起杆了是哪个电影台词

『壹』 电影《太空旅客》经典台词

电影《太空旅客》经典台词

电影《太空旅客》是由美国哥伦比亚电影公司出品的科幻爱情片。下面是片中的经典台词，一起来欣赏吧。

电影《太空旅客》经典台词

1. 战争是动物的天性。

2. “How can we stand in the light of discovery and not act?

3. 我们有了第一个转基因混合品种的恐龙。

4. 一个全新的领域已向我们开启。

5. 对一只金丝雀来说，猫就是怪物。我们不过是习惯当猫罢了。

6. The key to a happy life is to accept you are never actually in control.要活得开心，你首先得承认其实你永远都无法做生活的主人。

7. 怪物，怪物只是一个相关名词。对于金丝雀来说，猫就是怪物，我们人类只不过是习惯把自己当成猫罢了。

8. 我们过去十年从基因研究所得到的知识远远超过近百年对化石的研究。

9. 记住，如果有东西追你们就跑。

10. 想要活命，最好在一起。

11. 这可能是我们唯一的机会!

12. 你们能来，我真为你们自豪。太空旅客经典台词

13. “想过得自在你必须承认一个事实，那就是你永远无法掌控生活。”

14. 我们了解到更多的在过去一年中从遗传学，比挖骨头的世纪!一个全新的前沿开辟了!我们有我们的第一个转基因杂交!

拓展阅读

剧情介绍

吉姆(克里斯·帕拉特饰)是阿瓦隆号飞船上的一位工薪阶层旅客，他在飞船前往太空殖民地家园2号的120年旅途中，不小心提前从冷冻睡眠中醒来。发现自己有可能要在这艘巨船上独自度过89年，吉姆试着重新入睡，但最终只能在安置了5000个同行人员的睡眠舱中孤独生活，这其中包括了高颜值的作家奥罗拉(詹妮弗·劳伦斯饰)。处于自杀边缘的吉姆绝望中孤注一掷，把奥罗拉的睡眠舱弄短路了，让她也可以醒来，两人在相处的期间产生了微妙的火花。在两人感情的萌芽迸发之时，吉姆擅自弄醒奥罗拉的秘密揭露了出来。而当飞船的操作系统也瘫痪了的时候，这对情侣面临着更大的问题，生命受到威胁的不仅仅是他们自己，也包括同行的旅伴，和航行本身。

角色介绍

奥罗拉

演员 詹妮弗·劳伦斯

是一位来自纽约的成功作家，非常有才，但是完全没有兴趣写作。她将抛下所有自己认识的人，计划先沉睡120年到达家园二号星球，再经过另外一个120年的休眠旅程返回地球故乡，成为人类历史上首位从殖民星球返回完成旅途的人。

吉姆

演员 克里斯·帕拉特

一个不善表达的机械工程师，工人阶级的劳动者，对机械他十分在行，对于恋爱方面的套路则是知之甚少，但是他本性贴心又浪漫。在一次星际旅行中，由于太空飞船部件故障，使飞船在深空危机凶险异常，他身陷险境。

亚瑟

演员 迈克尔·辛

阿瓦隆号太空飞船上一个酒吧服务员，是一位人形机器人，拥有与人类相媲美的逻辑思维能力，可以通过自主学习分析形势和取得进步。

相关资讯：《太空旅客》探讨人性传递普世价值观

在中国，一月还有《太空旅客》、《降临》两部值得期待的好莱坞科幻电影上映，其中由奥斯卡影后“大表姐”詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》可谓万众瞩目。

那么，它们有没有可能突破电影粉丝范畴，博得大众的欢心?

论IP效应

中国电影的IP热度已经有所下降，其实举目好莱坞，每年的续集(包括前传以及番外)、改编、翻拍电影，占据了半壁江山。追逐IP并不可耻，但IP又并非万灵药，每年好莱坞铩羽而归的续集不在少数，而像《刺客信条》、《魔兽》这样的超级IP改编也都不尽如人意，甚至是惨败。

平心而论，《侠盗一号》整体水准尚算过关，作为一部典型的太空歌剧(Space Opera)，在情节、人物塑造和场面营造上，也算对得起星战这块影史金字招牌。虽然《侠盗一号》已经通过选择女性主角、增添美国少数族裔角色等政治正确做法，以及在片中影射反恐战争、更现实反映纳粹历史等手段，以接近与现实的距离，但仍然难以逃脱星战系列虚幻架空、情节粗线条以及令人难以真正投入的老毛病，而在对于18-29岁观影人群的吸引上，星战电影一直都不如《复仇者联盟》、《蝙蝠侠》等新世代大片，也不禁令人思考所谓的星战精神是否已经过时?

而耐人寻味的是，从2009年的《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》的全球热卖，漫威电影宇宙的“你中有我我中有你”的纵横策略初见威力，不仅DC漫画与华纳跟风开发起了DC电影宇宙，连迪士尼和卢卡斯影业也于2013年谋划起正传+外传的星战宇宙版图，除了《侠盗一号》之外，还有《汉·索罗外传》和《赏金猎人外传》。但《侠盗一号》票房的低于预期，已经多少证明了IP过度开发过后，导致吸引力和新鲜感丧失的弊端，甚至有可能会影响到未来正传系列的前景。

IP有利也有弊。《星战外传》在中国虽然有一定群众基础，但同时也意味着观影门槛，如果不了解之前六部星战正传以及死星对于整个故事的决定性作用的话，普通观众也比较难以投入到“侠盗一号”们的悲壮任务之中。一直以来，《星际迷航》系列虽然在欧美有着深厚的亚文化背景，在中国的票房遇冷也说明了IP也不能避免局限的问题。

另外值得一说的是，星战文化在中国一直面临着世代更替的窘境。中国第一代星战迷，以70后居多，他们可能也是中国星战迷中最为庞大最铁杆的一群人，但根据2015年报告显示，中国影院观众主力人群为80后-00后，占74%。在海外，星战文化如同足球文化，是父传子模式，由年长带动年幼，而中国星战迷，似乎在70后、80后之后出现了尴尬的断代，90后和00后粉丝群目前根基比较薄弱。

在IP基础上，1月13日上映的《太空旅客》和 1月20日上映的《降临》都不占优。《太空旅客》剧本是原创，即没有IP基础，但它的剧本曾经入选2007年的好莱坞“黑名单”(Blacklist)!

能够上这个黑名单，可以说是荣幸和潜力股认证，因为能够上榜的剧本，属于“很被看好”但因为各种原因而暂时无法拍摄，像《少年派的奇幻漂流》、《荒野猎人》和《饥饿游戏》系列都上过黑名单，而《太空旅客》导演莫滕·泰杜姆也正是因为觉得“剧本精彩得非拍不可”才答应执导，“它是是太空电影里的爱情史诗，讲述了一个能让观众先笑后哭的爱情故事”。

这种将爱情与太空冒险进行混搭的创意，新鲜而灵巧，可以说在好莱坞大片历史里相当而罕见，也难怪可以进入好莱坞黑名单，在一味求大的当下，反而成为一股清流，对于普通观众尤其是女性观众，无疑多了一个进入电影院的选择。无论是在欧洲多地还是澳洲包括泰国、中国台湾等亚洲地区，《太空旅客》上映首周票房力压《侠盗一号》和《刺客信条》等大IP电影，进一步说明了有创意、制作精良的非IP电影，其实比僵化的IP电影更有潜力。

当然，《太空旅客》不止太空爱情史诗这么简单，影片一方面承接了《星际迷航》到《阿凡达》的开拓宇宙乐观精神，以人类开发外星球为故事切入点，一方面又通过一起开拓宇宙过程中的意外事故，反映了在宏大进程中，人类个体在遭遇灾难时，在人性维度上亘古不变的复杂与感人。片中的男女主角，与《泰坦尼克号》中的杰克和露丝一般，其实存在着头等舱与下等舱的阶级尊卑，可以说既科幻中透露的是当下的.现实，因此他们为了自己命运以及全船人员所做的每一个选择，包括对对方的看法和态度，无论是自私狭隘，还是无私奉献，都有着可供咀嚼的背后深意。

《降临》来头不小，改编自美国华裔科幻作家姜峯楠获得1998年星云奖的短篇小说《你一生的故事》，可以说有着优质IP基础，但科幻文学在中国仍是小众文化，而且《你一生的故事》一定程度上并不通俗甚至是晦涩，虽然讲述了与外星人的接触，但这种接触和《独立日》那种硬碰硬的简单化娱乐电影模式不同，更多立足于语言学、思维和哲学层面，而且影片打乱时序的叙事，估计也会让不少观众一头雾水，似乎更适合科幻迷和文艺青年。

论视觉吸引

从《星球大战》到《阿凡达》，科幻电影意味着烧钱。烧多少钱，又决定了视觉质量。

在这三部电影里，《星战外传》以2亿美元领先，看过片的朋友也能够从大量壮观的特效场面中体会得到，除了战争场面，宛如《国家地理》的逼真太空镜头，可以说令人叹为观止。

《太空旅客》则是1.1亿美元，其中很大一部分用于太空场面、飞船等特效以及华丽内景的制作。就画面来看，《太空旅客》一定程度上揉杂了《泰坦尼克号》的豪华游轮、《星际穿越》的壮丽宇宙以及《地心引力》的惊险救援。

另外，就视觉享受而言，《太空旅客》里飞船的内部装饰，高科技感中不失古典奢华，可以说能够在银幕上满足中国观众对于高品味生活的追求。

虽然外星飞船降临地球各处的画面震撼人心，但《降临》成本仅4700万美元，这个数字甚至低于好莱坞商业电影平均投资水准，也就是说，成本决定了它不可能以特效场面为卖点。就预告片来看，影片的特效制作难度也并不高，不少海外观众都提出了这是部小格局科幻片。

论明星咖位

虽然明星不能保证一定卖座，但对于普通观众，明星仍然是决定购票入场的一大重要因素，这也就解释了为什么他们的片酬动不动就要达到天价。

在这三部电影里，星光度最为耀眼、片酬支出最高的无疑是《太空旅客》：贵为奥斯卡影后，又有卖座的《饥饿游戏》系列撑腰，27岁的好莱坞天后詹妮弗·劳伦斯拿到了2千万美元天价片酬，而凭《银河护卫队》和《侏纪罗世界》迅速走红之后，克里拉·普拉特的片酬也涨到了1200万美元。

作为一位90后奥斯卡影后，詹妮弗·劳伦斯还是好莱坞票房回报率最高的明星之一，她每拿一美元片酬，可以为影片带来17.7美元的回报，因此无论是片酬还是分红，都并不令人意外，而她也是中国观众识别度最高的好莱坞年轻女星之一。海外甚至有观众反映：大表姐在片中的颜值可以说达到了巅峰呢。

《降临》虽然没有巨星，但两位主演艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳都是准奥斯卡级人物：亚当斯是好莱坞公认的演技派，曾四次获得奥斯卡最佳女配角提名和一次奥斯卡影后提名;雷纳以《复仇者联盟》的“鹰眼”一角为中国观众所熟悉，曾凭《拆弹部队》首获奥斯卡影帝提名。虽然二人演技不俗，但可惜的是，票房号召力估计相当有限。

介于IP实力和制作投入，星战电影一般不会启用昂贵的巨星，《星战外传》也是依照了这个传统，两位男女主角之前多是出演文艺电影，片酬不会太高，而影片主演全阵容的知名度捆绑在一起，可能还不如姜文或甄子丹一个人的高……

论情感元素

衡量一部科幻片，有三点非常重要：世界观架构、相应的视觉体现以及叙事元素的融合。

纵横影史，成功的科幻片，必须要能够让普通观众产生不同程度的情感投射和共鸣，因此，情感类叙事元素就变得至关重要，就像亲情之于《星球大战》、《星际穿越》、《独立日》，爱情之于《阿凡达》、《盗梦空间》、《机器人总动员》，友情之于《外星人ET》、《银河护卫队》。如果没有了以上情感元素，这些科幻片不仅会失色，甚至故事都无法成立，可见情感元素对于一部科幻电影的重要性。

在这三部电影里，《星战外传》延续了星战系列的亲情线索，以死星创造者之女寻父为主线，《太空旅客》以爱情为切入点，探讨了在太空殖民冒险中人类的孤独命题与大无畏牺牲精神，《降临》则以母女亲情为潜在主题。

从普通观众角度来看的话，亲情虽然构成了《星战外传》重要叙事要素，但并不感人也不复杂，与《星球大战》 “大反派是你爸爸” 的设计不可同日而语。

《太空旅客》的爱情元素，相对还是能够吸引更多女性观众，更何况在中国，女性往往能够决定同伴的男性选择看什么电影(虽然《太空旅客》在情节上被一些观众认为有直男癌嫌疑)，另外，虽然在银幕上擅长逗逼的“星爵”克里斯·帕拉特为影片带来不少喜剧点，但他在片中对待詹妮弗·劳伦斯的一些做法，估计也会引发比较广泛甚至是激烈的关于人性和爱情真谛的讨论，比如为了让自己不再孤独或是获得爱情，是否就要以另一个人的幸福为代价?

正如前文所提，《太空旅客》的爱情背后，折射的其实是永恒的人性，男女主角之后联手竭力拯救全船人员的做法，未尝不是一种人性的拷问：为了别人，是否值得搭上自己的性命?在人类开发宇宙的背景之下，《太空旅客》所着力体现的，其实是更现实、更真实也更普世、更感人的价值观。

《降临》借科幻外衣诉母女深情，表现得相对复杂而内敛，打动普通观众似乎会有一定难度，目前的中国观众更适应直接的表达。

集合了喜剧、动作、科幻和爱情等诸多中国电影市场卖座元素的《太空旅客》，携其它两部电影无可比拟的巨星阵容，无疑会对《星战外传》产生巨大票房冲击，一定程度上，由于巨星号召力、感人爱情元素和视觉享受度，兼顾高度娱乐性和深度人性命题的《太空旅客》可能会比偏战争写实的《星战外传》更能博得观众欢心，而《降临》囿于各种限制，未来在票房上估计难有大作为。

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『贰』 抗日搞笑电影 台词“老姚冒烟了、弹棉花”

电影 《巧奔妙逃》
剧情介绍编辑
受伤的八路军交通员将一个装有日军战略进攻图的油布包塞进弟弟二柱的手中，嘱咐他一定要送到火车站接 应的同志手里。可是，情急之下，二柱却将联络暗号“山重水复疑无路”错记成“山清水秀找八路”。 秦贵被派去截取日本人的战略进攻图。他来到火车站，嘴里叨念着暗号，可转悠半天仍一无所获。二柱右肩受伤，将油布包交给茶馆里的说书人，让他记住暗号并去火车站交给八路军的联络员。抗日心切的农民顺子和老幺叔侄俩正边为人家弹棉花挣钱糊口，边寻找 八路军。火车站上，几个人拉拉扯扯，被日军少佐佐木追赶，逃进一农家大院，躲进了地窖。不想，鬼子追
来并在大院安营扎寨，他们被困在下面。
秦贵他们设法偷来三套日军服装，换上正要溜走时，正遇上日军全体集合。几人被日军发现，幸好说书人口技摹仿空袭，三人才趁乱逃出了大院。
次日，秦贵趁机用武力从顺子手里夺走了油布包，并将他们押至一大庙前，欲暂时关押起来自己好脱身。没料到，佐佐木的人已埋伏在庙里，只有顺子只身逃脱。
曾经是音乐教师的佐佐木很喜欢收集中国乐器，他误认为老幺的弹棉花弓子是一种乐器。[1]

为了活命，老幺与说书人临时编了一首《弹棉花歌》大受鬼子欢迎。这时，秦贵惊讶地发现他的妻子阿英出现在他面前，便偷偷将油布包塞给了阿英。鬼子唱歌欲引来“花姑娘”，
却发现一群举着棍棒激愤的农民冲来，日军大慌，秦贵捡起掉在地上的油布包；刚想开溜，却被佐佐木抓住，和鬼子一起回了县城。后被佐佐木发现真实身份后把油
布包送至司令官处。秦贵趁佐佐木不防，夺路而逃，和说书人、老幺、顺子又碰面了。秦贵沮丧地说油布包让日本人搜了去，不想阿英却从怀里掏出一个小布包一一
这才是真正的战略进攻图。正高兴时，二柱和八路军方大哥也找到了他们。暗号对上了，日军的战略进攻图终于交到了八路军手里。而鬼子手上的却是唱本。

『叁』 如何评价《起风了》这部电影值得一看吗

评价：

《起风了》是宫崎骏于2013年上映的“封山之作”，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。

(3)起杆了是哪个电影台词扩展阅读：

制作起源：

宫崎骏于2009年4月至2010年1月期间在月刊《Model Graphix》上连载漫画作品《起风了》。该作以活跃于二战期间的日本战斗机设计师堀越二郎为主角，他曾经设计出一度在空军领域所向披靡的零式战斗机。

同时漫画题目和与女主角恋爱的情节，均取自和堀越二郎生在同时代的作家堀辰雄的同名小说。一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。

也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由断然拒绝。

『肆』 火箭队经典台词

1、很高兴你提出一个相当好的问题，所以我们很乐意回答你。为了防止世界遭受破坏，为了维护世界的和平，所以我们把爱和罪恶合而为一，我们是可爱以及有魅力的歹角：武藏，小次郎。我们便是奔向银河的火箭兵团二人组，我们的未来像太空白洞般雪白无暇。

2、为了防止这个世界被破坏，为了保护世界的和平，贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我们是穿梭在银河中的火箭队，白洞，白色的明天正等着我们。

3、既然你这麽诚心诚意的请教，我们就大发慈悲地回答你。为了防止世界被破坏，为了保护世界的和平，贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色，我们是穿梭在银河中的火箭队，白洞，白色的明天在等着我们。

4、既然你诚心诚意的问了，我们就大发慈悲地告诉你。为了防止世界被破坏，为了保护世界的和平，贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我们是穿梭在银河的火箭队，白洞，白色的明天在等着我们。

5、既然你诚心诚意在罗嗦了，我们就大发慈悲地告诉你。为了防止世界被破坏，为了保护世界的和平，贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我们是穿梭在银河的火箭队，白洞，白色的明天等着我们。

6、既然你诚心诚意的问了，我只好说真的是换发型了。为了防止世界掉头发，为了守护世界的发根，头发和肌肤的保护和健康，可爱又迷人的反派角色，武藏，小次郎。拥有天使光圈的火箭队，白洞，白色的明天等着我们。

7、既然你叫我们交出来，我们就偏偏不交出来。为了防止世界被破坏，为了守护世界的和平，贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我们是穿梭在银河的火箭队，白洞，白色的明天等着我们。

8、有的时候，我是大木博士；有的时候，我是偶像DJ胡桃。可是我们的真实身份是……为了防止世界被破坏，为了守护世界的和平，贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我们是穿梭在银河的火箭队，白洞，白色的明天等着我们。

9、既然你诚心诚意的问了，我们就大发慈悲地告诉你。为了防止肚子空的太过头，为了守护身体的健康，寻求爱与真实的粮食而来，可爱又迷人的反派角色：武藏，小次郎。我们是为了得到粮食补给的火箭队，白面包，为了吃我们任何工作都愿意做。

v字仇杀队经典台词

1、我们被教导要记住思想，而不是人，因为人可能失败，他可能会被捕，他会被杀死，被遗忘，但400年后，思想仍可改变世界。我亲眼目睹了思想的力量，我见过人们以它为名杀戮，或是为了维护它献出生命，但你不能亲吻思想，也不能触摸它或抱着它，思想不会流血，不会感到痛苦，它们没有爱。

2、无数奸恶的天性都从集于他的一身，不以命运的喜怒为意，挥舞着他血腥的宝剑。

3、人们往往用至诚的外表和虔敬的行为，掩饰一颗魔鬼般的心。

4、身份只是本质的一种形式，而我的本质是一个戴面具的人。在你眼帘中的，是一位低贱的杂耍老手，他在命运的沉浮中随波逐流，扮演着受害与加害者的双重角色，这面孔，不徒是虚华的外表，它还是业已不再的人民呼声的残响，不过，不惮于重提昔日烦恼的他，依然活力怏然，决心铲除那些腐败堕落的毒虫，他们是作恶的先锋，他们代表了对自由意志肆无忌惮的恶意破坏，对他们裁决只有复仇，这象征希望的血海深仇不会是徒然的，因为它的价值和正确性，终有一天会证明，那些高尚者和警醒者是对的。

5、早上好，伦敦。我跟你们很多人一样，欣赏规律生活的舒适，熟悉面孔所带来的安全感以及日复一日的平静，我跟任何一个人都一样享受。尽管沉默代替了言语，言语却总是能保持它的力量，它可以告诉那些愿意倾听真相的人们，而真相是，这个国家有些事情，不正常得可怕，对吗？残暴不公歧视和镇压，在这块土地上，你们曾经有过反对的自由，有过思考和言论的自由，你们现在拥有的是，胁迫你们就范的审查制度和监视系统，这是怎么发生的？这要怪谁？当然有些人要背负比其他人更大的责任，他们会为此付出代价的，不过话说回来，你们如果要找罪人的话，照照镜子就行了。我知道你为什么那么做，我知道你害怕，谁不会呢？战争恐怖事件疾病，曾经有无数的问题企图要毁你的理性，剥夺你的常识，恐惧控制了你，你们在慌乱中投向了元首先生亚当。苏特勒，他许诺给你们秩序，许诺给你们和平，所要的回报，是你的服从和沉默。所以如果你什么都没有看见，仍然对这个政府犯下的罪行一无所知，我建议你让这个11月5日平淡得过去，可是如果你见到我之所见，如果你感到我之所感，而你愿意寻我之所寻……

6、人民不应该害怕他们的政。府，政。府应该害怕他们的人民。

7、没有必然的事情，只有可能的事情。世上没有巧合，只有巧合的假像。

8、我就这样从《圣经》偷出些断章残句，来掩饰我的赤裸裸的罪行。外表上装做圣徒，暗地里是魔鬼心肠。

9、我们的尊严不值什么钱，可它是我们真正拥有的东西，是我们最后一寸领土，但在那一寸领土里，我们是自由的。

10、我会死在这里，我的每一寸肌肤都会腐烂，除了…一寸，这一寸，它是那么的小，那么的脆弱，却是这世上值得拥有的东西，我们决不能失去或者放弃它，我们决不能让别人把它夺走。

11、但我最最希望的是，你能明白我下面的话，尽管我不了解你，甚至从未见过你，未曾一起欢笑悲伤，未曾吻过你的面庞，我仍然要告诉你，我爱你，我全心全意爱你。

12、没错！一开始，我也以为是仇恨，我的眼里只有仇恨，它是我世界的基石，是我的牢笼，是仇恨支持着我吃饭睡觉呼吸，我以为我死去时，血管里都会充满了仇恨。

13、上帝就在雨中。

14、在这张面具下不仅是肉体，还有思想，而思想是不怕子弹的。

15、我本来不相信我还能再爱，那是你能给我最美好的东西。

电影《攻壳机动队》经典台词

攻壳机动队》是由派拉蒙影业公司出品的科幻动作片。下面电影《攻壳机动队》经典台词是想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

电影《攻壳机动队》经典台词

1.AL再工作中有可能进化出个性，工作后又回复并列化，人则相反

2.放心吧,这个路段开车就算打瞌睡也不会有问题

3.替无动机的人们说出他们期盼却无法说出的大声说出的愿望并加以实施的行动者，古往今来他们都有一个名字——英雄。

4.思想诱导的必要性，结果可以使手段正当化。

5.潜水是种什么感觉? 我感到恐惧、不安、孤独、黑暗，或许，还有希望吧。浮出水面的时候，自己似乎也会跟着脱胎换骨;我偶尔会有这种感觉。

6.如果我们的诸神和我们的希望，都已经只是科学性的东西的话，那么我们的爱也只能说是科学性的吧

7.理论一经人民群众的掌握就会变成物质力量。

8.以前，我认识个很喜欢潜水的义体人。

9.虚拟体验也好，梦也罢，这个世上的信息，既现实也虚幻;无论如何，人一生所能接触的事物也只是沧海一粟罢了

10.作为战斗单位的个体无论多么优秀，只要系统是由同样规格的零件组成，必定会存在某种致命的缺陷;无论组织还是人，过于单一化只会走向毁灭。

11.过分的追求自我反而会失去个性。

12.能够付诸于实施的恐怖才是恐怖。

13.我不和同一个女人睡两次

14.生活在别人的梦想里，和死了有什么区别?如果说逃避现实叫做浪漫的话，那么我就是一个彻头彻尾的现实主义者。

15.个别主义者为追求自我才变成没有差异的集团。

《攻壳机动队》：人类的普遍困境

当片中的那位女博士(抱歉我不记得她的名字了)跟少佐说，“你是唯一一个”(You're one of a kind)的时候，我就知道这个新的《攻壳机动队》将与我们所熟悉的，20多年前押井守所拍摄的那部惊人的动画分道扬镳。

让我们回忆一下原来的少佐。根据漫画的原设定，在未来的科技时代，技术已经高度发达，人可以将全身所有的设备都更换为机器，少佐就是这样一个隶属于公安九课的全身义体人。她使用的是配发的标准义体，加入了很多她自己的改造;巴特也一样，作为特种部队退役士兵，也是一个全身义体人。少校的确拥有超凡的能力，然而，她的身份和情况并无多少特殊之处，漫画和动画也都对她的身世背景一笔带过语焉不详。

毋宁说，这样的少佐作为《攻壳机动队》的主角，她是一个特殊的个体，但同时也是一个平凡的，在那个疯狂的技术年代中的普通个体。她的地位特殊，也是普遍的;特殊在于她作为一个高性能的，在特殊安全机构工作的义体人;普遍同样也在于她是一个在政府机构工作的义体人。所以，少佐在95版动画中的那些发问才成为了科幻中对于人性，对于自我，对于记忆的哲学思考中最为深邃的部分：她所疑惑的，恰恰是这样一种普遍性。当机器与人再无分隔时，人性本身又代表了什么呢?在95年剧场版中，谣第二次响起的那一长段空镜头，少佐在渡轮上发现另一个她在河边的高楼玻璃里一闪而过，这样一个暗示是极为直接的：她怀疑的是自我作为人类的独特性。正是由于少佐是那个年代中普通大众中境遇特殊而又普遍的这样一个人，她的这种怀疑才有了普遍性的力量：她可以是任何人。

纵观赛博朋克的经典文学作品，这样的人物设置几乎是一种默认标准。《雪崩》中的主角“宏·主角”是一个挺普通又不太普通的黑客;《银翼杀手》的主角是个普通侦探，他的对手是个普通的人造人;威廉·吉布森的《神经漫游者》和一系列的同世界观的小说中的主角也都是这样在辉煌世界边缘的小人物。正是这样一种“大世界中的小人物”的设定，才能够更好的，更深刻的传达那个“高科技低生活”(High Tech Low Life)的世界中大众作为人类的挣扎。

而新攻壳从一开始就偏离了这种设定。当我记不起名字的那个女博士对少佐说出“你是唯一一个”的时候，这种对于人类的定义本身的思考，对于在那个疯狂技术年代里人性的疑问就已经自然而然的消解了：因为她本来就是特殊的，是one of a kind。片中无处不在的都在强调她是特殊的，所有人都满嘴的ghost(灵魂)，shell(躯壳)，soul(灵魂)，humanity(人性)，body(身体)，努力做哲学思考的苦大仇深状。但是这样的意图越明显，也就越出戏;这种出戏感跟我们看到一部抗日神剧中临死的主角掏出身上的毛票要交最后一次党费类似。我们无法将她的境遇和我们自己联系起来，她不是一个普遍境遇的代表，这才是95版攻壳，也就是所有赛博朋克的成功之处。还记得95版攻壳一开始的那一段么?陀古萨问少佐为什么网络之中有杂讯，少佐回应：大概是每个月总有那么几天。以及在追逐逃犯的时候跟陀古萨谈论为什么要招他这样一个没有做过改造的人来九课，是因为”一个组织如果过于均质就会导致思维的同一化，这很危险“，这些小细节无时无刻的都在传递：少佐是“我们中的一员”。

所以，最终新攻壳还是回归了好莱坞传统科幻片的陈词滥调中来：人性与科技的对抗。从这部电影对于旧攻壳的致敬桥段数量之多之细致来看，导演的确是旧攻壳的铁杆粉丝：义体制造，check;跳楼突入;check;思考战车对决，check;分裂的机械手，check;连攻壳2无罪中的那个喜欢抽烟的金发女科学家和她的义眼都原样复制了出来。但是这一切都回归到好莱坞的框架里，邪恶的科技做出了坏事，压迫了人性;主角良心发现，又恢复了人性，皆大欢喜。导演对于攻壳的了解，西方价值体系对于人性和个体价值本身的强调和偏好，对于一般观众的欣赏和理解能力的妥协，好莱坞科幻片的传统，将来可能有的续集的伏笔，这一切就造就了这样一部新攻壳：它使用了攻壳的名字，努力取悦粉丝，复刻经典场景，但是内在的ghost已经不存在了。

至于这部片子的其他问题，我只提一个很有趣的小细节：在电影的最后，一个应该是日本人，母语为日语的中年妇女给自己女儿立的墓碑，写的是罗马音名字。这相当于中国人立一个墓碑写汉语拼音。我想这样一个细节可以很好的说明新攻壳的困境之所在。

《头脑特工队》经典台词语录

《头脑特工队》经典台词语录

我愿意为莱莉去死。
——《头脑特工队》经典语录

那么我只能将智商降低到你的程度了。
——《头脑特工队》经典语录

哇哦，我有权限访问整个脏话字典。
——《头脑特工队》经典语录

Take her to the moon for me, okay?替我带她去月球，好吗？
——《头脑特工队》经典语录

身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。
——《头脑特工队》经典语录

I can fix it.我能搞定。
——《头脑特工队》经典语录

这里的人脾气和我好像啊。
——《头脑特工队》经典语录

好啦，还差几条街了。
——《头脑特工队》经典语录

也许里面看着不错呢。
——《头脑特工队》经典语录

我们的朋友在哪里？
——《头脑特工队》经典语录

痛苦伤心之后的喜悦才能成为珍贵的“核心记忆”。
——《头脑特工队》经典语录

成长需要五颜六色。
——《头脑特工队》经典语录

哭泣能让我更好地拥抱生命的重量。
——《头脑特工队》经典语录

What's going in your head?
——《头脑特工队》经典语录

This film is dedicated to our kids.please don't grow up. Ever.这部电影送给我们的孩子，请永远不要长大。
——《头脑特工队》导演

『伍』 姜文语录之“站着把钱挣了”，也是电影《让子弹飞》中的台词吧，详解。

是指堂堂正正、光明正大地挣钱。

影片中，当葛优饰演的汤师爷谆谆教诲县长如何跪着才能挣到钱时，姜文饰演的张麻子县长则果断地将M1911手枪扔到桌上，说：“要站着把钱挣了！”

“站着把钱挣了”可以认同为姜文2007年《太阳照常升起》票房惨遭滑铁卢后，某种情绪的表白。而这句话，也一语中的地道出了中国电影现实的境遇。

“站着赚钱”还是“跪着赚钱”，体现了中国电影导演面临的困境：要高傲地站着，坚持着自己的艺术理想，就意味着曲高和寡，失去绝大多数观众；

而当导演在艺术上向观众妥协了之后，做得够通俗，则被评价为“跪着挣钱”，不坚持艺术理想。

背景：

从上世纪90年代中期开始，中国电影逐渐形成商业化雏形，在一大批电影人的努力下，国产电影在摸索中不断发展和完善商业化之路。

然而，十几年间，真正“叫好又叫座”的中国商业电影却寥寥。一些胸怀崇高电影及艺术理想的导演纷纷转投商业片，而这些影片在取得高票房的同时，也一次次透支了中国电影人的信誉：面对《赵氏孤儿》的褒贬不一，外界不禁扼腕，《霸王别姬》时的陈凯歌已远去；

而《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》，也让张艺谋一次次陷入饱受诟病的尴尬境地。中国导演们忙于跟上好莱坞商业大片的步伐，但无论是电影理念还是电影技术，都表现出无法弥补的差距。

一度，姜文也在“站着赚钱”与“跪着赚钱”间迷失。2005年，姜文推出《太阳照常升起》，这部积攒了7年力量的爆发之作，票房惨遭滑铁卢，剧情被指晦涩难懂。姜文表示，这部电影给了他一个很大的教训，让他重新思考如何与观众相处的问题。

『陆』 周星驰电影月光宝盒经典台词

导语：电影《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、蜘蛛精的传奇故事。下面是我收集整理的经典 台词 ，希望大家喜欢。

周星驰电影《月光宝盒》经典台词：

1、曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有去珍惜，直到失去后我才追悔莫及。人生中最痛苦的事莫过于此，如果一切可以重来，我会对那个女孩说：我爱你!如果要我在这份爱上加上一个期限——那会是一万年!

2、唐僧：大家不要生气，生气会犯了嗔戒的!悟空你也太调皮了，我跟你说过叫你不要乱扔东西，你怎么又…你看我还没说完你又把棍子给扔掉了!月光宝盒是宝物，你把他扔掉会污染环境，要是砸到小朋友怎么办?就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不对的!

3、至尊宝：你以为我不知道!(指着旁边一人)我骂瞎子谁让你惭愧?(一转身)你还跑--!(追到一只狗面前)看看你这副德性，鬼鬼祟祟丢人现眼披头散发人模狗样，怎么跟我出来闯荡江湖，啊?

4、至尊宝：长夜漫漫无心睡眠，我以为只有我睡不着觉，原来晶晶姑娘你也睡不着啊!

5、至尊宝：我Kao!I服了You!

6、白晶晶：放过你?你给我一个不杀你的理由!

至尊宝：正在想……你给我个杀我的理由先!

7、少女：我明白了，你神经病!

8、紫霞：那我们大家立刻开始这段感情吧!

9、唐僧：悟空，你怎么可以这样跟观音姐姐讲话呢?

悟空：哗--!闭嘴!

唐僧：你又吓我!

10、唐僧：悟空，你尽管捅死我吧，生又何哀，死又何苦，等你明白了舍生取义，你自然会回来跟我唱这首歌的!喃呒阿弥陀佛、喃呒阿弥陀佛、喃呒阿弥陀佛……

11、至尊宝：喂喂喂，做人干嘛那么认真、冲动呢?

12、菩提：爱一个人需要理由吗?

至尊宝：不需要吗?

菩提：需要吗?

至尊宝：不需要吗?

菩提：需要吗?

至尊宝：不需要吗?

13、观音：尘世间的事你不再留恋了吗?

至尊宝：没关系了，生亦何哀，死亦何苦……

14、悟空：哈!我不是关心你，只是蝼蚁尚且偷生，神仙干成你这个样子，干脆不要干算了!

15、人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，如果这妖还有点人性的话，那他妈一定是人妖……

16、“月光宝盒是宝物，乱扔它会污染环境，砸到小朋友怎么办?就算砸不到小朋友砸到花花草草也不好嘛!”

17、“打雷啦，下雨啦，收衣服啦!”

18、“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗?你不是真的想要吧?难道你真的想要吗?

19、”别怪师傅嘀咕;戴上金箍儿，别怕死别颤抖;背黑锅我来，送死你去，拼全力为众生!牺牲也值得。“

20、”做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。“

21、”人和妖精都是妈生的，不同的是人是人他妈生的，妖是妖他妈生的……你妈贵姓啊?“

22、观音：孙悟空，你这个畜牲，你本来答应如来佛祖护送你师傅唐三藏去取西经，你居然跟牛魔王串通要吃你师傅，你知不知道犯了弥天大罪?

孙悟空：少啰嗦!你追了我三天三夜，因为你是女人，我才不杀你，不要以为我怕了你了!

唐僧：悟空，你怎么可以这样跟观音姐姐讲话呢?

悟空：哗!不要吵!

唐僧：你又在吓我!

观音：你不是怕我，又为什么要打伤紫霞仙子，抢走她的月光宝盒呢?你不就是想躲开我吗。

悟空：既然躲不了，那老孙就跟你绝一死战!(悟空将月光宝盒随手一抛，正好砸在唐僧头上。)

唐僧：又干什么?

悟空：嗯……(准备动手)

唐僧：啊啊!大家不要生气，生气会犯了嗔戒的!悟空你也太调皮了，我跟你说过，叫你不要乱扔东西，乱扔东西这么做……(咣当，悟空棍子掉在地上)你看我还没有说完呢你把棍子又给扔掉了!月光宝盒是宝物，你把他扔掉会污染环境，唉，要是砸到小朋友那怎么办?就算没有砸到小朋友砸到那些花花草草也是不对的呀!

(悟空一把抓住唐僧手中的月光宝盒)

唐僧：干什么?

悟空：放手!

唐僧：你想要啊?悟空，你想要的话你就说话嘛，我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗?那你就拿去吧!你不是真的想要吧?难道你真的想要吗?……

悟空：我Kao!(悟空一拳将唐僧打倒。)

观音：啊?孙悟空!

悟空：大家看到啦?这个家伙没事就长篇大论婆婆妈妈叽叽歪歪，就好象整天有一只苍蝇，嗡……对不起，不是一只，是一堆苍蝇围着你，嗡…嗡…嗡…嗡…飞到你的耳朵里面，救命啊!(悟空倒地翻滚，异常痛苦。)

悟空：所以呢我就抓住苍蝇挤破它的肚皮把它的肠子扯出来再用它的肠子勒住他的脖子用力一拉，呵--!各位，整条舌头都伸出来啦!我再手起刀落哗--!整个世界清净了。现在，大家明白了，为什么我要杀他!

观音：哼!悟空，你诸多借口，你根本就不想去取西经!

悟空：说那么多干什么，打呀!

(俩人开始斗法)

悟空：俺老孙有金刚不坏之身，十个观音我都不放在眼里。

(又一番斗法，观音将悟空收入甘露瓶。)

观音：今天我要替天行道!

唐僧：唉!徒弟有错做师傅的也有责任，求姐姐放他一条生路吧!

观音：我不消灭他我没法向玉皇大帝交代!

唐僧：请姐姐跟玉皇大帝说一声，贫僧愿意一命赔一命!(合十坐地，将法杖向空中一抛)喃呒阿弥陀佛!(法杖将唐僧砸死。)

『柒』 电影《变形金刚5》台词

电影《变形金刚5》台词精选

《变形金刚5》讲述了地球陷入毁灭危机，以凯德·伊格尔为首的人类反抗小组，与汽车人联手反击霸天虎在内的入侵者的故事。电影《变形金刚5》台词精选是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

电影《变形金刚5》台词精选

1.这始于一个传说，最伟大的传说之一。我们把它隐藏了千年，现在要拯救我们的未来，就必须揭开过去。

2.擎天柱，你毁掉了自己的家园，你想赎罪?

3.两个世界相撞，只能幸存其一。

4.大黄蜂，拿出点真本事来吧。

5.能阻止这件事的只有你们了，现在最重要的任务就是挽救人类的命运。

6.我们把它隐藏了千年，就是为了保护地球，避开注定的厄运。

《变形金刚5》：既爱又恨的十年

看完《变形金刚：最后的骑士》，食欲不振，胸闷气短，缓了半天觉的有必要写点什么，总结一下这个让人又爱又恨的系列吧，毕竟十年了，十年相当于一个文革，1.42次二战。

作为一个80后的人对变形金刚是有浓烈感情的，那个时代世界还没这么花花，《变形金刚》的动画和玩具一度成为很重要的成长陪伴。

小时候逛街总要对我妈软磨硬泡的买机器人，买《变形金刚》的书籍、录音磁带，脑海里幻想着要是拍成电影的样子，在金属和零件摩擦声中，一辆汽车从街道上站起，掰断红绿灯柱当高尔夫球杆。

2007年《变形金刚》上映，片中的场面和儿时的想象高度契合，电影在致敬和创新中找到了很好的平衡，在庞大粉丝群的目光和斯皮尔伯格把关下，迈克尔·贝自然还不敢像后来那么任性，也因为成本的制约，电影呈现的格局，火候的把控都恰到好处，尤其擎天柱带领汽车人集体变形的时候真是激荡人心。

粉丝放心，大众满足，苛刻的影评人就算不点头也满腹暗爽，它是一部很新鲜的电影，瑕不掩瑜的佳作。也吊足了人们对续集的胃口。

如果说第一部是迈克尔·贝做了妥协，那么在《卷土重来》中裤则，迈克尔·贝的炸裂属性就被彻底释放了，更大，更多，更闹腾，在无休止的爆炸中，这个系列的优点被淹没了，虽然有60多个机器人，可完全就是一锅粥，像边路、阿尔西三姐妹、摇摆以及各路霸天虎反派，如果你不是粉丝根本分不清谁是谁，甚改型至察觉不到他们在电影里出现过。

上一部密集的变形镜头也减少了，角色能不变就不变，大部分时间，故事在人类角色中游走，冗长的故事推进，军事宣传片似的堆砌，而变形金刚都成为无需塑造的怪物和背景，炸得天地玄黄，却毫无紧张感，特效成了《珍珠港》似的烟花大赏，好在还有诸如森林大战和最后擎天柱合体的情节可以弥补乏味。

但《变形金刚》从来不只是一部动画和电影，它是一个庞大的娱乐文化，它的乐趣远远延伸到电影之外。《卷土重来》一窝蜂机器人的目的是卖玩具，孩之宝当年同步发行了130多款玩具，设计相当出色，不出两年就纷纷绝版，也催生出一票业余不吃喝嫖赌，只收藏电影玩具的健康青年。

像大力神的玩具如今已经被炒到10万元。可能是因为玩具过于精巧复杂隔绝了广大儿童市场，后续的玩具又回到了低幼的水准，让第二部的玩具显得空前绝后。

从《卷土重来》开始，这个系列开始被口诛笔伐，成了金酸梅的常客，一举揽下最差影片、最差导演等一些列名头。但迈克尔·贝不管这些，因为观众买账，电影赚钱才是硬道理，他把口碑不佳归结为当年的编剧罢工，并在第三部时反复强调这次有个好故事。

《月黑之时》在风格上回归到了第一部的城市巷战，明显借鉴了《黑暗骑士》的剪辑技巧和叙事方法，金刚们在变形也明显增多，不乏一些新创意，擎天柱从天而降横扫一条街也够酷炫。

但同时上一部的毛病也都继承了下来，脸盲的汽车人，异形化的霸天虎，顶顶红蜘蛛被山姆搞爆，堂堂威震天被一个模特小妞策反，偏在御天敌对擎天柱下手的时候冲过来，最终肝脑涂地，完全是弱智至极的情节。

《变形金刚胡歼棚》任意拎出一个片段都不错，尤其那些酣畅的桥段可以在电脑上反复观看，变形的镜头也可以逐帧欣赏，可一旦连起来就一塌糊涂，这个性质和你看A片是一样的。因为高潮都是堆砌出来的，是伪高潮，它缺少一个能牵着你走的脉络和逻辑，所以你根本不会为里面任何一个角色担心。

况且本就杂乱的故事还被无聊角色的过场戏，各种垃圾笑话大量填充。无脑的辣妹、咋咋呼呼的黑人、肥胖的美国人、无聊的对白，滑稽的表演，这些元素都是迈克尔·贝的美式爆米花宣言，这无可厚非，可无语的是，他是真觉的他段子很好笑。乃至厕所里喝舒化奶搞基这种下三路段落所占的篇幅，远远超过了大多数变形金刚角色出场所用的时长。

观众们都希望这个系列能朝好的方向发展，可一部部看下来，那些饱受诟病的毛病依然我行我素，并且无可救药、变本加厉的延续第四部，最后在第五部修成正果，集所有缺陷之大乘。雷同的场景，雷同的爆炸，雷同的俗套，迈克尔·贝的电影生涯就是一连串排比句。也终于，他以为是的灵丹妙药，随着观众的失望终于体现在了票房的下滑上。

《最后的骑士》烂得毫无底线、措手不及，可平心而论，它并非没有故事，它确实在构建一个庞大的宇宙，人物的喋喋不休中你能感受到编剧的煞费苦心，据说迈克尔·贝把一群好莱坞金牌编剧关在小黑屋里一个月，墙上贴了几千张变形金刚的剧照，听起来很较真，可怎么感觉像是在洗脑。

亚瑟王的线索还是蛮有意思的，可权杖和十二骑士的线索明明可以短时间内交代出个大概，电影却把一大堆信息天女散花，开场没多久就出现了几十个人类角色，每个人嘚吧个几句就不见了，没有一个人物能拉你入戏，没有一条线能让你去串联。

无序的剪辑下，故事混乱不堪，想看爆炸的人睡了，想听故事的人蒙了。人类忙得死去活来的时候，变形金刚们却在垃圾场晒太阳，在南美打沙滩排球。

霍普金斯和管家的戏份是全片唯一的亮点，老爷子有气场，管家有性格(归功于《唐顿家园》中Jim Carter的)，虽然很多笑料依然尴尬，但比起迈克尔·贝自己的段子，已经能看出剧本的设计感了。看完这一幕你感觉电影还有戏。

没想到第三幕彻底奔溃，前面编剧的大坑交到迈克尔·贝手里后，他事不关己高高挂起，直接搞了个“宇宙挖掘机”来填坑，他全身心只想着用最后的时间来一个个华丽丽的个人告别宴，终极大场面。

地球的灾难降临了，电影的灾难也来了，烂片《独立日2》用过的一幕被挪用到这里，毁天灭地的背景下，美国大兵在狂奔，一个也没受伤。迈克尔·贝可能真的一生都没听过大而不当这个词。

一大堆角色顾此失彼，什么擎天柱、威震天全都可有可无，机器恐龙在这一幕消失的无影无踪，那个浓墨重彩的早熟萝莉更成了毫无存在的必要。“卖拷贝”在拍摄这最后一场戏的时候估计早已经忘记了电影的片名了。

在马克·伯格70度仰拍的惊天大鼻孔中，我感受到的是终极的`空洞。

遥想第一部《变形金刚》，不需要很大，不需要很多，汽车人在陋巷里集体变形、在小房子里逗趣，威风和细节都有了。不需要很大，不需要很多，汽车人、霸天虎一边五个，在城市里围追堵截，有限的环境内，每一个金刚都展现出了充满细节和设计感的变形镜头。

碎骨魔在高架桥上的疾驰中变形被擎天柱绞杀;红蜘蛛在街战中处于劣势，索性凌空变形，一飞冲天，战斗机的气流压迫让铁皮和救护车跪在地上;红蜘蛛在城市上空和数架F22空战，不停的变形伪装，逃跑伏击;威震天将爵士撕成两半。

红蜘蛛的狡猾，威整天的张狂，到最后两大首领的对决，一气呵成，对应了“他们的战争，我们的世界。”这句宣传语，该能有的都有了。

这些充满质感和细节的震撼场面在后续电影中已经不多见了。第一部眩晕只身一人横扫空军基地的张力，到后来就沦为美军的小米加步枪打得金刚屁滚尿流的无趣了。场面越来越大，金刚越来越弱，变形越来越少，该有的都没有了。

《变形金刚》最大的病根是创作者没有意识到，观众更想看的是变形金刚的恩怨纠葛，还有机械变形的快感，而不是不断重复的超级无敌的炸不死人的爆炸，更不是美军的显摆和各类毫无意义的人类角色犯傻充楞。

可就是这么简单的诉求迈克尔·贝用了十年都没有意识到，他深刻的以为大家花钱都是来看他那些癖好的。

《变形金刚》的主角是擎天柱和大黄蜂，海报上擎天柱的身体占据主要画幅，但到了电影里，柱哥总是习惯性的消失，第二部开场没多久就挂了，一直电影结束前十分钟才活过来，第三部的芝加哥大战，柱哥刚飞起来就被钢丝缠在半空玩起了日式捆绑，一直吊到电影快结束。第四部算是柱哥戏份最多的一次，可一样中途没打几下就被抓到飞船里还是倒吊了半个小时，能不能换个方法，总倒吊又不是抢救落水儿童。

只要把每部擎天柱的戏份加起来对照一下影片的长度，就会发现少的可怜，其它金刚角色那就更不用说了，第一部还可以夸奖迈克尔·贝的省钱大法好，后面才知道是观众中了圈套，因为昂贵的制作经费全没有花在刀刃上，都被用去买炸药了。

到了《最后的骑士》，实在超越忍耐极限，一部150分钟的电影，擎天柱出场就只有几分钟，而且一次变形也没有!第四部结尾它飞向太空，迈克尔·贝也扬言，故事要发展到太空去。当时一听就在扯淡，他怎么好心把篇幅交给工业光魔，放弃他的“实景爆破”。

果然，擎天柱哪有什么太空历险，他就像回娘家一样轻松无意识的飘到自己老家，刚进家门口就被一个叫昆特莎的娘们绑了，作为一个领袖，绑擎天柱真是比绑走地鸡还容易。

接下来很久很久没有柱哥的事，再切回来的时候，他居然还在和那娘们说话，娘们在他脸上摸了一下他就六神无主了，柱哥还给自己起名字是暗黑擎天柱……然后很久很久又没有他的事，再切回来，大黄蜂一句话他就六神归位了，电影也高潮了，心想这回柱哥该打了吧，结果喊了几句口号，还没等观众起鸡皮疙瘩，又飞走不见了。

接下来是人类在东奔西跑，那个宇宙刮胡刀再给地球剃头……柱子最后出现的目的就是一脚踢飞威震天，电影结束。《最后的骑士》把哪怕能愉悦片刻的可能都剥夺了。

至于威震天的戏份，两分半钟的预告片里就都有了，唯一的几句台词无非就是我是威震天，当然擎天柱更胜一筹，“我是擎天柱”说了五次……别的那些金刚就更不用说了。

几部看下来你会发现，很多金刚角色在新一部中就莫名的没有了，谁替代谁都无所谓，这中间发生了什么也毫无交代，对于汽车人和霸天虎发生的故事，脑补远大于呈现。

因为听取了粉丝要求塑造金刚角色的建议，金刚的造型，尤其脸部越来越像人类，可探长、飘逸、准星这三位新角色也仅是徒有其表，并没有比前三部铁皮和救护车的人气高，除了敷衍的变形，也不要指望他们能做出任何套路之外的举动。

整个系列唯一能常驻于画框内的角色就是大黄蜂，因为它一直被刻画成一只宠物，不需要说话，不需要思考，围着人类团团转就好，所以迈克尔·贝至始至终就没打算去刻画任何金刚，那些在动画和漫画里复杂的计谋和斗争，善恶不明的魅力塑造，在电影里不见丝毫，这些他没兴趣。《变形金刚》只是迈克尔·贝来说借题发挥的爆破台。

《最后的骑士》剧本并没有那么糟，只是落到了迈克尔·贝手里，这就好像《阿凡达》的剧本落到了中国土豪的手里一样，十五个好莱坞资深编剧也无法拯救这种尴尬。

看完电影后唯一的安慰是迈克尔·贝终于不用再导了，胆颤的是他已经说过4次了。而且最后他还留个一手，整了个一万公尺长的牛角埋在地下，意思下一部必须拍的更大，拍不了没事，来找我。

同样是CG角色，反观《猩球崛起》的系列就做得相当出色，而且做一只黑猩猩的难度未必会比变形金刚要简单，要知道《猩球崛起》可是以低成本的投资拿到了最佳奥斯卡的视觉效果奖。在这个系列里，凯撒和他的家族是绝对的主角，甚至到第二部发展成“黑帮类型”的质感，深度上堪称猩猩版的《教父》。

《变形金刚》不必具备猩球系列的启示性和深度，但凯撒和擎天柱同样作为一个系列的核心角色和领袖，这种比照和创作思路还是高低立判的。

擎天柱救赎本来大有文章可做，因为在《月黑之时》中，反派不管手段多恶劣，但复兴家园的目标是顺耳的，可擎天柱偏要做一个高大全的宇宙友人，哪怕人类虐他千百遍，他却博爱如犯贱，最后导致自己的星球成了一坨铁渣，战友纷纷被人类追杀，自己也垂死丧家。这么有戏剧性的救赎戏可以挖掘，偏被拍成了擎天柱被娘们摸脸。

爆米花很好，但炸糊的爆米花就不是味了，不管如何，《变形金刚》自然会看下去，毕竟真正造梦的是工业光魔。

明年的《大黄蜂外传》将由《魔弦传说》导演特拉维斯·奈特执导，有理由相信他会给电影注入不一样的血液。打造《变形金刚》这样一个庞大的系列，迈克尔·贝功不可没，但没有了他，《变形金刚》或许能走的更远。

最后用一个看到的笑话来结束此文，一次战役中擎天柱被打碎，大黄蜂拿着擎天柱的零件去找蓝翔的师傅，师傅问，这东西安好了是个啥，大黄蜂说，你若安好，便是擎天。这话同样可以送给“卖拷贝”，你若不拍，便是晴天。

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