘客，所以他只好抱着一个机器人。

所以在互相取暖的时候，那些不知不觉的感情就悄然而至，来势汹汹。

乘客说：“我曾经很喜欢一个人，我想知道他喜不喜欢我。我觉得这个机器人很像她，我开始在他身上寻找答案。”

那个唯一的乘客，不停地和机器人讲述着同一个故事：我有个秘密要告诉你，你会不会跟我走？

而换来的，只有迟钝和沉默。

老板说，这个机器人正处于衰退期，他们想笑的时候，要等好几个小时才能笑出来，他们想哭的时候，要等明天，眼泪才能流出来。

所以那个机器人，永远慢一拍。

周慕云没有找到想要的答案。

留下的只有无尽的疑问和自我怀疑。

周慕云说：

“ 我不断地尝试，但她始终没有反应，我开始替她想了很多藉口。

慢慢地我开始怀疑自己。她对你没有反应，未必是因为她迟钝，也有可能是她根本就不喜欢你。

到最后我终於明白，有些事是不能勉强的。而我唯一可以做的，就是放弃! ”

10小时后，机器人说：

“ 那天，他问我，如果他多买一张票，我是不是愿意跟他走，我拒绝了。

事实上，我是多么想跟他一起走啊，可不知道为什么，我脑子里的芯片却对我发出了拒绝的指令……”

那个机器人藏着太多人的影子，既是苏丽珍，也是黑蜘蛛；同时也是王菲饰演的旅店老板的大女儿。

但是他的原型只有一个，那就是苏丽珍，此后出现的人，都不过是她的残影。

② 评分最高的十部香港电影

评分最高的十部香港电影有《无间道》《功夫》《花样年华》《岁月神偷》《天水围的日与夜》《黑社会》《桃姐》《放逐》《枪王》。

1、《无间道》

《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

③ 香港十大经典电影，不多刷几遍怎么对得起经典~

曾经有一份真挚的电影摆在我的面前我没有看，

等我再也看不到的时候才追悔莫及，

人间最痛苦的事莫过于此，

我会对哪个电影说三个字：真好看！

香港有很多大家津津乐道愿意翻来覆去看的电影

很多经典之作怎么看都不会腻~那么香港十大经典电影有那些呢？

No.10 枪火

《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生 、吴镇宇 、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 该片讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。2000年该片获得了第5届香港电影金紫荆奖最佳电影等奖项.

《枪火》的惊喜在于杜琪峰延续以往电影的主题风格的同时，仍能在有限条件下作出一些成功的突破。在《枪火》中杜琪峰同样没有放弃对黑帮内外部矛盾的刻画，黑帮之间的争斗，犯错小弟的命运，保镖之间的友谊，杜琪峰将这些本该是大起大落的情节用侧面的方法表现出来，让观众换一个角度看黑帮行事，原来这个江湖还是那样残酷。

No.9 英雄本色

《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演，狄龙为第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子杰三人作为主要人物，将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。

《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。而跟吴宇森的恩师张彻的电影作品比较来看，吴宇森不仅仅是在故事的层面上使得张彻的古装拳脚武打戏过渡到了符合现代香港社会的时装枪战戏，而且，在故事的内核中，张彻的那种末路悲剧侠客也被吴宇森改造为现代的豪气万千的英雄，一直被张彻所忽略的女性的感情戏，到了《英雄本色》成为兄弟之间沟通的桥梁。

No.8 警察故事

《警察故事》是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保主演。影片于1985年12月14日在中国香港上映。 该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。

对于成龙而言，融武打、枪战、喜剧、正剧于一炉的《警察故事》是其电影生涯的承前启后之作。对于观众来说，它又是一部百看不厌的影视作品。

No.7 赌神

《赌神》是1989年上映的一部香港赌片。本片是由香港导演王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的电影。该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外，高进误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。

《赌神》其实并不是以赌为主，更主要讲的是一个人屡遭挫折仍然坚忍奋斗的故事，王晶在故事里集结了亲情，兄弟情，神化了的赌技，失忆症造就的性格分裂等极其丰富的戏剧元素，剧情结构完整，人物形象鲜明，个性突出，就连吃巧克力等细节都塑造得生动有趣，成为赌神高进的品牌特色。《赌神》往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。

No.6 黄飞鸿

作为一代武术宗师，“黄飞鸿”屡次被拍成影视剧，最经典的版本恐怕非李连杰扮演的黄飞鸿莫属，90年初，李连杰接受徐克导演的邀请出演《黄飞鸿之壮志凌云》，在香港引起轰动，之后他一连拍了五部《黄飞鸿》，前三部由徐克执导，后两部分别由王晶、洪金宝执导。

李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。

No.5 花样年华

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。 在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。

No.4 无间道

《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。

《无间道》是香港电影中难得的佳片，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。

No.3 甜蜜蜜

电影《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演，1996年公映。 1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。

陈可辛利用电影《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识，并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。1986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。陈可辛在处理这样的香港题材时，主体并不是土生土长的香港人，而是来自内地的新移民。

No.2 倩女幽魂

倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演。也是鬼才导演徐克在香港电影最繁荣时期鬼怪奇幻类作中最重要的经典代表作。电影讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱，却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并促成他们这对人鬼恋人。

《倩女幽魂》不仅创造了当年香港电影的票房佳绩，还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮，不仅香港出现一堆武侠古装片，就连台湾也出现一些搞笑式的“倩女风格”作品。

No.1 大话西游

大话西游是1995年首映的一部香港电影，由在内容上有密切联系的上下两集组成，在香港首映时的名字分别为，上集《西游记第壹佰零壹回之月光宝盒》，下集《西游记大结局之仙履奇缘》。大话西游借用了中国四大古典小说之一的《西游记》作为故事背景，但其想要表达的思想已完全不同于小说西游记，因此用“大话”暗示并非“小说”。

《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。

经典电影之所以经典是因为

什么时候拿出来看

也总会被触动

不说了

bang哥准备在刷一遍剧了。。。

④ 求刘德华经典电影，五亿探长雷洛传1和2，请问那里有粤语dvd下载

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相关介绍：《五亿探长雷洛传》是永盛电影公司出品的剧情片，由刘国昌执导，刘德华、吴孟达、邱淑贞、张敏等主演。本片用一个香港警察从理想青年变成一代枭雄的过程，反应了香港五六十年代的社会问题。

⑤ 小时候看过不少香港50,60年代的电影，很怀念，谁能告诉我下载地址吗，万分感谢

大醉侠/ 五六十年代老电影昆仑山上一棵草(1962) 08-15
香港：云海玉弓缘(1966) 08-15
曲剧：杨乃武与小白菜(1962) 08-15
香港：西厢记（1965） 08-15
香港:山歌恋 (1964) 08-15
游园惊梦(1956) 08-15
一贯害人道(1952) 08-15
湖南花鼓戏：打铜锣、补锅（1965） 07-18
香港：雷雨（1957） 07-18
沪剧：星星之火（1959年） 07-16
钢琴伴唱《红灯记》（1968） 07-16
眉户剧：涧水东流（1961年） 07-16
红旗歌 (1950) 07-16
铁窗烈火（1958） 06-19
新的一课（1958年） 06-19
淮上人家（1954年） 06-19
走向新中国（1951年） 06-19
谁是凶手（1956年） 06-15
黄梅戏：女驸马(1959) 05-27
评剧：小姑贤(1953) 05-27
闽剧：炼印(1955) 05-27
香港：金鹰(1964) 05-27
香港：大地儿女(1967) 05-27
戏曲片：陈三五娘（1957年） 05-27
京剧：洛神（1955） 05-27
香港：三笑(1963) 05-27
越剧:追鱼(1959年) 05-24
草原雄鹰（1964年） 02-17
英雄岛（1959年） 02-17
香港：画皮(1965) 02-12
昆曲：十五贯（1956） 10-26
心连心(1958年) 10-26
一件提案[1954] 10-26
青云曲(1959) 10-26
红花遍地开(1960) 10-18
春燕展翅（1963） 10-18
雾海夜航(1957) 10-18
帅旗飘飘（1958） 10-18
小白兔（1954） 10-18
十三陵水库畅想曲（1958） 10-18
母女教师（1957） 10-18
香港：空中小姐(1959) 10-18
鬼话(1951) 10-18
工地青年(1958) 10-18
暑假的礼物（1961） 10-17
春节大联欢（1956） 09-16
军歌嘹亮 (1965) 09-13
大浪淘沙（1966年） 09-13
海上神鹰（1959） 09-13
第一列快车(1958) 09-10
风行里面有

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《喋血街头》是由金公主电影制作有限公司出品的动作片，由吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。该片讲述了20世纪60年代三个在贫民窟长大的香港青年去越南冒险，最后为了一箱金子反目成仇的故事。1990年8月17日，该片在香港首映。

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岁月神偷 导演: 罗启锐 编剧: 张婉婷 主演: 吴君如 / 任达华 / 钟绍图 / 李治廷 / 蔡颖恩 / 秦沛 / 张坚庭 / 张同祖 / 许鞍华 语言: 粤语 制片国家/地区: 香港 / 中国大陆 上映日期: 2010-03-11 又名: 1969太空漫游 / Echoes Of The Rainbow 岁月神偷在线观看 http://www.dvdba.cc/html/movie_11264.htm 岁月神偷剧情介绍 60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。 鞋匠罗一家四口，在街尾以做鞋为生。罗先生（任达华 饰）做得一手好鞋，在那个混乱的年代仅能养家糊口；罗太太（吴君如 饰）为人辛辣直率，人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一（李治廷 饰）16岁，品学兼优，是运动会的冠军，全家人的希望，也是永利街的骄傲；小儿子罗进二（钟绍图 饰）8岁，在父母溺爱之下，天性顽劣，出了名的顽皮整蛊……一家人艰难度日，也算其乐融融。 然而大儿子与富家小姐芳菲（蔡颖恩 饰）之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦，让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“神偷”，顽强不屈的人该如何去抵抗？ 2010第60届柏林电影节“新生代单元”最佳影片水晶熊奖，第29届香港电影金像奖最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳新人奖（两席）、最佳主题曲等6项提名。 今日，由香港著名导演罗启锐执导、张婉婷监制，帝后双星任达华与吴君如联袂主演的被誉为“近年来最美最感人的地道港片”的《岁月神偷》正式上映，接受全国观众检验。影片荣获第60届柏林电影节新生代最佳影片水晶熊奖，并在两天后即将揭晓的香港电影金像奖上以6项提名成为大热。《岁月神偷》在香港上映以来，令包括“大叔大伯”在内的无数港人感动落泪，以2100万票房击败好莱坞《爱丽丝》和奥斯卡新桂《拆弹部队》，创造近年来香港本土电影的黑马神话佳绩。金像奖揭晓在即，陈可辛、刘伟强、文隽、岑建勋、陈果、张同祖等香港知名导演组成的香港金像导演团，也特别力挺《岁月神偷》，并寄望影片能延续在香港创造的票房神话。 有别于以往在银幕上见到的黑帮盛行、警匪火爆枪战的香港，也有别于今日高楼林立、灯红酒绿的摩登大都会，《岁月神偷》讲述了真正的“香港往事”，展现了一个内地观众从未见到过的真香港。影片以导演罗启锐的亲身经历为蓝本，通过香港小市民罗鞋匠一家在那个风云变幻时代的悲欢与沉浮，令人重新回到那个故梦般的香江之畔，重新探寻到那色彩缤纷、美丽动人的真情年代生生不息的灼热脉动。从《秋天的童话》到《玻璃之城》，从《宋家王朝》再到《岁月神偷》，罗启锐与张婉婷真情的手笔和细腻的情怀一如既往。这部投资仅1200万元的《岁月神偷》在香港上映以来，凭借良好的口碑与热泪，连续引发观影热潮，人口600万的香港就有近60万人次观看。任达华与吴君如从影以来的颠覆演出，再加上一大一小两个“儿子”精彩表演，更创造了“全家”入围金像奖的神话。 在上映前全国各地举办的近百场真情试映活动中，《岁月神偷》同样点动了国人的“泪穴”，令国人在“欢笑与泪水中痛快感动”。在京城某著名媒体的观影调查中得到了89.2的华语片最高分，超越了《十月围城》和《色戒》摘下桂冠。在两家著名电影专业网站评分中分别取得8.5和8.4的高分，并被网友评为“绝对是近年来最好的港片”、“80后人生必修课”，而更多没有看过影片的网友则表示这是“今年第一部最期待的电影”、“想和父母一起去看”，为的是“了解父辈的年代，寻回久违的感动”。 十二大精彩看点解析 看点一：柏林放映观众鼓掌5分钟 夺取水晶熊大奖 《岁月神偷》最后入围柏林电影节，却成为最大的“黑马”。影片在柏林放映后，来自各国的媒体和观众起立影片鼓掌5分钟致敬。而评委会更是将新生代最佳影片水晶熊奖颁给了这部美丽而感人的香港电影。 看点二：六项提名 “全家”入围金像奖创纪录 片中的“罗鞋匠一家”创造了香港电影金像奖史上的一项纪录——“全家”入围。“罗爸爸”任达华获影帝提名，“罗妈妈”吴君如提名影后，“哥哥”李治廷与“小弟”钟绍图双双入围最佳新人奖，堪称绝无仅有的“合家欢”。而“哥哥”与“小弟”将为最佳新人奖展开兄弟PK。加上最佳编剧和最佳主题曲，《岁月神偷》共获金像奖六项提名。 看点三：金牌搭档罗启锐、张婉婷10年心血之作 从《秋天的童话》、《宋氏三姐妹》到《玻璃之城》，罗启锐与张婉婷这对香港黄金搭档为我们带来了一个个经典的影片。但从2001年的《北京乐与路》后，他们就再没有电影作品问世。直到今天的《岁月神偷》，是近10年来罗、张二位的心血之作。 看点四：任达华“父子价”接戏 想着父亲演“父亲” 著名影星任达华与导演罗启锐交谈5分钟后就答应拍戏。并以远低于“亲情价”的“父子价”接拍，因片中饰演的角色原型正是导演的父亲。华哥的父亲是个警察，在他11岁时去世。他经常回想父亲的严厉与慈爱来表现角色。 看点五：吴君如颠覆出位演正戏 看剧本5度流泪 从影以来，鬼马影后吴君如一直在喜剧片中以大笑姑婆的方式搞笑而闻名，更被称为“女周星驰”。此次在《岁月神偷》中出演一个含辛茹苦的草根母亲，绝对是从影以来最大的颠覆。共5稿剧本都令她流下热泪，并以“亲情价”出演。 看点六：新新偶像李治廷 能演能唱帅过王力宏 《岁月神偷》是李治廷的处女作，就入围金像奖最佳新人。长相酷似王力宏，除了演技了得，小伙子唱功也不一般，拥有穿透力的磁性嗓音，电影的主题曲《岁月轻狂》就是由他演唱的。片中为拍百米跨栏比赛，苦练两个月，坚持不用替身。被观众评为“很刘翔”。 看点七：天才童星“钟绍图” 疑似“麦兜”配音 饰演“小弟”的钟绍图是导演从500个小朋友中海选出来的。既聪明又童真可爱，并且因在《岁月神偷》中的天才表现，被很多观众认为甚至抢了任达华的戏。以5岁的童龄入围金像奖最佳新人奖，堪称奇迹。国语版配音尤其可爱，疑似“麦兜”配音张正中。 看点八：重遇《妈妈再爱我一次》般的感动 90年著名的宝岛催泪大片《妈妈再爱我一次》，令许多观众仍然记忆犹新。《岁月神偷》的感动程度和催泪程度不下于《妈妈再爱我一次》。并且涉及的主题不仅是母子情，程度更深，范围更广。同时故事情节与音画细节等更胜出许多。 看点九：父辈的精神 80后人生必修课 60年代，对于80后而言，正是父辈的年代。罗启锐说，现在的社会负能量和负面情绪过多，《岁月神偷》将60年代父辈的生活展现出来，希望能注入正能量。不论是刻苦的精神、对信念的坚持还是对亲情的感悟，这些都是这个时代的年轻人可以汲取的。 看点十：许鞍华、谷德昭等众多名人精彩客串 《岁月神偷》可以说是香港电影人的集体怀旧。著名导演许鞍华、秦沛、谷德昭、高志森等纷纷加盟客串。许鞍华饰演一位严厉的小学教师，秦沛饰演一位理发匠，谷德昭更是在片中饰演一位裁缝，说一口俏皮的上海话，十分有趣。 看点十一：最美的配乐与最佳主题曲 全片配乐由香港配乐大师黎允文担纲，悠扬动听，与情节丝丝入扣，颇有绕梁三日之气韵。片中插曲采用60年代经典歌曲，尤为动听。主题曲《岁月轻狂》由导演罗启锐亲自填词、著名音乐人卢冠廷作曲，李治廷演唱。十分好听。入围金像奖最佳主题曲提名。 看点十二：适合全家三代一同观看 感悟亲情珍贵 除了父子两代，《岁月神偷》中更有奶奶与幼孙之间的慈爱之情。面对依依不舍的孙儿，奶奶用平常的话讲出人世不违的至情真理，“只要将最心爱的东西扔进苦海，将苦海填满，就能与彼岸的亲人再重逢。” 《岁月神偷》网友精彩评论 强烈推荐。。转型时期的香港人的心酸奋斗史。。超级励志，那个时代香港的缩影，也是当今中国人的影子。。。。 全放映室的大叔大哥都在抹眼泪，更别说女生了，这电影点了香港人的泪穴 各种感性的感情都被挑逗的极致，推荐想哭的人看，没心没肺的人就别看了 很感动，地道港味，那是讲港人艰苦却温馨的奋斗故事，其实对几代人港人来说是一种情怀 温暖，香港人的集体回忆。早场的电影院，周围的公公婆婆和着电影里的英文歌轻轻地哼。 是最近不多几步看得流泪的电影。香港已经上映了，有机会去电影院一睹为快。看预告片时以为是日本的片子，不管是色调还是新人演员李治延的长相感觉。直到看到吴君如和任达华，才意识到，原来是港片。吴君如不再搞笑，反是煽情。看完预告片就有丝丝悲伤，又听说在柏林电影节得了大奖，就决心要看。 朴实的故事,温馨的氛围,旧时的香港文化,众多老戏骨与小朋友的落力演出,确实是近几年不可多得的出色港产片 前1/3都蛮好，体现了特殊的时代背景和亲情、爱情确实很能打动人，我不是香港人，但是也能引起共鸣，但后面非要给人安个绝症，绝症的戏就都是一个路子一个效果了。小男孩跟我小时候长的挺像的，大男孩很帅，很像王力宏和吴大维的合体。电影院里面香港人看了都挺有感觉，都一把鼻涕一把泪的 六十年代的香港，六十年代香港人不断拼搏的真实故事，做旧的画面配上怀旧的音乐，不禁让我落泪在商业片与特技大片充斥整个电影市场的今天，我们能看到这样一部以导演自身经历为蓝本，真实记录六十年代港人奋斗岁月的电影实属难得。这样的电影更能提醒人们，此时此刻的幸福生活来之不易 每个人都有一场被岁月偷走的记忆。眼泪流了那么多，但丝毫不觉得煸情。节奏虽慢，但不琐碎。很喜欢李治廷的表演。这一场感动，来得无比自然、真实而朴素。难一步，佳一步。一步难，一步佳。有这样的妈妈，我们难道没有理由看得见天空中同时出现的两条彩虹吗。另，海报上明明不可以少了李冶廷的份嘛。 旁边的人都哭到嘶哩哇啦~我却默默地欣赏电影里面的拍摄角度、小细节。XDD 颜色丰富色彩斑灿，很喜欢导演低炒ZOOM IN！多得这部电影，永乐街才可以逃过重建的命运，找天要去逛一下先~ 哭的很彻底。只是，我想说当弟弟长大成人出现在镜头的一刹那，我流着鼻涕笑喷了~~ 113分钟里的三次眼泪。我忽略身边香港人发出的莫名笑声，我承认好笑，但是却真真儿的真实。关于永利街的那个鞋铺，和深水埗的那个Indivial champ。我希望你们都去看看这个耐人的电影。 前半段是生活化的温馨，后半段是悲剧化的揪心。默默流泪，却也不至于痛哭流涕。好看。 感觉像香港的童话。大耳仔真可爱，想起了麦兜。原声很棒，竟然被开头的音乐感动了，喜欢喜的部分。好想有个哥哥或弟弟 一部让我从头哭到尾的电影~每个笑点的背后,都带着辛酸.. 或许是身在宝石戏院这个充满回忆的影院看六十年代香港，所以港味十足，连最简单的桥段都让我感动不已。小巷间邻里吃饭的温馨，老豆妈咪拼死抱住屋企的顶，吖哥抱着被骂的细佬给以安慰，细佬在吖哥病后开始认真读书，吖哥重病吐血.... 细腻、婉约的风格，几代香港人的共同回忆，有很多只可意会不可言传。。 记得看《童年往事》的时候，有这么彻及心扉的感触。不过那片不煽情且闷，《岁月神偷》更适合全家一起看。下回一定带家人一起看。 视觉情节感情表演上都很出色，很有诚意的电影，全场共鸣~~ 惊艳了。。。看这部电影有一半的时间在哭，里面的某个震撼镜头必定成为香港电影史的经典一幕 绝对是另人感受很深的一部电影那艰难而真挚的年代和那细微的情节让人笑中有泪再对比40年后的香港才发现现在的物质是多么丰盛，心灵却是如此匮乏在变幻的人生中. 岁月,原来是最大的小偷 《岁月神偷》令所有观众—经历过的以及没有经历过的，一起窥视那个仍然有人情味的远去的年代。然而，她是以精英的目光来诠释这个年代，纵然情感真挚但还是令人感到不舒服—今时今日对利益膜拜的氛围弥漫大气间，既得利益者目中无人，不是一朝一夕，而是在纯真的年岁中慢慢蕴酿出来。 电影真的很好看！真的很感 岁月神偷在线观看 http://www.dvdba.cc/html/movie_11264.htm

⑧ 60年代的香港，原来长这样！

昨晚，去看了电影《追龙》，这部片子主要讲述了60年代时的香港，由甑子丹饰演的大毒枭“跛豪”（伍志豪或伍国豪）和由刘德华饰演的总华探长雷洛黑白联手，叱咤风云的江湖故事。这部片子拍摄投入应该不算大，但帮派之间的血拼场面极其血腥暴力。

2008年，我第一次去香港。香港就一弹丸之地，站在太平山顶，整个香港都能尽收眼里。在这片寸土寸金的地方，房子都快要建到天上去了，站在星光大道上远眺维多利亚港，中环一带的高楼大厦直插天穹，让我这个没怎么见过世面的“阿灿”十分震撼。

窄窄的马路，交通秩序井然。公共场所不让吸烟，烟民们只能围着马路边的垃圾桶“打边炉”。

人们，也算是温良恭俭让。生活节奏极快，地铁里的行人形色匆匆，走路都带风。听当地人说，他们很多人要同时打几份工，比如白天上班，晚上有空会再找一份小时工，大夏天很多人都穿西装，公共场所空调冷得要命，以至于大家出行不得不要带多一件外套。

联系到《追龙》这部电影，让我很好奇60年代的香港究竟长成怎样？

60年代，中国大陆政治环境复杂，人们大都吃不饱饭，被饿死和被打死的不计其数。为了讨生活，想必许多人都会想尽一切办法往香港逃亡。香港就是一个大码头，其中类似“九龙城寨”这种城中村就是这些逃亡人们的大本营。

外地人初来乍到，找到活干的，就花几块钱租一个床位，如果没有钱租床位，要是有相熟的老乡，就凑合着去挤一挤，或者打个地铺。城中村里，有人就有江湖，崇尚丛林法则，来自五湖四海的人，肯定就会拉帮结派，厮杀拼命。

今年，因为工作的原因，偶然间采访了几位长者。据他们介绍，在60年代，香港生活也是极其困难，工作机会少，有许多大陆人往香港跑，也有许多人往大陆回。就说我们单位，60年代建厂初期，当时就回来了许多“香港人”，其中较多是渔民，他们便转型当了船工。

我当时还很惊讶：“香港不是很好吗？为什么他们还会跑回来当船工？”

“之前的香港也没有现在好，那时候谁知道呢，香港也是80年代才发展得比较快。”这位长者说：“那个时候香港也穷，工业主要有一点纺织业，也都是来料加工，而彼时大陆正值各类工业开始恢复，就业机会多。”

“生死有命，富贵在天”，这句话在《追龙》这部电影里出现了很多次，也是从社会底层靠一条烂命打拼，最终成为香港最大毒枭“跛豪”奉行的人生信条。跛豪的故事充满侠客式的励志主义，虽然他最终被判三十年的监禁，但我相信，大部分观众看完依然会觉得，他这样的人生，倒也畅快不是吗？

时势造英雄，在那样的年代，或许只有像他那样，才能出人头地。

但代价也是十分惨重，他身边的人死得一个不留。

“万般带不走，唯有孽随身。”跛豪出狱时，一句感慨为他的一生做了注解。

而60年代的香港，却带走了很多很多大陆人讨生活的故事。