电影第三集的英文怎么写

『壹』 “电影的第一部，第二部，第三部”用英语怎么说

“电影的第一部，第二部，第三部”的英语：The first, second and third part of the film.

重点词汇

1、film

英 [fɪlm] 美 [fɪlm]

n.电影；影片；电影制作艺术；电影业；新闻片

v.拍摄电影

例句

Ilikedthefilm'sAmericanism.

我喜欢这部电影的美国特色。

2、first

英 [fɜːst] 美 [fɜːrst]

det./ord.第一；最重要的；首要的；最优秀的

adv.首先；第一；最初；第一次；首次；(列举时用)第一

n.第一个人(或事物)；空前的成就；前所未有的事情；(汽车、自行车等的)一挡，最低挡

例句：

在第一场比赛中我们和爱尔兰队打平了。

(1)电影第三集的英文怎么写扩展阅读

电影近义词：movie；motion picture

1、movie

英 [ˈmuːvi] 美 [ˈmuːvi]

n.电影

例句：

Ienjoyedthismovieimmensely.

我非常喜欢这部电影。

2、motion picture

英 [ˌməʊʃn ˈpɪktʃə(r)] 美 [ˌmoʊʃn ˈpɪktʃər]

n.电影

例句：

.

我就是在那儿第一次看到电影的。

『贰』 “电影的第一部，第二部，第三部”用英语怎么说

电影的第一部可以用：the
original
movie
his
biggest
regret
about
the
original
movie
was
that
itdidn't
include
a
scene
of
Gordon
Gekko
behind
bars.
他对于第一部《华尔街》最大的遗憾是没有盖柯在铁窗里的镜头。
或者：the
first
movie
of
1990年发布的《小鬼当家》是该系列电影的第一部.
Home
Alone
was
the
first
movie
of
the
series
that
was
released
in
1990
第二部可以用：The
second
movie
系列电影的第二部通常不像第一部那样精彩。
The
second
movie
in
a
series
is
often
not
as
good
as
the
first
one.
也可以用：part
two
of
the
movie
你难道不想看那部电影的第二集吗？
Don't
you
want
to
see
part
two
of
the
movie?
系列电影的第二部通常不像第一部那样精彩。
第三部可以用：
the
third
installment
of
例子：
这是《暮光之城》系列电影的第三部
It
is
the
third
installment
of
The
Twilight
Saga
film
series

『叁』 超人系列真人电影有多少部啊~

真人版的超人现共有五部，除此之外，超人电影还有很多电影版（至少4部以上），现在将真人版列出：
1、超人(1978)Superman
年 代： 1978
地 区： 英国 (更多...)
导 演： 理查德 唐纳 (Richard Donner)
编 剧： 戴维 纽曼 (David Newman (III)) / Jerry Siegel (I) / Joe Shuster
主要演员：
马克 麦克卢尔 马龙 白兰度 马戈特 基德尔
哈里 安德鲁斯 苏珊娜 约克 特雷弗 霍华德
内德 贝蒂 特伦斯 斯坦普 格伦 福特
2、片名：超人续集Superman II(1980)
导演：理查德·唐纳 Richard Lester
主演：吉恩·哈克曼 特伦斯·斯坦姆普 尼德·巴蒂 理查德·唐纳 约翰·雷森博格
3、片名：超人第三集(1983)
英文名：Superman III
导演：Richard Lester
主演：安妮特·奥图勒 Richard Pryor 克里斯多夫李维 Robert Vaughn David Winning
超人回到故乡参加高中联欢会，他遇见了一位高中时的女同学，并与她一见钟情。这时正发生着一场灾难，超人因为谈情说爱而延误了救灾行动，他感到非常自责。另一方面，野心的巨富利用气象卫星操纵世界各地的天气藉以控制市场，后来更让电脑天才的职员设计了一座超级电脑对付超人。超人不顾危险，打败了这台超级电脑，并抓获了这名野心的巨富。本片故事情节幼稚，笑料亦显得堆砌，仅有特技效果仍维持水准，故娱乐性不太高，是《超人》片集中的失败之作。此片导演还是理查德．莱斯特。
4、英文名：Superman IV: The Quest for Peace(1987)
导演：Sidney J. Furie
主演：吉恩·哈克曼 玛利尔·海明威 吉姆·布兰德本特 Jon Cryer 克里斯多夫李维
5、片名：超人归来/超人再起（2006）
英文名：Superman Returns
导演：布莱恩·辛格
主演：马龙·白兰度 帕克·波西 凯文·斯帕西 弗兰克·朗格拉 伊娃·玛丽·赛恩特

『肆』 一部电影是由几个小的故事组成的，立面的第一幕 第二幕 第三幕分别用英文怎么说

应该是Act 1,Act 2,Act 3.指的是场，也就是若干场景的组合。
每一场又可以包含N多幕，可以是根据主要人物的上场与出场，也可以根据故事的情节发展，称为Scene。目前比较流行的是地点的更换与情节发展相结合的划分方法。

场>幕。

『伍』 跪求，电影第5元素的电影梗概，

自然界的四大元素是: 风,火,水,土, 它们各自有一块代表的神石。这四块元素神石连同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年带离了地球。 300年后, 23世纪, 地球面临着一场浩劫: 一个火热的星球将撞击地球。 蒙督沙瓦人带着第五元素和四大元素神石重返地球, 以帮助地球度过劫数。 可惜携有第五元素的飞船却被另一类外星人——孟加罗人(MANGALORE)击落了。地球人仅获得第五元素的残骸。
利用第五元素残骸的DNA, 地球人成功地重新构造了第五元素: 一个漂亮的红发女郎--莉露. 莉露从实验室跑了出来, 无意中撞到了科本-达拉斯驾驶的出租车上。 莉露被警察追捕, 达拉斯冒险把莉露送到了卡南刘斯神父处。 卡神父深知第五元素的来龙去脉, 他是蒙督沙瓦人在地球的联络人, 世世代代等待着第五元素重返地球. 卡神父从莉露口中得知, 风火水土四大元素神石并非与莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委托一名外星歌唱家带到了 "失落天堂"星球。 神父决定前往失落天堂取回四块神石。
与此同时, 地球上的一个地位显赫的败类--佐格与孟加罗人勾结, 妄图夺取四块神石。 但是, 令佐格大为恼火的是, 孟加罗人带给他的只是一只空箱子, 而不是他渴望已久的四块神石。 这时, 地球联邦的总统也从蒙督沙瓦人处得知四块神石被带到了失落天堂, 于是命令一位将军派特工人员去取神石. 将军立即找到了退役的特种部队上校科本-达拉斯, 希望他能完成这项任务. 达拉斯就与莉露一起乘航天飞机前往失落天堂。
在失落天堂, 达拉斯和莉露, 与闻讯赶来的孟加罗人和佐格发生激烈的战斗, 终于, 达拉斯从一位外星歌唱家的身上(严格地说是肚子里)得到了四块元素神石, 但是, 莉露也身受重伤。 此时, 距火热星球撞击地球的时间已不足两小时了, 达拉斯带着四块神石和莉露火速赶到埃及的五大元素祭坛。 在达拉斯的鼓励底下, 莉露在最后关头终于汇集风火水土四大元素的力量, 制止了火热星球的推进, 避免了末日的来临。
【看点】
眼花缭乱的特技，火爆激烈的枪战，大气磅礴的配乐，滑稽丰富的笑料等等加在一块儿构成了这部极具娱乐片特性的影片。然而，还不止这些。什么是战争？它怎样产生？它该如何被制止？人类是否只剩下战争因而已无可救药了？细观全片您会发现其实从头到尾都在探讨和论证这些经典的话题。以暴制暴的方式只会使战争扩大，而摧毁火球的第五元素——爱，才是我们真正免于灭亡的强大武器。我们并非只剩战争，我们还有爱。正因为有了爱才有了被拯救的意义和价值，才有了活下去的信念和依靠。由此不难看出影片创作人员对人类社会的深刻认识。埋在出色的光影效果下的思想境界决定了本片绝不是一部简单的娱乐片。它可算是90年代优秀科幻电影的代表之一。
【关于构思】
可以说《第五元素》是导演吕克·贝松在科幻片领域的回归，因为他的第一部电影就是科幻题材的《最后决战》。“当我拍摄一部电影时，我希望带领观众远离他们的日常生活，”贝松说，“我会说，让我带你到没去过的地方吧，一些只有在梦境中才去过的地方，比如地下、海底和太空。出于梦想和逃避，我对这种电影很着迷。”
影片片名“第五元素”源自古希腊物质组成学说的四种元素：土、气、水、火。在中世纪，四元素说曾经作为了炼金术的理论依据，炼金术士们认为只要改变物质中这四种原始性质的比例，即可使普通金属变为黄金。另外，这四种元素在一起可以产生出第五元素，那就是人。
从16岁时开始，吕克·贝松就开始构思这个故事，而当时他还不知道第五元素的概念。贝松回忆说：“那时候写作只是为了找乐子，为了逃避每天的生活，去进入这个梦想的世界。我并没想过某一天会拍摄它，而这个故事也逐渐发展为2、300页。多年之后，我开始考虑可以将这个故事拍成电影。”
直到《碧海蓝天》和《尼基塔》在国际赢得赞誉并取得商业成功之后，贝松才真正考虑《第五元素》，他说：“在拍完《尼基塔》之后，我开始严肃的看待这个故事，将它改编成剧本的形式。初稿有400页，拍摄经费需要1亿4500万美元，不过在初稿中，我信马由缰，根本没考虑可行性的问题，我把想看的都写了进去，后来我才开始思考实施的问题。”
在第三稿完成之后，贝松开始与编剧罗伯特·马克·卡门(Robert Mark Kamen)共同修改剧本，两人最终决定将故事一分为二、“我们完成剧本是为了能够拍摄，”贝松解释说，“所以一旦有所需求，续集剧本已经完成，尽管这不在计划之中。”
另外值得一提的是，贝松还曾道出鲜为人知的巧合：“有一天我的父亲无意间发现了柏拉图关于这个题材的相关作品，他拿着书对我说，你知道你的电影被翻版了吗？我拿来一看，柏拉图所写的内容与我的剧本有惊人的相似之处。”
在《第五元素》中，贝松提出了一个假设：如果在另一个空间存在着生命的相对形式，并不是由生命力所构成，而是黑暗的罪恶。贝松解释说：“生命力与这种罪恶的生命形式是对立的，就像火和冰一样，生命力越是旺盛，就越会唤起和激怒对应的罪恶。”
在《第五元素》中的第23世纪。人类穿梭于星球之间，到处散播这种生命力，让黑暗势力愈加不安。“我们的存在让它们窒息，它们要反击，要灭绝一切能量和光亮的所有来源，消灭动物、植物和人类。但它们存在于另一个空间，这是局限所在，”贝松说。
影片中最独特的莫过于展现在观众眼前的未来世界，贝松说：“我们着眼于所有人类的历史，以获取2259年最合情合理的设定。故事发生的时间很精确--2259年3月18日凌晨2点，当时世界会发展成什么样子？人们如何生活和思考？这对于我创造这个故事很重要，因为要让观众接受这种真切未来的可能性。”
结果是，在未来的世界中，出现了代表宇宙间善良力量的外形丑陋的蒙督沙瓦人，和邪恶黑星的地球代理人佐格所率的贪婪残暴的孟加罗军队，当然，还有我们前所未见的全新的地球。
【关于筹备】
为了将未来世界搬上大银幕，制作设计师丹·维尔(Dan Weil)担负着艰巨使命，早在1988年，他就曾参与吕克·贝松的《碧海蓝天》的拍摄。1993年，在维尔的监督下，一支由顶尖级设计师和插图师组成的团队开始了漫长的筹备过程，期间还要与化妆部门和著名服装设计师让·保罗·戈蒂埃(Jean-Paul Gaultier)密切协作。为了筛选这支精英制作设计团队，贝松看了几百位设计师的作品，除了丹·维尔和法国著名插画师让-克劳德·麦兹埃尔(Jean-Claude Mezieres)之外，贝松又看中了7位艺术家。整个设计过程长达1年，最后完成时，有些人甚至有些害怕这个浩大的项目，因为在当时还不可能实施。
贝松很快将失望转化成动力，当时他正在写《这个杀手不太冷》，在30天内，贝松就完成了剧本，两个月后，《这个杀手不太冷》开始进入前期准备阶段。众所周知，《这个杀手不太冷》取得了比《尼基塔》更大的成功，贝松在国际影坛的声誉被进一步提升，哥伦比亚公司随即看中了《第五元素》的拍摄计划。
曾在《蝙蝠侠》、《夜访吸血鬼》和《异形3》等影片中担纲化妆师的尼克·杜德曼(Nick Dudman)负责制作片中全尺寸的造型服装、自动木偶、外星人的太空服和大量五花八门的器官道具。贝松说：“尼克总是将最优秀的呈现给我们，而最让我信服的是他的工作热情。”
影片中未来城市的画面由模型和数字特效共同组成，而担任特效总监的正是曾制作《真实的谎言》、《夜访吸血鬼》等100多部影片的特效奇才马克·斯泰森(Mark Stetson)。
为本片担纲配乐的艾瑞克o塞拉(Eric Serra)在为贝松的《最后决战》创作乐曲时还是名不见经传的吉他手，从那时起两人就开始合作。作为当今法国乐坛的重要人物，艾瑞克·塞拉将007系列带入了90年代，他为《007：黄金眼》创作的配乐成为了007音乐中的现代经典。在贝松看来，导演是眼睛，电影作曲家就是耳朵，他和塞拉已经共事了15年，合作了7部影片，两人间的默契自不必说。
早在合作本片之前，贝松就与布鲁斯·威利斯相识，他回忆说：“我和布鲁斯在5年前初次相见，从那时起我们就一起讨论了剧本。我们一直保持着联系，在拍摄经费全部到位和剧本准备就绪之后，我去纽约将剧本交给了他，然后我出门购物，当我两小时后回到他面前时，他说道，Ok，让我们拍吧。”
【关于拍摄】
在毛利塔尼亚完成一周的取景之后，影片的主要拍摄于1996年1月8日拉开序幕，片中精美的布景是在伦敦松林制片厂的9个摄影棚中搭建的。值得一提的是贝松的执导方法，他就像摄影师一样身体力行，这是他从早期的小成本电影中养成的习惯。在拍摄期间，特别是在特写镜头中，贝松总是出现在场景中，在拍摄的同时修改演员的表演。“有时我会抓住演员的肩膀让他移动到我想要的画面位置，”他说，“如果这段镜头拍得不好，我会不喊‘Cut’而直接与演员进行交谈，我不想浪费‘Action’、‘Cut’然后重新再来所消耗的能量。”
贝松将这种方法比作外科手术：“你可以剖开某人的胸膛，伸手进去按摩心脏，他的生命便可以重新复苏，而在喊‘Action’和‘Cut’之间，什么都有可能发生，直到演员疲倦或透不过气时，我才会说‘Cut’。”
除了之前与贝松合作过的加里·奥德曼之外，其余的演员都对贝松这种零距离的执导方式很吃惊。布鲁斯和伊恩(Ian Holm)起初都有点心烦意乱，不过不久之后，他们开始喜欢上了这种方式，因为他们知道导演不是在几码外盯着监控器，而是在表演中与他们同在。