找儿子的歌曲是什么电影

『壹』 有一部关于吉他的电影,内容是一位母亲寻找儿子,他儿子是一个音乐天才，母亲也是一位音乐家。

八月迷情.

『贰』 问一部08英国电影，说的是一音乐吉他手，寻找儿子的事。

八月迷情？

一见钟情的背后，往往橘如都是无尽的苦果和数不清的等待……12年圆拿启前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。
在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。
转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫埃文·特勒（即之后的，奥古斯特·拉什）的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。
下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头迷失了方向。这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为“巫师”的神秘人保护着他们。那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。
一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让“巫师”惊讶不已，于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得“巫师”的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。
莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折敏搜的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。
莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。
《八月迷情》讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手（乔纳森·里斯·迈耶斯饰）与一名年轻的女大提琴家（凯丽·拉塞尔饰）在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。
10年后，长大了的奥古斯特（弗雷迪·海默饰）只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。

『叁』 亲爱的儿子歌曲的意思和含义

亲爱的小孩"是电影"法外情"的主题曲.据苏芮讲，这首歌作词者杨立德是基督徒。这首歌中是讲我们每个人从小到大，应该怎么样去一步步走向回家的路。枣孙回家的路就是去见基督耶稣的含意，我们每个人都是那个“亲爱的小孩”。
唱出我们每陪岩缓个人的哪一个亲爱的小孩，就是不管你是什么年龄层，我们都是小孩一样。这首歌唱出了，事实上我们要知道，我们是从哪里来，我们怎么芦模走回去，所以，最后歌词讲到“走上回家的路”，事实上，其实是我们每个人都要去探讨这个问题，其实《亲爱的小孩》也是说我们如何把自己做的最好.

『肆』 《地久天长》的英文名直译过来是《再见了，儿子》，有什么深意

接着是失孤的刘耀军和王丽云后来在孤儿院收养了一个儿子（王源饰演），仍旧取名刘星。刘星是个叛逆的小孩，拿到了身份证就离家出走了。原因是他总觉得自己是“刘星”的替代品，养父母对他的爱根本不是对他自己，而是一个精神寄托而已。他想要养父母认可真实的他，而不是记忆中的刘星。但是他不知道，这么多年过去，该放下的或许刘耀军已经深深埋在心里，他们对这个刘星也有特殊的感情。

最后是沈茉莉意外怀的刘耀军的孩子，沈茉莉想替哥嫂还债，但是刘耀军没有答应。当一群人和沈茉莉开视频聊天，哥哥叫沈茉莉叫来儿子时，刘耀军内心极其矛盾，他又想这个儿子是他的，又害怕这个儿子是他的，当看到不是他的时，竟然还有一点点失望。

这么多次和儿子们的告别，每一次的告别都是不一样的人生，不仅仅是对儿子说再见，或许还在对时代中那个淹没的自己说再见吧。

『伍』 刘德华演的电影寻找丢失儿子的叫什么

失孤》是2015年的华谊兄弟制作的一部“打拐”题材的电影，由彭三源自编自导，刘德华、井柏然、吴君如等主演。

影片讲述了1998年，雷泽宽两岁的儿子雷达丢了，雷泽宽开始了长达十四年的寻子之路。一路上雷泽宽历经艰辛，还认识了四岁时被拐修车小伙曾帅。雷泽宽帮曾帅找到了失散多年的亲人，带着曾帅送他的导航仪继续自己的寻子之路

『陆』 八月迷情电影剖析 心理学方面

【摘要】电影是视听艺术,如何将画面和声音结合起来,已经有了大量的实践。但在研究方面,目前的文献大都从声音的功能、性质等方面来讨论,很少有文章分析声画是如何结合的。本文试以音乐剧情片《八月迷情》为例,对该影片中的声画结合方式加以剖析。
【关键词】《八月迷情》 声画结合 音乐剧情片

人天生就是“视听”动物,现实生活中,处处都有声画结合的美景。电影是视听艺术。一部视听结合杂乱且不会引起美感的电影显然不会被大众接受,那么什么样的视听结合才是美的呢?本文对电影《八月迷情》中的声画结合方式作一剖析。
《八月迷情》是华纳兄弟公司于2007年出品的音乐剧情片。埃文是本片的小主人公,他的父母因音乐相识相爱,但却因为等级观念无奈地分开了。由于外祖父的安排,埃文的母亲(莱拉)直到父亲去世才知道自己的孩子还在人世,所以拾起荒废已久的大提琴,期望用音乐找到自己的儿子。同时,埃文的父亲(路易斯)勇敢地面对自己心灵深处的渴望,重新与音并旦烂乐为伴,终于在埃文开音乐会的时候,一家人团圆了。
影片一开始,观众伴随着风声听到一个男孩的声音。“听!你听到了吗?那个旋律,我在哪儿都能听到。”这时,屏幕上出现了字幕,每一个名字都被太阳光照射,反射出白色的光芒。大提琴渐渐加入,给人一种温暖且宁静的感觉。“那旋律在风中,在空气里,在阳光下。”接着,我们看到了广阔的天空,一大片绿色的稻田,看不到边际。渐渐听到了风声,风吹动麦苗发出的声音,昆虫的叫声和音乐声,节奏越来越快。埃文在麦地里尽情地享受着“自然协奏曲绝漏”,他挥舞着手臂,摆动着身体,和周围的环境完全融为一体。埃文张开双臂时我们能听到滑翔的声音,麦苗因风的吹动形成了波浪,这时我们听到弦乐在不停地渲染着色彩。埃文的每一个动作、麦苗的每一次摆动都会引起声音在节奏甚至是方向上的变化,加上摄影机拍摄角度和景别的不同,令人心旷神怡。这正是电影中声画相互促进相互补充产生的效果。
声画结合(声画同步和声画对位)符合音乐心理学。音乐心理学告诉我们:长音使人感觉空间宽阔,短音使人感觉空间狭窄;长音使人感觉心情平和安静,短音使人性情急躁、不平静。有规律的节奏运动,容易使人与物理的机械的运动发生联觉,而不规则的节奏往往是表现人的情态活动。音越强,情感体会越强,音越弱,情感体会越弱。①声画同步,在相同的方向上加强电影的表现力。
第二处精彩的声画配合出现在影片的26:44分到第29:00分处。这一次只有少量的音乐,大部分是节奏鼓点和音效。由一串风铃作为引子,镜头转入埃文的脚步特写,他踏着金属网盖,每一步都踏着节奏,突然闯入的地铁鸣笛声预示着“城市交响曲”就此拉开帷幕。随着风声的闯入,画面(繁忙的街道和埃文不知不觉随音乐摆动的双手)快速地切换,有的镜头只是闪了一下(很像切分音)。在此过程中,声音越来越丰富,由起初的风铃、汽笛和风声,逐渐加入了工厂生产的声音,鸽子拍动翅膀的声音,滑板的声音,焊铁的声音,甚至有广播里说唱乐的声音。声画的结合生动地描述了一个繁忙的街道,这对塑造小主人公音乐神童的形象起到了重要作用——这些杂乱无章,被大多数人认为是噪音的声响在埃文看来却是如此美妙。
成功的关键在于节奏重音的运用。节奏重音是声音或画面的一个或多个节奏点与画面或声音的节奏点重叠。②开始的地铁声是明显的重音,它与埃文突然听到后的惊异在同一剪切点。从那之后,我们看到画面切换明显加快,即使需要推拉镜头也是快速的,每一个声音的出现都会有声源镜头。
影片中还有一处使用了重音方式,在开头的6:33分处,莱拉演奏的古典乐响起,7:07分处,路易斯的摇滚乐切入。古典乐的节拍重音在第一拍,而摇滚乐的重音在第二拍,按理说,这两种音乐形式的节拍不符,要将它们结合在一起不太容易,但这正是影片声画结合的巧妙之处:7:07分处用了一个重音把两种音乐衔接得天衣无缝,同时画面从莱拉转换到路易斯,为之后你中有我,我中有你的剪切方式打下了基础。接着,镜头不停地在莱拉和路易斯之间切换,摇滚乐中加进了古典乐,不仅使乐曲另有韵味,也为两人的感情发展预热。
影片中为解决人物的出场问题,采取了以音乐为向导的方式。大家都知道,在故事中,每一个重要人物的出场迟并都会推动情节发展。电影也是一样,所不同的是,作为一部以音乐为卖点的电影,是以音乐引出人物。街头卖艺的小男孩阿瑟第一次将埃文真正带入了音乐世界。阿瑟是以歌声出场的,我们在画面上只能看见埃文因丢了重要联系号码变得惊慌失措,他不懂得如何躲避车辆,眼前纷繁的景象令他不知所措。这里依旧是画面的快速切换,只是声音发生了很大变化:不是有规律的乐音,而是完全变成了嘈杂声。但通过背景音乐,我们可以隐约听到一个男孩的声音,阿瑟登场了。这是用声音连接画面,用声音推动故事情节的发展。
在影片的1:03:05处用了同样的处理方式。夜晚,车水马龙的街道,背景音乐响起:“朋友不停告诉我,没有爸爸没关系……”。歌声作了处理,有些回音,就像是上帝的指引,似乎在告诉我们:埃文是为音乐而生的,他最终会因音乐找到双亲。接着,他又一次追寻着歌声来到一所教堂,在这里,他认识了给他提供就读世界名校机会的音乐家,迈出他寻根之旅的关键一步。
描述心情是音乐的强项。音乐所表现的艺术思想及表达情感的作用,是其他的艺术形式所不能及的。在影片的1:11:11处,篮球重重落地的声响又一次出现。埃文和着篮球的声音弹奏了三个音,大提琴再一次响起,越来越快,象征着思绪在埃文脑海中快速地穿梭,我们还能听到埃文谱曲时笔尖在纸上摩擦的沙沙声;画面时而是他思索的镜头,时而是乐谱的特写,时而又是窗外篮球比赛的画面。为了将这两个完全不同的场景联系起来,影片用了一个技巧:运动员失误了,球没有被接到,而是从他的头顶飞了过去;这时埃文的思绪也打住了,他匆匆划掉刚刚写好的乐曲。就在这时,音乐声突然降调,速度减慢,就像是播放器没电了似的,但瞬间便恢复了。接下来的场景声画对应:画面中摆动的跳绳对应乐谱中弧形的连线,并列的秋千对应并列的和声,跳绳的脚步对应钢琴键盘上下跳动的特写。为了表现埃文与生俱来的音乐才能,把两件毫不相干的事物结合得如此巧妙,体现了制作者的匠心。
影片声画结合的精妙处还体现在影片的结尾。演奏会上,莱拉再次奏响了大提琴,她期望儿子能够听到;路易斯站在久别的舞台上接受观众的欢呼声。大提琴首先响起,接着小鼓和吉他也响了起来,路易斯唱到:“你在原地不停徘徊,你想争取,你想退缩……”。画面从莱拉切换到路易斯,再到埃文,他正被迫在街头卖艺,同伴正在数钱。镜头继续切换到莱拉,然后是路易斯:“我要找到你,我要找到你……”。这时,我们看到埃文对同伴说:“我必须离开,这次我不会回头”。同伴回答:“你的父母听不到你,也许他们已经死了”。埃文头也不回地冲了出去,试图摆脱束缚自己的一切,他要找到自己的父母。画面上再次出现路易斯:“这是你第一次看清事实,睁开眼睛吧”。同伴回答:“你没地方可去”。路易斯:“我要找到你”。莱拉不时地朝台下看,她在倾听自己的爱人和孩子。埃文迷路了,他在地铁通道换气处听到了母亲的琴声。莱拉坚定的琴声不仅给了自己力量,也给了埃文希望,而路易斯在演出结束后因看到音乐会的广告也赶到了现场,一曲终了,一家人终于团聚。
通过对影片中几处声画结合场景的分析,我们可以发现影片中声画如何结合才能产生美以及声画结合的重要性。首先,声画结合能推动故事的情节发展,如引导重要人物的出场等。其次,能渲染气氛。如开场的麦田景象等。第三,能表现人物的心理和情感。在这部电影中,我们看到了创作者运用了重音、节奏,将自然声响穿插到音乐中,古典与流行乐的结合等方式,我们也相信未来的电影还会有更多的表现方法。